★★ Pour accorder du crédit là où il est dû, Ça se termine avec nous connaît son public probable. Ou plutôt, il sait exactement quel quadrant des quatre carrés l’intéresse et ne cache pas sa poursuite. Basé sur le roman à succès de la sensation auto-éditée Colleen Hoover, le film part de la hanche à la recherche de cinéphiles extrêmement mal desservies. Ceci comme Dead Pool coupe les bras sur l’écran d’à côté – ce qui ne veut pas dire que les Swifties n’aiment pas Marvel aussi. Là où ce film a causé des massacres à Madonna, cependant, Ça se termine avec nous tailleurs à Taylor. C’est une affaire brillante et instagrammable à l’infini, avec des images florales et des ballades de bandes sonores synthétiques déployées pour un effet presque parodique. La vraie vie est compliquée, Ça se termine avec nous est tout sauf. Situé dans un Boston perpétuellement automnal, le film peint à partir d’une palette de couleurs auburn, chaque image tournée en magnifique synchronicité avec l’esthétique auburn de Blake Lively, qui incarne la fleuriste mélancolique Lily Bloom. Le film est réalisé par Justin Baldoni qui en est seulement à son troisième effort après le tout aussi écoeurant Nuages et Cinq pieds de distance. Il joue également le rôle du beau et sombre Ryle Kincaid. Déjà, un sens de l’arc et du texte est apparent. Un spectateur aveugle n’aurait aucune difficulté à deviner les origines littéraires du film. Un scénario adapté par Christy Hall de Daddio n’a pas tout à fait le sens de réorganiser le dialogue de Hoover pour l’oreille naturelle. Personne dans la vraie vie ne dit des choses comme « Je suis une personne naturellement heureuse » ou « Nous avons tous une idée de ce que peut être l’amour ». Il n’est pas plus probable qu’une rencontre sur un toit soit mignonne, sous un ciel nocturne sombre, dans laquelle de parfaits inconnus entrent en répartition immédiate et commencent à révéler aux autres secrets sauvages et intimes. Ou, le lendemain, la sœur lutin maniaque de Ryle entre spontanément dans l’épave d’un nouveau magasin de Lily et demande du travail, même si elle déteste les fleurs. De tels individus seraient sûrement totalement insupportables dans la vraie vie et se sentiraient inconcevables devant le club de lecture Richard et Judy. L’attrait – une richesse illimitée et des dîners sexy – est évident mais constitue un établissement stylistique étrange pour les thèmes lourds à venir. Le naturalisme est un compagnon difficile pour le feuilleton bougie. Des flashbacks révèlent un passé de deux moitiés pour Lily. Un père violent et le premier amour émouvant qu’elle lui cache. Il s’agit d’Atlas Corrigan, une autre victime de violence domestique, qui grandit pour devenir un Brandon Sklenar bûcheron chic. Autre coup du sort, Atlas a ouvert un restaurant artisanal à quelques pâtés de maisons de la boutique de Lily et se montre donc sévère lorsque Ryle se révèle plus Wickham que Darcy dans le classement des messieurs éligibles. Le nom aurait vraiment dû être plus révélateur. Cela, et une performance immédiatement inquiétante de Baldoni. Sklenar est plus doux mais son Atlas sert plus à guider Lily vers une réévaluation de son présent à travers le prisme de son passé qu’à attiser les passions. En ce sens, le film rappelle l’adaptation HBO de « Sharp Objects » de Gillian Flynn par Jean-Marc Vallée – et pas seulement en raison des similitudes visuelles entre Lively ici et Amy Adams là. Ça se termine avec nous n’a pas tout à fait la noirceur incisive de cette série et ne peut donc pas égaler le punch. Les traits plus larges visent des émotions plus grandes et plus faciles. Le message d’autonomisation a plus de pouvoir que la sincérité. Et pourtant, dans l’inflammation de ses dernières braises, le film déterre un acte tardif qui a un réel impact. Lively nous guide à travers cette illumination momentanée avec une étreinte d’honnêteté émotionnelle. Tout au long, même si les clichés et les claquements font rouler les yeux, sa performance est généreuse de cœur. Ce qui est impressionnant, c’est la capacité de Lively à y parvenir, même si son personnage s’avère le moins convaincant du film. Sans les défauts dramatiques de ses homologues masculins ou la force loufoque de la nature matérialisée par son amie la plus proche – Allysa de Jenny Slate – Lily existe simplement, un conduit vers le point vital. Les actions des autres ne sont pas le fait d’une femme et cela ne suffit pas à arrondir son humanité. Plus que tout autre personnage du film, Lily incarne la réalité superficielle du monde exposé. Attrayant, émouvant et chaleureux mais coupé et disposé comme la fleur proverbiale ; c’est-à-dire pas vraiment vivant. TS
Date de sortie de Silo Saison 2 révélée : tout ce que nous savons
