Après une saison de recrue en 1968 au cours de laquelle il a établi un record de franchise pour les passes de touché pour les Broncos de Denver, qui existe encore aujourd’hui, Marlin Briscoe allait connaître un réveil brutal. Cette saison-là, Briscoe a remplacé le partant blessé Steve Tensi et, en 11 matchs et cinq départs, a complété 93 passes en 214 tentatives pour 1 589 verges, 14 touchés et 13 interceptions. Le total de sélection et le taux d’achèvement de 41,5% impliquent que l’ancien Nebraska-Omaha avait des choses à travailler au poste de quart-arrière, mais Briscoe a affiché ses totaux de première année dans une Ligue de football américaine dans laquelle Tensi lui-même n’a complété que 40,3 pour cent de son total. passes et lancé cinq touchés contre huit interceptions, et John Hadl des Chargers de San Diego a été le quart-arrière le plus prolifique de la ligue avec un taux de réussite de 47,3 %, 27 touchés et 32 interceptions. Ce n’était pas dans la nature de l’AFL en 1968 d’avoir des quarterbacks aussi efficaces que le jeu moderne l’exigerait : ces quarterbacks s’enfonçaient plus souvent en profondeur et jouaient contre des défenses qui pouvaient être beaucoup plus agressives. Les statistiques de Briscoe n’étaient donc pas inhabituelles pour sa ligue, et certainement pour son expérience. Il avait été sélectionné au 14e tour du repêchage de l’AFL en 1968 comme demi défensif et n’était autorisé à concourir qu’en tant que quarterback – poste qu’il avait très bien joué à l’université – parce qu’Al Caniglia, son entraîneur universitaire, lui avait dit de demander un adaptation à son contrat. Le premier QB titulaire dans le football professionnel à briser la barrière des couleurs 👏 Se souvenir @Broncos Marlin Briscoe aujourd’hui sur #16juin pic.twitter.com/Su6nQKjX8x -Films NFL (@NFLFilms) 19 juin 2024 “(Caniglia) m’a dit : ‘Écoute, Denver est l’une des seules équipes de (AFL) à s’entraîner dans la ville, où les médias et les fans peuvent regarder”, se souvient Briscoe dans l’article de William C. Rhoden. Troisième et un mille. « Voyez si vous pouvez insérer un petit essai – deux ou trois jours – au poste de quart-arrière dans votre contrat. J’ai trouvé que c’était une excellente idée. Quand (l’entraîneur adjoint) Stan Jones est venu négocier le contrat, j’ai dit : « Vous savez, je signerai le contrat si Denver me donne un essai de trois jours. Tout ce que je veux, c’est tester mes compétences pendant trois jours. Jones a convenu que c’était une bonne idée, bien que l’entraîneur-chef Lou Saban et le directeur du personnel des joueurs Fred Gehrke ne soient pas d’accord. Le schisme a produit une situation de résistance dans laquelle Briscoe a menacé d’aller chercher un emploi d’enseignant au lieu d’accepter l’offre de contrat de 15 000 $ de Denver. Saban et Gehrke ont accepté les conditions de Briscoe, et bien qu’il ait généralement obtenu la moitié du nombre de lancers que les autres quarts potentiels ont reçus au camp d’entraînement, il a eu suffisamment d’impact pour que le Poste de Denver pour écrire un article sur lui. Après la saison, Briscoe est rentré chez lui au Nebraska pour obtenir son diplôme. Son cousin l’a appelé de Denver pour informer Briscoe que les Broncos avaient recruté un quart-arrière nommé Pete Liskie de la Ligue canadienne de football et que, selon la rumeur, l’équipe avait des réunions de quart-arrière sans lui. «Alors, j’ai pris un vol clandestin pour Denver», se souvient Briscoe. «Je me tenais devant le bureau de l’entraîneur et Steve Tensi, Lou Saban, l’entraîneur des quarts Hunter Anderson, Pete Liske et quelques (autres) quarts sont sortis. Ils ne pouvaient même pas me regarder. Si je ne pensais pas que c’était mal pour un homme de pleurer, j’aurais pleuré. J’étais si blessé. Je me suis juste retourné et je suis sorti. Je savais que je n’étais pas dans leurs plans. C’était comme si je n’avais jamais joué cette première année. Dans l’esprit de Saban, cela semblait être le cas. « Marlin était un athlète exceptionnel, mais il n’avait pas un grand gabarit. Il jetait toujours d’un puits. Je pensais que son meilleur poste