Gardez vos Miami Vices, vous tous, car l’attente est enfin terminée ! L’emblématique Mauvais garçons sont de retour sur la scène, et cette fois, ils apportent la chaleur plus chaude qu’un été en Floride. C’est exact, Will Smith et Martin Lawrence se réunissent officiellement pour Mauvais garçons 4et nous avons désormais la date de sortie officielle à marquer sur vos calendriers. Cela fait un moment que nous n’avons pas vu Mike Lowrey et Marcus Burnett casser des crânes et chasser les méchants. Mais croyez-nous, ces détectives de Miami n’ont pas perdu le contact. Ils sont toujours le même duo farfelu et plein d’action que nous connaissons et aimons, prêt à éliminer tout criminel qui ose s’en prendre à leur ville. Les détails de l’intrigue sont encore secrets, mais vous pouvez vous attendre à des poursuites en voiture à indice d’octane élevé, à des plaisanteries hilarantes entre les deux protagonistes et à suffisamment d’action pour vous garder collé à votre siège. Nous verrons également probablement de nouveaux visages rejoindre le casting, apportant une nouvelle énergie à la franchise. La nouvelle de « Bad Boys 4 » fait vibrer les fans d’enthousiasme. Les films précédents ont connu un énorme succès, et nul doute que ce nouvel opus connaîtra tout autant de succès. Après tout, qui peut résister à l’alchimie entre Will Smith et Martin Lawrence ?Alors, dépoussiérez vos t-shirts Miami Vice et préparez-vous à faire la fête comme en 1995 ! « Bad Boys 4 » est le blockbuster estival idéal à regarder avec vos amis. Il y a tout ce que vous voulez dans un film : de l’action, de l’humour et beaucoup de plaisir. Marquez juin sur vos calendriers et préparez-vous à assister au retour des Bad Boys ! À propos de Mauvais garçons La franchise Bad Boys suit les folles aventures des détectives de Miami Mike Lowrey et Marcus Burnett. Ces deux partenaires dans la lutte contre le crime, interprétés par Will Smith et Martin Lawrence, sont connus pour leur action explosive, leurs plaisanteries hilarantes et leur quête incessante de justice. Attachez votre ceinture et préparez-vous pour une action non-stop, un humour décalé et beaucoup de saveurs de Miami. Source: Ambiance
Dune Part Two ne publiera pas les scènes supprimées
Dune, deuxième partie est la suite épique récemment publiée de l’extravagance époustouflante des vers de sable ? Ouais, celui avec Paul Atréides embrassant son destin, Zendaya arborant le look Fremen et assez de sable pour remplir un million de plages ? Eh bien, gardez vos alambics, fans d’épices, parce que Le réalisateur Denis Villeneuve lance des bombes de vérité sur les scènes supprimées. Alors, quel est le problème avec les scènes supprimées ? Il s’avère qu’il n’y en aura pas. Contrairement à la plupart des films dotés de fonctionnalités bonus telles que des bêtises et des scènes supprimées, Dune Part Two est simple. Villeneuve, le cerveau derrière ce chef-d’œuvre cinématographique, estime “Quand ce n’est pas dans le film, c’est mort.” En d’autres termes, il a coupé ces scènes pour une raison, et elles ne seront pas ressuscitées pour une sortie à domicile ou une édition spéciale. Dur, non ? Peut être. Mais voici le problème : Villeneuve est connu pour son cinéma minutieux. Il conçoit ses films avec une mise au point laser, en s’assurant que chaque scène sert un objectif et contribue à l’histoire globale. Donc, quand il dit qu’une scène a été réussie, vous savez que ce n’était pas une décision légère. Cela signifie-t-il que nous manquons