MIAMI, Floride – Malgré le début de la pole position, la course de sprint n’a pas fait le chemin de Kimi Antonelli au Grand Prix de Miami de Formule 1. Mais le phénomène Young Mercedes vient de se mettre en position de livrer des points encore plus grands demain. Alors qu’Antonelli a perdu la tête de la course de sprint F1 à Oscar Piastri au tour 1, en fin de compte, se contentant finalement pour une septième place, la recrue Mercedes a livré son meilleur résultat de qualification du Grand Prix de sa carrière F1 plus tard dans la journée, troisième derrière le seul pole-sitter Max Verstappen et McLaren’s Lando Norris. Antonelli a déclaré vendredi qu’il était sur la lune avec sa pole position. S’exprimant samedi après s’être qualifié, il a dit aux médias à quel point il devait rebondir après un début de jour «décevant». “Ouais, je veux dire, ce week-end se passe bien jusqu’à présent. A été un peu décevant ce matin, mais c’était bien de rebondir de cette façon et oui, j’ai eu un peu de mal pendant les qualités”, a déclaré Antonelli lors de la conférence de presse de la FIA. “Je n’avais pas une course aussi propre comme je l’avais fait hier. Mais oui, ce dernier tour était assez bon. J’étais un peu trop gourmand au tour 1 commençant le tour, mais le reste des genoux était assez bon, donc j’en suis content.” Au-delà d’être satisfait des résultats, Antonelli a déclaré qu’il devenait plus heureux avec le W16, le challenger de l’équipe pour la saison 2025. “Certainement”, a commencé Antonelli lorsqu’on lui a demandé s’il était plus heureux dans la voiture. «Je veux dire, chaque week-end, c’est aussi l’apprentissage et l’expérience et plus de confiance avec la voiture. Donc vraiment, vraiment satisfait de la façon dont chaque week-end je suis plus en mesure de jouer beaucoup plus avec la voiture et d’essayer d’explorer également la limite», a poursuivi le jeune chauffeur. «Jusqu’à présent ce week-end, je me sentais vraiment bien dans la voiture. Donc, c’est vraiment un positif. Et j’espère que demain nous pourrons faire une bonne course.» Pressé sur une «cible» pour le Grand Prix Antonelli, mais a clairement indiqué qu’il voulait juste avoir un «bon rythme dans la course» dimanche. “Je ne veux pas vraiment dire parce que ça va toujours terriblement mal! Donc je vais juste essayer de prendre un bon début et ensuite d’essayer de donner un bon rythme et de rester avec Max et Lando”, a déclaré Antonelli. “Ce ne sera pas facile bien sûr, mais nous verrons, tout d’abord, comment va-t-il, car il y a probablement des orages, donc ce n’est peut-être pas vraiment sympa”, a poursuivi le chauffeur. “Mais oui, voyons comment le temps va faire le temps et nous allons ensuite essayer de faire de notre mieux avec ce que nous avons. Certainement aussi en FP1, nous avons fait assez longtemps, nous avons donc pu collecter de bonnes données sur le sec et j’espère que nous pourrons avoir un bon rythme dans la course.” Ce qui pourrait être une pensée effrayante pour le reste de la grille, c’est qu’il s’agit juste de la sixième course F1 d’Antonelli et de sa première fois au Grand Prix de Miami. Bientôt, le calendrier se déplace vers l’Europe, où il a beaucoup plus d’expérience. “Il y a encore de la place à l’amélioration, mais oui, je me sens de mieux en mieux dans la voiture chaque week-end”, a ajouté Antonelli. “Alors j’espère qu’après ce week-end, nous allons sur des pistes européennes, des pistes que je connais bien, et j’espère que je pourrai maintenir le même rythme ou même aller plus vite.” Imaginez cela.
Un début prometteur de Wolfhard et Bryk
Finn Wolfhard a certainement eu un enfer d’une carrière et il n’a que vingt-deux ans. Il a trouvé un immense succès en jouant Mike Wheeler dans la série d’horreur de Juggernaut de Netflix Choses étrangèreset il a également joué en 2017 Ilqui se trouve être le film d’horreur le plus rentable jamais réalisé. En plus de cela, il a également pu jouer en deux Fantômes Films et il fait de la musique tueuse pour démarrer. Maintenant, il joue dans le film Hell of a Summer. C’est un CV fou, et il l’ajoute maintenant avec Enfer d’un étéqui sert de premier long métrage aux côtés de Billy Bryk, qui joue également dans le film aux côtés de Wolfhard. Avec un ton conscient de soi, un ensemble de jeunes acteurs talentueux et un camp d’été mûr pour les hijinks slasher, le film a tous les ingrédients du succès. Mais parvient-il à couper le paysage bondé des comédies d’horreur, ou se perd-il dans sa propre nostalgie? Bienvenue au camp: Le film nous présente Jason Hochberg (Fred Hechinger), un jeune de 24 ans qui retourne au Camp Pineway pour le week-end traditionnel du conseiller. Bien que désireux de revivre ses expériences passées, Jason se rend rapidement compte que la nouvelle génération de conseillers adolescents ne se rapporte pas tout à fait à lui. Ses tentatives de combler le fossé entre lui et le groupe plus jeune conduisent souvent à des moments gênants, mais les choses prennent une tournure mortelle lorsque les propriétaires du camp, John et Kathy, sont brutalement assassinés par un tueur masqué. Alors que la paranoïa se propage et que le nombre de corps augmente, Jason et les autres conseillers – notamment Claire (Abby Quinn), Chris (Finn Wolfhard), Mike (D’Haraoh Woon-a-Tai) et Bobby (Billy Bryk) – doivent travailler ensemble pour survivre à la nuit. Mais comme c’est le cas avec n’importe quel slasher, la confiance est en pénurie et les personnages commencent rapidement à soupçonner que le tueur pourrait être parmi eux. Performances et personnages: Fred Hechinger, connu pour ses rôles Le lotus blanc et Street Fearoffre une performance solide en tant que Jason, incarnant le conseiller anxieux et légèrement dévoilé en essayant de s’intégrer. Il apporte un mélange de charme et de vulnérabilité, faisant de lui un protagoniste sympathique malgré sa maladresse. Son timing comique aide à vendre de nombreux moments les plus légers du film, bien que la profondeur de son personnage