The Woman in the Yard Review: passionnant mais frustrant

Universal Pictures et Blumhouse se sont associés pour livrer la nouvelle horreur psychologique, «The Woman in the Yard», désormais hanté des théâtres près de chez vous. Réalisée par Jaume Collet-Serra, le gars derrière des frappeurs de colonne vertébrale comme Orphan et des aventures familiales comme Jungle Cruise, ce film promet beaucoup de peur et de profondeur émotionnelle. Danielle Deadwyler (jusqu’à) brille alors que Ramona, une maman en deuil, essayant désespérément de garder sa famille à l’abri d’une mystérieuse femme qui se cache juste à l’extérieur de leur maison. Russell Hornsby passe en tant que défunt mari, David, tandis que Peyton Jackson et Estella Kahiha jouent les enfants forcés de grandir trop vite.

Un début atmosphérique

Le film s’ouvre puissamment, nous plongeant immédiatement dans la douleur et l’isolement de Ramona. Danielle Deadwyler offre une performance chargée émotionnellement en tant que mère hantée par le chagrin. Sa représentation est brute, faisant en sorte que les téléspectateurs se sentent profondément connectés à ses difficultés. Russell Hornsby, malgré un temps d’écran limité, laisse une forte impression en tant que défunt mari de Ramona. Les enfants, Taylor (Peyton Jackson) et Annie (Estella Kahiha), ajoutent de la profondeur avec des représentations convaincantes d’enfants forcés de grandir trop rapidement.

Collet-Serra connaît son chemin autour du suspense, et le directeur de la photographie Pawel Pogorzelski amplifie les frissons avec des angles de caméra effrayants et des peurs de saut. La partition musicale effrayante de Lorne Balfe ajoute une couche supplémentaire de malaise, en vous assurant que vous saisissez fermement votre pop-corn.

Un changement qui perd la focalisation

«La femme dans la cour» prend un virage nette à mi-chemin, passant du thriller surnaturel au drame psychologique ambigu. Initialement intrigant, le récit devient de plus en plus déroutant. Les peintures de la femme mystérieuse de Ramona suggèrent des thèmes psychologiques plus profonds, mais le film a du mal à fournir des réponses claires.

Okwui Okpokwasili, est effectivement troublant en tant que femme mystérieuse. Son approche lente et méthodique de la famille de Ramona crée du suspense, mais sa présence soulève plus de questions que de réponses. Bien que l’ambiguïté puisse améliorer l’horreur, ici, cela m’a frustré et m’a laissé en espérant la clarté.

Re-vrai représentation et authenticité

La productrice Stephanie Allain apporte une authenticité à la table en mettant en lumière une famille noire de classe moyenne supérieure de manière réaliste. Le cadre à domicile, l’art et la dynamique familiale résonnent vraiment. La dynamique semble réelle, le cadre est authentique et vous racine vraiment ces personnages. Cependant, cette représentation réfléchie est éclipsée par des intentions narratives peu claires, me laissant en conflit.

Insistance de la production

Selon les notes de production, «la femme dans la cour» est profondément enracinée dans l’exploration des effets dévastateurs du chagrin. Le scénariste Sam Stefanak a conçu une histoire personnelle initialement intitulée «L’homme dans la cour», réécrit spécifiquement pour Deadwyler. Le réalisateur Collet-Serra visait à créer un voyage introspectif, mettant l’accent sur les peurs et les doutes internes sur des peurs simples. Les propres peintures de Danielle Deadwyler présentées dans le film ajoutent une autre couche personnelle, renforçant l’authenticité de l’histoire.