Vous recherchez un film qui vous épatera avec ses séquences d’action, puis vous confondra avec son histoire et vous laissera avec un “attendez, quoi?” ressenti à la fin ? Ne cherchez pas plus loin que cette critique de Boy Kills World. Ce film plein d’action mettant en vedette Bill Skarsgård est à parts égales Deadpool, Kill Bill et un rêve fébrile. Le film vous plonge directement dans le grand bain. On nous présente « The Culling », une purge annuelle où les gens sont choisis au hasard pour être… enfin, éliminés. C’est un système foiré, mais bon, c’est le monde auquel nous avons affaire. Entrez Boy (Skarsgård), un jeune homme muet et sourd élevé par un mystérieux chaman (Yayan Ruhian) qui semble étrangement familier (pensez à « The Raid »). Les méthodes de formation de Shaman sont… non conventionnelles, c’est le moins qu’on puisse dire. Le film ne perd pas de temps à expliquer pourquoi Shaman entraîne Boy, il vous plonge simplement dans cette étrange dynamique élève-enseignant avec de lourdes vibrations Star Wars. Nous voyons Boy éviter tout, du shuriken aux râpes à fromage (sérieusement, cette scène de combat en cuisine vous fera peur à vie). Un casting de personnages hauts en couleur (et quelques moments WTF) Sharlto Copley vole la vedette (sérieusement, est-ce même lui ?) en tant que méchant qui canalise à la fois Christian Bale et Michael Scott de « The Office ». Ensuite, il y a le mystérieux motard à la Kill Bill avec un faible pour les enfants (Famke Janssen) et l’hallucination omniprésente de Boy à propos de sa sœur décédée. Ouais, ce film n’a pas peur du bizarre. La chorégraphie de combat est fantastique, avec une bonne dose de gore qui rendrait Sam Raimi fier. Il y a un sentiment constant de danger et le voyage de Boy pour se venger est brutal et sanglant. Cependant, le film n’est pas parfait. Le rythme traîne un peu dans le deuxième acte, et le monologue intérieur constant de la voix intérieure de Boy (exprimé par H. Jon Benjamin) devient fastidieux. Il y a aussi des trous dans l’intrigue dans lesquels vous pourriez conduire un camion, comme l’étrange décision de rendre un personnage complètement inintelligible. Un rebondissement que vous ne verrez pas venir (et une histoire d’origine choquante) Juste au moment où vous pensez avoir compris le film, cela vous apporte une énorme tournure. Disons simplement qu’il y a beaucoup de drames familiaux et que Shaman n’est peut-être pas le bon gars que vous pensiez qu’il était. Cette révélation, associée à une scène de combat de couloir époustouflante (sérieusement, ce film est candidat à la meilleure scène de couloir de 2024 !), fait que la fin en vaut vraiment la peine. “Boy Kills World” est une aventure folle du début à la fin. C’est un film que vous regardez pour les séquences d’action insensées, les moments WTF et l’audace de tout cela. Ne vous attendez pas à une histoire profonde et significative. Il s’agit d’un divertissement pur et pur, parfait pour les fans de films de bandes dessinées et tous ceux qui veulent voir Bill Skarsgård devenir un héros d’action à part entière (avec une touche de rage muette). Les origines de Boy Kills World “Boy Kills World” est le premier film de Moritz Mohr. Le film a été annoncé pour la première fois en 2019, avec la signature de Skarsgård peu de temps après. Le scénario, basé sur un roman graphique inédit, a été salué pour son humour noir et sa violence excessive. Le tournage a eu lieu en Afrique du Sud en 2022 et le film est finalement sorti en avril 2024. Boy Kills World : un voyage époustouflant et ultra-violent (Critique) Agissant – 6/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 6/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 8/10 Re-regardabilité – 7/10
Boy Kills World Reaction : action époustouflante ou désordre époustouflant ?
