Danica Jensenle court métrage de Obtenez-vous mieux commence par une prémisse drôle et presque fantaisiste. Celui qui vérifie la raison pour laquelle les gens seront attirés par ce court métrage : et si un centre de rééducation refusait d’admettre quelqu’un parce qu’il n’est pas assez ivre ? Et si la seule solution était de les saouler pour que le centre ait enfin les preuves pour les soigner ? Le film de Jensen répond à ces questions avec un arc de personnages intelligent (et résolu) qui passe en moins de vingt minutes de la comédie au drame. On se surprendra à rire au début avec la présence d’une copine « odieuse » suffisamment désespérée pour forcer son copain à boire un verre pour qu’il se fasse aider. Cependant, à mesure que nous assistons à son parcours, nous comprenons que les mesures désespérées sont presque justifiées. C’est vraiment la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Devin est suffisamment désespérée pour emmener son petit ami dans un centre de réadaptation. En remplissant le formulaire, elle met « ex » avant « petite amie », et c’est ainsi que nous apprenons qu’elle ne fait pas vraiment partie de la relation. Wesley se tient dehors et dit que son dernier verre remonte à un mois, et la dame en charge des admissions dit qu’il ne peut pas entrer. Devin dit qu’il ment et qu’il ne se souvient tout simplement pas d’avoir bu un verre la nuit dernière. C’est alors qu’elle a une idée : et si elle parvenait à le saouler suffisamment pour qu’ils l’acceptent ? Elle décide d’aller dans un bar et de le convaincre de boire. Elle reste la petite amie « irritante » car naturellement, on se demande : « pourquoi force-t-elle un alcoolique à boire si c’est la pire chose qu’on puisse faire pour un alcoolique, même si c’est pour une bonne intention ? Et puis, le film se transforme en une représentation réaliste de son calvaire. La vraie raison pour laquelle elle hésite à se qualifier d’ex-petite amie plutôt que de petite amie. Sans avoir besoin de le confirmer, on comprend que cela dure depuis des années, et Devin a tout essayé. Peut-être que Wesley l’a fait aussi, mais l’image des personnages change brusquement. Elle n’est plus la femme gênante mais la victime de quelque chose de plus universel. Obtenez-vous mieux est un court métrage déchirant qui navigue à travers le paysage infernal de l’alcoolisme et des problèmes mentaux. Sa prémisse presque comique est rapidement oubliée car Jensen fait un excellent travail en permettant aux téléspectateurs d’avoir un aperçu du passé et du cadre intime qui a amené Devin et Wesley dans cet endroit familier qui pue la bière rassis, les regrets et le verre brisé. Ce qui se passe au milieu est assez bon pour comprendre Wesley, mais c’est Devin avec qui j’ai trouvé un lien. Sa réaction à la demande en mariage de Wesley symbolise son cauchemar, un cauchemar qu’elle a été forcée de traverser encore et encore. Qu’est-ce qui la retient là ? Est-ce l’amour? Ou est-ce le besoin de gagner dans la tribulation d’être émotionnellement attaché à sa relation ? Ne faites pas attention à la scène initiale du court métrage, car ce n’est pas le genre de film que la bande originale vous dit. C’est une histoire beaucoup plus contemplative et pertinente qui vous fera sûrement penser à votre propre rôle dans les cercles sociaux où vous avez été poussé à prendre des mesures désespérées. Cela ne vous apprendra pas comment résoudre vos problèmes, mais cela vous aidera à voir que vous n’êtes pas seul à prendre soin de ces proches qui ne croient pas avoir besoin d’aide. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.

Cela peut paraître cliché, mais il n’y a qu’une seule chose sur laquelle je remettrais en question Kailee McGeec’est Peut, et c’est le fait qu’il est trop court. En même temps, parler de « clichés » tout en discutant du film étrangement original de McGee est presque offensant, étant donné qu’il n’y a rien de typique dans le film et ce que McGee vise. Célébrer l’art est une chose, mais McGee va plus loin dans son utilisation du médium et elle considère le cinéma comme un canal incontournable par lequel elle peut exprimer la partie la plus importante de sa vie. Celui dans lequel cela pourrait se terminer. Il est impossible de ne pas se demander quelle partie de Peut est vrai et ce qui a été manipulé, surtout lorsque les événements représentés à l’écran sont sans aucun doute réels. Cependant, lorsque l’on comprend le but ultime de cette œuvre artistique, ces questions deviennent secondaires. Nous avons été témoins de la manière réactionnaire et méticuleuse de McGee de faire savoir au monde que brouiller les lignes est intéressant et inévitable. Kailee McGee a reçu un diagnostic de cancer du sein de stade IV. La cinéaste a ensuite fait de son mieux pour aborder la maladie du point de vue de la tradition, des mantras qui changent sa vie et du remodelage de ses pensées. Et même si cela a pu fonctionner en partie, il y avait quelque chose qui se préparait dans son esprit créatif. Quelle meilleure façon de traiter l’impensable que de riposter avec une approche sincère de l’humour et du drame ? Peut est le résultat d’une telle analyse, qui n’aurait pas dû être facile pour McGee alors qu’elle traversait le douloureux processus de riposte. Peut est un merveilleux court métrage de McGee dans lequel elle joue elle-même, passant en revue les tropes courants du diagnostic et les mesures suivantes auxquelles le monde la soumet. Son partenaire la soutient, mais il la traite avec un mépris involontaire et ne la « touche » pas. Elle se laisse convaincre de participer à des séances photo, et elle le fait avec un sarcasme joyeux. Son travail de réalisatrice est solide, mais elle ne voit pas le monde de la même manière qu’avant. Kailee parle et se pose trop de questions, et elle n’obtient pas beaucoup de réponses. Le voyage semble aller partout sauf pour elle. Beaucoup critiqueraient l’artiste pour ce qu’elle fait. Surtout à l’ère actuelle d’indignation sélective, de tolérance déguisée en intolérance et de canalisation via les médias sociaux. Néanmoins, qualifier son effort de courageux, c’est simplement rester bref. McGee n’a d’autre intention que de trouver un sens au processus dangereux consistant à se moquer d’elle-même et de la façon dont le monde l’a vue après son diagnostic. Cela aurait-il dû être différent ? Bien sûr. Mais dans la société plastique d’aujourd’hui, la prévisibilité des actes de gentillesse ressemble à une évasion vide de sens. Vous n’avez jamais vu une approche aussi intime de quelque chose d’aussi intime que le cancer, comme le montre le regard d’un cinéaste qui a trouvé un moyen de faire face à l’impensable. McGee, actuellement en rémission, a réussi à célébrer non seulement la vie, mais aussi sa deuxième chance. Peut est un voyage émotionnel et réconfortant qui vous fera rire et pleurer, à la fois à voix haute et de manière absurde, qui s’accorde avec la capacité révolutionnaire d’une cinéaste à trouver son moi intérieur en réalisant un beau film. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.