Dans Godzilla moins un, le réalisateur Takashi Yamazaki nous emmène dans un voyage épique dans le Japon d’après-guerre. Non seulement ce que nous voyons est impressionnant, mais il est aussi étonnamment immersif. Dans le 37ème film du film mondialement célébré Godzilla série, Yamazaki a réussi à livrer un chef-d’œuvre cinématographique. Les performances de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki et Hidetaka Yoshioka constituent un casting formidable. Ensemble, ils alimentent cette aventure palpitante, la transformant en un mélange exceptionnel d’excitation palpitante. Tout en montrant également un portrait intime de la détermination humaine contre une apocalypse imminente. Le récit de Yamazaki sur l’émergence de Godzilla peint magistralement le contexte historique d’une nation meurtrie par la Seconde Guerre mondiale. Le film nous donne également un récit saisissant de ses courageux citoyens. Ceux qui ont le courage de se battre jusqu’à la mort pour protéger leur terre. Cette puissante unité thématique résonne tout au long de la durée du film. Il maintient également une urgence atmosphérique aussi engageante que captivante. Le film raconte une histoire très émouvante à travers son personnage principal, Shikishima, merveilleusement interprété par Ryunosuke Kamiki. Son parcours émotionnel en tant que pilote kamikaze incapable de se résoudre à agir. Nous voyons également que sa croissance pour finalement porter le coup écrasant à Godzilla est puissamment dramatique. Alors que nous naviguons dans la psyché complexe d’un soldat confronté à une guerre qui n’est pas de sa faute, cela reflète notre confrontation collective à des problèmes échappant à notre contrôle individuel. Le pathétique atteint son apogée lorsque Noriko, interprétée de manière poignante par Minami Hamabe, est présumée morte lors de l’attaque brutale de Godzilla. La promesse de Shikishima de la venger augmente la tension dramatique qui s’intensifie jusqu’à la toute fin. Le traitement par Yamazaki de l’emblématique Godzilla le distingue des autres versions que nous avons vues auparavant. Ici, Godzilla n’est pas simplement un monstre redoutable. Au lieu de cela, il symbolise des adversités plus grandes que nature qui mettent à l’épreuve le courage collectif de l’humanité. Les représentations vives et terrifiantes de Godzilla élèvent ce film à un niveau supérieur de réalisation visuelle. Les effets visuels sont exemplaires, notamment l’attaque par rayons thermiques de Godzilla et la scène finale où Shikishima utilise un avion pour porter le coup mortel. La régénération de la chair de Godzilla vers la fin promet des intrigues futures passionnantes, nous laissant au bord de nos sièges, en attendant la suite. Quels ensembles Godzilla moins un Ce qui se distingue, ce n’est pas seulement son histoire intéressante et ses excellentes performances, mais aussi la façon dont il lie les émotions humaines, les instincts de survie et une lutte incessante pour la rédemption dans sa structure narrative étroitement liée. De la narration habile à ses effets spéciaux époustouflants, en passant par une performance par excellence de son casting, le film brille sur tous les fronts. Godzilla moins un prouve qu’un véritable triomphe cinématographique réside non seulement dans des performances dramatiques et des intrigues captivantes, mais également dans une représentation honnête d’un esprit humain en difficulté et résilient. Yamazaki a prouvé une fois de plus que ses talents de réalisateur sont sans comparaison. Une histoire pleine d’émotion et d’action, Godzilla moins un est une expérience visuelle incroyable. Agissant – 10/10 Cinématographie/Effets visuels – 10/10 Intrigue/Scénario – 10/10 Cadre/Thème – 10/10 Observabilité – 10/10 Re-regardabilité – 10/10
Revue de natation nocturne : une horreur aquatique étonnamment amusante et engageante