soit quelque peu sous-développée. Claire d’Abby Quinn est l’un des personnages les plus ancrés du film, offrant un contrepoids à tête de niveau aux difficultés sociales de Jason. Quinn joue le rôle avec un mélange de scepticisme et de chaleur, bien que le script ne lui permette pas de briller au-delà de l’archétype typique de la «dernière fille». Wolfhard et Bryk apportent leurs sensibilités comiques à leurs rôles respectifs. Chris de Wolfhard est une présence énergique, tandis que Bobby de Bryk s’appuie davantage sur l’humour impassible. Leur chimie est évidente, et il est clair que leur amitié réelle se traduit bien à l’écran. D’Haraoh Woon-a-Tai ajoute une autre couche de personnalité en tant que Mike, bien que son rôle ne s’étende pas bien au-delà d’être un membre sympathique du groupe. La distribution de soutien, dont Pardis Saremi, Rosebud Baker et Adam Pally, apporte des moments comiques supplémentaires, mais beaucoup d’entre eux se sentent sous-utilisés. Compte tenu des racines de slasher du film, certains personnages sont relégués de manière prévisible à être le fourrage de canon, ce qui rend leur impact minimal. Éléments de comédie et d’horreur: Un de Enfer d’un étéLes plus grandes forces sont son ton comique. Le film embrasse la conscience de soi, se moquant de Slasher Tropes tout en y participant. Il y a des références intelligentes aux aliments de base du genre, et le dialogue se penche souvent sur le méta-hume sans se sentir trop forcé. Les interactions entre les personnages, en particulier la division générationnelle entre Jason et les jeunes conseillers, fournissent des moments vraiment drôles. Cependant, alors que la comédie fonctionne, les éléments d’horreur se sentent un peu manquants. Les éliminations du film sont relativement apprivoisées par rapport à la brutalité imbibée du sang des slashers modernes, et la tension n’atteint jamais tout à fait les hauteurs qu’elle vise. Le tueur masqué est utilisable mais n’a pas le caractère distinctif des icônes d’horreur comme Ghostface ou Jason Voorhees. Il y a des peurs de saut efficaces, mais le film a du mal à maintenir un sentiment de terreur constant. Direction et écriture: En tant que réalisateurs pour la première fois, Finn Wolfhard et Billy Bryk sont prometteurs dans l’élaboration d’une comédie d’horreur amusante et engageante. Le rythme du film est principalement solide, et leur amour pour le genre est évident dans la façon dont ils jouent avec ses conventions. Cependant, le script se penche parfois trop fortement sur son côté comique, faisant que les éléments d’horreur se sentent secondaires. Le mystère entourant le récit est l’un des aspects les plus intrigants du film, mais il n’offre pas beaucoup de surprises. Le public averti des genres prédirera probablement certains rebondissements bien avant qu’ils ne se produisent, ce qui rend la révélation éventuelle qui décevait. Cinématographie et atmosphère: Enfer d’un été Capture bien l’esthétique du camp d’été classique. La cinématographie, bien qu’elle ne soit pas révolutionnaire, utilise efficacement la chair de poule naturelle du cadre, avec des cabines faiblement éclairées, des bois denses et des feux de camp vacillants ajoutant à l’atmosphère. La palette de couleurs est vibrante dans les scènes de jour, mais se déplace vers des tons plus sombres une fois que l’horreur est entré en jeu. Cependant, le film ne se penche jamais complètement dans le potentiel étrange de son cadre, favorisant souvent des battements comiques sur la tension atmosphérique. Enfer d’un été est une lettre d’amour claire au genre slasher, mais il ne fait pas grand-chose pour le réinventer. Les fans de films d’horreur de camp d’été classiques apprécieront les hochements de tête nostalgiques, mais ceux qui recherchent une
Un début solide et tordu de Jimmy Warden
Jimmy Warden’s Limite est un acte de grand fil de mélange de genre, équilibrant la comédie sombre avec des frissons d’invasion de domicile dans un début de réalisateur audacieux, quoique parfois incohérent. Ancrée par une performance engagée de Samara Weaving et un tour vraiment troublant de Ray Nicholson, le film explore l’obsession, l’illusion et la ligne mince entre l’amour et le contrôle. Alors que Limite Présente des moments d’esprit vif et de tension, ses changements tonaux et ses choix narratifs n’atterrissent pas toujours, ce qui fait un thriller convaincant mais imparfait. Une prémisse chaotique: Situé à la fin des années 1990, Limite nous présente Sofia (Samara Weaving), une pop star réussie mais quelque peu désillusionnée. Ayant construit sa carrière sur des succès accrocheurs et radiofriendlés, la renommée de Sofia apporte l’adoration, mais aussi un côté plus sombre du culte des célébrités. Une nuit, son manoir de Los Angeles est introduit par Duerson (Ray Nicholson), un fan dérangé mais étrangement charmant qui s’est convaincu qu’ils sont destinés à se marier. Contrairement aux thrillers typiques d’invasion de domicile qui dépendent d’un danger physique immédiat, Limite prospère sur la manipulation psychologique. Duerson ne tient pas simplement Sofia en otage – il met en scène un fantasme déformé, transformant sa maison en lieu de mariage avec des décorations, de la musique et même des vœux. Il croit que Sofia l’aime en retour mais a juste besoin de l’accepter. Au fur et à mesure que les heures s’étendent, il est en phase de gaz et la contrainte à jouer, conduisant à une dynamique de pouvoir comique et imprévisible troublante. Un duo torsadé: Samara tissage, pas étranger à l’horreur sombre et comique (Prêt ou pas), offre une performance nuancée en tant que Sofia. Elle se déplace entre le terrorisme, l’incrédulité et la participation réticente, vendant à la fois l’absurdité et la véritable peur de sa situation. Le film s’appuie fortement sur sa capacité à faire en sorte que les réponses de Sofia se sentent authentiques – parfois en utilisant le sarcasme mordant, d’autres fois en stratégies en stratégie silencieusement une