Apple TV+ a officiellement annoncé la date de sortie de « Silo Saison 2 ». La deuxième saison très attendue sera diffusée le vendredi 15 novembre 2024. Les fans peuvent s’attendre à la suite passionnante de ce drame de science-fiction basé sur la trilogie Wool de Hugh Howey. Et devine quoi? Le premier épisode lancera un calendrier de sortie hebdomadaire, qui se terminera en janvier avec un total de 10 épisodes. Alors, marquez vos agendas et préparez-vous pour une nouvelle plongée dans les profondeurs du Silo ! L’acteur bien-aimé Steve Zahn, connu pour son charme décalé dans « The White Lotus », rejoint le casting de « Silo ». Zahn a fait une apparition surprise au Comic-Con 2024 aux côtés du créateur Graham Yost, de l’auteur Hugh Howey, de la productrice exécutive Rebecca Ferguson et de sa co-star Common. Cette nouvelle fait vibrer les fans d’enthousiasme, et nous avons hâte de voir quelle nouvelle énergie Zahn apportera à la série. Rebecca Ferguson mène la charge Rebecca Ferguson revient dans le rôle de Juliette, l’ingénieure déterminée en quête des mystères du Silo. La saison 1 nous a laissés en haleine avec son scénario captivant et ses rebondissements inattendus. Le portrait de Juliette par Ferguson est tout simplement fascinant, et son voyage dans la saison 2 promet d’être encore plus intense. Si vous ne l’avez pas encore vue en action, vous allez vous régaler. Et si c’est le cas, eh bien, vous savez pourquoi elle est le cœur de cette série. Pour ceux qui découvrent « Silo », voici un bref aperçu : la série suit les 10 000 dernières personnes sur Terre, vivant à des kilomètres sous terre pour échapper à une surface toxique. Le grand mystère ? Personne ne sait pourquoi le silo a été construit, et quiconque tente de le découvrir s’expose à des conséquences mortelles. La saison 2 reprend là où nous nous sommes arrêtés, avec Juliette approfondissant l’énigme entourant le meurtre de son proche. Les enjeux sont plus élevés, les mensonges plus épais, et la vérité ? C’est plus dangereux que jamais. Un casting de stars Aux côtés de Ferguson et Zahn, la saison 2 compte un casting de premier plan comprenant Tim Robbins, Harriet Walter, Chinaza Uche et bien d’autres. Cet ensemble promet de livrer des performances qui vous tiendront en haleine du premier au dernier épisode. La production de « Silo Saison 2 » a connu des retards en raison de la double grève d’Hollywood en 2023. Mais les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent, n’est-ce pas ? L’équipe a profité de ce temps pour peaufiner le scénario et améliorer les effets visuels, garantissant ainsi que la saison 2 dépassera toutes les attentes. Aperçus exclusifs Apple TV+ a récemment publié de nouvelles images de la saison à venir, donnant aux fans un aperçu alléchant de ce qui va arriver. Des séquences d’action intenses aux confrontations émotionnelles, ces teasers n’ont fait qu’accroître notre anticipation. Et comme si cela ne suffisait pas, l’implication de Steve Zahn et la suite du scénario de Rebecca Ferguson garantissent que « Silo Saison 2 » sera une montagne russe d’émotions. Alors, êtes-vous prêt pour « Silo Saison 2 » ? Avec une date de sortie fixée au 15 novembre et un casting plus fort que jamais, cette saison s’annonce comme un chef-d’œuvre de science-fiction. Gardez un œil sur d’autres mises à jour et assurez-vous d’assister à la première sur Apple TV+. Croyez-moi, vous ne voudrez pas manquer une seconde de ce voyage épique dans les profondeurs du Silo.
Nous avons enfin des mises à jour de Spider-Man Noir !
Chat télévisé 10 juillet 2024 6 minutes de lecture Fans de Spider-Man Noir, levez-vous ! Le personnage bien-aimé du Spider-Verse revient en action avec une nouvelle série télévisée en direct. Amazon et MGM+ se sont associés pour proposer cette version sombre et réaliste de Spider-Man sur le petit écran, et ils ont réuni une équipe impressionnante pour y parvenir. Voici la dernière « mise à jour de Spider-Man Noir » que vous devez connaître, avec Nicolas Cage et Brendan Gleeson. Vous vous souvenez de ce superbe camée de Spider-Man Noir à la fin de « Spider-Man : Across the Spider-Verse » ? Eh bien, préparez-vous pour une véritable aventure noire se déroulant dans les rues méchantes de la ville de New York des années 1930. Cage, reprenant son rôle de voix du film d’animation, incarnera un détective privé plus âgé, fatigué du monde et au passé caché. Nicolas Cage révèle les détails de la série Nicolas Cage, la voix derrière Spider-Man Noir dans “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, a récemment dévoilé ce que nous pouvons attendre de la prochaine série. Dans une interview, Cage a révélé que la série comprendrait huit épisodes, chacun d’une durée d’environ 45 minutes. Il l’a décrit comme « l’équivalent de quatre films en cinq mois », soulignant l’ampleur et l’intensité du projet. Les fans du personnage sont sans aucun doute ravis à l’idée de voir davantage ce super-héros grisonnant des années 1930. Voici le point sur ce que nous savons jusqu’à présent : Huit épisodes de Noir Goodness : marquez vos calendriers – “Spider-Man Noir” est une mini-série de huit épisodes, ce qui signifie que vous obtenez de nombreuses actions de lutte contre le crime dans un laps de temps serré. Cage Goes Full Noir : Cage a toujours exprimé son amour pour le personnage de Spider-Man Noir, et on dirait qu’il y va à fond. Attendez-vous à ce qu’il canalise les légendes classiques d’Hollywood comme Humphrey Bogart et James Cagney pour une performance à parts égales. et