quelque chose ? Pas nécessairement. Villeneuve pense que le montage final de Dune Part Two est la meilleure version possible de l’histoire. Il est convaincu que le film offre l’expérience qu’il souhaitait, sans avoir besoin de séquences supplémentaires. Mais qu’en est-il des fans qui ont soif de scènes supprimées comme le pop-corn ? Eh bien, cela pourrait piquer un peu. Mais bon, du bon côté, le film regorge déjà d’action, de drame et de suffisamment de spectacle visuel pour vous garder collé à votre siège. De plus, avec le potentiel des futurs films Dune, qui sait ? Peut-être que ces scènes supprimées trouveront une nouvelle maison dans un prochain épisode. Alors voilà, famille des épices. Aucune scène supprimée pour Dune Part Two. Mais ne vous inquiétez pas, le film lui-même est une expérience cinématographique qui mérite d’être savourée, scènes supprimées ou non. N’oubliez pas qu’en ce qui concerne la vision de Villeneuve, il y a une raison pour chaque modification, et parfois, moins c’est vraiment plus. Source: Le journaliste hollywoodien
De l’usine de Wonka à Nightmare Alley : “L’inconnu”
Rappelez-vous que expérience désastreuse de Willy Wonka c’est devenu viral ? Ouais, celui avec les costumes à petit budget, les salles de chocolat vides et mec effrayant avec un masque argenté qui a effrayé tout le monde ? Eh bien, préparez-vous à revivre le cauchemar, parce que cette menace masquée, “L’inconnu,” obtient son propre film d’horreur. Attends quoi? Vous avez bien entendu. Photos de Kalédonie, une société de production cinématographique écossaise, présente « The Unknown » sur grand écran. Ce n’est pas votre conte typique de Wonka consistant à chanter des Oompa Loompas et des gobstoppers éternels. C’est un projet à part entière film d’horreur inspiré par les frissons involontaires envoyés dans le dos d’enfants sans méfiance (et probablement de certains adultes aussi). Alors, quelle est l’histoire ? Le film suit un illustrateur de renom et sa femme, toujours hantés par la mort tragique de leur fils, Charlie. En quête de réconfort, ils s’enfuient dans les Highlands écossaises reculées, où ils tombent sur un « mal inconnaissable ». Maintenant, nous ne savons pas exactement ce qu’est ce mal, mais compte tenu de l’inspiration, on peut dire sans se tromper qu’il ne s’agit pas d’arcs-en-ciel et de dragées. Est-ce juste une ponction d’argent bon marché ? Peut être pas. L’expérience originale « Inconnu », malgré sa qualité hilarante, est devenue une sensation sur Internet. Il exploite un étrange sentiment de nostalgie mêlé d’horreur, nous rappelant que même les souvenirs d’enfance les plus appréciés peuvent être transformés en quelque chose de troublant. « L’Inconnu » sera-t-il bon ? Seul le temps nous le dira. Mais une chose est sûre : c’est certainement unique. Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film d’horreur inspiré d’un événement promotionnel bâclé. De plus, avec une date de sortie fin 2024, nous n’avons pas à attendre trop longtemps pour savoir si cette entité « inconnue » va vraiment nous terrifier, ou nous laisser perplexes (ou peut-être les deux). Alors, attachez votre ceinture, fans d’horreur et passionnés de Wonka. “The Unknown” arrive, et cela promet d’être une aventure folle, même si cela vous laisse remettre en question vos souvenirs d’enfance de rivières de chocolat et de fabricants de bonbons chantants. Source: Sanglant dégoûtant
Perdez-vous dans la nature avec « The Wild Robot » de DreamWorks Animation !
