Les Buffalo Bills entreront dans la ronde divisionnaire de l’AFC des séries éliminatoires de la NFL après avoir éliminé les Broncos de Denver dimanche. Qui sera le prochain adversaire des Bills dans le calendrier des séries éliminatoires de l’AFC ? Mise à jour du support des séries éliminatoires des Bills NFL Les Buffalo Bills, tête de série n°2, devraient affronter les Ravens de Baltimore, tête de série n°3, lors de la ronde de division des séries éliminatoires de l’AFC ce week-end. Prédictions Bills contre Ravens Les Ravens ont infligé aux Bills l’une de leurs seules défaites de la saison lorsque les équipes se sont rencontrées lors de la quatrième semaine. Le record de la série entre ces deux franchises favorise Baltimore, qui mène 7-5. Malgré l’histoire, il semble que cette formation de Buffalo ait le potentiel de renverser les Ravens et de progresser vers le championnat de conférence, mais il sera difficile pour les Bills de contenir le quart-arrière vedette Lamar Jackson. Score final : Bills 33, Ravens 30 À quelle heure est le coup d’envoi de Bills vs Ravens ? Le tour de division des Bills et des Ravens devrait débuter à 18 h 30 HE le dimanche 19 janvier. Le match sera diffusé sur CBS et Paramount+.
L’ancien joueur de Princeton, Tiger Bech, tué dans l’attaque de la Nouvelle-Orléans
L’une des personnes tuées dans l’horrible attaque terroriste de la Nouvelle-Orléans le matin du Nouvel An a été identifiée comme étant Tiger Bech, 28 ans, ancien joueur de football de Princeton. Bech a travaillé comme commerçant à New Yok, selon son profil Linkedin. Il a remporté les honneurs de la deuxième équipe All-Ivy en 2018 selon sa biographie de Princeton. … a remporté les honneurs de la deuxième équipe All-Ivy League en tant que spécialiste des retours pour la deuxième saison consécutive… a renvoyé 18 bottés de dégagement pour 195 verges (une moyenne de 10,8 était la meilleure de la ligue) et a joué un rôle clé dans la victoire 29-22 à Harvard alors qu’il en avait 80. verges de retour pour inverser la position sur le terrain… a capté 10 passes pour 186 verges, dont un touché de 70 verges lors de la victoire contre Lehigh… a aidé Princeton à réaliser l’offensive la plus marquante de l’histoire de l’Ivy League et affiche sa première saison parfaite depuis 1964. 2017 : a remporté les honneurs de la deuxième équipe All-Ivy League en tant que spécialiste du retour ; classé deuxième des Ivies avec 23,1 verges par retour de coup d’envoi Le frère de Bech, Jack joue pour TCU et a publié sur les réseaux sociaux la mort tragique de Tiger. “Je t’aime toujours mon frère”, a déclaré Jack Bech sur ses réseaux sociaux. «Tu m’as inspiré tous les jours, maintenant tu peux être avec moi à chaque instant. J’ai ce T familial, ne t’inquiète pas. Ceci est pour nous. Jack Bech a mené TCU avec 1 034 verges et neuf touchés cette saison.