Je viens de voir le film d’action hallucinant “Boy Kills World” et je dois décharger ma réaction avant que mon cerveau n’explose. Ce film? Ce film n’est PAS ce à quoi je m’attendais. À. Tous. Bien sûr, avec Sam Raimi à la production, vous savez qu’il y aura du sang, du sang et de l’action si sauvage que cela vous fera tourner la tête. Les bandes-annonces le faisaient également allusion. Mais ça? C’est un tout autre niveau. Pensez que Deadpool rencontre Kill Bill, lance un assassin muet avec une sérieuse séquence de vengeance, et c’est Boy Kills World. Laissez-moi vous dire que c’est une course folle. Les scènes d’action ? Feu pur. Surtout le revers final. Vous marmonnerez « qu’est-ce que… » tout le temps, mais dans le bon sens. Ce film rejoint la conversation sur la « plus grande scène de combat dans les couloirs », pour de vrai. Ils parviennent même à y apporter une petite touche pour garder les choses fraîches. Pensées initiales La chorégraphie du combat ? Une victoire majeure. Ce ne sont pas seulement vos fêtes typiques de sieste de héros qui battent les méchants. Parfois, notre garçon se fait botter les fesses ! Il y a des moments où vous jurerez qu’il ne devrait même pas être debout, mais il creuse profondément et y parvient. Ambiance classique de Jackie Chan, tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, le rythme ? Un peu partout. L’histoire prend des tournures étranges, et il y a un tas de choses qui ne sont tout simplement pas expliquées. Laissé en suspens, tu sais ? Mais voici le problème : la fin. Cela répare un peu tout. Sérieusement, restez dans les parages pour le générique. Ils lient les choses d’une manière qui fait que toute l’étrangeté en vaut la peine. Alors, Verdict final ? “Boy Kills World” est dingue. Des dingues cool, déroutants et pleins d’action. Bien que je puisse recommander de le regarder en streaming plutôt qu’au théâtre, de toute façon, vous vous lancez dans une course folle. Regardez ma vidéo ci-dessus pour une plongée plus approfondie dans ce film fou ! N’oubliez pas d’aimer, de commenter et de vous abonner pour plus de discussions vidéo ! Site officiel de Boy Kills World
La NFL adopte à nouveau Big Boy Football et c’est magnifique
La NFL est cyclique, c’est juste la nature de la bête. Tout le monde essaie de résoudre le problème de la ligue, mais une nouvelle réflexion et de nouvelles approches changent une fois qu’une équipe trouve une nouvelle formule gagnante. Après plus d’une décennie de « passer d’abord, se précipiter n’a pas d’importance », on a maintenant l’impression que le pendule penche dans l’autre sens. Oui, Big Boy Football pourrait vraiment être de retour. La vague d’annonces d’agents libres au cours du week-end et lundi a clairement montré que les équipes de toute la ligue cherchaient à devenir GRAND en 2024. Alors que Kirk Cousins et Brian Burns faisaient tous les gros titres, il y avait un courant sous-jacent persistant autour de la ligue des équipes. cherchent à solidifier leur ligne offensive intérieure, plutôt que leurs plaqués – obtenez des plaqués défensifs volumineux pour consolider le milieu et trouvez un porteur de ballon de haut niveau pour tout mettre en place. Dans l’état actuel des choses, mardi après-midi, il y a une baisse profonde des signatures intérieures vers les signatures extérieures. Trois des 42 plaqués offensifs disponibles ont été signés (7 pour cent du marché) Sept des 56 gardes offensifs disponibles ont été signés (12,5 pour cent du marché) Six des 32 centres disponibles ont été signés (19 pour cent du marché) L’AAV des rushers EDGE signé jusqu’à présent s’élève à 8,4 millions de dollars L’AAV des plaqués défensifs signés est de 14,7 M$ Ce que nous constatons, c’est que non seulement les équipes se précipitent pour recruter des joueurs de ligne intérieure des deux côtés du ballon, mais qu’elles paient davantage pour que ces accords se concrétisent. Si vous regardez autour de la ligue, il existe deux grandes études de cas d’équipes qui s’efforcent de faire de leurs rêves de Big Boy une réalité. Cas A : Les Panthers de la Caroline Nous débutons avec la pire équipe de la ligue car elle vise à apporter le changement