Vous êtes-vous déjà demandé ce que ce serait d’être un robot échoué sur une île déserte ? C’est la prémisse originale du prochain film de DreamWorks Animation, “Le robot sauvage”. Le film est basé sur le livre pour enfants bien-aimé de Peter Brown. Préparez-vous pour une aventure épique en suivant le voyage de Roz, un robot qui se retrouve échoué sur une île isolée. Perdue et seule, Roz doit s’adapter à son nouvel environnement et apprendre à survivre dans la nature. Mais n’ayez crainte, ce n’est pas une histoire de robot typique ! Roz n’est pas seulement une question de circuits et de fils Alors qu’elle relève les défis de l’île, elle commence à nouer des relations avec les animaux locaux. Elle commence à nouer un lien improbable avec un oison orphelin qu’elle prend sous son aile. Le robot sauvage dispose d’un casting de stars, dont un lauréat d’un Oscar Lupita Nyong’o as Roz, Pierre Pascal (Le Mandalorien) dans le rôle du renard rusé, Fink, et Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) comme le vieux sage opossum, Pinktail. Mais le cœur de l’histoire réside dans le voyage de découverte de Roz. Au fur et à mesure qu’elle interagit avec l’île, elle commence à remettre en question son objectif et à explorer ce que signifie réellement être en vie. Le Robot Sauvage est bien plus qu’un simple film pour enfants. C’est un conte puissant et réconfortant qui explore les thèmes de l’amitié, de l’adaptation et du lien entre la nature et la technologie. Alors, que vous soyez un jeune aventurier ou un adulte nostalgique, préparez-vous à être emporté par l’animation époustouflante, l’histoire captivante et le message réconfortant de The Wild Robot. À propos du film Le robot sauvage De DreamWorks Animation vient une nouvelle adaptation d’une sensation littéraire. Le best-seller n°1 du New York Times, bien-aimé et primé de Peter Brown, The Wild Robot. L’aventure épique suit le voyage d’un robot : l’unité ROZZUM 7134, « Roz » en abrégé. Roz fait naufrage sur une île inhabitée et doit apprendre à s’adapter aux conditions difficiles. Le robot noue progressivement des relations avec les animaux de l’île et devient le parent adoptif d’un oison orphelin. À propos des livres sur les robots sauvages La série suit le voyage réconfortant de Roz, un robot ingénieux naufragé sur une île isolée. Dans le premier livre, « The Wild Robot », Roz doit s’adapter à un environnement difficile et apprendre à survivre grâce à son ingéniosité. Elle construit un abri, rassemble des ressources et crée même des outils à partir de matériaux récupérés. Grâce à ses interactions avec la population animale diversifiée de l’île, Roz noue des amitiés inattendues et devient même le parent de substitution d’un oison orphelin. Les livres suivants explorent le thème de la communauté et de l’appartenance. Dans « The Wild Robot Escapes », Roz quitte l’île pour retourner à la civilisation, confrontée à de nouveaux défis et aux complexités de la société humaine. Elle est aux prises avec son identité de robot et lutte pour trouver sa place dans un monde qui ne la comprend pas pleinement. Enfin, « The Wild Robot Protects » voit Roz retourner sur l’île pour défendre sa maison et sa nouvelle famille contre une nouvelle menace. Ce livre met en valeur le pouvoir de l’amitié et l’importance de protéger le monde naturel. Pour plus d’informations, visitez le site officiel de DreamWorks Animation. #LeRobotSauvage
Rebel Moon : Director’s Cut ou non ?
Souviens-toi Lune rebelle, cet opéra spatial épique sorti sur Netflix l’année dernière ? Ouais, celui avec la guerrière badass, les méchants effrayants et assez de CGI pour faire danser vos yeux ? Eh bien, attachez votre ceinture, cowboys de l’espace, parce que Zack Snyder dévoile son Director’s Cutet c’est sur le point de nous épater (j’espère pas littéralement). Alors, quelle est la différence entre l’OG Rebel Moon et le Director’s Cut ? Eh bien, le Director’s Cut est comme la version déchaînée du film, celle où Snyder ne se retenait pas. Nous parlons d’une heure supplémentaire de séquences, ce qui signifie plus de développement des personnages, une plongée plus profonde dans l’histoire et probablement des scènes de combat plus lentes qui vous laisseront dire « whoa ! Rebel Moon vaut-il le détour ? Cela, mon ami, dépend entièrement de vous. Si vous avez aimé le Rebel Moon original et que vous en vouliez plus, alors le Director’s Cut est un c’est évident. Mais si vous ne ressentiez pas les vibrations spatiales la première fois, cette version étendue ne vous fera peut-être pas changer d’avis. Voici cependant le problème : le Director’s Cut ne consiste pas seulement à ajouter plus de choses. Snyder est connu pour son style visuel unique, et cette coupe lui donne plus d’espace pour développer ses muscles