Yo, laisse-moi te dire quelque chose. La semaine dernière, j’ai eu la chance d’être témoin de l’histoire (enfin, un peu) lors de la première de « The Girls On The Bus » sur MAX. Et permettez-moi simplement de dire que le battage médiatique est RÉEL. Maintenant, pour ceux d’entre vous qui n’ont pas été scotchés à leur téléphone ces derniers temps, « The Girls On The Bus » suit un groupe de, vous l’aurez deviné, femmes journalistes couvrant la campagne présidentielle de 2024. Cela semble intense, non ? C’est. Mais c’est aussi une question d’ambition, de fraternité et de navigation dans le monde fou de la politique. Ce qui m’a le plus enthousiasmé n’était pas seulement le drame politique (même si, soyons réalistes, ça va être juteux). C’est le fait que cette série se concentre sur des femmes puissantes. Pas de demoiselles en détresse ici, les amis. Ce sont des femmes qui poursuivent leurs rêves, naviguent dans un domaine dominé par les hommes et tuent probablement des dragons pendant leur temps libre. Laissez-moi vous dire que le casting est FEU. Nous parlons de sérieux poids lourds de l’industrie ! pensez féroce, drôle et prêt à prendre des noms (métaphoriquement, bien sûr). Mais bon, ne me croyez pas sur parole. Découvrez mes interviews exclusives sur YouTube avec certains des incroyables acteurs et équipes de la série (intégrées ci-dessous, jetez un œil à ces techniques d’interview, vous tous !) : Abby Phillip Cette femme n’a pas besoin d’être présentée. C’est une puissance journalistique, et obtenir son point de vue sur la série et l’inspiration réelle était incroyable. Brandon Scott Vous le connaissez tous dans « The Oval », n’est-ce pas ? Eh bien, préparez-vous à le voir apporter son A-game sur un tout nouveau champ de bataille politique. Christine Elmore Cette talentueuse scénariste et productrice est le cerveau derrière la série, et laissez-moi vous dire que sa vision va vous époustoufler. Kyle Vincent Terry, Rina Mimoun, Terry Hu : Ces étoiles montantes complètent l’incroyable casting, et croyez-moi, vous serez obsédé. (Appuyez sur pause sur votre parchemin pendant une seconde et allez voir ces interviews, sérieusement. Vous ne le regretterez pas.) Maintenant, revenons à la première. L’énergie était électrique ! Le tapis rouge était torride (sérieusement, on m’a donné le numéro de téléphone de la styliste qui a habillé le casting, impeccable !). Tout le monde était enthousiasmé par le spectacle et nous avions l’impression d’assister à quelque chose de spécial. Parlons de MAX une seconde, car ils méritent d’être félicités pour avoir donné vie à ce joyau. MAX a tranquillement (mais pas si tranquillement) construit une bibliothèque de contenu incroyable, et « The Girls On The Bus » semble changer la donne. Honnêtement, j’ai hâte que tout le monde puisse découvrir ce spectacle. Des femmes puissantes, des intrigues politiques et suffisamment de drames pour vous faire tourner la tête ? Inscrivez-moi jusqu’au bout ! Alors, marquez vos calendriers, les amis. « The Girls On The Bus » arrive bientôt sur MAX, et croyez-moi, vous ne voulez pas le manquer. (PS Pendant que vous attendez, allez voir ces interviews – un plug sans vergogne, je sais, mais bon, je dois soutenir l’agitation !) #TheGirlsOnTheBus #MAX #GirlPower #PoliticalDrama #Obsessed
Nos choix et pronostics pour les matchs MLS que vous devez regarder ce week-end de la Saint-Patrick
La semaine n°4 de la saison 2024 de Major League Soccer a déjà vu quelques feux d’artifice. Plus précisément, dans la Conférence Est, huit des 15 équipes de la conférence sont toujours invaincues cette saison, et cela malgré le fait que l’Est compte sept équipes participant à la Coupe des Champions de la CONCACAF. Les équipes se battront pour se démarquer du peloton ce week-end, tandis que deux équipes espèrent marquer leurs premiers points de la saison. En Occident, vous avez tout. Nos choix ont une équipe de la classe de l’Ouest sur la route, les deux équipes de Los Angeles en action, l’une d’entre elles étant assurément impliquée dans un combat aérien dans un match de revanche qui découle de la saison dernière. Ce week-end, les fans bénéficieront d’un cadeau de la Saint-Patrick, puisque chaque match est disponible gratuitement sur Apple TV. Cela devrait signifier que ces trois confrontations seront encore plus amusantes à regarder. Columbus Crew contre les Red Bulls de New York Samedi 16 mars, 19 h 30 HE (Apple TV, MLS Season Pass) Columbus semble bien jusqu’à présent cette saison. Leurs stars sont en forme à la mi-saison, leur défense est tenace et ils jouent comme l’équipe qui a remporté la Coupe MLS la saison dernière. Ils sont invaincus cette saison avec sept points en trois matches, et affrontent les Red Bulls de New York, qui comptent également sept points. Un champion noir et or pour toujours Demain, nous célébrons un grand Columbus Crew, qui a passé plus de 12 saisons avec le club, remportant deux Coupes MLS et laissant un impact incommensurable dans notre communauté. pic.twitter.com/S5SlUVXOAf – L’équipage (@ColumbusCrew) 