était celui de receveur, mais nous recherchions un quart-arrière. Au cours des quatre années et demie que j’ai passées avec les Broncos, nous n’avons jamais trouvé un gars capable de prendre le relais. Nous avons recruté des quarterbacks par dizaines. Leurs origines n’avaient pas beaucoup d’importance, j’allais jouer contre celui qui pourrait gagner, parce que si vous ne gagnez pas, c’est fini. Bien. L’ère Lou Saban à Denver a duré de 1967 à 1971, et pendant cette période, 10 quarts différents ont effectué au moins une tentative de passe pour l’équipe. Parmi ces quarts-arrières, Briscoe était en tête du peloton en termes de pourcentage de touché, d’évaluation des passeurs, d’évaluation du quart-arrière et de verges par la passe par match. Les Broncos avaient une fiche de 2-3 lors des matchs qu’il a commencés, mais Briscoe était clairement le meilleur quart-arrière d’une série de mauvaises équipes. Dans une victoire de 21-14 contre les Dolphins de Miami, Briscoe a ramené son équipe d’un déficit de 14-0, courant six fois pour 29 verges et deux touchés, dont le vainqueur. “Marlin nous a donné une vraie puissance noire aujourd’hui”, a déclaré le vétéran joueur de ligne défensive Dave Costa après la victoire. Mais rien de ce que Briscoe faisait n’était suffisant pour Saban. “J’ai fait ce que je pensais devoir faire”, a déclaré Saban dans le livre de Jeff Miller. Aller longtemps. « Il est allé à Miami un an plus tard et a joué au poste de receveur et a très bien réussi. Les gens disaient : « Vous aviez raison ». Il faut faire attention au produit, à ce qui est le mieux pour l’équipe. Briscoe est resté dans la NFL en tant que receveur tout au long de la saison 1976, captant 224 passes pour 3 537 verges et 30 touchés. Il a participé au Pro Bowl en 1970 avec les Bills avec 57 réceptions pour
Caitlin Clark ne méritait pas de faire partie de l’équipe olympique d’USA Basketball, et c’est très bien
Le basket-ball féminin des États-Unis se présente comme l’équipe la plus dominante aux Jeux olympiques, tous sports confondus. L’équipe américaine a remporté sept médailles d’or consécutives en basket-ball féminin. Il n’a pas perdu une partie aux Jeux olympiques depuis 1992. Les États-Unis ont remporté leur match pour la médaille d’or avec une moyenne de 22 points au cours des sept derniers Jeux olympiques, et aucun de ces matchs n’a été décidé à un chiffre. Alors que la WNBA en est encore à ses balbutiements et à sa 28e saison, faire partie de l’équipe olympique est souvent considérée comme le plus grand honneur dans la carrière d’une basketteuse féminine. Bon nombre des plus grands joueurs de l’histoire du jeu ont remporté l’or avec l’équipe américaine, de Cheryl Miller à Lisa Leslie en passant par Tamika Catchings, Maya Moore, Diana Taurasi, Breanna Stewart et A’ja Wilson. Caitlin Clark rejoindra cette liste un jour. Elle ne mérite tout simplement pas encore cet honneur. L’équipe américaine a annoncé dimanche la liste des 12 joueurs pour les Jeux olympiques de Paris 2024, et elle a de bonnes raisons d’être le groupe le plus talentueux que le programme ait jamais constitué. Stewart et Wilson sont les têtes d’affiche en tant que deux meilleurs joueurs du monde. Napheesa Collier et Alyssa Thomas font partie de la liste après avoir été nommées First-Team All-WNBA la saison dernière. Jewell Loyd, Sabrina Ionescu, Chelsea Gray et Jackie Young ont chacune fait partie de la deuxième équipe All-WNBA la saison dernière. Ajoutez Kelsey Plum (First-Team All-WNBA en 2022) et la légende Taurasi, et Team USA a l’étoffe d’une grande liste de tous les temps. Bien sûr, la nouvelle de l’annonce de la liste était de savoir qui n’a pas faire l’équipe. Ce serait Clark, qui a été abandonnée au cours de son année recrue quelques mois seulement après avoir été repêchée dans la ligue. Clark est la joueuse de basket-ball féminine la plus célèbre de la planète – et l’une des athlètes les plus célèbres au monde, point final. Elle a obtenu cette distinction grâce à sa carrière universitaire électrique, où elle a battu le record de tous les temps de la NCAA (pour les hommes ou les femmes) tout