Un retour amusant mais inégal dans l’esprit de Riley
Pixar Animation Studios revient dans le monde coloré et inventif de À l’envers avec Productions de rêveune mini-série animée de quatre épisodes diffusée sur Disney+. Développé par Mike Jones comme une interquelle entre À l’envers (2015) et sa suite À l’envers 2 (2024), la série plonge dans le royaume des rêves, explorant une nouvelle dimension de l’esprit de Riley Andersen. Bien que la série réussisse à mettre en valeur la créativité et l’humour caractéristiques de Pixar, elle faiblit parfois en raison d’un rythme inégal et d’arcs de personnages sous-développés. Un concept imaginatif avec une exécution mixte : À la base, Productions de rêve présente aux téléspectateurs Paula Persimmon (exprimée avec un esprit délicieux par Paula Pell), une réalisatrice de rêves accomplie mais surmenée dans l’esprit de Riley. Chargée de créer des rêves significatifs pour Riley alors qu’elle traverse l’adolescence, le monde de Paula est bouleversé lorsqu’elle s’associe à Xeni (exprimé par Richard Ayoade), un réalisateur de rêverie prétentieux avec des idées grandioses sur la refonte du paysage onirique. Ensemble, ils se lancent dans un voyage de rivalité, de collaboration et de découverte de soi. La prémisse est pleine de potentiel, offrant un regard fascinant sur une partie jusqu’alors inexplorée de l’esprit de Riley. L’animation capture le monde onirique avec des visuels vibrants et surréalistes, mélangeant des éléments familiers de À l’envers avec des designs audacieux et expérimentaux. Des décors de rêve fastueux aux personnages fantaisistes comme Rainbow Unicorn, la série déborde de créativité. Cependant, le rythme de la série semble parfois précipité, car elle tente de condenser le développement important des personnages et l’exploration thématique en seulement quatre épisodes. Un nouveau casting brille, mais les personnages hérités se sentent sous-utilisés : Le casting de voix est un moment fort de Productions de rêve. Paula Pell insuffle à Paula Persimmon du charme, de l’humour et une touche de vulnérabilité, faisant d’elle une protagoniste attachante. Xeni de Richard Ayoade est tout aussi mémorable, équilibrant arrogance et charme avec un esprit sec qui met à merveille la performance de Pell. Maya Rudolph dans le rôle de Jean Dewberry, la directrice pragmatique de Dream Productions, offre une performance remarquable, ajoutant des couches à son personnage qui font d’elle plus qu’un antagoniste stéréotypé. Kensington Tallman fait également un travail absolument fantastique en interprétant Riley Andersen, reprenant son rôle de voix dans À l’envers 2. Cependant, les fans de l’original À l’envers peut trouver décevante la présence limitée de personnages hérités comme Joy (Amy Poehler). Leurs apparitions ressemblent plus à des clins d’œil obligatoires à la franchise qu’à des contributions significatives à l’histoire. Bien que l’accent mis sur les nouveaux personnages soit une évolution bienvenue, une intégration plus forte de la distribution originale aurait pu ajouter une profondeur émotionnelle. Explorer les thèmes de la créativité et de la collaboration : En son cœur, Productions de rêve explore les thèmes de la créativité, de la collaboration et des défis liés à l’équilibre entre innovation et tradition. Le parcours de Paula est passionnant, mettant en évidence la tension entre le maintien de son intégrité créative et l’adaptation aux nouvelles idées. La dynamique entre Paula et Xeni souligne l’importance du compromis et du travail d’équipe, même face à des personnalités conflictuelles. La série se penche également sur la psyché changeante de Riley alors qu’elle entre dans ses préadolescentes. Bien que Riley elle-même reste en grande partie hors écran, sa croissance émotionnelle se reflète dans les scénarios de rêve créés par Paula et son équipe. Cette narration indirecte est un dispositif narratif intelligent, mais elle laisse parfois la présence de Riley trop périphérique à l’intrigue principale. Humour et cœur à parts égales : Le mélange d’humour et de cœur caractéristique de Pixar est pleinement exposé dans Productions de rêve. La série équilibre les moments légers et poignants, capturant souvent l’essence douce-amère du fait de grandir. Les remarques sarcastiques de Xeni et les réponses exaspérées de Paula suscitent beaucoup de rires, tandis que des scènes plus calmes, comme Paula réfléchissant à sa connexion avec Riley, ajoutent une résonance émotionnelle. Cela dit, l’humour vire parfois en territoire prévisible, s’appuyant sur des gags qui perdent de leur charme avec le temps. Par exemple, les faux pas fréquents de Rainbow Unicorn, bien qu’amusants au début, commencent à se sentir surutilisés à la fin de la série. Un peu plus de variété dans les rythmes comiques aurait pu