15 mars 2024 Les Red Bulls cherchent à maintenir leur forme, et avec la nouvelle recrue du DP, Emil Forsberg, qui a marqué son premier but la semaine dernière, le club est convaincu qu’il peut entrer dans Lower.com Field et éliminer les champions. Prédiction: Les trois derniers matches contre ces deux équipes se sont terminés sur un score de 2-1, Columbus gagnant deux fois. Les deux équipes ont gagné 2-1 la semaine dernière. Il ne faut pas tenter le destin ici… Columbus gagnera à nouveau 2-1. Nashville SC contre. Charlotte FC Samedi 16 mars, 20 h 30 HE (Apple TV, MLS Season Pass) Nashville vient de disputer un match en milieu de semaine de la Coupe des Champions de la Concacaf contre l’Inter Miami, mais ils n’ont réussi que 3 nuls cette saison en championnat. Ils recherchent leur première victoire et quelle meilleure façon d’y parvenir que d’être chez eux où ils affrontent Charlotte dans une rivalité naissante. Charlotte est sortie des blocs comme ça, avec une victoire, une défaite et un match nul jusqu’à présent. Ils cherchent à se remettre sur la bonne voie contre une équipe qui leur sert de test décisif au cours de la jeune saison sous la direction du nouvel entraîneur Dean Smith. Prédiction: Nashville pense avoir un vainqueur en fin de match, mais un égaliseur à la veille des arrêts de jeu en deuxième mi-temps égalise pour Charlotte dans un match nul 1-1. Atlanta United contre Orlando City Dimanche 17 mars, 19 h HE (Apple TV, MLS Season Pass) Depuis qu’Atlanta United est entré dans la ligue, Orlando City est son plus grand rival, ce sera donc un match amusant ce week-end. Atlanta a finalement obtenu 3 points le week-end dernier, éliminant le New England Revolution lors d’un match d’ouverture à domicile qui a vu ses deux principales stars être les meilleurs joueurs sur le terrain. Ils restent à domicile ce week-end pour accueillir Orlando City, qui a été détruit en milieu de semaine lors du match de la Coupe des Champions de la Concacaf contre les Tigres et se rendra à Atlanta à la recherche de sa première victoire de la saison contre une équipe qu’ils n’aiment vraiment pas. Les stars rechercheront un espace vert ouvert pour travailler le jour de la Saint-Patrick. Prédiction: Atlanta garde le train de la douleur centré sur Orlando. Ils gagnent 3-1. Portland à Houston Samedi, 20 h 30, HE (Apple TV, MLS Season Pass) Houston a connu un démarrage lent de sa campagne en MLS, mais elle vient de connaître une solide campagne 2023 qui a vu l’équipe de l’entraîneur-chef Ben Olsen remporter la Lamar Hunt US Open Cup. Ce match ne sera que le troisième du Dynamo en MLS, étant donné que l’essentiel de son parcours a consisté à participer à la Coupe des Champions de la CONCACAF de cette année. Cependant, après une élimination en huitièmes de finale grâce à Columbus, le Dynamo n’a que la saison régulière sur laquelle se concentrer. Cela commence avec une équipe de Portland invaincue assise en tête de la Conférence Ouest – mais à domicile au Shell Energy Stadium. Prédiction: Cela dit, Portland a été la classe de la conférence dès le début. Je ne vois pas cela s’arrêter, même loin de Providence Park. Portland remporte celui-ci, 2-1. Saint-Louis au Los Angeles Galaxy Samedi, 22 h 30, HE (Apple TV, MLS Season Pass) Le Galaxy a pris un départ rapide et est invaincu en championnat (1-0-2), derrière des matchs difficiles contre l’Inter Miami, une victoire 3-1 contre San Jose lors du Clasico de Cali plus tôt ce mois-ci et un match difficile. s’est battu contre Nashville la semaine dernière. Cependant, entrez dans un collectif de Saint-Louis qui entre également sans défaite cette saison, juste derrière le Galaxy au classement, devancé uniquement par le différentiel de buts. Les deux matchs entre ces deux-là la saison dernière se sont soldés par un match nul, mais il y a un fort sentiment dans l’air que Los Angeles, après sa course, pourrait sortir de l’impasse à domicile. Prédiction: Le Galaxy a joué en début de saison. Pas sûr que ça ralentisse, même face à une très bonne équipe de Saint-Louis. LA remporte celui-ci, 2-0. LAFC au Minnesota Samedi, 20 h 30, HE (Apple TV, MLS Season Pass) Minnesota n’a certainement pas oublié la dernière fois que ces deux
Le pire rapport de dépistage que vous ayez jamais vu est NFL.com sur Aaron Donald
S’il y a une chose que nous savons sur l’évaluation des prospects au repêchage de la NFL, c’est que personne ne sait vraiment rien. Si vous faites ça assez longtemps, vous allez vous balancer et rater votre coup. Par exemple, j’étais sûr qu’Aaron Curry serait le prochain LaVar Arrington. Oups. Cela dit, certains prospects en font suffisamment dans les domaines collégiaux pour les rendre apparemment à l’épreuve. Aaron Donald de Pitt, qui a pris sa retraite aujourd’hui après une carrière remarquable de 10 ans avec les Rams de Los Angeles, était l’un de ces espoirs. Je veux dire, regardez ces jeux de sa carrière de Pitt et dites-moi que le n°97 n’avait pas de chance plus que raisonnable chez les pros. Comme si les 29,5 sacs et 66 plaqués pour défaite de