évasion. Ray Nicholson, fils du légendaire Jack Nicholson, canalise la marque de manie contrôlée de son père dans une performance efficacement troublante. Duerson est délirant mais pas entièrement sans charme, ce qui fait de lui un antagoniste perturbant. Un instant, c’est un romantique digne d’amour; Le suivant, il est dangereusement imprévisible. Cette dualité le rend fascinant à regarder, bien que le script surploie parfois ses bizarreries, qui se renversant dans la caricature. La cloche d’Eric Dane ajoute une autre couche de tension. Son implication, tout en étant intrigante, se sent sous-développée, laissant des fils narratifs non résolus. Alba Baptista et Jimmie échouent, jouant à Penny et Rhodes, respectivement, fournissent les perspectives extérieures nécessaires mais ont un impact minimal sur l’histoire. La comédie noire rencontre l’invasion de domicile: Un de LimiteLes plus grands risques sont son mélange de thriller et de comédie. Le scénario du directeur trouve l’humour dans l’absurdité des délires de Duerson – sa planification méticuleuse de mariage, son insistance à ce que Sofia «prétend» être effrayé et son attitude étrangement optimiste envers son crime. Parfois, cette juxtaposition est brillante, ce qui donne l’impression que le film Misère rencontre Le câble. Cependant, l’acte d’équilibrage tonal n’est pas toujours lisse. Certains battements comiques dégonflent la tension plutôt que de l’améliorer, et le film a parfois du mal à décider s’il veut que nous craignons Duerson ou nous rions de lui. Certains moments – surtout dans la dernière moitié du film – se sont trop fortement en exagération, ce qui rend les enjeux moins immédiats. Style esthétique et directionnel des années 90: Le cadre des années 1990 est plus qu’une toile de fond – elle fait partie intégrante de l’atmosphère du film. De la conception de la production à la bande sonore, Limite se penche dans son esthétique rétro, évoquant une époque où l’obsession de célébrités atteignait de nouveaux sommets. L’absence de technologie moderne, comme les médias sociaux ou les smartphones, ajoute également à l’isolement de Sofia, ce qui la rend plus crédible. Les débuts de réalisateur de Jimmy Warden sont prometteurs, en particulier dans sa capacité à créer une atmosphère intime et porte-cueillette dans la maison de Sofia. Son travail de caméra capture effectivement la claustrophobie croissante de Sofia, avec un cadrage serré et des angles décalés qui reflètent sa détresse psychologique. Cependant, certains des choix stylistiques du film – tels que des décalages tonaux brusques et des performances exagérées – se comportent comme le travail d’un réalisateur affinant toujours sa voix. Dans l’ensemble: En tout, Limite est un début divertissant, parfois passionnant et souvent drôle de Jimmy Warden. Samara Weaving et Ray Nicholson portent le film avec de fortes performances, et le concept est délicieusement tordu. Cependant, le ton incohérent et les faux pas de script occasionnels l’empêchent d’atteindre son plein potentiel. Agir – 7/10 Cinématographie / effets visuels – 6/10 Plot / scénario – 6.5 / 10 Réglage / thème – 6/10 Watchability – 6.5 / 10 REWATCHABILITÉ – 4/10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes) Résumé En tout, Limite est un début divertissant, parfois passionnant et souvent drôle de Jimmy Warden. Samara Weaving et Ray Nicholson portent le film avec de fortes performances, et le concept est délicieusement tordu. Cependant, le ton incohérent et les faux pas de script occasionnels l’empêchent d’atteindre son plein potentiel. Pros Performances solides Quelques bons moments comiques Tendu Inconvénients Un ton incohérent Quelques problèmes de script
12 joueurs NBA sur le bloc commercial avant le début de la saison prochaine
Les mouvements des joueurs se font généralement par vagues pendant l’intersaison de la NBA, et on a l’impression que la première vague est officiellement terminée pour l’été 2024. Le repêchage s’est succédé avec de grosses surprises (Zach Edey aux Grizzlies !), des échanges majeurs ont disparu. (Mikal Bridges aux Knicks !), et l’agence libre s’est installée avec tous les grands noms hors du tableau – y compris Paul George aux 76ers, DeMar DeRozan aux Kings et Isaiah Hartenstein au Thunder. La récolte d’agents libres de cette année est déjà complètement récupérée, mais il existe encore des opportunités pour les équipes de s’améliorer sur le marché commercial. On a l’impression qu’une autre vague de mouvements de joueurs arrive avant l’ouverture de la saison prochaine, et il y a encore un certain nombre de joueurs talentueux dans les limbes bien qu’ils soient sous contrat. Voici un aperçu des meilleurs joueurs qui pourraient être échangés avant la fin de l’été en amont de la saison NBA 2024-2025. Lauri Markkanen, F, Utah Jazz Danny Ainge, haut dirigeant du Jazz, a vu Mikal Bridges être échangé contre cinq choix de première ronde et a immédiatement commencé à écouter Markkanen. Quelqu’un parviendra-t-il à atteindre le prix demandé par Ainge ? Bien que Markkanen soit adapté sur le terrain presque partout en tant que buteur hors ballon, il n’y a qu’un nombre limité d’équipes qui possèdent le capital de repêchage requis pour un tel échange. Après avoir examiné les accords avec Rudy Gobert et Donovan Mitchell qu’Ainge a déjà conclus dans l’Utah, il est difficile de l’imaginer se séparer de l’ancien attaquant All-Star pour moins de trois choix de première ronde non protégés, quelques échanges de choix et un prix décent. jeune joueur. Le contrat ultra convivial de Markkanen expire après cette saison et il va vouloir un nouvel accord énorme. C’est bien pour un joueur qui entame sa saison de 27 ans, mais cela vaut la peine de se demander s’il correspond au calendrier de l’Utah. Le Jazz pourrait participer au derby de Cooper Flagg en vendant Markkanen, mais il commence à être bondé en bas avec les Nets et les Bulls rejoignant l’équipe de tanking cette saison. Markkanen n’est pas le seul