Au cœur d’un film comme Chèvres, avec toute son approche sucrée du concept biographique, cache quelque chose de très fort. Un message d’espoir, un clin d’œil à notre propre réalité et au fait que peu importe qui raconte l’histoire, l’histoire mérite qu’on s’y arrête. Alexandre Monteverde a réalisé un beau film après avoir traversé le voyage déchirant et doux-amer qui a été Le son de la liberté, et il est resté à l’écart de l’examen minutieux du film. Il se contente de regarder en arrière et décide de rendre hommage à un sujet indispensable sous la forme d’un voyage historique pour comprendre la valeur du passé.
Chèvres est le résultat d’une histoire qu’il a imaginée aux côtés de Rod Barr, qui a été matérialisée dans un scénario de Barr, où ils ont compilé une série de faits sur une femme très importante. Mère Cabrini est connue comme la première citoyenne américaine à être canonisée par l’Église catholique. Sa vie est un voyage inspirant qui fera sourire votre cœur d’espoir et de résilience. Faire un film sur elle n’est pas vraiment une victoire sûre. L’aspect religieux de l’histoire ne séduira pas vraiment le public actuel, déconnecté du passé. Mais Monteverde est assez courageux pour offrir sa vision et livre un drame fort qui semble parfois naïf mais qui triomphe finalement dans son traitement de Cabrini comme une femme dont le seul défaut était de ressentir trop d’amour pour ceux qui en avaient le plus besoin.
À la fin des années 1800, Cabrini et d’autres sœurs de l’institut des Sœurs Missionnaires du Sacré-Cœur de Jésus se sont rendues à New York pour découvrir que les immigrants italiens n’étaient pas vraiment bien accueillis. L’archevêque n’est pas très utile, mais sentant la pression d’autres organisations religieuses, il accepte d’aider Cabrini et compagnie. C’est le début de son voyage, qui fera d’elle une figure clé dans la fourniture d’un refuge sûr aux immigrants, aux orphelins et à d’autres citoyens considérés comme secondaires à cette époque de la ville de New York.
Sœur Cabrini était confrontée à presque toutes les menaces d’une société sexiste. Même le Vatican n’a pas pu l’aider inconditionnellement. Ce n’est que lorsque Cabrini a décidé d’utiliser son leadership pour contraindre les politiciens et autres dirigeants à reconnaître les immigrants comme des membres clés de la société que les Italo-Américains n’ont pas été pleinement acceptés. Dire qu’elle est une partie importante de leur communauté est un euphémisme.
La capacité de Monteverde à filmer une pièce d’époque est indéniable. La conception de la production est magistrale et positionne réellement le spectateur dans une époque où la misère était la règle et où la survie était le seul résultat. La vie n’était que théorique pour les immigrants qui recherchaient de meilleures opportunités. Il se livre aux détails et perd parfois la perspective de l’histoire à cause de cela, mais finalement le film fonctionne parce que Cristiana Dell’AnnaLa performance de Cabrini force le film à rester ancré dans sa représentation infernale de la réalité. Son rôle n’est pas excessivement dramatique et Monteverde lui demande de rester dans un territoire d’équilibre. Bien que ce soit un film triste, il semble beaucoup plus optimiste en raison d’une interprétation déterminée de la figure de Cabrini.
Parfois, un film est essentiel par ce qu’il représente dans son cadre artistique. Et parfois, c’est simplement à cause de l’histoire qu’elle raconte sur une chaîne correctement conçue par un conteur naturel. Cabrini appartient à ce dernier, et c’est l’un des films de 2024 que vous devriez vous donner l’opportunité de regarder si vous recherchez une expérience édifiante.
Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.