Donald au cours de ses quatre saisons universitaires n’étaient pas suffisants (ses 29 plaqués pour défaite en 2013 le classaient au premier rang de toute la NCAA et il se classe quatrième de tous les temps dans la TFL), il y avait la pure brutalité. il s’est déchaîné au Senior Bowl 2014. Pas de surprise ici… Aaron Donald était une BÊTE en 2014 @seniorbowl 😤 (via @NFLThrowback) 📺 : 2022 Senior Bowl — samedi 14 h 30 HE sur NFL Network pic.twitter.com/GFXAZ1Jgk0 – Réseau NFL (@nflnetwork) 4 février 2022 Qu’en est-il de ses paramètres mesurables combinés, demandez-vous ? Eh bien, Donald ne pouvait pas s’empêcher de mesurer 6 pieds 1 pouce et de peser 285 livres avec des bras courts et de petites mains, mais tout le reste ressemblait à de la science-fiction. Pourtant, il y en avait qui restaient indifférents. Ceux qui sont restés indifférents comprenaient les tireurs des 12 équipes qui ont laissé tomber Donald lors du repêchage de 2014, et ils le regrettent probablement tous encore aujourd’hui. Parmi ceux qui sont restés indifférents figuraient également Nolan Nawrocki, ancien analyste de NFL.com, célèbre pour ses rapports de reconnaissance incendiaires sur les quarterbacks noirs (notamment Cam Newton et Geno Smith). Heureusement, le département de dépistage actuel de NFL.com est dirigé par de vrais professionnels comme Lance Zierlein et Chad Reuter. Ce n’est pas que Nawrocki s’est trompé dans son repérage d’Aaron Donald ; c’est juste comment incroyablement faux Il s’est avéré être. Joueur de ligne défensive petit, décousu, instinctif et très productif qui n’a pas l’air du rôle, mais qui inspire confiance, il peut être une exception à la règle. Est le type que vous recherchez et possède la rapidité, les qualités athlétiques et la motricité nécessaires pour gagner une place en tant que technique de rotation à trois dans un schéma rapide de 4-3. Une exception à la règle ? La règle de quoi ? Des tacles défensifs plus petits qui bottent le cul de chaque attaque à laquelle ils ont été confrontés au niveau de la NFL ? Le membre du Temple de la renommée, John Randle, tous mesurant 6 pieds 1 pouce et pesant 290 livres, serait sidéré d’entendre une telle chose. Le membre du Temple de la renommée Steve McMichael, qui jouait à 6 pieds 2 pouces et environ 270 livres, pourrait également s’y opposer. Que diriez-vous du sextuple Pro Bowler La’Doi Glover, qui mesurait 6 pieds 2 pouces et pesait 285 livres et s’est rendu au Pro Bowl en 2008 en tant que putain de plaqueur de nez ? Et les Bills s’attaquent à Ed Oliver, qui a réussi d’une manière ou d’une autre 11 sacs et 72 pressions totales la saison dernière même s’il ne faisait pas 6 pieds 1 pouce et 287 livres… eh bien, il s’éloignerait probablement de Nawrocki sur l’un de ses chevaux. Mais attendez, comme on dit… il y a plus ! Voici les points négatifs de ce rapport de reconnaissance. La hauteur marginale et le cadre sont presque maximisés Les mains sont plus actives que fortes – pourraient jouer avec plus de pop et de puissance Maîtrisé dans le jeu de course et écrasé par des équipes doubles Se fait prendre au piège et est contrôlé par des bloqueurs plus gros et plus longs Pas un joueur à deux écarts A quelques traits de préadolescent – n’a pas de longueur et de courbure idéales pour jouer à l’extérieur Nous sommes sûrs que les Rams étaient tout le temps préoccupés par le fait que le cadre de Donald était « au maximum ». Quant à la force de sa main, demandez aux milliers de joueurs de ligne offensive qui ont tenté de doubler Donald, pour ensuite échouer lamentablement. En ce qui concerne le truc des deux écarts, ça s’en fout vraiment… mais voici Donald la saison dernière dans un alignement serré de la teinte du nez, battant encore une autre équipe double et tombant avec le quart-arrière des Colts d’Indianapolis Anthony Richardson comme prix. “Pas un joueur à deux écarts” pic.twitter.com/YojltzlsDH – Doug Farrar ✍ (@NFL_DougFarrar) 15 mars 2024 Le truc « manque de longueur et de courbure idéales pour jouer dehors » est des plus hilarants. Il suffit de demander à Zack Martin, neuf fois Pro Bowl des Cowboys de Dallas, sept fois First Team All-Pro et futur Hall of Famer Zack Martin à ce sujet. “A quelques traits de préadolescent – il lui manque une longueur et une courbure idéales pour jouer à l’extérieur” (40 des 88 pressions de Donald la saison dernière provenaient d’alignements au-dessus ou en dehors des plaqués, et OMFG, QU’EST-CE QU’IL JUSTE FAIRE À ZACK MARTIN) pic.twitter.com/2XA7VsBA8O – Doug Farrar ✍ (@NFL_DougFarrar) 15 mars 2024 Mais ça… eh bien, c’est sans aucun doute la meilleure partie. Je vais vous donner ceci, M. Nawrocki : il faut de vraies pierres pour mettre votre nom dessus. Ainsi, lorsque vous lisez l’un des nombreux rapports de reconnaissance préliminaires au cours des six prochaines semaines (y compris ceux de vos bons amis du réseau USA Today SMG), rappelez-vous que nous n’y parviendrons pas toujours, mais c’est Il est hautement improbable que l’un d’entre nous publie un rapport aussi hurlant que celui-ci. ce.