joueur du Jazz potentiellement en mouvement cette intersaison. Échanger John Collins, Collin Sexton et Jordan Clarkson pourrait également avoir du sens. Bien qu’il soit difficile de trouver une correspondance exacte pour un accord avec Markkanen à ce stade, il y a eu tellement de fumée sur un échange potentiel ces dernières semaines que personne ne devrait être surpris si cela se produit réellement. Photo de Jonathan Bachman/Getty Images Brandon Ingram, F, Pélicans de la Nouvelle-Orléans Une tempête parfaite se prépare pour le départ d’Ingram de la Nouvelle-Orléans. Ingram entre dans la dernière année de son contrat et devrait bénéficier d’une énorme prolongation pour son prochain contrat. Les Pélicans ont des ailes plus jeunes qui ont besoin de plus de minutes en Trey Murphy III et Herb Jones, et tous deux seront également bientôt en lice pour un nouveau contrat. L’équipe ne peut pas payer tout le monde, et on a juste l’impression qu’elle a atteint le bout du fil avec Ingram. Ingram, qui fêtera ses 27 ans en septembre, reste un très bon joueur. Au cours de ses cinq saisons à la Nouvelle-Orléans, il a récolté en moyenne 23,7 points, 5,6 rebonds et cinq passes décisives par match, tout en terminant au niveau ou au-dessus de la moyenne de la ligue en termes de pourcentage de tir réel pour toutes les saisons sauf une. Il devrait avoir un véritable marché pour ses services, mais il est difficile de trouver une équipe enthousiaste à l’idée de lui accorder le contrat maximum qu’il demandera sûrement. Aussi bon qu’Ingram soit, il manque régulièrement des matchs, il n’a été All-Star qu’une seule fois et il n’a jamais été nommé dans une équipe All-NBA. Kyle Kuzma, F, Wizards de Washington La reconstruction des Wizards est encore dans des années avant de passer à l’étape suivante. L’équipe a un plan clair pour se situer au bas de la ligue cette saison avec des cotes favorables à Cooper Flagg, ce qui rend quelqu’un comme Kuzma hautement remplaçable. Les Wizards auraient conclu un accord pour envoyer Kuzma à Dallas à la date limite des échanges avant que l’attaquant vétéran ne bloque l’accord. Kuzma est sous contrat pour les trois prochaines années dans le cadre d’un accord décroissant qui devrait améliorer sa valeur marchande alors qu’il entame sa saison à 29 ans. Kuzma a accumulé des chiffres (près de 22 points par match) au cours des deux dernières saisons à Washington, mais il n’a pas bien tiré le ballon en profondeur ni marqué efficacement, et sa défense reste souvent une aventure. Il serait intéressant de voir avec quelle efficacité il pourrait réduire la taille d’une meilleure équipe. Les Wizards n’obtiendront peut-être pas autant qu’ils le souhaitent, mais il se sent aussi susceptible d’être traité que n’importe quel joueur de cette liste. Photo de Michael Reaves/Getty Images Zach LaVine, G, Chicago Bulls Les Bulls essaient de trahir LaVine, mais à ce stade, personne ne le prendra. Chicago aurait été rejeté en essayant d’échanger LaVine aux Golden State Warriors contre Chris Paul et/ou Andrew Wiggins plus tôt cette intersaison. LaVine devrait être dans la fleur de l’âge à 29 ans, mais une longue histoire de blessures (il n’a joué que 25 matchs la saison dernière avant une opération au pied) et un contrat massif (trois ans, 137 millions de dollars restants) ont fait de lui un joueur trop important. risque dans une ligue qui traite actuellement le deuxième tablier comme un plafond rigide. La combinaison de LaVine entre la pression athlétique de la jante et le tir à trois points a fait de lui un marqueur de volume efficace dans un passé récent. Sa prise de décision inégale et sa faible capacité défensive sont de vraies questions même après avoir pris en compte ses antécédents de blessures et son contrat. La valeur de
James Allison de Mercedes admet se sentir “stupide” après les difficultés du début de saison en F1
Au fur et à mesure que la saison 2024 de Formule 1 se déroulait, Mercedes s’est retrouvée au milieu du peloton. Les pilotes Lewis Hamilton et George Russell ont décrit la W15, le challenger de leur équipe pour la saison en cours, comme étant sur le fil du couteau. Mais ces dernières semaines, cet avantage s’est un peu élargi. Une série d’améliorations que l’équipe a commencé à déployer dès le Grand Prix de Miami, y compris un aileron avant redessiné, ont permis à l’équipe d’améliorer ses performances sur la piste et au classement. Les Flèches d’Argent viennent de remporter leur meilleur résultat en Grand Prix de la saison à Montréal, alors que Russell a assuré le premier podium de l’équipe en Grand Prix avec une P2 et Hamilton a terminé en P4. Ces résultats, plus Hamilton récoltant un point bonus pour avoir enregistré le tour le plus rapide de la course, ont permis à Mercedes d’engranger 28 points au classement du Championnat des Constructeurs, son meilleur résultat de la saison. Selon James Allison, directeur technique de Mercedes, ce résultat intervient après s’être senti plutôt « stupide » lorsqu’ils ont finalement rassemblé quelques réponses. S’exprimant sur le Au-delà de la grille podcast, Allison a parlé du début d’année de l’équipe et de leur recherche de réponses concernant le W15. “Ce qui nous a tourmenté depuis le début de l’année, le plus important, c’est que vous pouviez faire en sorte que la voiture soit correcte dans un virage lent, qu’elle soit assez bonne dans un virage rapide, mais vous ne pouviez pas la faire bien dans les deux cas. en même temps », a décrit Allison. Cette description reflète la façon dont Russell a décrit la W15 au Grand Prix de Miami. S’adressant aux médias, notamment Nation SBRussell a souligné les difficultés rencontrées pour amener la voiture dans la fenêtre de fonctionnement optimale. “Les problèmes que vous connaissez, Lewis et moi avons été confrontés l’année dernière étaient avec ce genre d’arrière méchant, et maintenant, tout d’un coup, nous avons du mal à faire tourner la voiture dans ses virages à basse vitesse, et c’est l’avant (l’extrémité). C’est en quelque sorte en train de disparaître, », a décrit Russell à Miami. “Je pense donc que nous sommes allés trop loin dans l’autre sens, et nous devons en quelque sorte trouver une maison de transition par rapport à ce que nous avions l’année dernière et où nous nous trouvons actuellement.” Dans l’esprit d’Allison, l’équipe a finalement résolu les problèmes, en livrant une voiture plus cohérente à Russell et Hamilton. “Ce qui a changé au cours des deux ou trois dernières courses, c’est que nous avons modifié la voiture de manière à ce qu’elle ait un équilibre raisonnable entre les vitesses élevées et basses et un équilibre raisonnable dans les virages”, a décrit Allison. “C’est une sorte de jargon ennuyeux qui signifie simplement que le conducteur peut faire confiance à la fois à l’essieu avant et à l’essieu arrière dans un virage rapide et dans un virage lent, et peut lui faire confiance à partir du moment où il freine au début du virage, tout le chemin à travers le sommet et de l’autre côté », a poursuivi le directeur technique de Mercedes. “Cet équilibre est crucial pour un pilote, car il sait si la voiture va sous-virer ou survirer et qu’elle suivra la trajectoire.” Allison a admis que la percée était un moment « oh mon Dieu » pour lui et l’équipe, le qualifiant de « … plutôt un moment de type « oh mon Dieu, comment avons-nous pu être si stupides ? » où vous voyez la voie à suivre. et tu aurais dû le voir plus tôt. En fin de compte, l’équipe a emprunté une voie aérodynamique pour trouver la solution. “Une chose contre laquelle nous nous sommes battus toute l’année avec les ressorts, les barres et tous les accessoires mécaniques de la voiture, (nous sommes maintenant) en train de l’attaquer avec les caractéristiques aérodynamiques de la voiture”, a déclaré Allison au Au-delà de la grille podcast. Ayant trouvé une solution, Allison pense que Mercedes peut être « aussi rapide que n’importe qui » pour le reste de la saison. “Je pense que nous pouvons certainement faire en sorte que la voiture soit vraiment compétitive cette saison et qu’elle ne craigne aucune piste”, a-t-il déclaré. « Je pense que les spécificités de ce circuit (Montréal) pourraient faire croire prématurément à nos fans que nous y sommes déjà. Ce circuit a une plage de vitesses de virage assez faible et il met la voiture à l’épreuve peut-être un peu moins sévèrement que certains des autres à venir. « Même si je suis presque sûr que nous ferons une bonne performance lors des courses à venir, je serais surpris si nous étions en pole lors de la prochaine manche, par exemple. Mais je suis absolument certain que nous pouvons être aussi rapides que n’importe qui dans la période à venir. Vous pouvez écouter l’intégralité de l’apparition d’Allison sur le Au-delà de la grille podcast ici.
US Open : Collin Morikawa sauve un début solide avec une fin palpitante
Collin Morikawa a signé pour un par 70 égal pour débuter le 124e US Open. Ce fut une journée de hauts et de bas pour le double vainqueur majeur alors que Pinehurst n ° 2 lui a donné du fil à retordre. Il a enregistré cinq birdies, un bogey et deux doubles bogeys. Morikawa a eu du mal à prendre de l’élan, mais il a actionné l’interrupteur après son double au 15e par 3. Le natif de Californie a réalisé un birdie-birdie les 17 et 18 pour terminer sur une bonne note. Un trou de bunker pour un birdie l’a fait démarrer, et le 18, il a réalisé un impressionnant putt de birdie à 31 pieds. “J’ai ressenti beaucoup d’émotion sur les deux derniers trous simplement parce que les birdies ne se présentent à personne, et c’est bien de terminer sur cette note”, a déclaré Morikawa. « J’ai réussi deux mauvais tirs et un mauvais tir de bunker. Ce n’était pas si mal au 9. Un putt plutôt mauvais pour mon putt par au 15. Mais à part ça, j’avais l’impression d’avoir plutôt bien joué. Je suis très, très heureux d’être sorti avec un score égal après aujourd’hui. Tout au long du premier tour, l’émission a montré plan après plan les balles des joueurs sortant des greens. Pinehurst n°2 a joué dur aujourd’hui, et Morikawa l’a ressenti. Il a réalisé trois pars consécutifs pour commencer sa journée. Le joueur de 27 ans a commis un bogey sur son quatrième trou, mais a ensuite réussi un birdie sur les deux suivants. Un double sur neuf l’a vu effectuer le virage à 1-over. Il est parvenu à égalité après le 10e par 5 lorsqu’il a réussi son troisième birdie. Quatre pars consécutifs ont suivi avant que le 15 ne montre les dents. Bien qu’il ait participé à un certain carnage, Morikawa a déclaré que le parcours s’était déroulé de manière équitable. “C’est un de ces parcours où vous prenez littéralement vos médicaments, et si vous avez huit pieds pour la normale, vous avez huit pieds pour la normale.” Morikawa n’a pas mal joué. Il a touché 13 fairways sur 14 et 11 greens sur 18 en régulation. Le six fois vainqueur du PGA Tour a gagné 1,44 coups sur le tee et 0,97 sur les greens. Il n’y a eu que quelques erreurs mineures qui se sont avérées coûteuses. Néanmoins, ces deux birdies pour terminer sa ronde lui ont donné un énorme regain de confiance. Il avait besoin de voir ces putts tomber pour aborder vendredi avec un bon état d’esprit. «Maintenant, je ne suis plus aussi inquiet. Je sais que ça va être difficile », a déclaré Morikawa. « Je sais que tu vas faire des bogeys. Je savais que chaque trou ici est si difficile que si je le laisse m’affecter, autant l’annuler et continuer. J’avais l’impression que là où en est le jeu, je pouvais encore remonter. Morikawa débutera son deuxième tour de l’US Open dans la vague de l’après-midi vendredi à 13 h 25 HE avec Brooks Koepka et Justin Thomas. Savannah Leigh Richardson est rédactrice en chef du personnel de golf pour Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, assurez-vous de nous suivre @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes sociales. Vous pouvez également la suivre sur Twitter @SportsGirlSL et Instagram @savannah_leigh_sports.