Baignade nocturne propose une plongée immersive dans les profondeurs de l’horreur de banlieue, puisant sa terreur dans le bassin familial soi-disant serein transformé en creux de terreur. Le réalisateur Bryce McGuire fait ses débuts au cinéma avec cette concoction effrayante, élargissant son court métrage du même nom de 2014 en une série d’horreur surnaturelle à combustion lente qui intègre habilement des éléments d’inquiétude de banlieue, de désespoir parental et de phobie aquatique. Le bon: Le film impressionne d’abord par son décor familial ordinaire. Wyatt Russell dans le rôle de l’ancien joueur de baseball Ray Waller cloue son rôle, insufflant à sa performance suffisamment de profondeur de personnage et de trame de fond pour étoffer les débats. Russell dresse le portrait authentique et sincère d’un père de famille qui lutte pour s’adapter à une retraite anticipée en raison d’une maladie mystérieuse. Kerry Condon dans le rôle d’Eve, la matriarche concernée, vole de nombreuses scènes avec sa détermination et son courage résilient alors qu’elle découvre le sombre secret que recèle leur nouvelle maison. L’ancrage émotionnel qu’elle apporte est complété par l’énergie brute qu’Amélie Hoeferle (Izzy) et Gavin Warren (Elliot) mettent en jeu en tant que frères et sœurs menacés. Kay, hanté et tragique, de Jodi Long, offre l’exposition nécessaire sans alourdir l’intrigue. La progression de l’intrigue, bien qu’elle soit un peu formelle, se dévoile en morceaux intrigants. L’histoire bénéficie de l’exploration par McGuire des peurs élémentaires et primitives, basée autour d’une piscine, transformant une scène de banlieue typique en un étrange territoire de terreur. La scène de la noyade va faire dresser les cheveux, un événement fou qui fait passer la piscine de répit récréatif à zone de terreur aquatique. Pourtant, certains moments de l’intrigue se transforment en une surdose de typicité, atténuant quelque peu la tension et la sensation globales. Le mauvais: Malheureusement, l’entité manque de définition substantielle pour rivaliser avec les ennemis surnaturels classiques. Le public a souvent soif d’indices supplémentaires sur l’esprit sinistre qui hante la piscine. Elle est considérée comme une force vitale nécessitant des sacrifices. Le troisième acte se déroule précipitamment, juxtaposant des moments d’horreur intense à un amour et un sacrifice familial poignants. Certains téléspectateurs pourraient trouver cette approche discordante, un choc d’émotions gênant au lieu d’un point culminant intense. Dans l’ensemble: Visuellement, McGuire réussit. La cinématographie obsédante parvient à dépeindre la banlieue comme un microcosme isolé, souligné par la présence quasi constante de la piscine. De l’immobilité semblable à un miroir aux ondulations menaçantes, l’eau contribue à maintenir une ambiance inquiétante. Baignade nocturne plonge profondément dans la terreur aquatique. Il dévoile un sous-genre de l’horreur qui flotte sur un bassin d’émotions humaines. Le concept, bien que solide, échoue malheureusement dans son exécution et le facteur de peur peut sembler quelque peu édulcoré. Début notable pour le réalisateur Bryce McGuire, le film promet un grand potentiel, voire un ensemble effrayant. Examen de la natation nocturne Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 8/10 Re-regardabilité – 7/10
Résultats F1 : Max Verstappen gagne à nouveau, mais une bonne journée pour Carlos Sainz Jr. au GP de Bahreïn