créatifs. Ainsi, même si l’histoire ne vous époustoufle pas, les visuels pourraient vous laisser sans voix (dans le bon sens, espérons-le). Qu’est-ce que la Lune rebelle ? Rebel Moon suit une jeune femme nommée Kora dans une mission désespérée. Sa paisible colonie aux confins d’une galaxie est menacée par le tyrannique Balisarius et son impitoyable général Atticus. Kora, avec un passé mystérieux et un esprit guerrier, s’aventure à travers le cosmos pour recruter un groupe hétéroclite de combattants pour défendre leur maison contre l’invasion imminente. Avec des ressources limitées et face à des obstacles insurmontables, ils doivent s’unir et se battre pour leur survie dans une bataille épique contre les forces des ténèbres. Source: JeuxRadar
L’avenir du MCU de Kang prend une tournure avec la réalité
Parlons de Kang le Conquérantle super-vilain voyageant dans le temps qui a brièvement modifié les délais dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie. Vous savez, le mec bleu avec un œil bizarre et une obsession encore plus étrange de jouer avec les délais ? Ouais, lui. Du conquérant à l’énigme du casting L’arrivée de Kang dans le MCU était censée être un événement marquant. C’est un méchant complexe avec une riche histoire de bande dessinée, qui aurait pu bouleverser les choses pour nos héros préférés. Mais les choses ne se sont pas exactement déroulées comme prévu. Souviens-toi Jonathan Majors, l’acteur qui a donné vie à Kang (en quelque sorte) ? Eh bien, malgré les premiers rapports, Marvel Studios a décidé de refondre le rôle. Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé? Cette tournure inattendue des événements découle des problèmes juridiques entourant les majors. Il a été accusé d’agression et de violence domestique et, même si les détails restent confidentiels, le tribunal l’a déclaré coupable de deux chefs d’accusation. Ceci, naturellement, a jeté un nuage noir sur son implication dans le MCU. Une brève histoire de Kang et du MCU Image via Marvel Comics. Pour ceux qui découvrent le monde de Kang, voici une brève leçon d’histoire. Dans les bandes dessinées, Kang est un puissant méchant originaire d’un avenir lointain. Il possède une technologie avancée qui lui permet de voyager dans le temps, à la conquête de différentes époques et réalités. Cela le met sur une trajectoire de collision avec divers héros, dont les Avengers. Le Kang du MCU a été introduit avec une touche de mystère dans Loki Saison 1, où il est apparu comme Celui qui reste, un gardien bienveillant de la chronologie. Cependant, Quantum a révélé ses vraies couleurs – un conquérant impitoyable avec un côté espiègle. C’était censé être le début officiel de la domination de Kang sur le MCU, culminant potentiellement avec un événement majeur comme “Avengers : Kang Dynasty”. Refonte et changement de marque Mais avec Majors hors de propos, l’avenir de Kang est enveloppé du même mystère que son histoire d’origine (qui, croyez-nous, est un doozy). Voici ce que nous savons : Kang sera refonduet le “Avengers : Dynastie Kang” Le titre semble obtenir un vérification de la réalité. Les rapports suggèrent que le film sera rebaptisé “Avengers 5”remettant potentiellement l’accent sur les héros les plus puissants de la Terre. Kang est peut-être en retrait pour le moment, mais ne le comptez pas pour autant. Le MCU adore ses projets à long terme et Kang est un trop grand méchant pour être mis à l’écart de façon permanente. Nous pouvons nous attendre à ce qu’il revienne, avec un peu de chance, avec un nouvel acteur capable de capturer sa nature complexe et sa méchanceté temporelle. Source : CBR
Protecteurs de la Terre (2024) Critique du film
Que faites-vous pour rendre ce monde meilleur ? Anne de Carbuccia est une artiste avec suffisamment de bons et intéressants travaux pour attirer l’attention des fans du monde entier. Il y a une histoire si puissante qu’elle ne passe pas entre les mailles du filet et a suffisamment d’action pour rester en vie dans des conversations qui ne concernent pas exactement l’expression artistique. L’artiste français a quitté la zone de confort des galeries et des salles de réunion pour capturer la Terre à l’état brut. Endommagé mais résilient, l’organisme dans lequel nous vivons implore de l’aide, et l’artiste l’a écouté. Elle a décidé de prendre un sac, de nettoyer sa capacité multilingue et de voyager à travers le monde à la recherche de pièces environnementales auxquelles elle peut penser au moment précis où elle se sent capable de capturer ce dont elle a besoin. Elle arrive dans une zone isolée et conçoit l’œuvre d’art que son appareil photo va photographier. Elle emporte avec elle les traces des restes, du nouveau-né et, surtout, de l’interaction entre les humains et l’environnement. Nous avons ravagé