charismatique. Brendan Gleeson rejoint le casting : L’acteur primé connu pour ses rôles dans des films comme « Les Banshees d’Inisherin » et « Harry Potter » rejoint le casting en tant que méchant. Le personnage exact qu’il incarnera est encore secret, mais avec une galerie de voyous comme Norman « Le Gobelin » Osborn et le Vautour tapi dans l’ombre, les possibilités sont infinies. Un nouveau héros (et un nouveau Peter Parker) : Ce n’est pas votre sympathique Spider-Man de quartier. Le personnage de Cage n’est pas Peter Parker. Au lieu de cela, c’est un enquêteur chevronné au passé sombre qui assume le rôle de Spider-Man Noir pour lutter contre le crime pendant la Grande Dépression. La série est dirigée par des talents sérieux, avec le réalisateur Harry Bradbeer (« Killing Eve »), lauréat d’un Emmy, à la barre et des producteurs exécutifs dont Phil Lord et Christopher Miller (les cerveaux derrière « Les Mitchell contre les Machines »). L’avenir s’annonce noir Avec un casting stellaire, une équipe de production talentueuse et une vision unique du mythe de Spider-Man, “Spider-Man Noir” s’annonce comme un incontournable pour tout fan de bande dessinée. La combinaison de l’amour de Cage pour le personnage et de la vision créative de l’équipe derrière le projet promet d’offrir un ajout unique et passionnant à l’univers Marvel. Les fans peuvent s’attendre à un mélange d’esthétique noire, d’action intense et d’exploration approfondie des personnages. Alors, prenez vos fedoras et vos trench-coats, car les choses sont sur le point de devenir sombres et web-tastiques dans le New York des années 1930 ! (Source : Comicbook.com)
Voici qui, selon nous, remportera les demi-finales de la Copa América
La Copa America 2024 a atteint les demi-finales et nous en sommes aux quatre dernières équipes du tournoi. L’Argentine, le Canada, la Colombie et l’Uruguay ont encore une chance au cours des prochains jours de réserver leur place pour la finale de la Copa América avec une chance de soulever le trophée. Chaque équipe a dû se battre pour en arriver là, trois des quatre matches de quart de finale se déroulant aux tirs au but. Les feux d’artifice sont toujours au menu de ces deux matches où chaque équipe est capable de gagner et d’enchaîner. Il y a encore beaucoup de football à faire, mais pour les fans, cela signifie beaucoup d’action alors que ces équipes tentent d’être les dernières debout. Alors, à notre avis, qui remportera ces matchs de demi-finale et se qualifiera pour la finale à Miami. Voici nos réflexions. L’Argentine est à une victoire d’une nouvelle apparition en finale de la Copa América. Photo de Sarah Stier/Getty Images Argentine contre Canada Mardi 9 juillet, 20 h HE (FS1, Univision) Cette demi-finale est une revanche du match d’ouverture, que l’Argentine a remporté 2-0 à Atlanta. Maintenant, ils frappent les lumières vives du MetLife Stadium dans le New Jersey, ce qui signifiera une soirée très chaude et humide qui pourrait affecter le jeu. Ces deux équipes se sont qualifiées pour les demi-finales grâce aux tirs au but, ce qui pourrait signifier une chance pour le jeu sur le terrain de s’ouvrir un peu au fur et à mesure que le match progresse. L’Argentine tentera de faire pression pour marquer un but dès le début pour tenter de mettre la pression sur le Canada, qui n’a marqué que deux buts dans ce tournoi. Cependant, plus le match se prolonge sans but, plus l’avantage revient à une équipe canadienne qui aura la confiance nécessaire pour réaliser une autre surprise. Ils ont besoin de leurs meneurs de jeu pour… faire des jeux. C’est la seule façon pour eux de vaincre les champions en titre de la Copa América et de la Coupe du monde. Prédiction: L’Argentine est trop pour le Canada, gagnant 3-0. La Colombie, dirigée par James Rodriguez, est sur le point de se qualifier pour sa première finale de Copa depuis 2001.Photo par MB Media/Getty Images Colombie contre Uruguay Mercredi 10 juillet, 20 h HE (FS1, Univision) La Colombie est l’équipe la plus chaude de la planète. Ils entrent sur une séquence de 27 matches sans défaite remontant à mars 2022, et ils sont la seule équipe à avoir remporté son quart de finale en temps réglementaire. Ils l’ont fait en grande pompe, écrasant le Panama 5-0. Ils tentent maintenant d’éliminer l’Uruguay, une équipe qu’ils ont tirée lors des qualifications pour la Coupe du monde en octobre. Ils ont les yeux rivés sur le grand prix, une chance de remporter leur premier titre en Copa América depuis 2001. L’Uruguay s’est qualifié pour les demi-finales en battant le Brésil aux tirs au but, ce qui lui a donné une dose supplémentaire de confiance dans sa capacité à revenir au sommet de l’Amérique du Sud. Ils ont remporté des matchs de toutes les manières – avec facilité, en remportant des victoires serrées et en gagnant sur penalty. Ils devront utiliser tous leurs atouts dans celui-ci, mais ils peuvent tout rassembler et revenir en finale de la Copa América pour la première fois depuis qu’ils ont tout gagné en 2011. Prédiction: La Colombie continue de le faire. C’est un match nul 2-2, mais la Colombie avance aux tirs au but.