Il ne s’agit peut-être que de la première course de la saison 2024 de Formule 1, mais le plus grand scénario de l’année pourrait bien être le marché des transferts de pilotes. Après tout, 13 pilotes devraient voir leur contrat expirer à la fin de la saison, et avec le transfert imminent de Lewis Hamilton chez Ferrari, la « saison idiote » de cette année a le potentiel d’être légendaire. Un de ces chauffeurs ? Carlos Sainz Jr., qui perd son siège chez Ferrari au profit de Hamilton à la fin de l’année. Cette nouvelle fait de Sainz le premier pilote à perdre officiellement son siège pour l’année à venir et à devenir en quelque sorte un agent libre. Chaque course cette année lui donne une chance de prouver sa valeur à une autre équipe. Il en a certainement profité samedi soir lors du Grand Prix de Bahreïn. Oui, ce sont Max Verstappen et Sergio Pérez qui ont réalisé le doublé pour Red Bull, tout comme nous avons assisté au verrouillage de la première ligne il y a un an. Nous arriverons aux Bulls dans une seconde, mais ce que nous avons vu samedi soir de Sainz était tout simplement magistral et attirera certainement l’attention des neuf autres équipes sur la grille. Sainz a débuté en P4, mais a mis son SF-24 sur le podium grâce à une performance « clinique » comme décrit par Jolyon Palmer de Commentary Box 31 sur F1TV. Sainz a réalisé un certain nombre de mouvements impressionnants samedi soir, avec peut-être son dépassement de son coéquipier Charles Leclerc au 17e tour se classant en tête de cette liste. Sainz a tenté de poursuivre Pérez dans le dernier acte de la course, espérant que ses pneus durs lui donneraient une chance alors que le composé tendre du RB20 de Pérez s’estompait, mais il n’a pas pu rattraper Pérez. Après la course, Sainz a parlé de sa performance avec David Coulthard sur F1TV. «Je me sentais vraiment bien là-bas aujourd’hui. Le départ n’a pas été idéal, mais à partir de là, j’ai bien géré les pneus. dit Sainz. “Suivre les Red Bulls, il y a eu une agréable surprise.” Ce que nous avons vu de Sainz samedi était impressionnant. “C’est un pilote de voiture de course complet”, a déclaré Coulthard dans le commentaire 31 sur F1TV. Un pilote de course complet est exactement ce que de nombreuses équipes rechercheront avant 2025. Voici les résultats complets du Grand Prix d’ouverture de la saison de Bahreïn, ainsi que quelques autres gagnants et perdants : Déchirement pour Hülkenberg et Haas, mais espoir pour l’avenir ? Samedi allait nous donner un premier aperçu de la question de savoir si Haas avait vraiment résolu ses problèmes de dégradation des pneus d’il y a une saison. Nico Hülkenberg, grâce à une nouvelle séance de qualifications magistrale, a pris le départ de la course en 10e position. S’il était capable de tenir le coup et de terminer dans les points, ce serait le signe que Haas avait vraiment résolu cette énigme. Dès le premier virage du Grand Prix de Bahreïn, il était clair que l’énigme resterait entière. Hülkenberg a démarré lentement, ouvrant la porte à Lance Stroll pour qu’il saute devant lui dans la première ligne droite et vers le virage 1. Alors que le peloton se frayait un chemin dans le premier virage du Grand Prix de Bahreïn, Hülkenberg s’est retrouvé à l’arrière. de l’AMR24 de Stroll, causant des dommages à son aileron avant et nécessitant un arrêt au stand dans le premier tour. Alors que la course se terminait, Hülkenberg finissait par céder la place à son coéquipier Kevin Magnussen, dont le rythme était plus rapide dans les phases finales. Ce n’était pas suffisant pour le moment pour récupérer un point, puisque les deux pilotes ont terminé en dehors des points. S’il y a un peu de réconfort pour Haas, il pourrait être trouvé avec le trajet depuis Magnussen. Bien qu’il soit parti en 15e position, il a réussi à gagner quelques places en course et, surtout, à ne pas reculer dans le peloton. Dans les derniers tours de la course, il a réussi à retenir Daniel Ricciardo pour la 12e place, sur une série de durs tandis que Ricciardo était sur une série de tendres. Même Hülkenberg a réussi à gagner quelques places, devançant le duo alpin composé d’Esteban Ocon et Pierre Gasly et se classant 16e. Cela pourrait être le signe que l’équipe a fait un pas en avant avec son rythme de course et ses problèmes de