et pillé, mais il y a de l’espoir, et dans Protecteurs de la TerreAnne de Carbuccia documente le concept large qui devrait être dans toutes les bouches. Le documentaire se déroule au rythme et au style de cette niche documentaire. Il s’agit d’une œuvre environnementale dans laquelle l’activiste et artiste visite des coins obscurs du monde et prend des photos qui reflètent parfaitement la façon dont nous interagissons avec la Terre et ce que certains font pour en faire un endroit vivable. Ce voyage est si ambitieux qu’il pourrait servir de prétexte pour parcourir le monde, mais le réalisateur en fait assez pour montrer qu’il ne s’agit pas d’un voyage de loisirs. C’est une révélation qui utilise un art impressionnant. Néanmoins, il explique également comment la plupart des gens sont contraints de prendre position de combat dans la jungle de béton. L’activisme est désormais tellement ancré dans la culture populaire que certaines personnes en vivent. Aussi extrême que cela puisse paraître, Anne tourne la caméra dans l’autre sens et donne la parole à ceux qui marchent et protestent comme un style de vie et ne se soucient même pas d’avoir un impact. C’est simplement ainsi que leur vie est conçue. Heureusement, le documentaire n’aborde pas la politique. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas nécessaire de creuser plus profondément. Parfois, un biais consiste aussi à s’arrêter là où il ne faut pas s’arrêter. Mais heureusement, le parcours de la réalisatrice semble être au centre de son discours. Il est tout simplement impossible que des éléments secondaires surpassent la beauté de ce qu’elle essaie de faire avec son art et les histoires qu’il raconte. Et sa méthode ne consiste pas seulement à prendre une photo. Anne pose les bonnes questions aux bonnes personnes et leur donne l’opportunité de s’exprimer. C’est en fait très curieux de voir comment toutes les parties combattant d’un côté se comparent les unes aux autres. Une chose est de manifester et de faire de la performance, et une autre est d’être sur les tranchées. En fin de compte, la question ne devrait pas être : « Que faites-vous pour rendre ce monde meilleur ? » Cela devrait en fait être « Êtes-vous sûr que c’est suffisant ? Anne de Carbuccia prouve qu’on peut toujours aller plus loin et faire passer le message, même si c’est à travers l’art, quelque chose d’élémentaire que la plupart n’associeraient pas à l’environnement mais qui a la capacité d’avoir un impact. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Arrakis Amplified : découvrez Dune Part 2 en Dolby Cinema
Les sables d’Arrakis se sont affaissés, mais les échos de « Dune Part 2 » résonnent toujours. Bien que les visuels et l’histoire du film aient été disséqués par les critiques et les fans, il y a un aspect qui mérite d’être mis en avant : le Expérience Dolby Cinéma. Immersion sous stéroïdes : Entrer dans un cinéma Dolby pour « Dune Part 2 » ne consistait pas seulement à regarder un film ; c’était une véritable agression sensorielle. Les vastes paysages désertiques s’étendent d’un mur à l’autre, vous transportant directement sur cette planète à la fois rude et impressionnante. L’ampleur des vers des sables, les détails complexes de la culture Fremen et le paysage urbain animé d’Arrakeen ont pris vie avec une clarté et une profondeur étonnantes. Un son qui vous engloutit : La conception sonore Dolby Atmos mérite sa propre ovation. Il ne s’agissait pas seulement d’augmenter le volume ; il s’agissait de créer un paysage sonore véritablement immersif. Des murmures subtils du vent du désert au rugissement déchirant d’un ver des sables, chaque son semblait méticuleusement placé, vous plongeant plus profondément dans le monde du film. Lors des séquences d’action, le son devient un personnage à part entière, vous plaçant au cœur de la bataille aux côtés de Paul Atréides et de ses alliés. Un régal pour les sens : La combinaison des visuels et du paysage sonore dans Dolby Cinema vous a fait sentir “Dune Part 2” plutôt que de simplement le regarder. Le grondement du sable sous vos pieds, la piqûre du soleil du désert, la tension qui monte avant un combat : ces sensations, même si elles ne sont pas physiquement présentes, étaient indéniablement là, grâce au pouvoir immersif du Dolby Cinema. Vaut-il la mise à niveau ? Bien que la décision finale soit subjective, découvrir « Dune Part 2 » en Dolby Cinema élève le film à un tout autre niveau. Si vous recherchez une expérience cinématographique véritablement immersive qui vous coupera le souffle et vous en demandera plus, alors la mise à niveau Dolby Cinema est un investissement qui mérite d’être considéré. N’oubliez pas qu’après avoir expérimenté Arrakis en Dolby, regarder des films sur un écran ordinaire peut sembler un peu… sec.