améliorer l’expérience globale. Le spectacle visuel rencontre l’éclat musical : Visuellement, Productions de rêve est un régal pour les yeux. Les séquences de rêve sont remplies de décors imaginatifs, des salles de bal étincelantes aux paysages oniriques chaotiques débordant d’images surréalistes. L’équipe d’animation excelle à repousser les limites de ce à quoi peuvent ressembler les rêves, en créant un kaléidoscope de couleurs et de textures qui maintiennent l’attention du spectateur. La série bénéficie également de la partition envoûtante de Nami Melumad, qui complète parfaitement le ton fantaisiste. Des mélodies ludiques lors de moments comiques aux thèmes orchestraux radicaux dans des scènes émotionnelles, la musique améliore la narration et ajoute une couche supplémentaire de magie aux visuels. Une finale précipitée laisse des questions sans réponse : Alors que Productions de rêve commence fort, sa conclusion semble précipitée et trop pratique. Les conflits clés sont résolus trop rapidement et certains arcs de personnages ne reçoivent pas la récompense satisfaisante qu’ils méritent. Par exemple, l’évolution de la relation entre Paula et Xeni, bien qu’agréable, aurait pu être explorée plus en profondeur avec plus de temps. De même, le scénario de Jean Dewberry, qui commence par une promesse, se termine sur une note quelque peu anticlimatique. La brève durée d’exécution de la série est à la fois une force et une faiblesse : elle permet un récit concis et ciblé, mais laisse également peu de place à la riche construction du monde et au développement des personnages que les fans attendent de Pixar. Un pas en avant pour la franchise : Malgré ses défauts, Productions de rêve est un ajout bienvenu au À l’envers univers. Il développe le concept du film original de manière créative, offrant
Une plongée dans l’obsession et l’isolement
Luca Guadagnino Bizarre tente de traduire les couches complexes de la nouvelle de William S. Burroughs de 1985 en un drame romantique d’époque visuellement saisissant. Le film nous plonge dans le Mexique des années 1950, une époque et un lieu pleins de couleurs et de chaos, mais assombris par les troubles personnels de son protagoniste, William Lee. Interprété par Daniel Craig, Lee est un personnage imparfait fuyant son passé, essayant de trouver du réconfort ou peut-être simplement une distraction dans un pays étranger. Ce qui se déroule est une histoire qui examine les thèmes du désir, de l’obsession et de la quête d’identité. Daniel Craig est magnifique : Le portrait de William Lee par Daniel Craig est facilement la pièce maîtresse du film. Sa performance est nuancée, capturant les luttes internes d’un homme rongé par ses propres désirs et insécurités. Craig’s Lee n’est pas un personnage conçu pour susciter la sympathie ; il est irritable, souvent antipathique et perdu. Pourtant, il y a une authenticité dans son portrait qui attire le spectateur, nous faisant le soutenir malgré ses défauts. Le film choisit judicieusement de ne pas adoucir les limites de Lee, le présentant tel qu’il est – un témoignage à la fois du matériel source et de l’engagement de Craig envers le rôle. L’objet de l’obsession de Lee, Eugene Allerton, prend vie par Drew Starkey. Allerton, un militaire libéré de la marine américaine, dégage un charisme juvénile et une vulnérabilité sous-jacente qui rendent l’engouement de Lee crédible. La performance de Starkey est subtile, permettant au public de comprendre pourquoi Allerton serait à la fois captivant et frustrant pour quelqu’un comme Lee. Leur alchimie est électrique, mais elle souligne également la tension centrale du film : l’incapacité de véritablement se connecter avec quelqu’un lorsque sa propre identité est en mouvement. Casting de soutien : Les seconds rôles ajoutent encore plus de profondeur au film. Lesley Manville dans le rôle du Dr Cotter offre une présence solide au milieu des émotions tourbillonnantes. Son personnage offre à Lee un semblant de stabilité et de raison, même si ses apparitions sont trop brèves pour explorer pleinement cette dynamique. Jason Schwartzman dans le rôle de Joe Guidry ajoute une touche de légèreté, bien qu’avec un courant sous-jacent de ses propres motivations cachées. Pendant ce temps, Winston Moor d’Henry Zaga introduit une couche supplémentaire d’intrigue et de complexité dans le récit qui se déroule. Réalisation et rédaction : La direction de Guadagnino est à la fois une force et une faiblesse dans Bizarre. D’une part, sa capacité à créer un décor atmosphérique est pleinement visible, avec la ville de Mexico représentée avec des détails éclatants. Les visuels du film sont époustouflants, des clubs animés et remplis de musique aux moments plus calmes et réfléchis. Cependant, le rythme faiblit parfois, certaines scènes s’attardant