dégradation des pneus, mais ce n’est peut-être qu’un petit réconfort, compte tenu de la façon dont la journée a commencé. Des tensions au VCARB ? Photo de Rudy Carezzevoli/Getty Images Eh bien, cela n’a pas pris longtemps. Dans les derniers tours du Grand Prix de Bahreïn 2024, l’équipe Visa Cash App RB F1 a retrouvé ses pilotes en P13 et P14. Yuki Tsunoda était en 13e position avec un train de pneus durs, avec Daniel Ricciardo juste derrière lui sur un train de pneus tendres. Les points n’étaient probablement pas dans les cartes pour l’équipe, avec Kevin Magnussen et Zhou Guanyu devant Tsunoda, mais c’est à ce moment-là que l’ordre est venu à Tsunoda : Laissez passer Ricciardo. C’était un ordre que Tsunoda n’appréciait pas. “Vous vous moquez de moi, maintenant?” » est venu le chauffeur par radio à son équipage. Juste derrière lui, Ricciardo restait silencieux. “Oui, je n’ai rien besoin de dire”, a déclaré le pilote australien. Finalement, Tsunoda a laissé passer Ricciardo et son coéquipier a tenté de poursuivre Magnussen. Mais Tsunoda n’avait pas fini d’exprimer sa frustration. “Ouais, merci les gars, j’apprécie”, a déclaré Tsunoda. Puis quelques minutes plus tard, Tsunoda se plaignit encore du rythme de Ricciardo. “Ouais, il n’est pas rapide du tout!” s’exclama Tsunoda. Magnussen a réussi à retenir Ricciardo et les deux pilotes VCARB ont terminé en dehors des points. La tension sous-jacente est bien entendu claire. Comme indiqué précédemment, 13 pilotes devraient voir
Une vérité contraignante (2024) Critique du film
Jimmie Lee Kirkpatrick était un jeune homme très prospère dont les capacités dans le football ont changé sa vie. Il était un porteur de ballon remarquable au lycée entièrement noir Second Ward en 1965, lorsqu’on lui a proposé quelque chose d’assez important. Il pourrait être le premier à déségréger un autre lycée entièrement blanc en rejoignant leur équipe. Ce qui a suivi a été un voyage difficile dans un territoire divisé par des opinions venant des deux côtés. Les gens l’acclamaient ou méprisaient carrément sa couleur de peau. Mais lorsqu’il a été élu meilleur joueur de la ville, il a été choquant de ne pas pouvoir participer au match des étoiles. Une affaire de droits civiques est née de la controverse, mais la justice n’est pas vraiment arrivée. Plus de 50 ans plus tard, une bourse portant son nom est créée. Et les gens ne savent toujours pas grand-chose de Kirkpatrick. Le documentaire Une vérité contraignante donne un aperçu de cela. Et même si vous imaginez peut-être qu’il s’agit d’un film sur Kirkpatrick confronté aux événements qui se sont produits il y a un demi-siècle, il s’agit en réalité de bien plus. Quelque chose de plus pertinent et universel. Il s’agit d’une leçon d’histoire qui remonte à plusieurs siècles et qui sert de toile de fond à la place de Kirkpatrick dans l’univers des droits civiques. De Kirkpatrick a tout démontré dès le début. C’était un homme blanc qui ne croyait pas vraiment à la ségrégation et qui écrivait en fait sur le cas de Jimmie. Il y a quelques années, Jimmie enquêtait sur ses origines et se souvenait du nom de famille de De. Ce n’était pas vraiment courant, comme « Smith », alors il a creusé un peu. Il s’avère que quelque chose les unit. Un morceau d’histoire tragique mais réel qui remonte à l’époque de l’esclavage. Cette prise de conscience et le voyage qui commence après sont la base de Louise Wöhrlele film réconfortant de Une vérité contraignante, dans lequel les deux hommes unissent leurs forces pour explorer leur histoire. Jimmie dit simplement : « Votre arrière-arrière-grand-père possédait mon arrière-arrière-grand-père. » Les deux hommes n’ont pu regarder vers l’avenir qu’en retournant à leurs racines et en perdant tout sentiment de honte ou de culpabilité quant à qui et ce qu’étaient leurs ancêtres. Il était naturel que Jimmie rejette ce regard vers