en menant l’Iowa aux deux participations au Final Four. Clark a apporté un nouveau niveau d’attention à la WNBA depuis sa sélection, mais tous les discours entourant sa jeune carrière n’ont pas été de bonne foi. Il est logique que les gens veuillent voir Clark sur la plus grande scène du basket-ball féminin, mais lui donner une place dans cette équipe sans mérite n’aurait pas été juste envers les autres joueuses qui ont attendu leur tour et ont gagné une place grâce à leur jeu. Voici pourquoi Clark ne méritait pas encore une place dans l’équipe américaine. Caitlin Clark ne fait pas encore partie des 12 meilleures joueuses américaines Si vous ajoutez Clark à l’équipe, qui enlevez-vous ? A’ja Wilson Breanna Stewart Diana Taurasi Brittney Griner Alyssa Thomas Napheesa Collier Jewell Loyd Kelsey Prune Jackie Young Sabrina Ionescu Gris Chelsea Kahleah Cuivre Taurasi est le seul joueur qui n’a pas de raison de faire partie de l’équipe sur la base du mérite. Elle est également sans doute la plus grande joueuse américaine de tous les temps, a cinq médailles d’or à son actif et est en quelque sorte le chef spirituel de l’équipe à 41 ans. Tous les autres membres de la liste répondent à un besoin de l’équipe : Griner pour la taille et la défense, Thomas pour son jeu complet au poste d’attaquant, Copper pour sa pression sur la jante et son score sur les ailes, Gray pour son jeu, Ionescu pour son tir, etc. Il n’y a pas de joueurs aussi jeunes que Clark dans l’équipe Les plus jeunes joueurs de la liste sont Ionescu et Young, âgés chacun de 26 ans. Young était le choix n ° 1 du repêchage de la WNBA 2019 de Notre Dame, tandis que Ionescu était le premier choix du repêchage de 2020 de l’Oregon. Clark n’a que 22 ans. En tant que choix n°1 au repêchage de 2024, elle doit attendre son tour pour qu’une place se libère sur la liste. Cela se produira d’ici les prochains Jeux olympiques en 2028, et même alors, selon toute vraisemblance, elle sera toujours parmi les plus jeunes joueuses de l’équipe. Le jeu FIBA est généralement plus physique que celui de la NBA/WNBA, et s’il y a un domaine du jeu avec lequel Clark a du mal en ce moment, c’est bien le physique. C’est normal pour une jeune femme de 22 ans qui a encore besoin de muscler sa silhouette. Cela se produira avec le temps, mais cela ne s’est pas encore produit. L’équipe américaine a déjà trop de gardes La zone arrière de l’équipe américaine est remplie : Plum apporte vitesse et tir, Loyd apporte une ténacité dans les deux sens et un score à trois niveaux, Ionescu est un meneur de jeu géant et un tireur renversé, et Gray est un facilitateur de niveau Point God. Cela fait cinq gardes sur la liste de 12 femmes sans compter Kahleah Copper, qui peut jouer les deux ou les trois. Il y a de plus gros snobs que Clark Arike Ogunbowale a de quoi faire l’objet du plus grand camouflet de l’équipe américaine. Le joueur de 27 ans est actuellement n°2 de la WNBA avec 26,6 points par match. Ogunbowale est un étalon depuis des années dans la ligue et n’a toujours pas réussi à percer la liste des 12 personnes. Rhyne Howard, une buteuse talentueuse sur l’aile qui était le choix n°1 au repêchage de 2022, n’a pas non plus fait partie de la liste. Faire partie de l’équipe américaine est difficile ! L’équipe américaine sait ce qu’elle fait Une fois de plus, les États-Unis n’ont pas perdu un match de basket féminin aux JO depuis 1992 ! Les dirigeants du programme savent constituer une équipe gagnante et leur jugement ne doit pas être remis
Revue endommagée : Samuel L. Jackson méritait mieux