trop longtemps sans faire avancer l’histoire. Cela peut rendre le film lent, nuisant à l’impact émotionnel des moments clés. Le scénario de Justin Kuritzkes reste largement fidèle au roman de Burroughs, qui est à la fois une bénédiction et une malédiction. Le film réussit à capturer l’angoisse existentielle et l’aliénation qui imprègnent l’œuvre de Burroughs, mais cette adhésion signifie également qu’il hérite du style narratif fragmenté de la nouvelle. Pour les spectateurs peu familiers avec le matériel source, cela peut prêter à confusion, car le film oscille entre les monologues internes de Lee et le monde extérieur dans lequel il habite. La structure narrative peut aliéner certains spectateurs, mais pour ceux qui sont prêts à l’adopter, Bizarre offre une expérience qui fait réfléchir. Thèmes et éléments techniques : L’exploration par le film de ses thèmes – l’identité, le désir et la recherche de connexion – résonne, particulièrement dans le contexte des années 1950. Les contraintes culturelles et sociales de l’époque sont omniprésentes, ajoutant une autre couche de complexité aux interactions et aux désirs de Lee. Le film ne recule pas devant les aspects les plus sombres de ces thèmes, présentant un regard brut et sans filtre sur les émotions humaines. Au niveau de ses éléments techniques, Bizarre excelle. La cinématographie est exquise, capturant les contrastes de Mexico avec beaucoup de détails. La musique du film complète les visuels, renforçant le ton émotionnel sans le dominer. La conception de la production recrée fidèlement les années 1950, transportant le public dans une époque révolue avec une attention méticuleuse aux détails. Dans l’ensemble: Finalement, Bizarre est un film qui divisera probablement le public. Ceux qui recherchent un drame romantique simple peuvent trouver son approche introspective difficile, tandis que les téléspectateurs ouverts à une exploration plus abstraite de thèmes complexes apprécieront sa profondeur. Les performances, en particulier celles de Craig et Starkey, élèvent le matériau, même lorsque le récit trébuche. Bizarre est une adaptation ambitieuse qui réussit à capturer l’essence de la nouvelle de Burroughs, même si elle lutte parfois avec le rythme et la cohérence. C’est un film qui exige de la patience et de l’introspection de la part de son public, récompensant ceux qui sont prêts à s’engager dans ses subtilités. Guadagnino a réalisé un film visuellement saisissant et à la résonance émotionnelle qui, malgré ses imperfections, laisse une impression durable. Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 7,5/10 Intrigue/Scénario – 7,5/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 5/10 Avis d’utilisateur 0 (0 voix)
ESPN annonce que Randy Moss fait une pause dans “Countdown” pour raisons de santé
Randy Moss a abordé un problème de santé auquel il est confronté la semaine dernière dans « Sunday NFL Countdown ». Tous les mecs du Sunday NFL Countdown qui ont mis des lunettes pour montrer leur soutien à Randy Moss m’ont fait un peu les larmes aux yeux. J’ai la gueule de bois et je suis un peu émotif. pic.twitter.com/Lhw2YTBg0A -Ken Larimer (@Kengoallnight) 1 décembre 2024 Vendredi, la chaîne a annoncé que Moss prendrait congé de l’émission en raison de problèmes de santé. Mise à jour sur @RandyMoss pic.twitter.com/E9fGJUhK5U – ESPN PR (@ESPNPR) 6 décembre 2024
Manischewitz décroche le QB BYU Jake Retzlaff dans le cadre d’un accord NIL
Un toast au quart-arrière de BYU Jake Retzlaff pour son accord NIL. Le QB juif du collège mormon a un nouvel accord NIL et il convient parfaitement. Retzlaff et Manischewitz travailleront ensemble en binôme avec une grande synergie. Par Retzlaff dans un communiqué de presse : « Manischewitz a toujours fait partie de ma vie, j’ai grandi avec du matzo au beurre de cacahuète comme collation préférée, et à chaque Pâque, ma famille et moi préparions ensemble une pizza au matzo. À l’époque de Hanoucca, notre tradition était de préparer des latkes de pommes de terre. « Maintenant, à BYU, je peux partager ces traditions avec mes coéquipiers. Ce partenariat va bien au-delà du football : il s’agit de créer des liens et de célébrer la fierté juive d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. » L’entreprise a décidé de travailler avec son nouveau partenaire : “Nous sommes très fiers d’accueillir Jake officiellement dans la famille Manischewitz pendant cette période des fêtes”, a déclaré Shani Seidman, directrice du marketing de Kayco, la société mère de Manischewitz, dans le communiqué. « Il est une telle inspiration et nous sommes honorés de soutenir sa passionnante carrière de footballeur et son rêve. Ce partenariat représente tout ce à quoi la marque aspire : célébrer notre héritage et faire connaître la cuisine et l’excellence juives.
