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Pour accorder du crédit là où il est dû, Ça se termine avec nous connaît son public probable. Ou plutôt, il sait exactement quel quadrant des quatre carrés l’intéresse et ne cache pas sa poursuite. Basé sur le roman à succès de la sensation auto-éditée Colleen Hoover, le film part de la hanche à la recherche de cinéphiles extrêmement mal desservies. Ceci comme Dead Pool coupe les bras sur l’écran d’à côté – ce qui ne veut pas dire que les Swifties n’aiment pas Marvel aussi. Là où ce film a causé des massacres à Madonna, cependant, Ça se termine avec nous tailleurs à Taylor. C’est une affaire brillante et instagrammable à l’infini, avec des images florales et des ballades de bandes sonores synthétiques déployées pour un effet presque parodique. La vraie vie est compliquée, Ça se termine avec nous est tout sauf.
Situé dans un Boston perpétuellement automnal, le film peint à partir d’une palette de couleurs auburn, chaque image tournée en magnifique synchronicité avec l’esthétique auburn de Blake Lively, qui incarne la fleuriste mélancolique Lily Bloom. Le film est réalisé par Justin Baldoni qui en est seulement à son troisième effort après le tout aussi écoeurant Nuages et Cinq pieds de distance. Il joue également le rôle du beau et sombre Ryle Kincaid. Déjà, un sens de l’arc et du texte est apparent. Un spectateur aveugle n’aurait aucune difficulté à deviner les origines littéraires du film. Un scénario adapté par Christy Hall de Daddio n’a pas tout à fait le sens de réorganiser le dialogue de Hoover pour l’oreille naturelle. Personne dans la vraie vie ne dit des choses comme « Je suis une personne naturellement heureuse » ou « Nous avons tous une idée de ce que peut être l’amour ».
Il n’est pas plus probable qu’une rencontre sur un toit soit mignonne, sous un ciel nocturne sombre, dans laquelle de parfaits inconnus entrent en répartition immédiate et commencent à révéler aux autres secrets sauvages et intimes. Ou, le lendemain, la sœur lutin maniaque de Ryle entre spontanément dans l’épave d’un nouveau magasin de Lily et demande du travail, même si elle déteste les fleurs. De tels individus seraient sûrement totalement insupportables dans la vraie vie et se sentiraient inconcevables devant le club de lecture Richard et Judy. L’attrait – une richesse illimitée et des dîners sexy – est évident mais constitue un établissement stylistique étrange pour les thèmes lourds à venir. Le naturalisme est un compagnon difficile pour le feuilleton bougie.
Des flashbacks révèlent un passé de deux moitiés pour Lily. Un père violent et le premier amour émouvant qu’elle lui cache. Il s’agit d’Atlas Corrigan, une autre victime de violence domestique, qui grandit pour devenir un Brandon Sklenar bûcheron chic. Autre coup du sort, Atlas a ouvert un restaurant artisanal à quelques pâtés de maisons de la boutique de Lily et se montre donc sévère lorsque Ryle se révèle plus Wickham que Darcy dans le classement des messieurs éligibles. Le nom aurait vraiment dû être plus révélateur. Cela, et une performance immédiatement inquiétante de Baldoni. Sklenar est plus doux mais son Atlas sert plus à guider Lily vers une réévaluation de son présent à travers le prisme de son passé qu’à attiser les passions.
En ce sens, le film rappelle l’adaptation HBO de « Sharp Objects » de Gillian Flynn par Jean-Marc Vallée – et pas seulement en raison des similitudes visuelles entre Lively ici et Amy Adams là. Ça se termine avec nous n’a pas tout à fait la noirceur incisive de cette série et ne peut donc pas égaler le punch. Les traits plus larges visent des émotions plus grandes et plus faciles. Le message d’autonomisation a plus de pouvoir que la sincérité. Et pourtant, dans l’inflammation de ses dernières braises, le film déterre un acte tardif qui a un réel impact. Lively nous guide à travers cette illumination momentanée avec une étreinte d’honnêteté émotionnelle. Tout au long, même si les clichés et les claquements font rouler les yeux, sa performance est généreuse de cœur.
Ce qui est impressionnant, c’est la capacité de Lively à y parvenir, même si son personnage s’avère le moins convaincant du film. Sans les défauts dramatiques de ses homologues masculins ou la force loufoque de la nature matérialisée par son amie la plus proche – Allysa de Jenny Slate – Lily existe simplement, un conduit vers le point vital. Les actions des autres ne sont pas le fait d’une femme et cela ne suffit pas à arrondir son humanité. Plus que tout autre personnage du film, Lily incarne la réalité superficielle du monde exposé. Attrayant, émouvant et chaleureux mais coupé et disposé comme la fleur proverbiale ; c’est-à-dire pas vraiment vivant.
TS