Endommagé, un film réalisé par Terry McDonough et mené par le formidable duo Samuel L. Jackson et Vincent Cassel, tente de se tailler une place dans le genre du thriller d’action mais n’atteint malheureusement pas son objectif. Cette critique dévoile les éléments du film qui ont conduit à son exécution décevante, malgré les prémisses prometteuses et le casting de stars. Le détective Dan Lawson (Jackson), basé à Chicago, se lance dans une enquête complexe sur une série de meurtres en série en Écosse, qui tourne autour de lui dans Endommagé. En travaillant aux côtés du détective Bravo (Cassel), Lawson découvre des parallèles effrayants avec une affaire qu’il a abordée cinq ans auparavant. L’intrigue regorge de potentiel, taquinant un mélange de profondeur psychologique et de suspense mordant. Cependant, le film ne parvient pas à répondre à sa configuration intrigante en raison d’une combinaison de narration imparfaite, de personnages sous-développés et d’occasions manquées dans l’exploration de sa profondeur thématique. Le mauvais: L’un des principaux problèmes liés à Endommagé réside dans son exécution narrative. Le rythme est incohérent, oscillant entre des moments de traînée inutile et des scènes conclues à la hâte qui auraient pu bénéficier de plus de profondeur. Le résultat est un scénario qui semble décousu. Cela rend difficile pour les téléspectateurs de rester engagés ou émotionnellement investis dans le sort des personnages. Alors que le film tente de tisser des histoires complexes et d’introduire des rebondissements, ces éléments semblent souvent forcés ou invraisemblables, nuisant à la crédibilité globale de l’histoire. En outre, Endommagé souffre de personnages sous-développés, surtout en ce qui concerne ses protagonistes, Dan Lawson et Bravo. Malgré le talent indéniable de Samuel L. Jackson et Vincent Cassel, leurs personnages sont lamentablement souscrits, ne parvenant pas à exploiter toutes les capacités des acteurs. Lawson et Bravo sont présentés comme des détectives coriaces archétypaux, sans histoire ni développement de personnages suffisants pour les distinguer des innombrables autres duos de détectives du cinéma. Ce manque de profondeur empêche le public d’établir un lien significatif avec eux, ce qui rend leur voyage et leurs découvertes quelque peu creux. Le film a également du mal à utiliser le casting de soutien. Des personnages comme Glen Boyd (Gianni Capaldi), Kessler (Kate Dickie) et McGregor (John Hannah) sont présentés avec une intrigue prometteuse mais ne disposent pas de suffisamment de temps à l’écran ou d’importance narrative pour avoir un impact durable. Ce potentiel gaspillé est particulièrement frustrant. Ces personnages auraient pu ajouter des couches indispensables au scénario. Sur le plan technique, Endommagé présente certains éléments compétents. La cinématographie et les lieux capturent les paysages maussades de l’Écosse, faisant allusion aux thèmes les plus sombres. Malgré ces atouts, le film ne parvient pas à impressionner en raison de séquences d’action prévisibles et peu inspirées. L’exploration par le film de ses thèmes centraux est superficielle. Il y a des moments fugitifs où Endommagé semble sur le point d’approfondir ces questions complexes. Plus particulièrement à travers les luttes internes de son personnage principal. Cependant, le film avance rapidement, laissant son potentiel philosophique inexploré. Il convient également de noter que la dynamique entre Lawson et Bravo semble clichée. Le scénario manque l’occasion de se plonger véritablement dans leur partenariat. Cela aurait pu être d’une manière qui ajouterait une riche couche de tension et de développement à l’histoire. Ce manque de nuances contribue au sentiment général de superficialité du film. Dans l’ensemble: Endommagé avait tous les atouts d’un thriller d’action mémorable mais ne parvient finalement pas à livrer un récit cohérent et convaincant. Malgré l’attrait de son décor écossais et le pouvoir de star de Samuel L. Jackson et Vincent Cassel, le film est enlisé par ses problèmes de rythme, ses personnages sous-développés et son manque de profondeur. Les instants fugaces de génie potentiel ne suffisent pas à le sauver de sa médiocrité globale. Les fans du genre trouveront peut-être certains aspects à apprécier, mais Endommagé Il est peu probable qu’il laisse une impression durable. Revue endommagée : Samuel L. Jackson méritait mieux Agissant – 6/10 Cinématographie/Effets visuels – 5/10 Intrigue/Scénario – 4/10 Cadre/Thème – 3/10 Observabilité – 3/10 Re-regardabilité – 2/10
Sting a eu la retraite parfaite qu’il méritait