Zendaya et Mike Faist remportent la compétition dans les Challengers
Quand Zendaya et Mike Faist sont apparus à l’écran dans Challengersils ne se contentent pas de jouer leurs rôles, ils les incarnent. Réalisé par Luca Guadagnino, connu pour son travail sur Appelez-moi par votre nomce drame sportif offre un mélange captivant de romance, de compétition et de luttes personnelles. Mais Challengers est bien plus qu’un simple film de tennis : c’est une histoire complexe d’ambition, d’identité et de relations. Au centre de l’histoire se trouve Tashi Duncan, interprété par Zendaya, un ancien prodige du tennis dont la carrière a été interrompue par une blessure. Désormais entraîneur de son mari, Art, joué par Josh O’Connor, Tashi se retrouve ramenée dans l’orbite de son ancien amant, Patrick (Mike Faist). Ce qui se déroule est un triangle amoureux aussi explosif qu’une balle de match de championnat. Les couches de Zendaya en tant que Tashi Duncan Le portrait de Tashi par Zendaya est une masterclass en matière de travail sur les personnages. Lors d’une récente conférence de presse, elle a expliqué combien de préparation avait été nécessaire pour incarner les émotions complexes de Tashi. “Il s’agissait de comprendre sa douleur, sa perte et son ambition”, a révélé Zendaya. Des exercices de tennis aux longues répétitions, elle n’a ménagé aucun effort pour donner vie à ce personnage à plusieurs niveaux. Tashi n’est pas une actrice principale typique. Elle est imparfaite, déterminée et sans vergogne, une rupture rafraîchissante avec les personnages féminins prévisibles des drames sportifs. La performance de Zendaya garantit que même lorsque les choix de Tashi vous font grincer des dents, vous ne pouvez vous empêcher de sympathiser avec son combat. Mike Faist brille dans le rôle de Patrick Mike Faist apporte de la profondeur à Patrick, un personnage qui aurait facilement pu être éclipsé par la présence plus grande que nature de Zendaya. L’approche du jeu d’acteur de Faist – une plongée profonde dans les pensées et les comportements d’un personnage – transparaît dans sa performance nuancée. Le voyage de Patrick ne consiste pas seulement à raviver une vieille flamme. Il s’agit de retrouver sa place dans un monde qui tournait autrefois autour du tennis. Sa chimie avec Zendaya crépite à l’écran, ajoutant de la tension et du poids émotionnel à chaque scène qu’ils partagent. La vision de Guadagnino s’élève Challengers Luca Guadagnino n’est pas étranger aux histoires visuellement époustouflantes et riches en émotions. Dans Challengersson sens aigu du détail élève le récit. De l’intensité trempée de sueur des matchs de tennis à la vulnérabilité tranquille des moments intimes, Guadagnino veille à ce que chaque image soit au service de l’histoire. La capacité du réalisateur à équilibrer le côté physique du tennis et les enjeux émotionnels des personnages est particulièrement impressionnante. Comme Zendaya l’a noté, « Luca édite dans sa tête. Il sait déjà exactement comment chaque scène s’intègre dans l’ensemble. Pourquoi Challengers Résonne Qu’est-ce qui fait Challengers ce qui se démarque est son engagement à explorer les imperfections de ses personnages. Il ne craint pas les émotions désordonnées ni les choix moralement ambigus. Au lieu de cela, il invite les téléspectateurs à s’asseoir avec l’inconfort et à se poser des questions difficiles : jusqu’où iriez-vous pour récupérer vos rêves ? Comment naviguer dans l’amour quand le passé refuse de rester enterré ? Zendaya l’a mieux résumé lorsqu’elle a déclaré : “Tout le monde dans cette histoire a des défauts, mais c’est ce qui la rend humaine.” Challengers sert une combinaison gagnante de drame, d’émotion et d’athlétisme. Avec les performances remarquables de Zendaya et Mike Faist, Luca Guadagnino a créé un film aussi stimulant que divertissant. Que vous soyez fan de tennis ou que vous aimiez simplement une bonne histoire d’amour et d’ambition, ce film a quelque chose pour tout le monde. Alors prenez votre pop-corn, installez-vous et laissez Challengers vous emmène dans un voyage que vous n’oublierez pas de sitôt.