Le début de la saison 2024 a été brutal pour les équipes des World Series 2023
Mardi soir, les Dodgers ont gagné 15-2. Cela comprenait une incroyable démonstration de puissance lors de la sixième manche, où Los Angeles a marqué sept points tout en frappant quatre circuits dans le cadre unique. Shohei Ohtani, Freddie Freeman, Teoscar Hernández et même Jason Heyward sont tous allés en profondeur dans ce sixième cadre afin d’aider les Dodgers à remporter leur 42e victoire de la saison jusqu’à présent. Même si les Dodgers n’ont peut-être pas le meilleur bilan de la Ligue nationale à l’heure actuelle, ils sont toujours dans une position très solide en tant qu’une des rares équipes de la Ligue nationale à dépasser 0,500. C’est exactement ce que font les Dodgers. Ils vont avoir des soirées comme celle-ci où ils se lancent dans une frénésie de buts tout en laissant leur adversaire dans la poussière. Ce n’est pas la première nuit qu’ils passent comme ça et ce ne sera certainement pas la dernière. Cela étant dit, nous ne sommes pas ici pour parler des Dodgers. Au lieu de cela, il est probablement temps de parler de quelques autres équipes – l’une d’entre elles étant l’équipe qui était à l’autre bout de la défaite infligée par Los Angeles mardi. Les Texas Rangers, champions en titre des World Series, ont désormais une fiche de 31-35 après avoir subi leur défaite la plus déséquilibrée de la saison et il est clair qu’ils ont trébuché dès le départ lorsqu’il s’agit de défendre leur titre. C’est définitivement un changement de décor pour les Rangers en ce qui concerne leur record de victoires/défaites, car ils n’ont jamais été en dessous de 0,500 à aucun moment au cours de leur campagne de 90 victoires la saison dernière et ils ne s’en sont rapprochés qu’à 4- 4. Ils ont remporté le match suivant et n’ont jamais regardé en arrière en ce qui concerne leur maintien du bon côté de .500. Pendant un certain temps, il semblait que les Rangers allaient reprendre là où ils s’étaient arrêtés puisqu’ils menaient la division pendant quelques jours début mai. Cependant, ils n’ont jamais mis plus d’un jeu complet d’espace entre eux et les Mariners à la deuxième place. Ce fut également un assez mauvais moment pour Houston de se lancer dans une série de 2-12 qui les a vu passer de la première place le 10 mai à 3,5 matchs en arrière le 25 mai. Les Rangers ont pu s’appuyer sur le fait que les Mariners n’étaient pas eux-mêmes très en forme. Cependant, les temps ont changé récemment. Seattle a une fiche de 7-3 lors de ses 10 derniers matchs tandis que le Texas est allé 4-6 et a reculé à 6,5 matchs au classement. Les Mariners n’ont peut-être pas le meilleur bilan de la Ligue américaine en ce moment, mais ils peuvent dire qu’ils ont actuellement la plus grande avance de division dans l’AL. Pendant ce temps, les Rangers sont actuellement plus proches des Angels que des Mariners. Inutile de dire que le voyage inaugural du Texas en tant que champion des World Series ne s’est pas déroulé comme prévu. Nous ne sommes pas non plus ici pour parler uniquement des Rangers. Il est également temps de parler de l’équipe qu’ils ont battue lors des World Series 2023 : les Diamondbacks de l’Arizona. Vous vous souvenez quand j’ai mentionné qu’il n’y a actuellement qu’une poignée d’équipes de plus de 0,500 aux Pays-Bas ? Les vainqueurs en titre du NL Pennant n’en font pas partie, car ils sont assis dans le quartier des Rangers avec une fiche de 32-35. Les Diamondbacks partagent également un autre lien avec les Rangers dans la mesure où ils sont plus proches d’une franchise moribonde (cette fois, les Rocheuses) que d’être à la première place de leur division. Alors que les Diamondbacks semblent essayer de revenir au pays de plus de 0,500 après avoir commencé le mois de juin avec une séquence de 7-3, ce n’est qu’après avoir terminé le mois de mai avec une séquence de 3-7. . Ils ont essentiellement passé la majeure partie de cette saison à faire tourner leurs roues dans la boue et même leur record W/L attendu et leur record W/L de Pythagore (tous deux 33-34) suggèrent que c’est là que les Diamondbacks devraient être à ce stade de la saison. . Il en va de même pour les Rangers, qui affichent une fiche de 33-33 en ce qui concerne leurs méthodes prédictives. Bien que FanGraphs n’ait pas exactement les deux équipes comme favorites pour revenir aux World Series, il est clair que leurs chances s’estompent encore un peu chaque jour où les deux équipes continuent de rester bloquées au point mort. Juste avant le début de la saison, les cotes des séries éliminatoires de FanGraphs prévoyaient que les Rangers reviendraient sur Terre cette saison et ne leur donnaient qu’une chance de 38 % de revenir en séries éliminatoires et seulement 2 % de chances de se répéter en tant que champions des World Series. Les Diamondbacks avaient de meilleures chances avec 51 pour cent de chances de participer aux séries éliminatoires et 2,5 pour cent de chances de remporter le trophée à la fin de la saison, mais il est clair que les deux équipes étaient considérées comme des outsiders avant cette campagne. C’est logique car presque personne n’aurait pu prédire que ces deux-là se rencontreraient lors des World Series de la saison dernière. Il est également logique que leurs chances n’aient fait que diminuer depuis. Les Rangers n’ont désormais que 17 pour cent de chances de revenir en séries éliminatoires et leurs chances de répéter sont tombées à un peu moins de 1 pour cent. Les cotes de l’Arizona en séries éliminatoires sont tombées à 34 pour cent et leurs cotes en Série mondiale ont baissé de près d’un point de pourcentage. S’ils étaient considérés comme des outsiders avant le début de la saison, ils ne font que s’éloigner de l’intérieur maintenant qu’il reste moins de 100 matchs à jouer dans la saison. Alors, quel a