Il n’existe pas de au revoir facile, surtout quand on sait que c’est pour toujours. Alors que Sting se tenait au milieu du ring, le maquillage à moitié usé, faisant de son mieux pour retenir ses larmes, les fans de catch qui ont pu assister au dernier match de la légende ont réalisé qu’il ne s’agissait pas seulement de la fin d’un artiste. carrière, mais la fin d’une époque. Les lutteurs reçoivent rarement l’adieu qu’ils méritent. Malheureusement, c’est un sport qui se termine trop souvent par une spirale descendante pour l’athlète, plutôt que de sortir vainqueur. Un sport où les bons terminent rarement premiers – et pourtant, Sting a réussi à prendre une retraite parfaite, au bon endroit, au moment idéal, entouré de ceux qui comptent le plus pour lui. Flanqué de ses deux fils adultes, de son partenaire Darby Allin, que Sting était chargé de mentorer, et de l’ensemble du roster d’AEW debout sur scène l’applaudissant, Sting a remercié les fans de Greensboro, en Caroline du Nord, pour avoir soutenu une carrière de 39 ans. . La véritable histoire de Sting ne réside pas dans les matchs incroyables ou dans les moments déterminants de l’industrie, mais dans ce qui manquait au cours de ces 39 années de carrière. Personne, à aucun moment du temps du lutteur dans la NWA, la WCW, la TNA, la WWE ou l’AEW, n’a eu une seule mauvaise chose à dire à propos de l’homme sous la peinture, Steve Borden. Sting était le lutteur des fans de catch. Il n’a jamais réussi à se hisser au niveau des autres lutteurs légendaires de son époque. Hulk Hogan, Undertaker, Stone Cold Steve Austin, The Rock – des gars dont les noms sont connus dans le monde entier. Pas Sting, et c’était intentionnel. Chaque fois qu’il fallait choisir entre le principe et la gloire personnelle, Sting choisissait le premier. À bien des égards, Sting est devenu le reflet de son parcours le plus remarquable, descendant des chevrons pour affronter la nWo pendant la plus grande période de boom de la WCW à la fin des années 90. Le héros fidèle, le défenseur contre toute attente. Pas seulement contre une faction prétendant déchirer une entreprise, mais nageant désespérément à contre-courant dans la lutte qui exigeait que pour atteindre le sommet, il fallait mettre la cruauté avant tout le reste. Où les athlètes jetaient régulièrement n’importe qui sur leur chemin sous le bus pour gravir les échelons, faisant de la politique dans les coulisses pour s’attirer les faveurs. Steve Borden n’a pas fait ça. Lorsque le choix se résumait entre aller à la WWE, la société qui a tué la WCW, ou s’en aller, il a marché. La renommée l’attendait s’il le voulait, mais le lutteur a décidé de prendre une pause de deux ans et de rejoindre la TNA, pour écrire son prochain chapitre de lutte en aidant à créer une société rivale. On ne sait pas exactement ce qui se serait passé si Sting avait pris une direction différente. Les anciennes stars de la WCW qui ont rejoint la WWE ont eu des résultats mitigés. Booker T a réussi à résister à la tempête, mais la plupart des stars de la WCW ont été transformées en blagues comme un dernier coup de couteau de Vince McMahon sur la société qu’il a vaincue. Peut-être que Sting aurait prévalu et serait devenu une star à égalité avec The Rock ou Austin, mais nous ne le saurons jamais car il a choisi sa propre voie. Borden avait-il ses démons ? Certainement. Il a parlé ouvertement de son abus de stéroïdes anabolisants et de ses problèmes de toxicomanie dans les années 1980, mais a trouvé la paix grâce à sa foi et a fait amende honorable avec sa famille à la fin des années 1990. Les 20 années suivantes ont été dominées par la correction des erreurs, tout en abordant le monde de la lutte à sa manière, à la manière de Sting, et cela dans le respect ultime de l’art de la lutte professionnelle – même si cela impliquait de prendre un coup personnel à cause de cela. Personne ne savait dans quoi nous nous attendions lorsque Sting est arrivé à l’AEW pour mettre fin à sa carrière en 2020. La logique nous dit qu’un homme de 60 ans ne devrait pas être capable de performer à un niveau élevé, et au départ, le sentiment était que il jouerait un rôle de mentor – et même si cela s’est