Le révérend (2024) Critique du film
Nick Canfieldc’est Le Révérend est un beau film. Il raconte l’histoire du révérend Vince Anderson, un rockeur spécialisé dans la musique gospel au rythme rapide et avec un agenda. Vince a abandonné le séminaire il y a de nombreuses années et il a finalement écouté son cœur. Il voulait jouer et chanter pour le public. Mais il n’a jamais abandonné son attitude et son style de leadership. Il est ainsi devenu le révérend Vince, un autre type de prédicateur dont la capacité à faire de la musique parle d’elle-même et joue chaque chanson comme si c’était la dernière. Voir ce genre de passion dans la musique moderne est presque étrange. Le documentaire Le Révérend est une compilation complète de tout ce qui a fait de Vince ce qu’il est aujourd’hui. Une rock star, un vétéran et, mieux encore, une âme charitable capable de voir au-delà de l’impact qu’il a avec sa musique. Vince organise des sessions religieuses et toutes sortes d’activismes sans raison spécifique. Il croit simplement que le monde peut être meilleur et il utilise une musique passionnante pour transmettre son message à ses auditeurs. Vince ne joue pas seulement avec son groupe, The Love Choir, depuis des décennies. Il a également veillé à contribuer à la justice sociale et offre toujours un coup de main à un monde qui a besoin de guérison et de réconfort. L’aspect le plus intéressant du film est sans aucun doute de le voir jouer. Mais pendant la journée, Vince promène son chien, fait ses courses et montre un peu d’amour pour la femme dont il est amoureux. La nuit, un groupe l’introduit sur la petite scène où il chante de tout son cœur, crie juste d’une voix gutturale et propose aux spectateurs du concert un style de musique distinct qui touche une corde sensible et vous fait trembler. Le meilleur, c’est que Vince a trouvé un équilibre parfait entre l’aspect viscéral de la musique, presque de nature sexuelle, et les valeurs portées par la religion que peu de musiciens abordent en dehors des ramifications fondamentalistes. Vous tremblerez, mais Vince vous rappellera ce qui vous fait trembler, et ce n’est pas vraiment quelque chose de gêné. Le film de Canfield est suffisamment optimiste pour vous laisser le sourire aux lèvres. Heureusement, un sourire parrainé par un mec très précieux dont l’histoire personnelle est admirable et presque mystique. Il y a une énergie dans ses paroles et son charisme qui semble puissant et envahissant. Cela fait presque partie de sa personnalité, mais vous voyez alors que l’homme hors des projecteurs est aussi un frère authentique et gentil avec la capacité de dire la vérité et de vous donner une leçon ou deux. Le Révérend est le lauréat du Doc NYC Festival Audience Award, et franchement, vous pouvez voir à quel point le documentaire mérite un regard au-delà de son étude axée sur un personnage très particulier. Le charisme du révérend Vince est presque trop bruyant et idéaliste dans un monde où les musiciens de premier ordre ne sont pas exactement des musiciens et ne communiquent pas par la musique comme le font les autres. Si vous avez envie d’aller à l’un de ses concerts, alors le travail ici est fait. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Revue de Camp Pleasant Lake : une plongée sans intérêt dans le genre de l’horreur