Vous nous avez sauvés à l’époque, vous avez maintenant besoin d’être sauvés ?
Dans un monde où l’animation a toujours été un aliment réconfortant pour nos yeux, il est navrant de voir la tendance #RIPCartoonNetwork. Mais qu’est-ce qui se passe dans les coulisses ? Vous vous souvenez de ce mini-âge d’or des dessins animés pendant la pandémie ? Nous parlons d’émissions épiques comme Invincible et X-Men ’97, qui nous gardent collés à nos écrans. On aurait dit que l’animation était en plein essor, non ? Eh bien, attendez. Ce boom pourrait être une bulle. Parce que tous ces spectacles ? Ils s’appuient sur des franchises existantes, valeurs sûres pour les géants du streaming. Les vrais héros, ceux qui prennent des risques créatifs avec du contenu original ? Ils sont pressés. L’industrie de l’animation : une confrontation avec la réalité L’industrie de l’animation a tenu bon pendant la pandémie, fournissant du contenu de qualité lorsque le monde en avait le plus besoin. Avance rapide jusqu’à aujourd’hui, et les studios réduisent leurs budgets, ferment des départements et licencient des créatifs. Les œuvres d’art originales sont radiées au profit d’allégements fiscaux plus rapidement qu’on ne peut dire « Jinkies ! » Et qui est le plus durement touché ? Animation. Voici la bombe de vérité : les studios et les streamers ont un peu gâché ces groupes. Ils étaient tellement occupés à dépenser de l’argent pour de nouveaux spectacles qu’ils ont oublié les studios d’animation qui leur ont sauvé les fesses pendant le confinement. Aujourd’hui, ce sont des coupes budgétaires, des licenciements et des annulations de projets à profusion. Et devinez qui ressent le plus la douleur ? La même industrie de l’animation qui s’est développée lorsque les choses étaient difficiles. Cette industrie a désormais le sentiment d’une trahison, et les professionnels de l’animation disent « ASSEZ ! » Adam Conover et Alex Hirsch s’expriment Dans une vidéo d’animation, Adam Conover et Alex Hirsch dévoilent les vérités brutales sur la façon dont les studios et les streamers traitent les animateurs. Cet appel aux armes exhorte les fans et l’industrie du divertissement à se rassembler pour défendre l’animation. C’est là qu’intervient #RIPCartoonNetwork. Il s’agit d’un mouvement de médias sociaux qui suscite une conversation sur l’état de l’animation. Animation Workers Ignited, un groupe luttant pour un traitement équitable, a même publié une vidéo d’animation meurtrière exposant les dures réalités. Cartoon Network est-il littéralement mort ? Pas nécessairement. Mais c’est un symbole de ce qui se passe dans l’ensemble de l’industrie. L’étincelle créatrice risque de s’éteindre. Alors que peux-tu faire? Voici le plan : Sortez vos lunettes de nostalgie et partagez vos émissions Cartoon Network préférées en utilisant #RIPCartoonNetwork. Rappelez à tout le monde pourquoi l’animation est géniale ! Découvrez la vidéo Animation Workers Ignited (lien dans les commentaires). La connaissance, c’est le pouvoir, les gens ! Ne laissons pas l’animation devenir une autre victime des guerres du streaming. L’animation mérite mieux, et les personnes talentueuses qui la créent méritent mieux. Montrons notre soutien et continuons à diffuser des dessins animés ! Même si le sort de Cartoon Network est en jeu, nous devons nous rappeler de ce qui est en jeu. Partagez vos souvenirs préférés de Cartoon Network en utilisant #RIPCartoonNetwork et faisons du bruit. Les membres actifs de TAG peuvent remplir le sondage pour faire entendre leur voix L’industrie de l’animation a plus que jamais besoin de notre soutien. Veillons à ce que les génies créatifs qui nous ont apporté nos émissions bien-aimées obtiennent la reconnaissance et la protection qu’ils méritent. Car sans eux, nos écrans seraient bien moins colorés. Cartoon Network est mort ?!?! Faites passer le message sur les enjeux de l’animation !!! Publiez des articles sur vos émissions Cartoon Network préférées en utilisant #RIPCartoonNetwork Les membres actifs de TAG peuvent vous aider en remplissant votre sondage ! Aujourd’hui (7/8) est le dernier jour ! pic.twitter.com/dHNMvA1q0A – Les travailleurs de l’animation enflammés (@AWorkersIgnited) 8 juillet 2024
Et si… nous nous disions au revoir après la saison 3 de What If ?
