Ce n’est pas un secret si tu me connais Jackets jaunes est l’un de mes médias préférés de tous les temps, donc c’était vraiment un tel plaisir d’avoir l’occasion de s’asseoir pour une conversation avec l’une des stars des deux premières saisons, Luciano Leroux, qui dépeint le Javi Martinez innocent. Alerte de spoiler pour ceux qui n’ont pas vu les deux premières saisons: lorsque son personnage est tombé dans un lac gelé et n’a pas pu être sauvé dans le temps, ce fut un moment déchirant pour les fans car nous aimions tous son personnage. Il était l’un des seuls qui se sentaient vraiment innocents et parce qu’il était si jeune et avait toute sa vie devant lui, c’était encore plus tragique. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi nous aimons tous Javi, Luciano avait ceci à dire. “Pour être complètement honnête, j’ai été très surpris et submergé par le fait que beaucoup de gens aimaient le personnage juste parce que lorsque j’ai terminé la première saison, je me disais que` `ce personnage est le gamin ennuyeux qui entraîne tout le monde ”. C’est ce que je pensais. Ils seraient mieux sans lui, il était malheureusement pris en poids. Mais je pense que beaucoup de gens ne l’ont pas fait. En regardant sa performance dans le spectacle, on pourrait penser qu’il aurait eu des tonnes d’expérience d’acteur mais Jackets jaunes est l’un des quelques crédits qu’il a à son actif jusqu’à présent. Quand j’ai posé des questions sur ses antécédents d’acteur et ce qui lui a donné envie de se lancer dans le théâtre, il a dit que ce n’était jamais dans ses plans pour commencer. “Une histoire drôle, je ne voulais pas du tout agir quand j’étais plus jeune. Je voulais faire du sport. Je voulais être un joueur de football ou un footballeur ou ce que vous vouliez l’appeler. Je n’avais pas l’intention de devenir acteur mais je pense … ouais … J’ai été cassé pour ce documentaire et j’ai dit qu’elle a dit” ça a appelé le Camoras comme un enfant. Et j’étais comme “Oh, cool, je veux faire ça.” Mes parents… je suis super reconnaissant pour eux, ils ont toujours été très favorables. Chaque fois que je m’assois avec un acteur, j’aime leur demander quels sont leurs films ou émissions préférés car cela m’aide à mieux comprendre ce qui les inspire peut-être de manière créative. «J’ai un favori de tous les temps. Et beaucoup de gens ne l’aiment pas vraiment… Je veux dire, d’accord, mon favori de tous les temps est Monde jurassique. Enfant, j’ai adoré les dinosaures, alors je l’ai regardé et je suis tombé amoureux de celui-ci. Mais, je ne sais pas, un pistolet à ma tête, si tu me demandais si je préfère regarder Monde jurassique Ou, comme, Titanesque ou quelque chose, je regarderais Monde jurassique. “ Merci à Luciano pour la conversation!
Wicked: pour une bonne bande-annonce officielle
Wicked: pour une bonne bande-annonce officielle Il est temps de se changer…. Pour bien… .As Universal Pictures libère la bande-annonce officielle de leur prochaine suite musicale Méchant: pour de bon. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Après avoir contesté le régime totalitaire du sorcier à Oz, Elphaba doit s’attaquer à son identité de «méchante sorcière de l’Occident». Pendant ce temps, le sorcier a donné à Glinda le titre «Glinda the Good» et un statut public en tant que défenseur de la nation contre Elphaba. Les deux sorcières doivent prendre des décisions qui scellent leur sort dans ce deuxième épisode musical. J’attends cet aperçu depuis un certain temps. J’étais un grand fan de Wicked de 2024 et j’ai trouvé que c’était l’un des meilleures comédies musicales ces derniers temps. De plus, j’aime l’histoire d’Elphaba et de Glinda. Donc, étant donné que Wicked n’était que la première moitié de l’histoire, j’avais hâte de voir ce que la deuxième partie a en magasin. Cet aperçu présente cela et plus encore. Les nouvelles images ont l’air incroyables! Dans l’ensemble, je suis très excité de voir ce qui est en magasin dans la seconde moitié du Méchant Histoire et comment cela se révèle finalement avec les fans de longue date de la comédie musicale et des cinéphiles occasionnels de Broadway. Quoi qu’il en soit, je suis sûr qu’ils seront changés… pour de bien. Méchant: pour de bon arrive dans les salles le 21 novembreSt2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Downton Abbey: la bande-annonce officielle de Grand Finale