Un début passionnant pour Ishana Night Shyamalan
Commentaires 7 juin 2024 19 minutes de lecture Du producteur M. Night Shyamalan vient « The Watchers », écrit pour le cinéma et réalisé par Ishana Night Shyamalan et basé sur le roman d’AM Shine. Le film suit Mina, une artiste de 28 ans, bloquée dans une vaste forêt intacte de l’ouest de l’Irlande. Lorsque Mina trouve refuge, elle se retrouve sans le savoir piégée aux côtés de trois étrangers qui sont surveillés et traqués par des créatures mystérieuses chaque nuit. Vous ne pouvez pas les voir, mais ils voient tout. La bande-annonce des observateurs Le bon L’une des caractéristiques les plus remarquables de Les observateurs est sa narration captivante. L’intrigue engage constamment le public du début à la fin, chaque acte introduisant de nouvelles dynamiques qui repoussent les limites narratives. L’histoire est construite de manière à accroître les enjeux à chaque scène, garantissant que les téléspectateurs restent investis tout au long. L’exposition est particulièrement bien menée, décrivant clairement les règles régissant les personnages et les énigmatiques Watchers. Cette clarté crée une tension persistante, surtout lorsque les personnages s’approchent des limites de ces règles. Par exemple, lorsqu’un personnage s’aventure dans une zone interdite de la forêt, cela intensifie l’intrigue et l’anticipation. Le troisième acte offre une fin créative et bien exécutée qui évite les spoilers mais offre une conclusion satisfaisante à l’histoire. Un élément souvent négligé mais crucial dans Les observateurs est son utilisation du son – ou son absence stratégique. Le silence devient un outil puissant pour créer du suspense et de la peur. Un moment particulièrement effrayant se produit lorsque Mina place son visage contre un miroir sans tain dans un silence complet, permettant à l’imagination du public de se déchaîner avec la peur anticipée. La réalisatrice Ishana Shyamalan manipule habilement le son pour amplifier les effets de « bosse dans la nuit » lors des scènes de forêt, renforçant ainsi l’atmosphère étrange. De plus, la décision de Shyamalan de retarder la révélation des Watchers ajoute à la tension du film. En ne montrant que des ombres et des silhouettes pendant une grande partie du film, elle permet à l’imagination des spectateurs de combler les lacunes, rendant la révélation finale encore plus percutante. Dans l’ensemble, les performances d’acteur dans The Watchers sont louables. Dakota Fanning offre une solide performance dans le rôle de Mina, servant de moyen crédible permettant au public de découvrir la terreur de la forêt. Son portrait capture efficacement la peur et la détermination de son personnage. Les acteurs secondaires contribuent également de manière significative, chacun ajoutant de la profondeur et des nuances à l’histoire, ce qui améliore l’expérience visuelle globale. Le mauvais Bien que l’intrigue soit engageante, certains éléments peuvent paraître prévisibles. Pour les spectateurs attentifs, les rebondissements du film peuvent être faciles à prévoir, diminuant potentiellement l’impact du point culminant. Cependant, une expérience visuelle plus décontractée pourrait atténuer ce problème. Il y a un moment dans le deuxième acte où un personnage subit un changement soudain de motivation qui semble à la fois artificiel et trop pratique. Ce changement de personnage précipité semble conçu pour créer un drame supplémentaire plutôt que de découler organiquement de l’histoire. De plus, même si le film explique bien les règles de la forêt, ces règles pourraient bénéficier d’un développement ultérieur pour améliorer leur crédibilité et leur profondeur. Le verdict Les observateurs est un film captivant, rempli de sensations fortes et ancré dans une narration forte. Les débuts en tant que réalisatrice d’Ishana Shyamalan sont solides, démontrant son potentiel pour un avenir brillant dans l’industrie cinématographique. Les observateurs excelle dans sa narration et son utilisation du son pour créer du suspense, même s’il tombe parfois dans la prévisibilité et présente certaines motivations de personnages qui semblent forcées. Malgré ces défauts mineurs, le film réussit à captiver et à divertir, ce qui en fait une montre recommandée pour les fans du genre. Les observateurs tient la promesse de sa bande-annonce, combinant des éléments rappelant le film d’horreur La descente (2005) et la série télévisée d’horreur Depuis (sur MGM+). Même si le film n’est peut-être pas un incontournable pour tous, il offre certainement une expérience intéressante à ceux qui recherchent quelque chose d’intrigant à regarder en salles. Vérifier Les observateurs lorsque vous avez la chance de vivre une expérience cinématographique unique et effrayante. Directeur: Ishana Nuit ShyamalanÉcrivains): Ishana Nuit ShyamalanÉtoiles: Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan et Olwen FouereAssurez-vous de suivre les critiques de films d’E-Man sur Facebook, de vous abonner sur YouTube ou de me suivre sur Twitter/IG @EmansReviews pour encore plus d’actualités et de critiques de films ! The Watchers Review : Un début passionnant pour Ishana Night Shyamalan Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 7/10 Avis d’utilisateur 0 (0 voix)
US Women’s Open : Nelly Korda fait un 10 à couper le souffle dès le début