Chat télévisé Attachez votre ceinture, vrais croyants ! Vous vous souvenez de cette série animée loufoque où l’on voyait Peggy Carter frapper les nazis avec un bouclier et où T’Challa devenait un pirate de l’espace ? Eh bien, préparez-vous à dire « Et si… ? » à Et si la saison 3 elle-même. C’est vrai, selon les gens d’Entertainment Weekly, la série hallucinante de Marvel explorant des réalités alternatives se termine après sa troisième saison à venir. Le producteur exécutif Brad Winderbaum l’appelle « l’achèvement d’une trilogie » et laisse entendre que la troisième saison fera exploser les portes du multivers encore plus largement que les deux premières. Le rôle évolutif de l’observateur dans la saison 3 de What If L’un des aspects les plus convaincants de Et si…? est le portrait d’Uatu l’Observateur par Jeffrey Wright. Initialement, l’Observateur a strictement respecté son vœu de non-ingérence. Cependant, à la fin de la saison 1, il a rompu son silence pour sauver le multivers. Wright note : « Il n’est plus l’Observateur qu’il était au début. C’est un Observateur différent maintenant. Cette évolution ajoute des couches au personnage, faisant de lui un participant actif plutôt qu’un observateur passif. La vision de Winderbaum a toujours été de repousser les limites et d’explorer le potentiel inexploité de l’univers Marvel. Cette nouvelle pourrait en laisser certains perplexes. Après tout, avec l’apparition constante de nouveaux films et émissions Marvel, il semblait y avoir une infinité de « Et si… ? » scénarios à explorer. Mais la série animée n’a pas toujours été une valeur sûre. Le créateur AC Bradley a lancé la série en 2018, dans l’espoir de donner vie aux histoires de bandes dessinées préférées des fans. Heureusement, Marvel Studios a vu le potentiel et a donné le feu vert à la série, nous offrant le Watcher omniprésent de Jeffrey Wright et une toute nouvelle façon de découvrir l’univers cinématographique Marvel. L’importance de la fin de la série La décision de Marvel de mettre fin Et si…? avec la saison 3 arrive à un moment charnière. Avec des retards continus dans d’autres projets MCU comme Lameet le récit multivers en constante expansion, la conclusion de Et si…? pourrait signaler un changement dans l’approche narrative de Marvel. Les récentes allusions de Kevin Feige concernant l’introduction de nouveaux univers alternatifs suggèrent que la saga du multivers est loin d’être terminée. Cependant, en terminant Et si…? pourrait être le moyen pour Marvel de se concentrer davantage sur les histoires les plus percutantes. (Source : Divertissement hebdomadaire)
Une critique qui nous touche beaucoup trop près
Aujourd’hui, nous plongeons dans un film intitulé “One Must Wash Eyes”. Maintenant, ce titre à lui seul m’a intrigué, mais laissez-moi vous dire que ce film frappe fort. Explorons l’histoire captivante de Sahar, portée par la talentueuse Pegah Ghafoori (FROM). Réalisé par Sepideh Yadegar, ce film vous entraîne dans des montagnes russes émotionnelles aussi poignantes que puissantes. Attachez votre ceinture, car nous sommes sur le point de déballer le bon, le mauvais et le plus déroutant. Le bon Ce film devient vraiment pertinent dès le départ. Nous rencontrons Sahar, notre fille, jouée par Pegah Ghafoori, qui apprend à ses dépens que devenir adulte coûte cher. “One Must Wash Eyes” commence avec Sahar qui apprend à ses dépens l’importance de payer ses factures à temps. Cette lutte particulière ouvre la voie aux difficultés financières de Sahar, la montrant luttant pour rétablir son crédit. Des débuts difficiles, mais qui n’y est pas allé ? Le film brille par sa représentation authentique de l’expérience d’immigration de Sahar. Le commentaire sur la façon dont les gens reviennent de l’université pour lutter contre le chômage fait mouche. C’est un reflet triste mais vrai du marché du travail actuel. La réaction de Sahar aux manifestations constitue une scène puissante. Elle s’y joint seule, brandissant sa pancarte en soutien aux femmes iraniennes. Ce moment capture l’essence des thèmes centraux du film : le courage, la résilience et le pouvoir de la solidarité. Sahar est photographiée lors de la manifestation et fait la couverture d’un journal local. Les conséquences de cet événement ajoutent une couche de tension et d’enjeux à son parcours. Le film fait un excellent travail en illustrant les impacts profonds d’actions apparemment mineures. Le mauvais Malgré ses atouts, « One Must Wash Eyes » n’est pas sans défauts. Certains points de l’intrigue semblaient sous-développés ou inutiles. Certaines scènes semblaient décousues, ce qui rendait difficile de suivre le fil narratif. Et la signification de certains personnages, comme le gentil garçon iranien et le type effrayant de l’école, n’était pas claire. La relation de Sahar avec son amie, pour qui elle s’occupe de la maison, et l’homme blanc avec qui elle s’implique, semble s’essouffler sans une solution appropriée. Et qu’est-il arrivé au garçon iranien qui allait lui prêter de l’argent ? Où est passée son amie ? Et quelle était la signification de la petite fille à qui elle donnait de l’argent ? La tentative du film de tisser plusieurs fils