le plus profond à son idéologie du football. Dès l’arrivée de Dave Canales en Caroline en tant que nouvel entraîneur-chef, il a clairement indiqué qu’il souhaitait ramener les Panthers au football physique avec la course et l’utiliser pour faciliter la vie de Bryce Young lors de sa deuxième saison. « Il faut être capable de faire courir le ballon pour aller là où nous voulons aller, en fin de compte, ce qui est le numéro un, pour remporter la division dans la NFC Sud, puis pour gagner en profondeur en séries éliminatoires. Et si vous regardez les équipes qui vont loin, ce sont les équipes qui peuvent courir parce que je vous le promets, la course aux passes s’améliore chaque semaine où vous avancez en séries éliminatoires. C’est donc quelque chose sur lequel je vais m’obstiner. C’est quelque chose dans lequel je vais m’engager. Les Panthers ont joint le geste à la parole lundi, dépensant un total de 153 millions de dollars en gardes (Robert Hunt et Damien Lewis) pour résoudre les plus gros problèmes de leur ligne offensive. Tout cela s’est fait au détriment de l’abandon de leur meilleur passeur, Brian Burns, qui a été échangé aux Giants. Le poids moyen de la nouvelle ligne Panthers : 327 livres. Juste un gros vieux mur de viande. Cas B : Les commandants de Washington Alors que la grande question qui tourne à Washington est de savoir ce que l’équipe fera en tant que quart-arrière lors du repêchage de la NFL en 2024, en agence libre, il s’agit avant tout de solidifier son intérieur et de s’imposer comme une équipe de football intransigeante. Lundi, l’équipe a accepté les termes avec C Tyler Biadasz (30 $), OG Nick Allegretti (16 millions de dollars) et RB Austin Ekeler (8,3 millions de dollars). Il affirme immédiatement que l’équipe est une équipe de football intérieure solide, qui permettra également de faire des passes hors course. Gardez à l’esprit : ils ont appris en faisant les choses de la mauvaise manière en 2023. L’équipe a terminé première de la NFL pour les tentatives de passe, mais 23e pour les tentatives précipitées. Dans l’ensemble, ils ont obtenu l’attaque classée n°24 et tout s’est effondré. Ces mauvaises équipes poursuivent les Chiefs Si vous avez suivi la ligue de près, vous avez déjà vu le passage au Big Bog Football commencer. Avant la saison dernière, nos propres JP Acosta et Mark Schofield ont expliqué le changement dans la NFL et expliqué comment ce sont les Chiefs et leurs victoires consécutives au Super Bowl qui ont contribué à changer cette façon de penser. Patrick Mahomes a mené la NFL dans les tentatives de passes sur 13 membres du personnel – des formations offensives qui utilisent un porteur de ballon, un receveur large et trois ailiers rapprochés – il y a un an, tentant 46 passes la saison dernière sur 13 membres du personnel selon les données cartographiques de Sports Info Solutions. . Comment s’est-il comporté sur ces pièces ? Il a complété 33 de ces passes pour 545 verges et 7 touchés, sans interception. Mahomes a affiché un total de points ajoutés attendus (EPA) de 24,09 sur ces tentatives, le meilleur par un QB l’année dernière. L’idée fausse à propos de Kansas City est qu’il s’agit d’une équipe de type passe uniquement et air-it-out. En réalité, ils gèrent la majorité de leur attaque avec un personnel plus important. Alors qu’une grande partie de la ligue cherchait à passer à 11 membres (en copiant l’équipe du Super Bowl des Rams), les Chiefs ont pris une direction différente en s’agrandissant. Les trois personnes les plus importantes de leur ligne offensive : Creed Humphrey, Joe Thuney et Trey – leur centre et deux gardes. Les raisons de cet investissement dans leur ligne offensive sont que Patrick Mahomes, comme la plupart des quarts de la NFL actuelle, lutte davantage contre la pression au visage que contre le bord. Les rushers EDGE obtiennent toujours la part du lion des sacs, mais la pression intérieure est ce qui perturbe
Critique : Good Boy (Court métrage, SBIFF 2024)
“Bon garçon,” le court métrage décalé du premier réalisateur Tom Stuart, emmène son public dans le voyage léger d’un jeune homme agité alors qu’il roule dans sa camionnette VW cabossée avec sa mère à l’arrière et un sentiment de désespoir grandissant. Mais ce qui commence comme un court métrage décalé devient finalement une affaire introspective sur le chagrin, l’acceptation et l’avenir. Le film commence avec l’homme, Danny (Ben Whishaw), concentré au volant de son van VW. Dans ce qui semblait être une éternité de réflexion sur l’opportunité de suivre ses projets, sa mère autoritaire (Marion Bailey) l’interrompt depuis l’arrière du van, avec sa propre façon de remonter le moral de son fils. “Je voulais te demander si tu en es sûr.” “Nous avons besoin de cet argent.” “Ça va marcher… Va les chercher, tigre.” Il s’avère que Danny et maman ont conspiré pour cambrioler une banque dans un acte de désespoir apparent : ils viennent de recevoir un avis d’expulsion, et leur maison risque d’être saisie par la même banque qu’ils tentent de cambrioler. La tentative de Danny échoue cependant lorsqu’une connaissance de son passé se présente à la dernière minute, voulant dire à Danny quelque chose que ce dernier ne veut pas entendre. Pour se défouler face à leur plan raté, Danny tire accidentellement avec le vieux fusil de chasse de son grand-père, tirant ainsi sur un pigeon. Ce pigeon, luttant pour sa vie, envoie Danny dans une chute progressive ; culminant dans sa confrontation à son chagrin et à sa douleur. Le chagrin est le thème principal du court métrage de Tom Stuart « Good Boy ». (Photo : Festival international du film de Santa Barbara). “Good Boy” examine l’amour dans les relations malsaines et dans le deuil À court d’argent et sans chance, Danny se tourne vers ce vol pour changer sa vie. Apparemment, cependant, sa dynamique avec maman indique une relation autoritaire qui a dicté la vie du jeune homme d’aussi loin qu’il se souvienne. C’est là que Stuart change radicalement de ton au moment où Danny souffre d’une apparente dépression émotionnelle. Inspiré par l’expérience de deuil du scénariste-réalisateur, « Good Boy » s’appuie sur les performances de ses protagonistes pour raconter un film profondément personnel. Whishaw prouve à quel point il est un acteur formidable, quelle que soit la portée du film. Et avec Bailey comme mère anarchique, nous voyons une relation malsaine qui fait une overdose de platitudes et de remarques de « bon garçon », nous commençons à comprendre comment quelqu’un peut rester aussi longtemps dans un environnement toxique. Cependant, ce qui pousse Danny à repenser sa vie, ce sont une poignée de personnes de son passé qui apparaissent bizarrement de nulle part, l’oiseau mourant (maintenant allongé sur le siège passager) et une rencontre fortuite avec un commerçant qui l’invite à manger des gnocchis. C’est maintenant à Danny de décider s’il doit permettre à son passivisme de continuer à dominer sur lui, ou s’il doit lui tenir tête et saisir l’occasion de recommencer à zéro. Un effort de mise en scène souligné par la retenue émotionnelle Fièrement soutenu par une association caritative basée à Bristol Parlons de perte“Good Boy” marque les débuts en tant que réalisateur de Tom Stuart, dont les crédits précédents incluent la collaboration avec Gia Coppola pour co-écrire le scénario du film de cette dernière “Grand public.» Ce qui m’intéresse finalement, c’est la dichotomie entre ces deux œuvres écrites par Stuart. Alors que le film de Coppola présentait une hyperactivité implacable avec ses commentaires sociaux, « Good Boy » de Stuart est un exercice de retenue de mise en scène. D’une durée rapide de 15 minutes, le court métrage progresse comme un rolodex d’émotions. Entre autres choses, il aborde la malléabilité subtile du deuil ; ainsi que les façons inattendues dont un tel chagrin – s’il n’est pas maîtrisé – peut s’affirmer dans la vie quotidienne d’une personne. Plus important encore, il examine les thèmes généraux de l’acceptation et de l’acceptation de la douleur, et du fait d’éviter de s’accrocher au passé afin de ne pas manquer quelque chose de nouveau. Un cinéphile qui se décrit lui-même et qui n’arrête pas de parler et d’écrire sur les films. Paul travaille également au noir en tant que nègre et éditeur de quelques mémoires. Il réside actuellement aux Philippines.