Revue imaginaire : un film d’horreur que vous voudrez oublier
Lorsqu’il s’agit d’horreur surnaturelle, le concept de peurs de l’enfance se manifestant par des horreurs tangibles à l’âge adulte présente une voie propice aux récits effrayants et à une exploration psychologique intense. C’est donc une déception que Jeff Wadlow Imaginaire ne parvient pas à capitaliser sur son principe prometteur, livrant un film qui semble sous-développé et insatisfaisant. Le film est centré sur Jessica (jouée par DeWanda Wise), qui déménage dans la maison de son enfance avec ses belles-filles, Alice (Pyper Braun) et Taylor (Taegen Burns), et son mari, Max (Tom Payne). Parmi les reliques de son passé, Jessica découvre Chauncey, un ours en peluche qui fut autrefois sa confidente. Ce qui commence comme une découverte nostalgique se transforme rapidement en cauchemar alors que Chauncey se révèle avoir un lien sinistre avec l’enfance de Jessica et commence à terroriser la famille. Sur papier, le concept a le potentiel d’approfondir les impacts psychologiques des traumatismes de l’enfance et la manière dont ils façonnent nos réalités en tant qu’adultes. Malheureusement, l’exécution manque de profondeur et de cohérence, rendant le film plus frustrant qu’effrayant. L’un des principaux problèmes liés à Imaginaire réside dans le développement de son caractère, ou plutôt dans son absence. Jessica, conçue comme la protagoniste, est étonnamment plate et peu engageante. Le récit fournit peu de matériel avec lequel DeWanda Wise peut travailler, malgré ses talents, ce qui donne lieu à une performance déconnectée des enjeux élevés décrits dans l’histoire. Ce détachement émotionnel imprègne l’ensemble du casting, aucune des relations ou interactions ne se sentant véritablement percutante ou crédible. Alice et Taylor, les enfants pris entre deux feux de la colère de Chauncey, sont particulièrement mal servis par le scénario. Plutôt que de proposer un regard nuancé sur leur terreur ou leur lien face à l’adversité, le film opte pour des représentations superficielles qui laissent le public indifférent à leur sort. Il s’agit d’un grave faux pas pour un genre qui s’appuie souvent sur un fort engagement des personnages pour amplifier ses frayeurs. Le portrait de Max par Tom Payne est tout aussi oubliable. L’expérience du personnage en tant que musicien ajoute peu à l’histoire ou à la dynamique familiale. Ceci est symptomatique du problème plus large du film avec les détails – il y en a beaucoup, mais peu semblent avoir de l’importance ou contribuer au récit ou à l’atmosphère globale. Le plus décevant est peut-être la gestion de l’antagoniste du film, Chauncey. L’idée d’un jouet d’enfance devenu malveillant aurait pu constituer un antagoniste unique et profondément troublant. Au lieu de cela, le film tombe dans le piège de s’appuyer sur des clichés d’horreur et des frayeurs prévisibles qui ne parviennent pas à susciter une véritable terreur ou intrigue. Les éléments de production d’Imaginary ne font pas grand-chose pour sauver l’expérience. La cinématographie et la conception de la production, bien que compétentes, ne font rien pour améliorer l’ambiance ou la tension du film. Ils semblent remarquablement génériques. Il ne parvient pas à utiliser le support visuel pour approfondir l’horreur psychologique. Compte tenu du matériel thématique potentiellement riche fourni par le principe, il s’agit d’une opportunité d’exploration manquée importante. De plus, le film souffre de problèmes de rythme, avec une structure narrative qui semble parfois décousue et sans but. Le point culminant semble prévisible et non mérité. Ce manque de cohésion narrative rend l’expérience visuelle non seulement décevante mais parfois laborieuse. Le réalisateur Jeff Wadlow, malgré son ambition, semble incapable de marier le potentiel conceptuel du film avec sa réalisation. Le scénario a nécessité une phase de développement plus rigoureuse pour affiner ses personnages. Il fallait également clarifier ses thèmes et construire un arc narratif plus convaincant. L’implication de Blumhouse fait ImaginaireLes défauts sont encore plus déroutants. Imaginaire est un film d’horreur surnaturel qui gaspille ses prémisses intrigantes sur une exécution terne et un développement superficiel des personnages. Le film manque de profondeur et d’originalité, s’appuyant sur des frayeurs génériques au lieu d’explorer les peurs de l’enfance. Malgré un casting talentueux, Imaginaire ne parvient pas à avoir un impact significatif. Il s’agit finalement d’une entrée inoubliable dans le genre de l’horreur. Pour le public à la recherche d’une expérience cinématographique véritablement effrayante et stimulante, Imaginaire est peu susceptible de satisfaire. Agissant – 5/10 Cinématographie/Effets visuels – 5/10 Intrigue/Scénario – 3/10 Cadre/Thème – 2/10 Observabilité – 2/10 Re-regardabilité – 1/10
Tout ce que vous devez savoir sur Feyd dans Dune, deuxième partie
Vous vous souvenez de ce film épique « Dune » qui est sorti, celui avec les vers des sables, les épices et assez de drame pour remplir une récolteuse d’épices ? Eh bien, préparez-vous à pimenter à nouveau votre vie, car Dune : deuxième partie est officiellement en route, et cela apporte de la chaleur (et du sable) de manière importante. Cette suite s’annonce encore plus épique que la première, et voici pourquoi : Paul Atreides : De Duke à… quelque chose de plus ? Notre garçon Paul, le prophétisé Kwisatz Haderach (ne vous inquiétez pas, nous vous expliquerons cela plus tard si vous avez besoin d’un rappel), est de retour et fait face à de sérieux défis. Il doit s’occuper des Fremen, ces guerriers du désert qui ne sont peut-être pas très ravis à l’idée qu’un nouveau duc leur dise quoi faire. De plus, il y a toute cette histoire de mélange d’épices – cette substance époustouflante dont tout le monde veut un morceau, et qui provoque un drame intergalactique majeur. Entrez Feyd : le nouveau visage du mal En parlant de drame, voici le nouveau méchant qui entre en scène : avantage. Ce mec est le neveu du baron Harkonnen, le méchant du premier film (vous vous souvenez du mec effrayant dans la chaise flottante ?), et disons simplement qu’il n’est pas vraiment un mec cool. Joué par l’idole lui-même, Austin Butler (oui, le gars qui a volé les cœurs en tant qu’Elvis), Feyd apporte un tout nouveau niveau de méchanceté à la table. Pensez à l’ambiance de Hunger Games, mais avec beaucoup plus de sable et beaucoup moins d’épingles de geai moqueur. Nous parlons de combats au couteau, d’intrigues politiques et de suffisamment de coups dans le dos pour vous faire vous demander à qui faire confiance (sérieusement, tout le monde dans ce film a un agenda). Action, drame et vers de sable (Oh mon Dieu !) Mais tout n’est pas sombre. Le réalisateur Denis Villeneuve, le même gars qui nous a apporté le premier film, est de retour à la barre, et vous savez qu’il va livrer des scènes visuellement époustouflantes. Attendez-vous à des batailles épiques, des paysages à couper le souffle (sérieusement, ce désert est autre chose), et bien sûr, au retour de ces vers de sable géants – car qu’est-ce que « Dune » sans un peu d’action de vers de sable, n’est-ce pas ? Alors, prenez votre pop-corn, pimentez votre vie et préparez-vous à être transporté dans le monde épique de « Dune » ! Source: FilmWeb
Ce que vous ne savez peut-être pas sur Mark Wahlberg
Mark Wahlberg est l’un des acteurs les plus célèbres de la planète et est sous le feu des projecteurs depuis la fin des années 1980. Il s’est d’abord fait remarquer en tant que sensation musicale, en sortant un single numéro un aux États-Unis sous le surnom de Marky Mark. Après ce premier succès, il pose pour Calvin Klein avant de s’installer à Hollywood, où il se fait un nom en tant qu’acteur à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Certaines de ses apparitions les plus remarquables ont eu lieu J’aime les Huckabees, Le travail italienet Les défunts. Dans cet article, nous allons approfondir un peu plus le désormais acteur et vous faire part de certaines choses que vous ne saviez pas sur Marky Mark. Le rôle de l’intermédiaire Le rôle d’intermédiaire a gagné en importance dans les secteurs où le choix est abondant. Prenons, par exemple, l’industrie du jeu en ligne qui connaît un taux de croissance composé de 11 % par an. Cette croissance a ouvert la voie à la création d’annuaires de comparaison de casinos tels que BonusFinder Canada, qui classe les casinos en ligne en fonction de leurs offres actuelles, comme les tours gratuits, les dépôts et les bonus, économisant ainsi du temps et des efforts aux joueurs. Cependant, les intermédiaires ne sont pas les seuls à jouer un rôle important dans les secteurs en croissance comme les casinos en ligne, l’IA ou d’autres entreprises technologiques. Les industries matures font appel à des intermédiaires lorsque la confiance est requise pour des achats plus importants, comme l’immobilier ou, dans le cas de Mark Wahlberg, l’automobile. En 2018, il a créé le Mark Wahlberg Auto Group dans l’Ohio, aidant les clients à accéder aux voitures neuves et d’occasion. Alors qu’il travaillait dans la production de divertissement, une autre industrie mature, il a créé deux sociétés qui aident les créateurs de films, de documentaires et de podcasts à donner vie à leur travail, en les mettant en relation avec des producteurs talentueux. Grâce à ces entreprises, ainsi qu’à d’autres entreprises, l’acteur devenu entrepreneur a bâti une fortune de plusieurs millions de dollars. Source: Unsplash Dois avoir la foi Wahlberg a déjà déclaré qu’il était un fervent catholique – sa religion joue un grand rôle dans sa vie, à tel point qu’il en a fait une partie de son activité. En 2022, il a investi dans une prière application appelée “Hallow”. L’application permet aux utilisateurs de choisir parmi une grande variété de chansons, de musiques et de méditations, les encourageant à intégrer la prière à leur routine quotidienne. Du jeu à la production Wahlberg a déclaré qu’il avait accepté le rôle de producteur sur plusieurs de ses films par nécessité, afin de décrocher des rôles. Par exemple, en 2010, il a assumé le rôle de producteur pour Le combattant principalement pour qu’il puisse se rapprocher du rôle principal du protagoniste du film, Micky Ward. En 2014, il assume également les rôles de producteur et d’acteur pour Tireur aussi bien que comédie à succès Ted. Tout au long de sa carrière, il a endossé la casquette de producteur/acteur pour d’autres projets dont la série HBO. Boardwalk Empire et Entourage. Il attribue à ce tournant de carrière l’avoir aidé à façonner son propre destin. Source: Unsplash Mark Wahlberg n’a jamais été loin de faire la une des journaux tout au long de sa carrière. Cependant, depuis ses débuts dans l’industrie musicale et maintenant à Hollywood, il a réussi à façonner une carrière qui fait l’envie de beaucoup et qui promet davantage de rôles à l’écran et dans les coulisses à l’avenir.
Meilleurs films espagnols à regarder si vous souhaitez améliorer vos compétences en espagnol
Apprendre l’espagnol n’est pas une promenade de santé. Cependant, l’espagnol est l’une des langues les plus parlées au monde et chaque combat en vaut la peine. Même avant de prendre vos cours d’espagnol, vous connaissez probablement quelques mots espagnols de base car vous les entendez souvent partout. L’une des méthodes les plus récentes utilisées par les apprenants d’espagnol consiste à regarder des films. Si vous y réfléchissez, c’est vraiment intelligent, étant donné que la plupart des services de streaming et de télévision proposent aujourd’hui beaucoup de contenu espagnol. Donc, si vous faites partie de ces personnes intelligentes qui combinent apprentissage et divertissement, nous avons une liste passionnante de films espagnols à regarder. Bien entendu, vous aurez besoin d’une connexion fiable par fibre optique, câble ou Internet par satellite pour que vous puissiez profiter et apprendre de ces films. Commençons! Le Labyrinthe de Pan est l’un des films les plus recommandés par les hispanophones natifs à tous ceux qui tentent d’apprendre l’espagnol. Il s’agit d’un film de guerre fantastique sur une jeune fille nommée Ofelia qui découvre un labyrinthe contenant un mystérieux faune (moitié humain, moitié chèvre). Depuis, Ofelia commence son voyage pour récupérer son immortalité en accomplissant plusieurs tâches. Ce film est idéal pour les apprenants d’espagnol car il peut vous aider à élargir votre vocabulaire. Vous serez également plus familier avec les différents accents, dialectes et expressions archaïques espagnols. Si vous souhaitez une formation continue, il serait préférable d’avoir Télévision espagnole à la maison combiné avec ce genre de films.. Encanto est l’un des meilleurs films d’animation de Disney. Il existe deux versions, alors assurez-vous de regarder la version espagnole. Il raconte l’histoire d’une famille magique appelée les Madrigals qui vit dans les montagnes. Chaque membre de la famille Madrigal reçoit un cadeau unique, à l’exception de Mirabel, le personnage principal du film. Lorsque la magie qui entoure leur maison commence à s’estomper, Mirabel décide de sauver sa famille et leur maison enchantée. Ce film est idéal pour les débutants ou ceux qui souhaitent une expérience d’apprentissage plus basique à travers les films. Avec Disney élargissant son contenu avec des films d’animation espagnols, il ne faudra pas longtemps avant que vous ayez une longue liste de films comme ceux-ci à apprécier. Ce film espagnol est quelque chose que nous avons vraiment adoré lors de sa sortie. Il s’agit d’une prison verticale dystopique qui s’attaque aux problèmes sociaux, principalement les inégalités, la nature humaine et la cupidité. Cela peut être difficile à regarder, surtout si vous êtes sensible à ces thèmes, mais c’est une excellente montre. Dans le film, les prisonniers sont logés dans des cellules empilées les unes sur les autres, avec une grande plate-forme de nourriture descendant à travers les niveaux une fois par jour. Les individus ayant un statut social plus élevé se situent aux niveaux supérieurs, ce qui leur permet de profiter d’une nourriture propre et délicieuse par rapport à ceux des niveaux inférieurs. Si vous essayez d’apprendre des mots et des expressions pour des conversations informelles, des disputes et bien plus encore, ce film est génial. Pour l’instant, vous ne pouvez le regarder que sur Netflix, mais j’espère qu’il sera disponible sur d’autres plateformes comme Hulu et PLAT Latino. Balada triste de trompeta ou Le Dernier Cirque est une tragi-comédie sur deux clowns et un trapéziste qui se retrouvent dans un triangle amoureux. Le film tout entier est consacré aux relations humaines et aux émotions. Si vous voulez en savoir plus sur les conversations passionnées et les interactions intenses, alors vous devez regarder ce film. Gardez également à l’esprit que ce film n’est PAS adapté aux familles. Sleep Tight ou Mientras Duermes en espagnol est un thriller psychologique sur un concierge devenu obsédé par le tourment de l’un des locataires de l’immeuble. Ce film est plein de suspense et tendu, donc si vous n’êtes pas doué pour les intrigues palpitantes et intenses, vous voudrez peut-être procéder avec prudence. Sinon, vous ne pourrez peut-être pas apprendre de ce film. Emballer Regarder des films espagnols est en effet un moyen intelligent d’améliorer vos compétences en espagnol. Assurez-vous simplement que lorsque vous le faites, vous devez prendre des notes et écouter vraiment activement pour maximiser cette opportunité. N’ayez pas peur de faire une pause et de répéter autant que nécessaire pour comprendre le film. Bonne chance et bon apprentissage !
Préparez-vous à vous gaver ! La liste 2024 de Netflix Inde est allumée
Appel à tous les fans de drames desi et aux amateurs de films de Bollywood ! Préparez-vous à marquer vos calendriers et à effacer vos horaires, car Netflix India vient de publier sa liste de contenu 2024, et il fait plus chaud qu’un vindaloo un jour d’été. ️ Nous parlons de grands noms, de nouveaux visages et d’histoires qui vous feront rire, pleurer et passer au « prochain épisode » plus vite que vous ne pouvez dire « l’heure du chai ». Alors, prenez votre pop-corn, installez-vous et plongeons dans la programmation de feu que Netflix India nous a concoctée cette année. Grandes stars, grandes histoires : Tout d’abord, nous avons les A-listers. Nous parlons d’acteurs comme Akshay Kumar, Priyanka Chopra, Shah Rukh Khan et Deepika Padukone, pour n’en nommer que quelques-uns. Ils honorent tous le petit écran avec des projets qui promettent d’être épiques. Kumar fait équipe avec Emraan Hashmi pour un thriller d’action à indice d’octane élevé, tandis que Chopra s’attaque à un drame historique. Khan, le roi de la romance lui-même, ramène les sensations avec une histoire d’amour qui ne manquera pas de vous toucher le cœur. Et Padukone ? Eh bien, elle garde les choses secrètes pour l’instant, mais vous savez que quoi qu’elle fasse, ce sera le feu. Mais il ne s’agit pas seulement des grands noms. Netflix Inde offre également une plateforme aux nouveaux talents, et nous sommes là pour cela ! Des acteurs et réalisateurs émergents apportent de nouvelles perspectives et des histoires uniques. Nous parlons de contes sur le passage à l’âge adulte, de drames policiers et de comédies décalées : il y en a pour tous les goûts. Plus que du Masala : Et en parlant de quelque chose pour tout le monde, Netflix India ne se limite plus aux films de Bollywood. Ils élargissent leurs horizons avec du contenu international doublé en hindi et dans les langues régionales. Ainsi, que vous ayez envie d’un drame coréen ou que vous souhaitiez suivre la dernière sitcom américaine, vous pouvez tout faire sur Netflix Inde, le tout dans le confort de votre foyer (ou partout où vous emportez votre téléphone ou votre ordinateur portable, non). jugement ici). Quelque chose pour tout le monde (et nous parlons bien de tout le monde) : Alors qu’est-ce que tu attends? Que vous soyez un fan inconditionnel de Bollywood, un amateur de séries internationales ou que vous recherchiez simplement quelque chose de nouveau à regarder, Netflix Inde a ce qu’il vous faut en 2024. Avec un mélange de grandes stars, de nouveaux talents et d’histoires diverses, il y a quelque chose. pour tout le monde (et nous voulons dire tout le monde) sur cette plateforme. Alors, lancez votre application Netflix, prenez vos collations et préparez-vous à regarder tout au long de l’année. N’oubliez pas que nous vous avions prévenu : ça va être allumé ! Source: Date limite
Tout ce que vous devez savoir sur Fede dans Dune, deuxième partie
Vous vous souvenez de ce film épique « Dune » qui est sorti, celui avec les vers des sables, les épices et assez de drame pour remplir une récolteuse d’épices ? Eh bien, préparez-vous à pimenter à nouveau votre vie, car Dune : deuxième partie est officiellement en route, et cela apporte de la chaleur (et du sable) de manière importante. Cette suite s’annonce encore plus épique que la première, et voici pourquoi : Paul Atreides : De Duke à… quelque chose de plus ? Notre garçon Paul, le prophétisé Kwisatz Haderach (ne vous inquiétez pas, nous vous expliquerons cela plus tard si vous avez besoin d’un rappel), est de retour et fait face à de sérieux défis. Il doit s’occuper des Fremen, ces guerriers du désert qui ne sont peut-être pas très ravis à l’idée qu’un nouveau duc leur dise quoi faire. De plus, il y a toute cette histoire de mélange d’épices – cette substance époustouflante dont tout le monde veut un morceau, et qui provoque un drame intergalactique majeur. Entrez Fede : le nouveau visage du mal En parlant de drame, voici le nouveau méchant qui entre en scène : Alliance. Ce mec est le neveu du baron Harkonnen, le méchant du premier film (vous vous souvenez du mec effrayant dans la chaise flottante ?), et disons simplement qu’il n’est pas vraiment un mec cool. Joué par l’idole lui-même, Austin Butler (oui, le gars qui a volé les cœurs en tant qu’Elvis), Fede apporte un tout nouveau niveau de méchanceté à la table. Pensez à l’ambiance de Hunger Games, mais avec beaucoup plus de sable et beaucoup moins d’épingles de geai moqueur. Nous parlons de combats au couteau, d’intrigues politiques et de suffisamment de coups dans le dos pour vous faire vous demander à qui faire confiance (sérieusement, tout le monde dans ce film a un agenda). Action, drame et vers de sable (Oh mon Dieu !) Mais tout n’est pas sombre. Le réalisateur Denis Villeneuve, le même gars qui nous a apporté le premier film, est de retour à la barre, et vous savez qu’il va livrer des scènes visuellement époustouflantes. Attendez-vous à des batailles épiques, des paysages à couper le souffle (sérieusement, ce désert est autre chose), et bien sûr, au retour de ces vers de sable géants – car qu’est-ce que « Dune » sans un peu d’action de vers de sable, n’est-ce pas ? Alors, prenez votre pop-corn, pimentez votre vie et préparez-vous à être transporté dans le monde épique de « Dune » ! Source: FilmWeb