ensemble en a laissé certains en suspens. Le verdict « One Must Wash Eyes » est un film solide avec un message puissant. La performance de Pegah Ghafoorie est remarquable et la mise en scène de Sepideh Yadegar apporte une touche authentique au récit. L’exploration du film sur l’identité, la résilience et les sacrifices consentis pour une vie meilleure est convaincante. Le jeu des acteurs est fort, l’histoire vous tient engagé et aborde certaines luttes réelles. Dans l’ensemble, ce film vaut le détour, surtout si vous recherchez une histoire qui reflète les défis auxquels les immigrants sont confrontés et les efforts qu’ils déploient pour une vie meilleure. Préparez-vous simplement à quelques moments de casse-tête en cours de route. Il faut se laver les yeux : une critique qui nous touche beaucoup trop près Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 6/10 Avis d’utilisateur 0 (0 voix)
Finales NBA 2024 : 5 choses que nous avons apprises jusqu’à présent lors des défaites des Celtics contre les Mavericks
Les Boston Celtics étaient les grands favoris lors de la finale de la NBA 2024 contre les Dallas Mavericks, et au cours de deux matchs, ils ont cimenté l’idée qu’ils sont la meilleure équipe. Les Celtics ont prouvé qu’ils pouvaient donner un coup de grâce dès le premier match, lorsqu’ils ont éliminé les Mavs dès le premier conseil et ont transformé le match en déroute avant la mi-temps. Lors du deuxième match, les Celtics ont montré qu’ils pouvaient gagner même s’ils vivaient leur meilleure soirée offensive. Les Celtics ont battu les Mavericks, 105-98, lors du deuxième match de la finale NBA dimanche soir. Boston mène la série 2-0, renvoyant les Mavericks à Dallas en mode désespoir. Une série éliminatoire ne commence censément que lorsque l’équipe locale perd un match, mais on a l’impression que les Mavs rencontrent des problèmes sans solutions réalisables pour le moment. Les deux premiers matchs de la finale NBA 2024 ont été totalement différents, mais tous deux se sont soldés par des victoires à Boston. Voici comment nous avons découvert la série jusqu’à présent. 1. Les Celtics peuvent gagner même lorsque Jayson Tatum a du mal à marquer Ne laissez pas les gens vous dire que Tatum a mal joué lors du deuxième match. Sa capacité à enfoncer le ballon dans les dents de la défense et à faire tourner la défense de Dallas a déclenché la cascade de nombreux paniers faciles à Boston. Tatum a frappé la vitre (neuf rebonds), a affaibli ses coéquipiers toute la nuit (12 passes décisives) et a tenu bon défensivement. Pourtant, Tatum a tiré 6 sur 22 sur le terrain. C’est le genre de jeu qui aurait pu le faire rôtir pour ne pas être une véritable superstar de niveau 1, mais la réalité au centre de cette équipe de Boston est qu’elle n’a pas besoin qu’il le soit. Boston peut gagner même lorsque Tatum connaît une mauvaise soirée de tir, car le reste des Celtics est suffisamment talentueux pour prendre le relais. La conduite physique en descente de Jaylen Brown est une constante pour Boston. Jrue Holiday et Derrick White se sentent comme les troisième et quatrième options les plus surqualifiées de la ligue. Kristaps Porzingis fait passer les Celtics au niveau supérieur lorsqu’il joue bien, comme nous l’avons vu lors du premier match, mais même cela n’est pas nécessaire pour une victoire à Boston. Les Celtics sont bien plus grands qu’un seul joueur. Il s’agit d’une équipe véritablement soudée des deux côtés du terrain, et ils l’ont montré lors du match 2. 2. Les Celtics peuvent gagner même s’ils ne tirent pas bien Les Celtics ont tiré 10 sur 39 sur trois. S’il y a jamais eu une formule pour que les Mavs gagnent un match à Boston, vous pouvez commencer par une froide soirée de tir pour les Celtics. Boston s’appuie plus sur le tir à trois points que n’importe quelle équipe de la ligue, se classant n°1 pour les tentatives à trois points et n°2 en pourcentage au cours de la saison régulière. Même si les Mavs adorent en déchirer trois, ce n’est pas la seule façon pour eux de gagner. Les Celtics peuvent mettre les Mavs en rotation si facilement grâce à leur calvaire de pilotes et de manieurs de ballon qualifiés. White et Holiday peuvent poser le ballon au sol et attaquer les défenses dès le rebond chaque fois qu’une voie s’ouvre. Tatum et Brown ont chacun énormément grandi en tant que meneurs de jeu au cours des deux dernières années et ont déjà mis beaucoup de pression sur les défenses en tant que buteurs. Oh oui, les Celtics peuvent également faire pencher la balance en leur faveur depuis la ligne des lancers francs, et lors du deuxième match, ils ont coulé 19 cadeaux sur 20. 