Les amateurs d’horreur recherchent souvent des films qui promettent une prémisse intrigante, un suspense palpitant et des personnages dont vous êtes obligé de vous soucier du destin. Celui de Thomas Walton Lac Pleasant vise à cocher ces cases mais échoue dramatiquement dans son exécution, créant un plongeon cinématographique trouble qui laisse les téléspectateurs plus perplexes qu’effrayés. Une histoire d’horreur captivante semble à première vue être enracinée dans la réouverture d’un ancien camping, dont le récit est imprégné d’un passé sombre et non résolu. Pourtant, il s’ensuit une intrigue alambiquée aussi stagnante que les eaux du lac titulaire. Le casting, mettant en vedette Kelly Lynn Reiter, Jonathan Lipnicki, Leila Almas Rose et James Di Giacomo, incarne la famille Meadows, empêtrée dans une série d’événements obsédants suite à leur décision de ressusciter le camping autrefois abandonné. Même si le décor pourrait offrir une riche toile de fond à une histoire pleine de suspense et d’événements surnaturels, Lac Pleasant gère mal ses actifs, conduisant à un récit qui semble à la fois sous-développé et trop ambitieux. Le mauvais: Le portrait d’Echo Meadows par Kelly Lynn Reiter, la matriarche familiale motivée, ne résonne pas. Malgré les efforts de Reiter, la profondeur émotionnelle du personnage et son lien avec le mystère qui se déroule semblent superficiels. Jonathan Lipnicki incarne le personnage de Jasper Meadows avec une détermination palpable mais finalement gênée par les limites du scénario. Leila Almas Rose et James Di Giacomo livrent des performances à l’image de l’incohérence du film. Thomas Walton, à la fois à la tête de l’écriture et de la réalisation, élabore un scénario qui mêle les efforts actuels de la famille Meadows avec le passé effrayant de la disparition d’une jeune fille vingt ans auparavant. Cette configuration ne tient pas sa promesse de mélanger les horreurs passées et présentes pour ravir le public. La tentative du film d’invoquer des éléments surnaturels comme mécanisme permettant de démêler l’horrible histoire du camp est terne. Les manifestations de ces forces semblent souvent clichées et prévisibles. Cela supprime tout potentiel de peur ou d’engagement véritable. Au lieu de profiter du cadre étrange du camp, Lac Pleasant opte pour une gamme de tropes d’horreur fatigués. Ils ne font pas grand-chose pour rafraîchir le genre ou offrir au public de nouvelles frayeurs. Visuellement, le film navigue à travers son camping pittoresque, quoique inquiétant, avec un semblant d’ambition. Les problèmes de rythme et de dialogue sapent les visuels. La cinématographie ne parvient pas à rehausser les nuances étranges de l’histoire, oscillant entre compétence et maladresse. Peut-être l’aspect le plus triste de Lac Pleasant est la sous-utilisation de la prémisse convaincante qu’elle pose. L’idée d’une famille s’impliquant sans le savoir dans un site qui recèle de sombres secrets présente un attrait inhérent. Pourtant, l’exploration de cette prémisse par le film se situe au niveau de la surface. C’est gaspiller l’occasion de plonger dans les profondeurs psychologiques et émotionnelles qu’un tel scénario pourrait révéler. Au lieu de cela, le récit serpente. Il se concentre trop sur l’établissement d’un mystère sans jeter efficacement les bases d’une révélation ou d’une conclusion satisfaisante. Dans l’ensemble: Lac Pleasant est un film qui taquine la possibilité de l’horreur mais ne parvient pas à tenir ses promesses. Principalement sur les fronts du suspense, du développement des personnages et de la cohésion narrative. Le film n’atteint pas son potentiel en raison d’une exécution ambitieuse mais incomplète. Il est conseillé de sauter cette visite pour Lac Pleasant et jettent leur dévolu sur des eaux plus claires et plus glaciales. Agissant – 4/10 Cinématographie/Effets visuels – 5/10 Intrigue/Scénario – 3/10 Cadre/Thème – 3/10 Observabilité – 2/10 Re-regardabilité – 1/10