le passé, mais son optimisme transparaît à travers le film de Woehrle. De est choqué par le souvenir de ce que signifie sa lignée, et lorsqu’il creuse plus profondément, il trouve des preuves de la terreur qu’elles représentent toujours. Une vérité contraignante est une leçon d’histoire convaincante car elle fournit une toile de fond solide à des faits que beaucoup penseraient sans pertinence. Mais la seule façon de regarder vers l’avenir est de reconnaître que le passé est également important et qu’il a la capacité de modeler le présent. Des histoires comme celle de De et Jimmie témoignent de ce qui doit être reconnu. Aujourd’hui, à une époque où le racisme est toujours actif et extrêmement blessant, un film comme Une vérité contraignante vous fera revenir sur vos propres traces et réfléchir sur vos actions. Parfois, il ne s’agit pas seulement d’exiger justice et de dénoncer l’appropriation culturelle. Parfois, il s’agit aussi d’écouter ceux qui en ont besoin et de reconnaître un traumatisme là où il s’agit encore d’une plaie ouverte. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Préparez-vous pour une plongée numérique approfondie dans “Tron : Ares”
Yo, passionnés de technologie et fanatiques du néon ! Tu te souviens de Tron ? Le film d’aventure numérique OG qui nous a époustouflé dans les années 80 ? Bien devinez quoi? Il est de retour, et cette fois, il bénéficie d’une mise à niveau majeure. Attachez votre ceinture, car « Tron : Ares » est sur le point de vous plonger dans un tout nouveau niveau de chaos numérique. Nous n’avons pas encore beaucoup de détails, mais Deadline vient de publier une première photo qui nous a rendu plus excités que Flynn face à Sark dans un duel de cycle lumineux. La photo montre Jared Leto, notre nouveau Tron, portant un costume élégant qui semble tout droit sorti d’une rave Tron. Nous parlons de lignes lumineuses, de nuances futuristes et de suffisamment de chrome pour rendre jalouse une DeLorean. Qui est qui dans l’arène numérique ? Alors, qui est ce nouveau Tron, demandez-vous ? Eh bien, ce serait Jared Leto, l’acteur oscarisé connu pour ses choix, dirons-nous, intéressants (vous vous souvenez du Joker ?). Mais bon, l’homme a du talent, et nous sommes curieux de voir ce qu’il apporte au programme. Rejoindre Leto, c’est toute une équipe de nouveaux arrivants et de visages familiers. Nous avons Evan Peters, le gars qui semble toujours jouer des personnages effrayants (en vous regardant, Quicksilver), mais cette fois nous espérons qu’il est du bon côté de la fracture numérique. Nous avons également Greta Lee, l’actrice hilarante de « Russian Doll », et la toujours glamour Gillian Anderson (alias Scully de « The X-Files »), ajoutant une sérieuse puissance de star au casting. Quelle est l’histoire, Tron ? L’intrigue est encore secrète, mais des rumeurs circulent selon lesquelles « Tron : Ares » reprendrait après les événements de « Tron : Legacy ». Nous pourrions voir Sam Flynn, fils du Tron original, revenir dans le monde numérique, ou peut-être que l’histoire se concentrera sur un tout nouvel ensemble de personnages luttant pour le contrôle de la grille. Bien que nous n’ayons pas encore de date de sortie confirmée (merci beaucoup, Hollywood frappe !), la première photo suffit à nous enthousiasmer. « Tron : Ares » vise une sortie en 2025, alors marquez vos calendriers et commencez à mettre en pratique vos compétences en matière de cycle de lumière. N’oubliez pas que dans le monde numérique, la seule limite est votre code et la seule règle est de survivre. Alors, êtes-vous prêt à revenir et à explorer le monde baigné de néons de « Tron : Ares » ? Nous le sommes certainement ! Restez à l’écoute pour plus de mises à jour et, en attendant, lancez votre liste de lecture préférée des années 80 et préparez-vous pour une aventure numérique pas comme les autres. Source: Date limite