3. Les Mavs ne peuvent pas se permettre un mauvais match de Kyrie Kyrie Irving semblait si en paix alors que les Mavericks déchiraient la Conférence Ouest pour décrocher un billet pour la finale de la NBA. Son mélange de création d’espace et de tir était censé le rendre à l’épreuve des stratagèmes, même contre les meilleurs défenseurs du monde. Cela ne s’est pas produit lors des deux premiers matchs. Irving a eu besoin de 37 tirs pour marquer 28 points jusqu’à présent. Le groupe de défenseurs physiques des Celtics l’a complètement arrêté, et l’offensive de Dallas n’a pas pu trouver de rythme à cause de cela. Boston a tellement de bons défenseurs dans l’alignement qu’il estime qu’il n’a pas besoin d’aider contre Doncic et Irving. Alors que Luka a finalement forcé leur main avec son incroyable performance dans le deuxième match, Irving n’a pas réussi à convaincre Boston de s’adapter à lui. Kyrie n’est pas capable de brûler Boston en dribble, il ne réussit pas ses trois points ouverts et il n’est pas capable de s’échauffer en tant que tireur de traction. Irving joue un rôle de création si important aux côtés de Doncic que Dallas n’a pas vraiment de plan C lorsqu’une de ses stars joue mal. Si Irving ne change pas la donne rapidement, cette série sera terminée. 4. Luka Doncic ne peut pas le faire tout seul Doncic cuisinait absolument dans la première moitié du match 2. Il est entré à la mi-temps avec 23 points, mais les Mavs étaient toujours menés par trois. Doncic frappait des tirs extrêmement difficiles et distribuait des passes incroyables, mais il est impossible de battre une équipe comme les Celtics tout seul. Les non-Luka Mavericks ont tiré 2 sur 17 sur trois points lors du deuxième match. C’est un chiffre épouvantable. Les Mavs complètent principalement l’alignement avec des joueurs plus gros, plus longs et plus athlétiques qui sont censés s’arrêter autour de Doncic et Irving, mais pour le moment, ces joueurs sont brûlés défensivement et n’ont pas les compétences nécessaires pour faire payer Boston offensivement. On a l’impression que Dallas a besoin de Derrick Jones Jr. ou de PJ Washington pour devenir super chaud à partir de
L’interview émouvante de Robert MacIntyre à l’Omnium canadien explique pourquoi nous aimons le golf
Robert MacIntyre n’a pratiquement pas eu de mots pour Amanda Balionis de CBS Sports après sa victoire palpitante à l’Omnium canadien RBC, la première victoire de sa carrière sur le circuit de la PGA. Et pourtant, les quelques mots qu’il a prononcés nous ont rappelé pourquoi nous aimons le golf. « Pour être honnête, je suis sans voix », a déclaré MacIntyre avec son gros accent écossais. “Je pleure de joie mais je ris parce que je ne pensais pas que c’était possible.” MacIntyre avait son père, Dougie, comme cadet pour lui cette semaine. L’Écossais a eu un carrousel de caddies au cours de la dernière année, car il n’a pas encore trouvé de rythme avec un looper. Il a également admis s’être senti mal à l’aise lors de sa première saison complète sur le PGA Tour. Lors du Myrtle Beach Classic, MacIntyre a qualifié la tournée de « lieu solitaire », affirmant que la camaraderie du PGA Tour était éclipsée par celle de son homologue européen, le DP World Tour. Entre cela et son besoin d’un cadet, MacIntyre a téléphoné à son père, dans ce qu’il a appelé une « urgence », pour voir s’il pouvait venir d’Écosse pour devenir cadet pour l’Omnium canadien RBC. Dieu merci, Dougie a dit oui. “C’est le gars qui m’a appris le golf”, a ajouté MacIntyre, retenant ses larmes. “Je n’arrive pas à croire que j’ai fait ça avec ce type sur le sac.” Des millions de pères ont transmis ce jeu étonnant à leurs enfants, tout comme Dougie l’a fait à son fils Robert. C’est la beauté de ce sport. N’importe qui peut jouer avec n’importe qui, quel que soit son âge, son niveau de compétence ou son statut socio-économique. Mais mieux encore, vous jouez à ce jeu pour la vie. Il est certain que les MacIntyres joueront côte à côte pour toujours, car c’est la joie que le golf procure à ceux d’entre nous qui y jouent. Tous ceux qui regardaient ont dû ressentir une certaine empathie, en voyant cette relation père-fils briller pleinement. Je le sais, car je pensais à mon père et à mon grand-père, qui m’ont tous deux appris à jouer quand j’avais cinq ans. Je me sens encore aujourd’hui chanceux de pouvoir jouer avec mon grand-père qui, à 88 ans, tire régulièrement sur son âge. C’est la beauté du golf. Vous pouvez le chérir avec votre famille pour toujours. Et il ne fait aucun doute que les MacIntyre chériront ce moment pendant des années. “Incroyable. Je ne suis qu’un coupe-herbe », a ajouté Dougie, fondant immédiatement en larmes. Mais il est bien plus qu’un greenskeeper à Oban. C’est un père – le métier le plus important au monde – et il a dû se sentir l’homme le plus chanceux en voyant son fils briller dimanche. C’était un moment spécial ; j’espère que cela vous a également rappelé pourquoi vous aimez ce jeu. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
Analytics nous dit qui remportera la finale de la Coupe Stanley entre les Oilers et les Panthers