Joueurs Marshall en mêlée avec un travailleur dans la zone des buts
Marshall a survécu à Old Dominion, 42-35, samedi lors du match Sun Belt. Quelque chose a mal tourné dans la zone des buts avec certains joueurs de Thundering Herd alors qu’ils se sont battus avec un ouvrier dans la zone des buts. Juste une scène moche après un match passionnant. pic.twitter.com/8KwqdQeCDM – wow c’était fou (@CowardlyDoggo) 24 novembre 2024
Jared Goff rejoint Tony Romo et Matt Ryan dans une étrange compagnie d’interception
Jared Goff a lancé cinq interceptions dimanche lors d’une victoire 26-23 contre les Texans de Houston. C’était la troisième fois depuis 1991 qu’un QB était choisi cinq fois et son équipe gagnait quand même. Les autres étaient Tony Romo en 2007 et Matt Ryan en 2012. Goff a terminé 15 sur 30 pour 240 verges et deux passes de touché. Le match de Romo était une victoire du 25 au 24 octobre 2007 contre les Bills de Buffalo. C’était un match bizarre qui a vu les Bills marquer deux fois sur des six et une fois sur un retour de coup d’envoi de 103 verges par Terrence McGee. Les Cowboys sont revenus d’un déficit de 24-13 avec 12 points au dernier quart. Ils ont marqué neuf points dans les 20 dernières secondes avec un panier de Nick Folk – oui, ce Nick Folk – à 53 mètres de la différence. Comment est-ce arrivé ? Selon le DemocratandChronicle : Alors que les Cowboys étaient menés 24-16, Romo a commencé une marche avec 3 min 45 s à jouer sur ses 20, et lors du 12e et dernier jeu, il a frappé Patrick Crayton avec une passe TD de quatre verges à 20 secondes de la fin. Les Bills ont semblé sauver ce qui aurait été une énorme victoire bouleversée lorsque Jabari Greer a dépouillé Terrell Owens dans le coin arrière de la zone des buts pour refuser la conversion de deux points. Cependant, Tony Curtis des Cowboys a récupéré un coup de pied en jeu au Buffalo 47, et Romo – fonctionnant sans temps mort – a effectué deux passes courtes pour déplacer le ballon vers le 35. Folk, une recrue de l’Arizona, a effectué sa première tentative à la 53e minute, mais les Bills ont demandé un temps mort juste avant que le ballon ne soit cassé, le forçant à rejouer. Aucun problème. Il a calmement réussi le deuxième pour garder les Cowboys invaincus à 5-0. Lors du match de cinq interceptions de Ryan, les Falcons ont battu les Cardinals 23-19. Il est devenu le premier QB depuis Bart Starr en 1967 à gagner en lançant cinq choix et aucune passe de touché.
Dans les aventures de jeu les plus folles d’Hollywood
Le faste est peut-être la caractéristique déterminante de Las Vegas, mais les fortunes se gagnent aussi facilement que se perdent sous la canopée incroyablement éclairée de cette ville, et les aventures de jeu des célébrités sont devenues presque autant une partie de la culture populaire que le lieu lui-même. Avec des enjeux élevés, ces histoires mettant en vedette des acteurs de premier plan et des personnalités sportives emblématiques transforment les sommets palpitants des jeux d’argent à enjeux élevés en un statut légendaire, suscitant fascination et avertissements. Ces personnages plus grands que nature sont ces contes qui non seulement glorifient un monde de casino aussi passionnant, mais qui jettent également une ombre sur son côté le plus sombre ; le même charisme qui les attire vers les tables ne les protège pas toujours du chaos. Ces célébrités jouent sur ces chemins fastueux et périlleux, et les marques qu’elles laissent reflètent la complexité de leur personnalité et la façon dont elles jouent. Michael Jordan Michael Jordanpeut-être le plus grand joueur de basket-ball de tous les temps, est célébré pour sa nature compétitive en dehors du terrain, en particulier pour les jeux de hasard à enjeux élevés. Il a été fasciné et critiqué pour sa passion pour des jeux comme le poker et le blackjack – et pour sa propension à placer d’énormes paris sur le golf. L’incident dont on a probablement le plus parlé a eu lieu en 1993, lorsque Jordan a été vu en train de jouer à Atlantic City alors qu’il remportait la finale de la Conférence Est, soulevant la question de savoir si son jeu affectait son gameplay. Cependant, son style de vie aux enjeux élevés a été encore plus mis à rude épreuve la même année lorsqu’il a admis avoir perdu 1,25 million de dollars sur un pari de golf avec l’homme d’affaires Richard Esquinas. Mais Jordan affirme que le fait de jouer n’a jamais interféré avec sa carrière professionnelle et que son esprit de compétition inextinguible le pousse à faire monter les enchères sur le terrain ou en jouant au poker. Charlie Sheen La vie de Charlie Sheen a été une série de gros titres dramatiques à chaque instant, et ses histoires de jeu s’accordent comme prévu. Sheen est célèbre pour son appréciation du blackjack et des paris sportifs, et ses histoires les plus farfelues semblent provenir d’un scénario de film. Il a perdu 200 000 $ lors d’une session de blackjack au Palms Casino Resort de Las Vegas en 2006. Mais ce n’était qu’un prélude à une explosion plus horrible de 165 000 $ aux tables dans cinq ans. Pour Sheen, le jeu était une évasion (et cela pouvait être terrible) lorsqu’il était combiné à ses tristement célèbres combats contre la toxicomanie, un cycle destructeur. Pourtant, il a admis que sa dépendance au jeu n’était rien d’autre qu’un aspect de ses tendances autodestructrices, mais il n’a jamais pu vraiment briser l’attrait du jeu. Le folklore hollywoodien est constitué de ses légendaires parties de poker à enjeux élevés contre des rivaux célèbres tels que Ben Affleck et Tobey Maguire. Allen Iverson Célébrée pour son jeu électrisant sur le terrain, la vie personnelle de la légende du basket-ball Allen Iverson était très différente, ainsi qu’une série de problèmes de jeu et d’alcool qui ont également entraîné sa ruine financière. Bien qu’il ait gagné une fortune de 200 millions de dollars grâce à sa carrière dans la NBA, Iverson a dilapidé sa richesse en menant un style de vie à haut risque, en jouant d’innombrables heures dans les casinos. Son comportement est devenu si grave qu’il en est arrivé au point où il a été banni des établissements de Détroit et d’Atlantic City. John Daly L’histoire de John Daly sur le PGA Tour a été façonnée autant par ses énormes pertes de jeu, dont il admet librement qu’elles s’élèvent à quelque chose de l’ordre de 50 ou 60 millions de dollars sur 15 ans, que par ses exploits hauts en couleur. Le jeu compulsif a épuisé ses finances et a transformé sa carrière de golfeur, autrefois prometteuse, en ruine, le forçant à devoir à nouveau mettre de côté le jeu. Mais finalement, cette dépendance aux machines à sous et au blackjack a plongé Daly dans une tourmente financière. Ben Affleck Nous savons tous que l’amour de Ben Affleck pour le blackjack, gagnant 800 000 $ en une seule nuit en 2001, témoigne de ses compétences et de sa capacité à réfléchir de manière stratégique. Malgré cela, Affleck a été banni du casino de Las Vegas pour avoir utilisé un logiciel plutôt sophistiqué. stratégie de blackjack — le comptage des cartes — qui n’est ni illégal ni illégal. Affleck parle ouvertement de ses combats contre le jeu et la dépendance et est allé en cure de désintoxication plus d’une fois, tout comme une célébrité à succès peut être aussi sujette aux pièges que les moins fortunés. Robert De Niro Le célèbre acteur italo-américain Robert De Niro, célèbre pour avoir joué Asso dans « Casino » de Martin Scorsese, est tellement épris de l’amour cinématographique du jeu qu’il a transposé cette passion dans le monde réel. Inspiré par le film, De Niro entreprend également un effort pour développer un casino de luxe dans le paradis tropical d’Antigua-et-Barbuda. Une partie de cet effort de 250 millions de dollars repose sur un partenariat avec le légendaire homme d’affaires James Packer. De Niro n’a pas hésité à se lancer dans l’industrie du jeu auparavant ; il a déjà investi dans le Nobu Hotel Manila, qui comprend une collection d’hôtels et de casinos de luxe comprenant 380 tables de jeux et 1 700 machines à sous. Matt Damon et Edward Norton Connus pour leurs rôles dans le film « Rounders », Matt Damon et Edward Norton ont mis à profit leur passion pour le poker à l’écran et ont laissé leur marque dans la communauté du poker. Même si ce ne sont pas les seuls acteurs qui ne sont pas là pour l’argent (tous deux