“Bon garçon,” le court métrage décalé du premier réalisateur Tom Stuart, emmène son public dans le voyage léger d’un jeune homme agité alors qu’il roule dans sa camionnette VW cabossée avec sa mère à l’arrière et un sentiment de désespoir grandissant. Mais ce qui commence comme un court métrage décalé devient finalement une affaire introspective sur le chagrin, l’acceptation et l’avenir.

Le film commence avec l’homme, Danny (Ben Whishaw), concentré au volant de son van VW. Dans ce qui semblait être une éternité de réflexion sur l’opportunité de suivre ses projets, sa mère autoritaire (Marion Bailey) l’interrompt depuis l’arrière du van, avec sa propre façon de remonter le moral de son fils.

“Je voulais te demander si tu en es sûr.”

“Nous avons besoin de cet argent.”

“Ça va marcher… Va les chercher, tigre.”

Il s’avère que Danny et maman ont conspiré pour cambrioler une banque dans un acte de désespoir apparent : ils viennent de recevoir un avis d’expulsion, et leur maison risque d’être saisie par la même banque qu’ils tentent de cambrioler.

La tentative de Danny échoue cependant lorsqu’une connaissance de son passé se présente à la dernière minute, voulant dire à Danny quelque chose que ce dernier ne veut pas entendre. Pour se défouler face à leur plan raté, Danny tire accidentellement avec le vieux fusil de chasse de son grand-père, tirant ainsi sur un pigeon. Ce pigeon, luttant pour sa vie, envoie Danny dans une chute progressive ; culminant dans sa confrontation à son chagrin et à sa douleur.

Ben Whishaw dans Good Boy de Tom Stuart
Le chagrin est le thème principal du court métrage de Tom Stuart « Good Boy ». (Photo : Festival international du film de Santa Barbara).

“Good Boy” examine l’amour dans les relations malsaines et dans le deuil

À court d’argent et sans chance, Danny se tourne vers ce vol pour changer sa vie. Apparemment, cependant, sa dynamique avec maman indique une relation autoritaire qui a dicté la vie du jeune homme d’aussi loin qu’il se souvienne.

C’est là que Stuart change radicalement de ton au moment où Danny souffre d’une apparente dépression émotionnelle. Inspiré par l’expérience de deuil du scénariste-réalisateur, « Good Boy » s’appuie sur les performances de ses protagonistes pour raconter un film profondément personnel. Whishaw prouve à quel point il est un acteur formidable, quelle que soit la portée du film. Et avec Bailey comme mère anarchique, nous voyons une relation malsaine qui fait une overdose de platitudes et de remarques de « bon garçon », nous commençons à comprendre comment quelqu’un peut rester aussi longtemps dans un environnement toxique.

Cependant, ce qui pousse Danny à repenser sa vie, ce sont une poignée de personnes de son passé qui apparaissent bizarrement de nulle part, l’oiseau mourant (maintenant allongé sur le siège passager) et une rencontre fortuite avec un commerçant qui l’invite à manger des gnocchis. C’est maintenant à Danny de décider s’il doit permettre à son passivisme de continuer à dominer sur lui, ou s’il doit lui tenir tête et saisir l’occasion de recommencer à zéro.

Un effort de mise en scène souligné par la retenue émotionnelle

Fièrement soutenu par une association caritative basée à Bristol Parlons de perte“Good Boy” marque les débuts en tant que réalisateur de Tom Stuart, dont les crédits précédents incluent la collaboration avec Gia Coppola pour co-écrire le scénario du film de cette dernière “Grand public

Ce qui m’intéresse finalement, c’est la dichotomie entre ces deux œuvres écrites par Stuart. Alors que le film de Coppola présentait une hyperactivité implacable avec ses commentaires sociaux, « Good Boy » de Stuart est un exercice de retenue de mise en scène. D’une durée rapide de 15 minutes, le court métrage progresse comme un rolodex d’émotions. Entre autres choses, il aborde la malléabilité subtile du deuil ; ainsi que les façons inattendues dont un tel chagrin – s’il n’est pas maîtrisé – peut s’affirmer dans la vie quotidienne d’une personne.

Plus important encore, il examine les thèmes généraux de l’acceptation et de l’acceptation de la douleur, et du fait d’éviter de s’accrocher au passé afin de ne pas manquer quelque chose de nouveau.

Paul Emmanuel Enicola sur Twitter
Paul Emmanuel Enicola

Un cinéphile qui se décrit lui-même et qui n’arrête pas de parler et d’écrire sur les films. Paul travaille également au noir en tant que nègre et éditeur de quelques mémoires. Il réside actuellement aux Philippines.