L’une des meilleures séries éliminatoires de la Coupe Stanley de mémoire récente a maintenant cédé la place à une lutte historique pour la coupe. Les Oilers d’Edmonton et les Panthers de la Floride se rencontreront dans une série qui comportera le plus de voyages dans l’histoire de la LNH pour une série, les deux arènes étant distantes de plus de 3 000 milles, du nord-ouest du Canada au sud-est des États-Unis. Les histoires incroyables ne manquent pas dans cette série. Un marché du hockey ancien et fier contre une nouvelle base de fans renouvelée, deux marques de hockey très différentes et le meilleur joueur de la LNH en la personne de Connor McDavid – trois fois MVP qui tente maintenant de soulever sa première Coupe Stanley. Si nous passons en revue les émotions de cette série et plongeons dans les chiffres, nous obtenons une image plus claire de qui a l’avantage dans cette série – et qui devrait remporter la coupe à la fin, du moins selon les analyses. Notation Il va sans dire que c’est la marque des Oilers et ce qui les a amenés à ce point. Seules trois équipes de la LNH avaient un nombre de buts pour (GF) plus élevé cette saison, mais le différentiel de +57 des Oilers était au deuxième rang dans l’ouest seulement derrière les Stars de Dallas, et même à peine. Personne dans la LNH n’a un meilleur jeu de centre qu’Edmonton, qui possède une richesse embarrassante sur ses trois premiers trios, McDavid, Leon Draisaitl et Ryan Nugent-Hopkins. Ensemble, le trio a inscrit un total ridicule de 91 buts et 214 passes décisives pour un total de 305 pts cette saison, et c’est à la fois la plus grande force de l’équipe et sur quoi dépendra cette série. Si Edmonton est autorisé à donner le ton en matière de score, il sera très difficile de les rattraper. Ils ont enregistré 765 occasions de marquer à haut danger (HDF) en 2023-2024, convertissant 10,8 pour cent de ces occasions, ce qui était le numéro 2 de la LNH derrière les Canucks de Vancouver. En bref : l’offensive des Oilers est capable de créer des décalages avec le mouvement de la rondelle, et lorsque cela se produit, ils font payer leurs adversaires mieux que quiconque au hockey. En ce qui concerne les Panthers, leur jeu offensif consiste bien plus à broyer la rondelle, à devenir dur et à créer des opportunités grâce à leur excellent échec-avant. Cette équipe n’a terminé que 11e dans la LNH au chapitre des marqueurs cette saison, mais elle adore contrôler la rondelle dans sa propre zone. Ce n’est pas une équipe prolifique, mais la Floride avale les équipes comme un trou noir et les force à jouer à leur rythme. C’est pour cette raison que les Panthers avaient une note Corsi de 56,2 dans les situations de 5 contre 5 cette année, une mesure de leur contrôle de la rondelle par rapport à leurs adversaires – ainsi qu’une note de 55,3 pour cent dans les situations de score à haut danger, ce qui signifie ils ont créé plus d’opportunités qu’ils n’en ont permis. En ce qui concerne les objectifs attendus pour (xGF%) par rapport aux objectifs réalisés, les Oilers sont légèrement en dessous du rythme à -1,91%, alors que les Panthers ont surperformé leur xGF de +2,75%, selon Evolving Hockey. Si nous isolons entièrement le score, les Oilers ont un avantage, mais cela s’accompagne d’un énorme astérisque jusqu’à ce que nous parlions de… La défense C’est ici que les Panthers prennent vraiment tout leur sens. Aussi différentes que soient ces équipes offensivement, la disparité en défense est un gouffre. Dans des situations à force égale, il est presque impossible de marquer contre la Floride, qui n’a accordé que 119 buts en 5 contre 5 en 82 matchs cette saison. L’entraîneur Paul Maurice demande aux Panthers d’effectuer un échec-avant agressif et efficace qui enlève une énorme pression sur ses défenseurs. Cela a un effet d’entraînement puisqu’il peut effectuer une rotation dans des lignes défensives plus profondes, ce qui permet à ses meilleurs patineurs de rester à jour pour les scénarios où ils sont vraiment nécessaires. Si vous regardez le temps passé sur la glace des quatre meilleurs défenseurs des Panthers, ils sont BIEN en retard par rapport à celui des Oilers, et pourtant la Floride a accordé 0,48 but de moins par match. Ce que cela nous dit, c’est qu’Edmonton a dû travailler plus dur du côté défensif pour obtenir un pire résultat, ce qui est à la fois un signe de la profondeur défensive des Panthers – mais aussi de leur capacité à ne pas s’appuyer autant sur leurs meilleurs défenseurs parce que de leur échec avant. Evander Kane, des Oilers, mène les deux équipes avec une marge significative de 250 pour les coups sûrs d’un attaquant, mais il chute ensuite rapidement, seul McDavid enregistrant plus de 100 coups sûrs par un attaquant d’Edmonton. Pendant ce temps, les Panthers ont SEPT attaquants avec plus de 100 coups sûrs cette saison, avec Sam Reinhart enregistrant un ridicule 66 tirs bloqués cette saison pour démarrer. La Floride n’est pas une équipe qui se fera un plaisir de revenir dans sa zone, de réinitialiser et de défier une équipe d’entrer sur sa glace. Au lieu de cela, ils s’attaquent aux équipes dans leur propre tiers, forçant des revirements, créant le chaos et marquant en conséquence. Défensivement, la statistique clé ici est celle des buts attendus contre les buts réels. Semblable au score, les Panthers ont l’avantage ici. Les Oilers sont à -0,16 (plus bas est meilleur dans cette statistique), tandis que la Floride est à -0,49 ridicule. Il va sans dire que les Panthers dominent le côté défensif du grand livre. Gardien de but De manière anecdotique, la réaction instinctive est de supposer que Sergei Bobrovsky, des Panthers, est propriétaire de ce match – mais ce n’est pas aussi clair. Bien que Bob soit certainement le nom le plus connu entre lui