certainement produit, Sting a également réussi à battre le temps de son père avec une batte de baseball, en se jetant à travers les tables, en capturant une foule et en ayant à peine perdu un pas en plus de 30 ans. ou la lutte. Merveille intemporelle et intemporelle, Sting a redéfini à quoi pourrait ressembler une dernière manche en lutte. Une carrière qui s’est terminée en beauté, sans gémissement. Non seulement Sting a réussi à obtenir toutes ses fleurs au cours de ses trois années de mandat chez AEW, mais il a propulsé son protégé Darby Allin vers de nouveaux sommets, quittant désormais l’entreprise avec Allin, 31 ans, en mesure de porter son rôle. “Vous l’avez toujours!” » a fait écho sur les murs du Greensboro Coliseum alors que Sting remerciait AEW pour sa dernière course. Ce n’étaient pas des paroles en l’air. Ce n’était pas un chant creux. Les fans viennent de voir un homme de 64 ans se faire sortir d’une scène à travers une table, être jeté à travers une vitre, frappé avec une batte de baseball – et a quand même réussi à raconter une histoire de lutte contre l’adversité pour gagner sa propre voie. J’aimerais espérer que nous pourrons revoir cela. Que nous puissions voir quelqu’un défier le monde acharné de la lutte pour gagner tout en étant une personne vraiment merveilleuse pour tout le monde autour d’eux. J’aimerais croire qu’il est possible pour le gentil gars de finir premier. Si cela se produit, ce
Tarantino : “West Side Story” méritait l’Oscar
Yo, cinéphiles ! Vous vous souvenez des Oscars 2022 ? Ouais, celui avec la gifle entendu dans le monde entier ? Eh bien, au milieu de tout ce drame, il y a eu une autre histoire qui est passée inaperçue : Le principal problème de Quentin Tarantino avec les Oscars. Plus précisément, son reproche concernant leur décision de négliger “West Side Story” de Steven Spielberg. Attends quoi? Pourquoi l’ombre envers Spielberg ? Tout se résume à l’amour de Tarantino pour la « vraie affaire ». Il évite de regarder de nouveaux films, préférant s’en tenir aux classiques. Mais il a fait une exception pour « West Side Story » et « Top Gun : Maverick », et disons simplement qu’il n’a pas hésité à partager ses réflexions. Dans une récente interview, Tarantino ne s’est pas retenu. Il a qualifié « West Side Story » de « meilleur film de 2021 » et a déclaré qu’il « aurait dû remporter l’Oscar » (avec quelques mots choisis que nous ne pouvons pas répéter ici). Il a même fait l’éloge de l’acteur principal du film, Ansel Elgort, affirmant qu’il méritait le prix du meilleur acteur. Whoa, c’est dur. Spielberg l’a-t-il pris personnellement ? Non, ces deux-là sont des légendes de l’industrie, et un peu de compétition amicale n’a jamais fait de mal à personne. En fait, Spielberg s’est probablement contenté de rire et de dire : « Tiens mon talkie-walkie », faisant référence à son rôle de réalisateur emblématique de « Top Gun ». Pour Tarantino, il ne s’agissait pas seulement du film lui-même (même s’il l’aimait clairement). Il croit fermement qu’il faut honorer l’esprit du cinéma, et « West Side Story » représente une comédie musicale hollywoodienne classique qui prend vie grâce à des techniques cinématographiques modernes. C’est le genre de film qu’il admire et qu’il veut voir davantage. Mais n’y avait-il pas déjà un film « West Side Story » ? Oui, il y avait la version de 1961, elle-même basée sur une pièce de théâtre. Mais Tarantino adore un bon remake, à condition qu’il soit bien fait. Il pense que Spielberg a rendu hommage à l’original tout en y ajoutant sa propre touche unique, créant ainsi un film qui trouve un écho auprès du public d’aujourd’hui. Cela nous rappelle que même les plus grands noms d’Hollywood peuvent avoir des opinions bien arrêtées (et parfois les exprimer de manière colorée). Cela met également en lumière le débat en cours sur l’importance de l’originalité par rapport au respect des traditions cinématographiques. En fin de compte, que vous soyez d’accord ou non avec Tarantino, sa passion pour le cinéma est indéniable, et c’est quelque chose que nous pouvons tous apprécier. Source: Monde de la bobine