Downton Abbey: la bande-annonce officielle de Grand Finale Il est temps de dire au revoir à toute la famille Crawley, car Focus Feature Fonctionnes libère la bande-annonce officielle de leur prochain Downton Abbey: la grande finale. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Situé en 1930, «Downton Abbey: The Grand Finale» suit Lady Mary (Michelle Dockery) alors qu’elle navigue dans la London High Society, tandis que Lord et Lady Grantham (Hugh Bonneville et Elizabeth McGovern) supervisent le domaine du comté de Yorkshire. Comme beaucoup d’entre vous le savent, je suis un aspirant pour les pièces de périodes costumées et Downton Abbey est mon préféré depuis sa sortie. J’ai également adoré les deux films cinématographiques, projetant le même type de drame de personnages de la série télévisée, tout en ajoutant cette qualité cinématographique à l’effort. Les images de prévisualisation du film à venir semblent assez prometteuses, présentant certains des différents personnages ainsi que faisant allusion à la fin de la série. Personnellement, j’ai hâte de voir ce qui est en magasin pour tous les acteurs et ce qui deviendra le domaine de la «grande maison». Downton Abbey: la grande finale Ouvre dans les salles le 12 septembreème2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport Tagué avec Downton Abbey, Downton Abbey 3, Downton Abbey: The Grand Finale, Drama, contenu en vedette, films, Julian Fellowes, films de cinéma, films, pièce d’époque, Simon Curtis
Méthode de Kushee Ravi Voyage d’acteur dans le cœur de Jaji
Dans la première série originale de Kannada de Zee5 Global, Ayone Manel’actrice Kushee Ravi offre une performance qui mélange l’émotion avec l’artisanat. Déférant Jaji, une jeune mariée face à des secrets de famille profondément enracinés, elle s’appuie sur ses racines de théâtre et Techniques d’acteur de méthode pour créer un personnage mis à la terre et puissant. Sa transformation est un véritable exemple de Méthode Kushee Ravi Action. Méthode Kushee Ravi Action et formation théâtrale L’engagement de Ravi à agir la méthode est clair dans sa représentation de Jaji. Elle a tiré de son passé de théâtre pour incarner pleinement le personnage, jusqu’à la façon dont Jaji a mangé, a marché et a répondu émotionnellement. Elle a même adopté des manières et un langage corporel basés sur de vraies conversations avec sa grand-mère et sa mère. En conséquence, sa performance est profondément authentique. Elle n’a pas seulement joué le rôle, elle l’a vécu. Pour approfondir le réalisme du personnage, elle a regardé les films de Kannada des années 90 pour comprendre comment les femmes se sont comportées à cette époque. Cette attention aux détails physiques, combinée à des recherches personnelles, l’a aidée à se connecter avec les téléspectateurs à un niveau plus profond. De la scène à la ruisseau: la transition vers OTT Alors que les antécédents théâtraux de Ravi lui ont donné une base solide, travailler dans un environnement OTT au rythme rapide a apporté de nouveaux défis. Contrairement au théâtre en direct, le script pour Ayone Mane changé souvent. Parfois, elle a reçu des mises à jour majeures la nuit avant le tournage. Cependant, sa formation de méthode lui a permis de s’adapter rapidement. Grâce à sa préparation et à ses conseils du directeur Ramesh Indira, elle a livré une performance cohérente, même sous pression. Cette adaptabilité est pourquoi Méthode Kushee Ravi Action a suscité des éloges. Ses performances pont facilement la formation classique et la narration numérique. Impact culturel et réponse du public Ayone Mane est plus qu’un simple thriller. C’est une histoire imprégnée de l’héritage culturel du Karnataka, abordant la superstition, le silence et la résilience des femmes. Le voyage de Jaji reflète celui de nombreuses femmes qui naviguent tranquillement sur les attentes générationnelles. À travers l’objectif de Ravi, son histoire devient non seulement relatable, mais inoubliable. Le public semble être d’accord. La série a traversé plus de 50 millions de minutes de streaming sur Zee5 Global. De toute évidence, les téléspectateurs répondent à l’authenticité émotionnelle et à la narration en couches. Ayone Mane est actuellement en streaming sur ZEE5 Global.