N’importe qui sauf vous | Revoir
★★★ Le charisme domine le codswallop dans Will Gluck’s N’importe qui sauf toi, une starisation barde extrêmement observable, bien que profondément alambiquée, de Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare. C’est une version vague de la comédie romantique du XVIe siècle, c’est vrai, mais pas plus qu’avant. Elle est l’homme ou 10 choses que je déteste à propos de toi. Un garçon rencontre une fille. Le garçon a un énorme malentendu avec la fille. Le garçon déteste les filles… et ainsi de suite. Il n’y a pas de confusion avec l’adaptation de Kenneth Branagh, mais les fans de personnes magnifiques faisant des choses magnifiques dans des endroits magnifiques ne s’en trouveront pas moins divertis. En réalité, même si son scénario est bruyant, le film est étonnamment drôle. Il n’y a rien ici pour provoquer un mal de ventre, mais c’est un taux de rire constant qui est proposé. Cela est dû en grande partie au jeu principal du film – la gloire d’un garçon et d’une fille. Comme Ben et Bea, Top Gun : Maverickc’est Glen Powell et Euphorie La star Sydney Sweeney crée une chimie sans effort pour tout son potentiel comique. Les avantages d’un bon test d’écran. Certes, il est facile de comprendre pourquoi les clichés illicites d’une production torride font remuer les langues dans les colonnes de potins. Il n’y a aucun doute quant à leur volonté, mais s’enraciner dans la première s’avère trop facile. Lorsqu’une Bea nerveuse s’enfuit le matin après un premier rendez-vous torride, Ben se fait bosser. Pire encore, après avoir changé d’avis, Bea se prend alors la bosse et tout cela en revenant pour entendre Ben rejeter leur liaison comme « rien ». Les miettes. Six mois plus tard, le destin réunit le couple lorsque le compagnon bezzie du garçon rencontre la sœur de la fille et qu’ils décident de se marier… en Australie. Ils se détestent toujours, mais un stratagème dicte bientôt que Bea et Ben doivent faire semblant de se connecter et offrir aux regards indiscrets l’illusion d’un amour naissant. Ceci pour donner une douce épaule froide à l’ex de Bea et pour susciter de la verdure dans les yeux de Ben. Hormis un bref sketch avec un koala et un grand final tourné devant l’Opéra de Sydney, le décor australien s’avère dans l’ensemble plutôt transcendantal. Ce que cela apporte, cependant, c’est une abondance de soleil et de nombreuses opportunités de semi-nudité. C’est une scène rare dans N’importe qui sauf toi qui présente une liste complète de personnages entièrement habillés. Une telle beauté inaccessible limite plutôt le quota de relativité du film. Imaginez une publicité burlesque pour Dior et vous l’avez. Il y a des bêtises amusantes au sommet d’une falaise et un croquis digne de rire impliquant des feux d’artifice et une exposition florale malheureuse. À chaque fois, quelqu’un dévoile tout. Dans un admirable signe de déférence, Gluck jonche son écran de citations de Shakespeare. Ils sont partout. Pas trop subtil non plus. Surveillez les deux lignes gravées sur une plage de sable doré et une empreinte sur l’extérieur d’une boîte de nuit. Il y aura un jeu de boisson amusant à jouer lorsque le film sera diffusé en streaming. Cela permettrait, au moins, d’atténuer les bords les plus maladroits du dialogue aux oreilles de fer-blanc du script, qui ne parvient souvent pas à reproduire quoi que ce soit qui s’apparente de loin au vrai discours humain. «J’ai l’impression d’organiser une fête où nous jouons tous un rôle dans une pièce de théâtre», déclare un personnage. “Je ne vois pas de visages, je vois juste des âmes”, propose un autre. Imperturbables, Sweeney, Powell et compagnie livrent même les répliques les plus faibles avec une conviction émouvante. Tous semblent vivre une période mouvementée, comme l’atteste une compilation de génériques. N’importe qui sauf toi offre cet exemple rare de comédie romantique où le plaisir surmonte les défauts pour parvenir à l’infection. Ce n’est pas bon mais j’ai bien aimé. TS