Pour ses débuts en tant que réalisateur, Kyle Mooney réalise An 2000une comédie d’horreur catastrophe qui fusionne la paranoïa du début du siècle avec un sens de l’humour mordant et une bonne dose de carnage. Co-écrit par Mooney et Evan Winter, le film s’appuie fortement sur la nostalgie de la fin des années 1990, tout en offrant une tournure satirique sur l’hystérie apocalyptique entourant le « virus du millénaire ». Ancré par un casting énergique dirigé par Jaeden Martell, Rachel Zegler et Julian Dennison, An 2000 équilibre sa prémisse absurde avec suffisamment de cœur et d’humour pour mériter sa place de favori culte, même si son ton inégal et son récit chaotique laissent certaines opportunités inexplorées. Une prémisse nostalgique avec une touche moderne : Situé le soir du Nouvel An 1999, An 2000 plonge tête première dans les angoisses de l’époque. L’histoire commence comme un conte typique de passage à l’âge adulte, avec Eli (Martell) et ses amis naviguant dans des drames au lycée et nourrissant des béguins sans contrepartie, pour ensuite basculer brusquement dans le chaos lorsque le fameux problème de l’an 2000 se manifeste de la manière la plus littérale imaginable. La technologie prend vie, faisant des ravages sur l’humanité d’une manière à la fois horrible et sombrement comique. Des micro-ondes meurtriers aux Tamagotchis voyous, le film utilise ses prémisses comme un terrain de jeu pour l’absurdité, et la pure créativité de ses antagonistes technologiques est l’un de ses points forts. La mise en scène de Mooney capture l’essence de la culture pop de la fin des années 90, des costumes à la bande originale, en passant par l’esthétique granuleuse de la cinématographie. L’attention portée aux détails dans la recréation de l’époque est louable, entraînant les spectateurs dans un monde révolu qui semble aussi tangible que ridicule. Des performances qui brillent au milieu du chaos : Jaeden Martell offre une solide performance dans le rôle d’Eli, ancrant le film avec un sérieux qui contraste efficacement avec l’absurdité qui se déroule autour de lui. L’arc d’Eli, d’un adolescent timide qui a le béguin pour Laura (Rachel Zegler) à un héros réticent, est convaincant malgré la structure chaotique du film. Zegler apporte du charme et une profondeur surprenante à Laura, dont l’ingéniosité technologique devient essentielle à la survie du groupe. Julian Dennison, dans le rôle de l’adorable et comique Danny, apporte une légèreté indispensable, même si les enjeux deviennent de plus en plus désastreux. Son alchimie avec Martell crée une amitié authentique qui ajoute du poids émotionnel au film. Pendant ce temps, Fred Durst, jouant une version ironique de lui-même, vole des scènes avec une performance à la fois consciente de lui-même et hilarante, ajoutant une couche d’humour inattendue. Une montagne russe de tons : L’un des An 2000Les traits déterminants de sont sa nature de mélange de genres. Le film oscille entre le thriller catastrophe, la comédie burlesque et l’horreur pure et simple. Si ce mélange ambitieux conduit à des moments marquants – comme une séquence pleine de tension impliquant une cassette VHS possédée – il entraîne également des incohérences tonales. La transition de la comédie loufoque à l’horreur viscérale peut sembler choquante, et le film a parfois du mal à trouver le bon équilibre entre ses différents éléments. Le gore est inventif et sans vergogne exagéré, garantissant que les éléments d’horreur laissent un impact. Cependant, les rythmes comiques diminuent parfois la tension, ce qui rend difficile pour le public de s’immerger pleinement dans les moments les plus pénibles. Ce coup de fouet tonal pourrait aliéner les téléspectateurs qui s’attendent à une expérience plus cohérente. Un regard satirique sur la dépendance technologique : Au-delà du chaos, An 2000 propose une critique acerbe de la dépendance excessive de l’humanité à l’égard de la technologie, livrée avec un ton ironique. L’Amalgamation, l’incarnation de la technologie sensible dans le film, sert d’antagoniste à la fois littéral et métaphorique, représentant les dangers d’un progrès technologique incontrôlé. Le scénario commente intelligemment l’absurdité de l’hystérie de l’an 2000, en la juxtaposant aux conséquences très réelles d’un monde dominé par l’électronique. La satire est à la fois mordante et divertissante, même si elle se perd parfois au milieu du rythme frénétique du film. Les moments d’introspection ou d’exploration thématique sont souvent éclipsés par le prochain grand décor, laissant sous-développés certains des éléments les plus réfléchis du film. Amusement chaotique avec marge d’amélioration : En tant que film catastrophe, An 2000 excelle dans sa créativité. Les machines sensibles prennent vie avec un mélange d’effets pratiques et de CGI, ce qui donne lieu à des décors aussi imaginatifs qu’horribles. Des micro-ondes meurtrières à une confrontation décisive contre un imposant amalgame d’électronique, le film laisse son public deviner – et rire – tout au long. Cependant, l’énergie chaotique du film est à la fois une bénédiction et une malédiction. Le rythme effréné laisse peu de place au développement du personnage au-delà du trio principal composé d’Eli, Laura et Danny. Les personnages secondaires, comme le rebelle Ash (Lachlan Watson) et le délinquant juvénile CJ (Daniel Zolghadri), sont prometteurs mais sont finalement sous-utilisés, servant davantage de chair à canon aux machines que d’individus pleinement réalisés. Une bande-son nostalgique qui vole la vedette : Un point fort indéniable de An 2000 est sa bande originale. Remplie de succès de la fin des années 90 et de morceaux profonds, la musique renforce non seulement l’attrait nostalgique du film, mais améliore également ses rythmes comiques et émotionnels. Des hymnes pop optimistes du début du film aux morceaux plus grunge qui accompagnent la descente du groupe dans le chaos, la bande originale ressemble à un personnage à part entière. Une conclusion satisfaisante mais prévisible : Sans trop en dévoiler, la résolution du film procure un sentiment de clôture tout en laissant la porte ouverte à d’éventuelles suites. Bien que le point culminant soit indéniablement divertissant, il emprunte un terrain familier, s’appuyant sur les tropes bien connus du genre. Cela dit, la conscience de soi du film l’empêche de se sentir totalement dérivé, et son approche ironique garantit que même les