Nelly Korda n’a pas pris un bon départ à l’US Women’s Open, faisant un bogey au premier trou, le difficile 10e par 4. Elle s’est ensuite quelque peu stabilisée avec un par sur le difficile par 4 11, alors qu’elle complétait le tronçon le plus difficile que le Lancaster Country Club ait à offrir. Mais elle n’avait aucune idée de ce qui allait la frapper lors de la descente pittoresque du 12e par 3, qui mesure 161 mètres. Le coup de départ se joue à 20 mètres en descente, exposant grandement le trou aux vents. Par conséquent, évaluer la distance et sélectionner le bon club sur ce trou est un défi. Le green s’incline fortement d’arrière en avant et un ruisseau serpente devant la surface de putting. “Le par-3 au-dessus de l’eau, depuis le tee-box, vous ne pouvez pas voir à quel point le green est incliné, mais une fois que vous arrivez sur ce green, vous vous dites, oh, mon Dieu, vous arrivez. avec un fer 6 », a déclaré Korda à propos du 12 mardi. Une vue du 12e par 3 au Lancaster Country Club.Photo de Logan Whitton/USGA « Si vous êtes long, dans un sens, vous êtes un peu foutu. Si tu es petit, tu es foutu aussi. Eh bien, Korda ne s’est pas rendue service en plaçant son coup de départ dans le bunker arrière jeudi, se laissant dans une position précaire. Avec le pin sur la partie avant du green, elle a dû jouer son deuxième coup en douceur. Mais Korda est devenu trop agressif. Son tir de bunker s’est répandu sur la pente, pour finalement s’arrêter dans le ruisseau. Elle a ensuite dû traverser le pont et jouer son quatrième coup depuis le fairway de l’autre côté. Mais c’est à ce moment-là que le désastre a véritablement frappé. Korda a essayé de cogner et de faire tomber sa puce dans la pente, mais elle n’en a pas mis assez. Cela aussi a trouvé l’eau. La joueuse la mieux classée au monde a ensuite commis la même erreur à deux reprises, mettant de manière choquante son sixième tir dans le flux. Un nombre énorme se profilait, et ses chances de remporter des tournois majeurs consécutifs avaient complètement disparu. Elle a ensuite placé son huitième coup au-dessus du trou, n’a pas réussi à réussir le putt en redescendant la colline et a inscrit un 10, un score à couper le souffle qui laisserait un amateur déprimé. Son erreur au début du tour a immédiatement rappelé l’effondrement de Jordan Spieth au 12e trou à Augusta National en 2016. Korda est repartie l’air secouée, et à juste titre. Juste comme ça, elle a commencé son US Women’s Open à 8 sur trois trous, ce qui lui a rendu les choses plutôt difficiles pour le reste du parcours. Maintenant, elle a une sérieuse ascension juste pour se qualifier, et encore moins gagner le tournoi de golf. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
Début du tournage du dernier chef-d’œuvre d’horreur
Tenez vos fesses, les amis, car Danny Boyle est de retour en force. Le célèbre réalisateur a officiellement commencé le tournage de « 28 ans plus tard » dans le nord-est de l’Angleterre, et l’enthousiasme est palpable. Avec des stars comme Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson et Ralph Fiennes à bord, ce film s’annonce comme un thriller aux proportions épiques. “28 ans plus tard” est le premier film d’une nouvelle trilogie basée sur la franchise bien-aimée “28 jours plus tard”. La production a débuté dans le Northumberland, une région connue pour ses paysages époustouflants et maintenant pour son ambiance post-apocalyptique. Casting et équipe étoilés Ce film ne compte pas seulement sur son atmosphère étrange pour vous attirer. Il bénéficie d’un casting stellaire avec Jodie Comer en tête. Aaron Taylor-Johnson et Ralph Fiennes se joignent également à la mêlée, apportant leurs talents considérables. Et n’oublions pas Cillian Murphy, la star originale de « 28 Days Later », qui revient en tant que producteur exécutif. L’implication de Murphy garantit que l’essence du film original sera honorée. Danny Boyle réalise à partir d’un scénario d’Alex Garland, le génie créatif derrière le film original. Leur collaboration est comme le beurre de cacahuète et la gelée : ça marche. Les producteurs aux côtés de Boyle et Garland sont Peter Rice et Andrew Macdonald de DNA Films, ainsi que Bernie Bellew. Cette équipe de rêve est prête à apporter à l’écran une autre expérience d’horreur inoubliable. Que se passe-t-il sur le plateau ? Le tournage de « 28 ans plus tard » est en cours dans les lieux pittoresques et envoûtants de Northumberland. L’équipe de production a réussi à capturer la sombre beauté de la région, ce qui est parfait pour un film explorant les thèmes de la désolation et de la survie. Une brève interruption du tournage est prévue avant de se préparer pour la deuxième partie, qui sera réalisée par Nia DaCosta. Cette pause dans le tournage permettra à l’équipe d’affiner sa vision et de s’assurer que chaque image du film est réalisée à la perfection. Aaron Taylor-Johnson, connu pour ses talents d’acteur polyvalents, devrait apporter une nouvelle énergie à la série. Les fans sont impatients de voir comment il s’intégrera dans ce monde post-apocalyptique. Et avec Cillian Murphy impliquée dans un rôle de producteur exécutif, il y a un sentiment palpable de continuité. Le personnage de Murphy, Jim, du film original « 28 jours plus tard », est devenu instantanément une icône du cinéma d’horreur, et son retour dans la franchise ajoute Retour sur la franchise « 28 jours plus tard » La franchise « 28 jours plus tard » a commencé avec le film de 2002 réalisé par Danny Boyle et écrit par Alex Garland. Mettant en vedette Cillian Murphy dans le rôle de Jim, le film dépeint une société ravagée par un virus mortel. Le film était révolutionnaire, connu pour son utilisation innovante de la vidéo numérique et sa représentation obsédante d’un Londres déserté. “28 Days Later” a été un succès critique et commercial, menant à une suite, “28 Weeks Later”, et maintenant, au très attendu “28 Years Later”. La franchise a laissé une marque indélébile sur le genre zombie, influençant d’innombrables films et émissions de télévision qui ont suivi.