★★★
Ils ne les font plus comme ça. L’ont-ils déjà fait ? Si la convention veut qu’un film moyen suive au moins une certaine forme de progression logique, la réponse ne peut être que non. Jus de Beetle Jus de Beetle – la suite au titre plutôt merveilleux du « juice » original de 1988 – est une offre aussi loufoque que tout ce qui figure dans le catalogue de Tim Burton à ce jour, et tant mieux pour cela. Tant mieux et, à bien des égards, pire encore. Certes, il n’y a rien ici pour attirer les nouvelles venues ni convaincre les sceptiques d’origine. En termes simples, Jus de Beetle doublé est tout aussi puéril, flou et étrange que son ancêtre, et non moins dépendant des talents de son ensemble glorieusement gothique pour ancrer ses bases.
Plus classique culte que l’une des variétés Stone Cold, l’original Jus de Beetle n’était que le deuxième film de Burton à sortir. Avec le recul, ce sont des trucs terriblement familiers de la part du réalisateur, tous profondément exagérés et incroyablement pratiques dans sa présentation d’une approche stylistique saccadée. Comme il est facile d’oublier qu’il s’agissait autrefois d’une nouvelle vision audacieuse de l’horreur comique venant d’une nouvelle voix cinématographique dynamique. Trente-six ans plus tard, c’est un exploit bien plus mesquin que d’essayer de vendre la boîte à malices folle de Burton comme étant fraîche. Certes, dès Ombres sombres à DumboBurton semble avoir eu du mal ces derniers temps à captiver l’imagination du public et des critiques.
À cette fin, il y a quelque chose d’assez louable dans l’approche de Burton Jus de Beetle Jus de Beetle. Une suite héritée s’il en est une, cette seconde Jus de Beetle brûle moins exclusivement le carburant de la nostalgie que la plupart, se vantant d’un récit qui, bien que extrêmement bourré, démontre un désir d’essayer quelque chose de nouveau avec la franchise. Cela ne veut pas dire que le retour de Burton à Winter River, son royaume modèle et ceux au-delà des limites, n’est pas arrosé de bons souvenirs. Les plans d’ouverture à eux seuls, adaptés à un millésime familier de Danny Elfman, rappellent l’apogée de Burton avec un élan de chaleur pleine de nostalgie. Même si l’intrigue s’éloigne de la familiarité, il y a des clins d’œil aux concepts, aux visuels et aux verbatim directement issus de l’original. Peu importe le casting de retour, une présence plus forte pour les raides à tête réduite de Burton s’avère un frisson.
Comme auparavant, c’est Winona Ryder qui constitue le cœur battant du film, reprenant le rôle de Lydia Deetz, autrefois adolescente gothique. N’étant plus une adolescente, mais non moins gothique, Lydia gagne désormais sa vie en tant que médiatrice psychique pour l’émission de télé-réalité paranormale ‘Ghost House’. Elle est plus fragile maintenant, plus fragile et moins sûre d’elle. « Où est cette odieuse fille gothique qui m’a torturé ? » crie la belle-mère Delia (Catherine O’Hara). Elle s’est torturée, semble-t-il. N’oublions pas que Lydia voit des morts. Elle a aussi une fille maintenant. Il s’agit d’Astrid de Jenna Ortega, un rôle pas si éloigné de Wednesday Addams ou CrierC’est Tara Carpenter mais superbement réalisé. Également sur la scène se trouve Rory, instantanément antipathique de Justin Theroux – le petit ami producteur new age de Lydia. Quant à son père, les inquiétudes liées au casting problématique sont rapidement apaisées par la séquence la plus drôle du film, un intermède en stop-motion qui laisse Charles Deetz à moitié mutilé par un requin d’argile.
C’est la mort de Charles qui ramène la famille trigénérationnelle à Winter River, les trois femmes unies dans la mort et pour des funérailles au vieux repaire de Maitland. Sur ce point, Beetlegeuse attend. Un rôle plus costaud pour Michael Keaton ne fait qu’augmenter le fou, son schtick agaçant de Robin Williams repris avec une précision impressionnante. Il y a toujours eu le sentiment avec celui-ci que la partie, toute en fanfare et en énergie loufoque, devrait vraiment se sentir plus emblématique. Peut-être que c’est le cas pour certains. Toujours déterminé à obtenir Lydia pour son épouse, Beetlegeuse a sa propre intrigue secondaire à affronter cette fois-ci – il y en a beaucoup. Une méchante introduction pour l’ex-épouse éconduite, Delores (Monica Bellucci), voit la mariée agrafer ensemble les parties de son corps disséquées et sucer l’âme d’un Danny DeVito en camée dans un paquet plat. Elle est froide sur son cas.
De plus en plus de Burton se lancent dans ses secondes de soupe. Le plaisir est frénétique mais décevant, chaque menace vermifuge étant enveloppée sans la moindre trace de poids. Ils viennent juste de se terminer. Et pourtant, s’il est difficile d’imaginer un film comme Jus de Beetle captant la lumière dans l’arène moderne, c’est trop facile à imaginer Jus de Beetle Jus de Beetleune suite bien interprétée et opportune, qui fonctionne à merveille. Une aversion pour la génération informatique confère aux effets du film une esthétique agréablement artisanale, tandis que la musique de pointe renforce l’ambiance foraine. Un troisième tour de grande roue semble désormais improbable, mais on ne sait jamais quand il s’agit de bioexorcisme.
TS