Outlaw Posse Review : un western avec une myriade de problèmes
Mario Van Peebles Bande de hors-la-loi est un film qui tente de reconfigurer le paysage occidental traditionnel avec un rythme cardiaque contemporain, visant à mélanger la férocité de la justice avec la tapisserie nuancée des commentaires raciaux et sociaux. Situé dans les étendues arides du Montana de 1908, il est centré sur Chief (joué par Van Peebles lui-même), un homme qui émerge de l’ombre du Mexique pour récupérer une réserve d’or de réparations qui lui a été injustement arrachée. Son voyage, cependant, se transforme rapidement en une aventure cauchemardesque, car il est poursuivi par l’implacable Angel (joué avec un placage glacial par William Mapother), dont la concentration singulière sur l’or engendre un cercle vicieux de violence. Le mauvais: Alors que le principe regorge de potentiel et que le casting compte une collection d’acteurs distingués – allant du tour de Whoopi Goldberg dans le rôle de Stagecoach Mary au portrait d’Ossie par Edward James Olmos – le film, malheureusement, ne tient pas tout à fait ses bases prometteuses. Avec un temps d’exécution qui semble à la fois gonflé et précipité, Bande de hors-la-loi se débat sous le poids de ses ambitions, ce qui donne lieu à un récit à la fois insuffisamment cuit et surjoué. La mise en scène et le scénario de Van Peebles, bien que chargés d’une passion palpable, échouent dans l’exécution. Le film ressemble souvent à une série de vignettes déconnectées plutôt qu’à un tout cohérent, conduisant à des arcs de personnages introduits à la hâte puis abandonnés, à des rythmes émotionnels qui manquent leur cible et à des thèmes abordés mais jamais complètement explorés. Cette incohérence ne rend pas service au riche paysage narratif que promet la prémisse, laissant le public à la recherche d’un fil qui relie la tapisserie d’idées présentées à l’écran. L’antagoniste du film, Angel, incarne l’un des défauts les plus critiques de Bande de hors-la-loi: un manque de subtilité et de nuance. La quête de l’or par Angel, et par extension, par Chief, est dépeinte avec une telle malveillance exagérée qu’elle enlève au personnage toute complexité, le réduisant à un peu plus qu’une caricature de méchanceté. Ceci, malheureusement, résume le problème plus large de Bande de hors-la-loi– sa tendance à opter pour une exploration superficielle de thèmes tels que la justice, la réparation et la survie, plutôt que de plonger dans les profondeurs qu’exigent ces sujets. Le bon: En termes de performance, la distribution d’ensemble apporte un niveau de gravité au film, avec Stagecoach Mary de Goldberg se démarquant. Son portrait de la pionnière robuste et pragmatique ajoute une couche de profondeur et d’humanité. Mais ce film est par ailleurs gâché par des personnages bidimensionnels. Horatio de Cedric the Entertainer et Carson de John Carroll Lynch offrent de brefs moments de légèreté et d’introspection. Malheureusement, leurs personnages, comme les autres, souffrent de sous-développement. Le chef de Van Peebles est bon, mais il alterne entre héroïsme stoïque et distance énigmatique. Il ne donne jamais vraiment au film la résonance émotionnelle dont il a besoin. Sur le plan technique, Bande de hors-la-loi offre des moments visuellement saisissants. La cinématographie capture la beauté sauvage du paysage du Montana avec un œil vif. Les décors auraient pu être des personnages à part entière, s’ils avaient eu l’espace pour respirer. L’ambiance fragmentaire du film est exacerbée par un montage dur et une musique qui alterne entre évocatrice et envahissante. Dans l’ensemble: Peut-être l’aspect le plus déroutant de Bande de hors-la-loi est son rythme inégal. Des moments d’action frénétiques et des scènes riches en dialogues créent du caractère tout en bloquant l’histoire. Ce rythme irrégulier brouille le scénario. Mais