Comment l’art a triomphé de désaccord
Le jury de Cannes 2025 a prouvé que le débat passionné n’est pas seulement sain, mais il est essentiel. Dirigée par la présidente du jury, Juliette Binoche, le panel de cette année a présenté un superbe mélange de talents mondiaux, de Halle Berry à Carlos Reygadas. Plus de 11 jours, ils ont regardé, disséqué et discuté avec passion 22 films avant de sélectionner les gagnants, avec plus de quelques désaccords en cours de route. Bien que le festival soit connu pour le glamour et les tapis rouges, ce qui se passe derrière les portes du jury est une histoire plus complexe de négociation, de passion artistique et de conviction personnelle profonde. Les discussions sur le jury de Cannes 2025 n’étaient pas toujours lisses, mais le résultat a été une célébration du cinéma qui honorait le risque, la diversité et la vision. Un jury aussi mondial que le festival Le jury de Cannes 2025 comprenait des acteurs, des réalisateurs et des écrivains de tous les coins du monde. Juliette Binoche, acclamée pour ses rôles chargés émotionnellement, a donné le ton d’un esprit d’ouverture. Jeremy Strong, fraîchement sorti de Broadway, a décrit l’expérience comme «un conclave avec du champagne». Halle Berry a apporté un engagement féroce à défendre les conteurs féminins. Carlos Reygadas a contribué une approche profondément philosophique pour évaluer la structure et le thème des films. Chaque membre a apporté différents critères, valeurs et réactions émotionnelles au tableau. Les discussions qui en ont résulté ont été animées et parfois difficiles, mais finalement respectueuses. Binoche a partagé plus tard dans la conférence de presse que leur diversité a fait de leur décision «un reflet de ce que le cinéma devrait être – ouvert, audacieux et sans peur». Quand la passion entre en collision avec la perspective “Adopter un verdict n’est jamais simple”, a déclaré un juré lors de la cérémonie. «Vous avez toujours peur de vous tromper.» Ces mots ont encapsulé le poids émotionnel derrière l’attribution Palme d’Or 2025 au réalisateur iranien Jafar Panahi pour C’était juste un accident. Le commentaire du film sur la répression, l’identité et la résistance politique a frappé le jury aux niveaux personnel et collectif. D’autres honneurs reflétaient l’appréciation du jury pour les nuances et l’expérimentation. Valeur sentimentale Par Joachim Trier a obtenu le Grand Prix pour son tendre exploration de la dynamique familiale. Le prix du jury a été divisé entre Sirât par Óliver laxe et Sound de tomber par Mascha Schilinski, récompensant les approches uniques des deux films pour le son, le silence et la résonance émotionnelle. Ce que le jury nous a appris sur l’art Au cours de la session de presse post-festival, Carlos Reygadas a noté: «Un bon jury n’a pas besoin d’être d’accord – il doit comprendre.» Cette éthique a guidé leur processus. Certains jurés ont admis avoir changé d’avis après avoir entendu les perspectives des autres. Ce n’était pas seulement qui avait la voix la plus forte, mais qui a fait le cas le plus convaincant pour l’impact d’un film. Juliette Binoche a fait écho à ce sentiment: “Le cinéma est une question d’émotion et de vérité. Notre travail n’était pas de choisir ce qui est parfait, mais ce qui est nécessaire.” À une époque où la narration mondiale est sous contrôle, le jury de Cannes 2025 a rappelé au monde que l’art prospère en friction – pas la conformité. Le point à emporter Les débats du jury de Cannes n’étaient pas seulement procéduraux; Ils faisaient partie de l’art. Leurs choix finaux reflètent un paysage où divers points de vue enrichissent le résultat. D’après le désaccord intense est venu une liste de gagnants qui ont repoussé les limites et élargi le vocabulaire émotionnel du cinéma. En permettant de l’espace pour la dissidence et la croissance, le Jury de Cannes 2025 Assuré que les films reconnus cette année n’étaient pas des choix sûrs – ils étaient courageux. Et dans le monde du film, c’est comme ça que vous savez que l’art a gagné.
Dites au revoir à l’exploitation minière traditionnelle!
Dans le monde de la crypto-monnaie, la facilité d’utilisation et la rentabilité sont cruciales. Le cloud Mining est un choix idéal pour les novices qui cherchent à gagner un revenu stable avec un investissement minimal. Cet article explorera le concept de Mining Cloud et se concentrera sur Richmin, une plate-forme d’extraction de DoGecoin de premier plan qui peut vous aider à commencer votre voyage vers … Le message dit au revoir à l’exploitation minière traditionnelle! est apparu en premier sur le blog du film.
Lutte pour équilibrer la nostalgie et le nouveau plaisir
Dans Karaté Kid: Légendesle réalisateur Jonathan Entwistle entre dans l’arène bien usée de la Karaté franchise avec une suite qui tente ambitieuse de combler les générations, les cultures et les philosophies des arts martiaux. Présentant le retour de Daniel LaRusso de Jackie Chan et de Daniel LaRusso de Ralph Macchio, et présentant Ben Wang en tant que nouveau protagoniste jeune, le film se comporte à la fois un successeur spirituel et un redémarrage hérité. Pourtant, malgré quelques moments émouvants et des éclairs de charme, Légendes manque la résonance émotionnelle et l’originalité pour se tenir debout à côté de ses prédécesseurs. Un héritage divisé dans deux directions: Le premier défi du film est l’étalement narratif. Avec un pied planté à Pékin et l’autre à New York, Karaté Kid: Légendes Open promettant avec M. Han qui exploite maintenant une prestigieuse école de kung-fu. Ces premières scènes sont riches avec une texture visuelle et une gravité spirituelle, permettant à Jackie Chan d’incarner un Sensei avec une histoire plus profonde et une retenue émotionnelle. Cependant, une fois que l’histoire se déplace vers les États-Unis, après Li Fong (Ben Wang) et sa mère, le film a du mal à trouver un ton cohérent. L’arc de Li – un étranger naviguant du chagrin, de la relocalisation et de l’intimidation – est destiné à parallèle à Daniel Larusso dans l’original de 1984. Mais alors que le personnage de Ralph Macchio a bénéficié d’un fort travail de caractère et d’un script maigre, Li est sellé avec des sous-intrigues sous-cuites et une rythme inégal. Sa romance avec Mia Lipani (Sadie Stanley) manque de chimie, et leur relation sert davantage de dispositif narratif qu’un lien développé. Pendant ce temps, Victor Lipani (Joshua Jackson) est une figure intrigante – un boxeur déchu avec des dettes et des regrets – mais même son personnage devient un autre fil dans un enchevêtrement de scénarios qui reçoivent rarement des gains satisfaisants. Ben Wang fait de son mieux, mais le script n’aide pas: Ben Wang apporte une véritable vulnérabilité à Li Fong, capturant l’agitation intérieure d’un adolescent qui n’a fui un traumatisme que pour rencontrer un nouveau conflit. Cependant, le script de Rob Lieber lui donne peu de place pour évoluer naturellement. La croissance de Li, en particulier en termes de discipline martiale et de maturité émotionnelle, est plus racontée que ce qui le montre. Sa transition d’un étranger retiré à un combattant discipliné est trop dépendante du montage et du cliché, sous-évaluant ce qui aurait pu être un voyage convaincant de découverte de soi. Le film s’appuie fortement sur les tropes que nous avons déjà vus: l’école intimide qui se déroule dans les combats underground, le sage professeur qui revient au bon moment, le tournoi culminant où l’honneur et la vengeance se croisent. Rien de tout cela n’est intrinsèquement mauvais –Le karaté La formule a toujours été une question de raffinement sur la réinvention, mais ici, ces rythmes familiers se sentent superficiels plutôt que mérités. Nostalgie comme béquille: Une grande partie du poids émotionnel du film est placée sur ses personnages hérités, mais leurs apparitions ressemblent plus à des services de fans que de parties organiques de l’histoire. Jackie Chan reste une présence puissante, offrant une sagesse tranquille et des moments occasionnels d’humour sec, mais sa réapparition dans la seconde moitié se sent presque trop tard pour galvaniser l’intrigue. De même, Daniel LaRusso de Ralph Macchio arrive avec un lien significatif avec M. Han et M. Miyagi, mais son rôle semble plus symbolique qu’une intégrale. Il y a une scène charmante où Daniel et Han échangent des philosophies – miyagi-do de la défense rencontrant l’équilibre interne de Han – mais c’est éphémère. Ce qui aurait pu être une exploration enrichissante de la pédagogie des arts martiaux finit par réduire à une brève équipe et à quelques séances de formation. La décision d’attaquer la présence de Daniel à un camée prolongé, plutôt que de le laisser redevenir une figure de mentor complète, est une occasion manquée. Un méchant faible et un antagonisme non focalisé: Le principal antagoniste du film, Connor Day, est un personnage à une note: agressif, jaloux et commodément lié à tous les pires éléments de la vie de Li. Joué avec une intensité physique mais peu de nuances, Connor ne dépasse jamais d’être un intimidateur de stock. Son dojo – constitué par un Sensei sombre avec des bousculades de secoue de prêt – Fait comme une tentative de fusion KaratéLes méchants de tournoi traditionnels avec Cobra KaiSensibilités plus grincheuses, mais elle atterrit comme caricaturale plutôt que menaçante. Ce manque de méchant convaincant dégonfle les enjeux. Même lorsque Li est confronté à des dilemmes moraux ou à des flashbacks à la mort de son frère, le film ne traduit pas son conflit intérieur en tension significative. Au lieu de cela, trop de fils de complot – du tuteur de Li et de ses pigeons, au match de retour raté de Victor – mettent les eaux plutôt que de lever les enjeux émotionnels. Strong chorégraphie, point culminant familier: Lorsque le film se tourne vers les arts martiaux, il montre des éclairs de brillance. La chorégraphie de combat, en particulier sous la direction des traditions de kung fu et de karaté, propose un mélange stylistique qui définit Légendes En dehors des entrées antérieures. Des scènes de formation sur les toits de New York et les séances de combat en fin de soirée brillent avec un potentiel esthétique, mais elles sont souvent précipitées ou écrasées d’une exposition inutile. Le tournoi culminant est énergique mais familier. Situé de façon spectaculaire au sommet d’un toit de la ville, le cadre est plus audacieux visuellement que le combat lui-même. Le match se déroule exactement comme on pourrait s’y attendre, avec des revirements de dernière minute et des mouvements de signature. La manœuvre finale – une version révisée de Flying Kick du feu de Li de Li – offre un gain satisfaisant, mais qui se sent non mérité en raison des rythmes émotionnels précipités du film et du manque
Il est temps de nettoyer vos péchés avec “Bhool Chuk Maaf” de Dinesh Vijan!
Fantasy Romantic Comedy Bhol Chuk Maaf (2025): avec Rajkot Rao et Wamiqa Gabbi Une comédie romantique fantastique en hindi intitulée «Bhool Chuk Maaf», traduite par «Pardonnez mes erreurs», vient de frapper les grands écrans de Bollywood le 23 mai 2025. Produit par Dinesh Vijan et écrit et réalisé par Karan Sharma, le film met en vedette Rajkummar Rao et Wamiqa Gabbi. Bhool Chuk Maaf (2025) Synopsis: Lorsque vous faites quelque chose de mal, vous pouvez demander pardon au Seigneur. Mais que se passe-t-il si vous êtes impliqué dans un méfait, alors promenez-vous devant Dieu que vous ferez certainement «quelque chose de bien» si votre souhait se réalise? Dieu conservera probablement votre souhait jusqu’à ce que vous rectifiez ce méfait. Eh bien, c’est ce qui se passe dans cette comédie romantique dans une petite ville. Les tourtereaux Ranjan Tiwari (Rajkummar Rao) et sa petite amie Titli Mishra (Wamiqa Gabbi) ont décidé de se marier contre les souhaits de leurs familles. Mais une condition a été mise par le père de Titli. Ranjan doit obtenir un emploi du gouvernement dans les deux mois, sinon, Titli sera marié à quelqu’un d’autre. Bhool Chuk Maaf (2025) Promo: avec Rajkot Rao et Wamiqa Gabbi! À la poursuite d’un fissure du gouvernement accéléré du gouvernement, Ranjan a fait un vœu à Lord Shiva que s’il obtient un emploi du gouvernement, il ferait un acte généreux. Cependant, sans le savoir, Ranjan avait commis un péché. Il avait soudoyé un agent (Sanjay Mishra) pour obtenir un emploi du gouvernement, et cet agent avait coupé le nom d’un candidat méritante de la liste de sélection et a mis le nom de Ranjan là-bas. Le résultat? Chaque matin, lorsque Ranjan se réveillait, il se retrouvait piégé dans une boucle temporelle! Le mariage de Ranjan et Titli a été fixé sur le 30ème du mois. Mais Ranjan s’est réveillé tous les jours pour constater que c’était encore les 29ème! Will Ranjan pourra sortir du piège du temps qui lui est réglé par Lord Shiva et enfin pouvoir épouser Titli le 30ème? Le 30 sera-t-ilème déjà venu le pour lui? Regardez la comédie se dérouler alors que Ranjan devient fougueux et désespéré de faire pardonner le Seigneur de ses péchés et d’échapper au piège bizarre. Bhool Chuk Maaf (2025) Remorque officielle: Le bien: Une comédie romantique légère basée sur une histoire de trap dans le temps avec des coups de poing amusants ici et là. C’est ce qui décrit le mieux Bhool Chuk Maaf. Ceci est une histoire de petite ville. Le tournage a eu lieu dans la ville de Varanasi dans l’Uttar Pradesh, en Inde. L’intrigue est intéressante et très imprévisible. Cela rend le scénario engageant et vous gardera collé jusqu’à la fin. Les coups de poing drôles dans les dialectes locaux tout au long du scénario rendent le drame encore plus attrayant. Vous vous retrouveriez à rire au fur et à mesure que le scénario se déroule. Il y a des moments sérieux et émotionnels à la fin, mais la douce comédie consomme un temps d’écran majeur et dépasse toute la sérieux. Rajkummar Rao, comme d’habitude, s’élève avec ses personnages comiques dans la plupart de ses films. Alors, fait-il à Bhool Chuk Maaf. Wamiqa joue une jeune femme insouciante qui est amoureuse du personnage de Rajkummar, avec une magnifique liaison et chimie. La beauté de ce drame de comédie est que tout le monde de la distribution de soutien a donné le meilleur de l’hilarité. La cinématographie et les ensembles ont capturé un effet nostalgique de petite ville. L’édition était nette et le film avait une durée compacte de seulement 2 heures. Bhool Chuk Maaf (2025) Promo 2: Le mauvais: Je ne dirais pas que Bhool Chuk Maaf est un artiste comique complet. Même si la première moitié du scénario était très intrigante, il y a eu des moments inattendus et bâclés en seconde période. Les cinéastes ont essayé de créer un drame engageant à travers une boucle temporelle, mais malheureusement, certaines séquences répétitives pendant le piège de temps ont inspiré l’ennui. Le film contient également des scènes d’automutilation et de suicide. Par conséquent, les orientations parentales sont conseillées pour les enfants. Bhool Chuk Maaf (2025) Promo 3: Le verdict: un artiste comique léger! Cette comédie romantique a été confrontée à une controverse massive au milieu du récent conflit India-Pakistan, où les cinéastes ont décidé de montrer ce film sur une plate-forme OTT. Mais ils l’avaient déjà réservé pour une version théâtrale. En conséquence, les responsables du théâtre ont déposé une plainte contre sa maison de production, Maddock Films, en raison de leur décision abrupte d’annuler la sortie en théâtre du film à la dernière minute, ce qui a causé des pertes financières pour les théâtres. En tant que tel, la Haute Cour de Bombay a interdit aux films de Maddock de publier ce film sur des plateformes numériques. Il a donc obtenu une nouvelle date de sortie théâtrale, qui est le 23 mai 2025. Bhool Chuk Maaf expose également l’obsession de la société indienne avec des emplois gouvernementaux. Il arrive que si un jeune homme a un emploi gouvernemental, ce qui est un revenu stable en Inde, il est considéré comme une meilleure perspective en tant que marié que les autres gars qui travaillent dans le secteur privé. Bien sûr, les emplois gouvernementaux ont la sécurité, mais la société indienne doit dépasser cette orthodoxie. Laissant toute logique de côté, Bhool Chuk Maaf offre un mélange de comédie, de romance, de luttes de vie et d’émotions qui vous laisseront éclairé à la fin. Si vous avez sans le savoir fait quelque chose de mal, il est temps que vous priez “Bhool Chuk Maaf” et regardez ce film drôle pour un divertissement doux. Découvrez «Bhool Chuk Maaf» en cours de théâtres les plus proches! Agir – 8.5 / 10 Cinématographie / effets visuels – 8.5 / 10 Plot / scénario – 7/10 Réglage / thème – 6.5 / 10 Watchability – 7.5 / 10 REWATCHABILITÉ – 4/10 Révision des utilisateurs
Des films impossibles classés du pire au meilleur
Oui, il y a quelques instants où l’exposition embrasse les choses et certains personnages secondaires – en particulier les nouveaux arrivants – auraient pu utiliser plus de développement. Mais ce sont de petits imperfections sur une réalisation autrement exceptionnelle. Mission: Impossible – Le calcul final Est tout ce que la finale à succès devrait être: audacieuse, passionnante, émotionnellement satisfaisante et thématiquement résonnante. Tom Cruise et Christopher McQuarrie ont redéfini ce que les finales de franchise peuvent réaliser, mélangeant l’action définissant le genre avec des lons philosophiques et un véritable drame humain. C’est un adieu, mais qui cimente le Mission: impossible La série comme l’une des franchises de film les plus cohérentes du 21e siècle. 4 Mission: impossible – protocole fantôme (2011) Brad Bird Protocole fantôme revigoré le Mission: impossible franchise avec énergie cinétique et flair visuel, marquant un tournant dans la réinvention moderne de la série. Le film est peut-être surtout connu pour l’ascension défiant la mort de Tom Cruise du Burj Khalifa – une séquence judicieuse qui a cimenté l’engagement de la franchise envers les cascades pratiques et l’action immersive. Mais au-delà de l’héroïsme du gratte-ciel, Protocole fantôme Présentation d’une dynamique d’équipe rajeunie, avec Benji de Simon Pegg sur le terrain et Brandt de Jeremy Renner ajoutant de la profondeur et du scepticisme à l’équipe de base du FMI. Bird, connu pour son travail dans l’animation, apporte un sentiment de chorégraphie méticuleux à chaque scène. Le film est lisse sans être creux – le récit, bien que construit autour de la menace familière de la guerre nucléaire, est renforcé par une mauvaise direction, une technologie ludique et une rythme rapide. Paula Patton brille également en tant que Jane Carter, apportant un poids émotionnel à une intrigue secondaire impliquant une vengeance. Bien qu’il ne soit pas aussi émotionnellement ancré que les entrées ultérieures, Protocole fantôme Reste une balade passionnante du début à la fin, jetant les bases de la grandeur future de la franchise en équilibrant le spectacle avec la cohésion. 3 et 3 Mission: impossible – calcul mort (2023) Calcul des morts continue la tradition de l’échelle audacieuse de la série et le travail de cascadeur du monde réel, Tom Cruise risquant à nouveau la vie et les membres pour offrir des sensations fortes à grand écran. Le film présente une touche opportune à l’espionnage: une intelligence artificielle en évolution et consciente de soi connue sous le nom de «l’entité» devient l’antagoniste la plus abstrait et le plus omnipotent à ce jour. Avec McQuarrie de retour à Direct, le film se penche sur un ton plus sombre et plus philosophique, explorant des thèmes de vérité, de contrôle et de surveillance à l’ère numérique. D’une poursuite de voitures sauvages à Rome à la moto défiant la gravité, sautez d’une falaise, Calcul des morts est implacable dans sa poursuite du spectacle. Bien que le film ne résout pas son arc central, il jette des bases riches pour ce qui va arriver. Hayley Atwell apporte une nouvelle dynamique à l’ensemble en tant que Grace, un maître voleur qui devient un allié réticent, et sa chimie avec croisière donne au film un rythme cardiaque humain au milieu du chaos. Bien que parfois alourdis par exposition et un temps d’exécution trop long, Calcul des morts est toujours un triomphe cinématographique – il poursuit l’évolution de la franchise tout en osant poser des questions plus profondes sur la nature de l’agence et la confiance dans un monde de plus en plus opaque. 2 Mission: Impossible – Nation voyoue (2015) Nation voyou est un thriller d’espionnage étroitement construit qui équilibre l’intrigue du globe-trotter avec des décors exaltants et l’introduction de l’un des personnages les plus convaincants de la franchise: Ilsa Faust, joué avec Steely Grace par Rebecca Ferguson. Écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, cet épisode a marqué un changement tonal pour la série – moins dépendant des rebondissements compliqués et plus concentrés sur un mélange de narration et d’action viscérale. De la séquence d’opéra de Vienna à couper le souffle à l’infiltration de la voûte sous-marine, Nation voyou Sevrait lui-même une entrée raffinée et confiante. L’une des plus grandes forces du film réside dans sa superposition de l’ambiguïté morale. Le Syndicate, une organisation voyous anti-IMF, reflète les héros de manière troublante, donnant au récit un conflit idéologique convaincant. L’engagement de Cruise envers les effets pratiques reste un point culminant – le coup de maintien de l’avion dans le froid Open seul a établi une nouvelle norme pour le spectacle de franchise. Mais ce qui fait finalement Nation voyou Mémorable est son sentiment d’élégance et de retenue: c’est un thriller d’espion qui n’oublie jamais l’humanité sous sa mécanique de précision. 1 et 1 Mission: impossible – retombées (2018) Christopher McQuarrie Tomber est la franchise qui tire sur tous les cylindres – un mélange presque parfait d’espionnage à enjeux élevés, de cascaderie pratique et de narration émotionnellement ancrée. Le film s’appuie sur la fondation posée dans les entrées antérieures, mais élève la formule avec une exploration plus profonde du code moral d’Ethan Hunt et des sacrifices personnels. Tom Cruise, défiant une fois de plus l’âge et la gravité, effectue une série de cascades à couper le souffle, y compris le saut halo désormais iconique et une poursuite en hélicoptère attrayante dans les montagnes du Cachemire. La direction de McQuarrie est tranchante, le rythme implacable et la cinématographie (gracieuseté de Rob Hardy) fait ressembler chaque pièce à une ruée vers l’adrénaline. Ce qui fait Tomber Se démarquer au-delà de son action est sa résonance émotionnelle. Pour la première fois dans la franchise, Ethan Hunt est hanté non seulement par les enjeux mondiaux, mais par les conséquences de sa propre empathie. Le méchant du film, Salomon Lane (Sean Harris), revient avec un bord idéologique encore plus complexe, et l’ajout de Walker d’août d’Henry Cavill injecte une physique volatile et une trahison dans l’histoire qui fait deviner le public. Avec de solides performances de soutien de Rebecca Ferguson, Ving Rhames et Simon Pegg, Tomber Ce n’est pas seulement, à
Lilo & Stitch | Revoir
★★★ Le pied bleu à fourrure reste très dans la boîte pour le camp de Dean Fleischer Lilo & Stitchune réplication d’action en direct du Disney Animated Classic. La balade en montagnes russes Hawaiian de 2002 a prouvé quelque chose d’un point lumineux rare à une époque de malheur pour la maison de la souris. Au milieu d’une série d’efforts intermédiaires dans les années 90, seuls Chris Sanders et Toon de Dean Deblois ont connu un succès critique et commercial. Exhiber les vertus de la famille et des secondes chances, Lilo & Stitch a frappé un accord multi-générationnel, chatouillant les vieux et les jeunes. L’effort de 2025 possède un peu moins Elvis mais bien plus. Quelqu’un peut-il leur blâmer? Ajustement et réinventions de La petite sirène et Blanc comme neige Disney à peine doué de vastes récompenses financières, tandis que c’est le marchand de points à l’ancienne qui apporte les très gros dollars. D’ailleurs, peut-être que vous êtes familier ce que les gens veulent. Un acte d’hommage cinématographique. Le film original de Sanders et DeBlois était venteux, intelligent, sentimental et drôle. Devinez quoi? Il en va de même pour le nouveau de Fleischer Camp. Comment ne pourrait-il pas être? OK, alors peut-être qu’il y a quelque chose à dire sur la perte des arrière-plans de l’aquarelle de l’animation et des couleurs picturales de la transition vers l’action en direct. Ce n’est pas comme si le public cible s’en soucierait – dans ce cas, les enfants et les années 20. Pas avec Sanders sur les devoirs vocaux élastiques comme l’expérience génétique indisciplinée, impulsive et incroyablement forte, Stitch. Il n’y a pas Sonique-Les ratés de niveau dans cette production, CGI Stitch est tout le peu la terreur câline que vous voulez qu’il soit et aussi tactile que possible. Vous souhaiterez que vous puissiez passer vos doigts à travers sa fourrure chatoyante. L’histoire demeure celle de trois orphelins, chacune dépassée et perdue à sa manière internalisée. Il y a Stitch lui-même, bien sûr: mal aimé par son créateur odorant aux yeux boggle, Jumba Jumba de Zach Galifianakis, exilé par la Fédération Galactique United et s’est échappé sur Terre. Ensuite, il y a Nani Pelekai (Sydney Elizebeth Agudong), une surface directe avec des ailes coupées, la mort récente de ses parents l’obligeant à s’occuper de sa sœur beaucoup plus cadette au lieu de poursuivre un avenir brillant au collège. La nouvelle venue hawaïenne natale Maia Kealoha repousse le trio en tant que Lilo, le cœur battant et l’esprit rebelle du film. C’est un délice effervescent et instantané. Tout ne tient pas. Une ouverture intergalactique et entièrement CGI se sent un peu maladroite dans la construction, par exemple, traînant dans quelque chose d’un début chargé. De même, avec tant de dialogue traduit par mot de l’original en un «nouveau» script de Chris Kekaniokalani Bright et Mike Van Waes, les ajouts se distinguent trop souvent comme un rembourrage. Cela est particulièrement vrai dans un acte final émotionnellement plus lourd qui tire plus fort et plus volontairement que l’animation mais trouble les cordes cardiaques un peu moins. La capacité de l’animation dessinée à la main à provoquer une véritable sympathie pour les images bidimensionnelles ne devrait jamais être sous-estimée. Bien qu’aucun étranger au cœur Winsome, après Marcel the Shell, le camp Fleischer renforce davantage sa confiance dans les royaumes des mignons et des comiques. Sans grande prétention pour plus, et une étoile de premier plan inné par inscription, 2025 Lilo & Stitch Will Latter Camp refait sûrement un coup bien nécessaire. Ts