cela diminue également l’impact de ses moments les plus puissants. Cela laisse le spectateur désengagé et déconnecté des enjeux de la quête du chef et des vies qui y sont mêlées. En essayant de redéfinir le western à travers une lentille moderne, Bande de hors-la-loi mord plus qu’il ne peut mâcher. La tentative du film de mélanger injustice raciale, incertitude morale et salut est admirable. Cependant, son exécution fait défaut. C’est un film qui jongle entre ce qu’il veut être et ce qu’il est. C’est un mélange d’idées qui ne fonctionnent jamais vraiment ensemble. Finalement, Bande de hors-la-loi est un film enlisé par sa myriade d’enjeux. Cela témoigne du défi que représente l’équilibre entre ambition et cohérence. Cela nous rappelle que même les visions les plus vibrantes peuvent faiblir face à une exécution précipitée. Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 4/10 Cadre/Thème – 4/10 Observabilité – 4/10 Re-regardabilité – 2/10
LPGA: Céline Boutier prend la tête avec une superbe manche à Singapour
Céline Boutier semblait inarrêtable vendredi au Championnat du monde féminin HSBC à Singapour. La Française a valsé autour du Sentosa Golf Club, inscrivant un 64 de moins de 8 sans bogey pour prendre la tête en solo sur 36 trous. Elle se situe à 7 sous pour le championnat, après avoir signé pour un 73 sur 1 dès le premier jour. «Je pense que mon putting était un peu meilleur», a déclaré Boutier après la ronde. « J’ai l’impression que je n’ai pas vraiment réussi beaucoup de putts hier, et aujourd’hui, j’ai l’impression d’avoir tout réussi. J’avais donc l’impression que c’était définitivement la principale différence entre hier et aujourd’hui. » Assez drôle, son écart de neuf coups entre les tours un et deux peut être directement attribué à son travail sur les greens. Boutier a réussi 31 putts lors du premier tour de jeudi, réalisant ainsi trois bogeys et deux birdies. Boutier n’a eu besoin que de 22 putts le lendemain, puisqu’elle a réussi huit birdies vendredi. “J’essayais de moins réfléchir, pour être honnête”, a déclaré Boutier lorsqu’on l’a interrogé sur son état d’esprit sur les surfaces de putting. « (Jeudi), j’ai en fait plutôt bien joué, mais je me suis plutôt bien comporté. (Vendredi), je suis juste allé putter au bon endroit et je ne suis pas trop indécis. Ce changement d’approche a porté ses fruits pour Boutier, qui a réalisé vendredi sa meilleure ronde de la saison 2024. Lors de ses deux départs cette année, Boutier a terminé 16e à égalité au championnat LPGA Drive On, puis a connu quelques difficultés en Thaïlande. Elle s’est classée 49e la semaine dernière à Bangkok. Mais ses récents combats étaient introuvables vendredi, tout comme le vent qui s’est calmé. Photo de Roslan Rahman/Getty Images “Il y avait nettement moins de vent et j’ai pu prendre un bon départ et deux birdies sur le dos, ce qui était mon premier neuf”, a expliqué Boutier. «Cela m’a donné beaucoup de confiance pour continuer, et j’ai pu profiter de nombreux putts de birdies et j’ai continué. J’ai l’impression d’avoir joué solidement tout au long du match et d’avoir réussi à obtenir un score faible. Boutier mène d’un coup la Japonaise Ayaka Furue à mi-parcours. Ces deux joueuses seront rejointes par Madelene Sagstrom, qui se situe à 5 sous, dans le duo final à 9h25, heure locale. Alors que Singapour a 13 heures d’avance sur l’heure normale de l’Est, le groupe final prendra le départ à 20 h 25 HE vendredi soir. La couverture en direct du troisième tour du Championnat du monde féminin HSBC commence sur Golf Channel à 21 h 30 HE vendredi. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
Une conversion avec Adam Sandler, Paul Dano et Johan Renck
Mesdames et messieurs, nous flottons dans l’espace : une conversion avec Adam Sandler, Paul Dano et Johan Renck À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception