La mascotte des Colts d’Indianapolis pourrait trouver sa place dans la défense de l’équipe… s’il y avait un match contre des joueurs d’un tiers de sa taille. La mascotte des Colts, Blue, faisait partie d’un match à la mi-temps entre les mascottes et les élèves de quatrième année dimanche soir. Blue aime se bagarrer et a recommencé avec les enfants, en jetant un sur le gazon et en le bousculant. Les enfants ont décidé de riposter et ont fini par arracher le maillot de Blue de la mascotte. Bleu ne semble pas avoir la moindre idée lorsqu’il s’agit de jouer doucement. Les choses s’échauffent dans ce jeu mascottes contre élèves de 4e année pic.twitter.com/KnmoSn87uV -Thomas Sullivan (@Yfz84) 4 novembre 2024 Blue a réussi un touché qui aurait rendu fier n’importe quel receveur des Colts.
L’entraîneur de l’Arizona State, Kenny Dillingham, avec une interview classique d’après-match
Il y a une saison, l’Utah avait battu l’Arizona State 55-3. L’entraîneur Kenny Dillingham et ses Sun Devils ont servi une assiette de revanche aux Utes vendredi, les contrariant 27-19 dans le Big 12. Après la victoire, l’entraîneur était excité, tout comme les supporters de l’ASU. Ce qui a suivi était une interview classique et fantastique et une excellente télévision. pic.twitter.com/JP0saHWLma – wow c’était fou (@CowardlyDoggo) 12 octobre 2024 Les Sun Devils ont une fiche de 5-1 et se dirigent vers un arrêt dans le Top 25. Espérons que Dillingham refait surface avant le match de conférence de la semaine prochaine à Cincinnati.
Atmosphérique mais avec une exécution décevante
Retenez votre souffleréalisé par Karrie Crouse et Will Joines, est un thriller d’horreur psychologique se déroulant dans le paysage rude et isolé de l’Oklahoma des années 1930. Avec des tempêtes de poussière qui menacent d’engloutir le monde entier, le film explore les thèmes de la maternité, des traumatismes et de la peur surnaturelle. Il met en vedette Sarah Paulson dans le rôle de Margaret Bellum, une femme hantée par son passé, avec Amiah Miller dans le rôle de sa fille Rose, et Annaleigh Ashford, Alona Jane Robbins et Ebon Moss-Bachrach complétant le casting. Même si la prémisse et l’ambiance du film sont intrigantes, Retenez votre souffle finit par échouer en raison de problèmes de rythme et de personnages sous-développés. Ambiance inquiétante : Retenez votre souffle excelle dans la création d’une atmosphère distincte. La cinématographie du film capture les plaines arides et désolées de l’Oklahoma dans les années 1930, où des tempêtes de poussière – connues sous le nom de « blizzards noirs » – étouffent le ciel et obscurcissent l’horizon. Les séquences de tempête, en particulier, sont visuellement saisissantes, les cinéastes utilisant une palette de couleurs sourdes de bruns et de gris pour souligner la morosité de l’environnement. Ce paysage oppressant devient un personnage en soi, représentant à la fois l’étouffement externe et interne que subit la protagoniste, Margaret. Les tempêtes de poussière sont le principal véhicule de l’élément surnaturel du film. Alors que Margaret devient de plus en plus paranoïaque à propos d’une présence mystérieuse dans les tempêtes, les visuels soutiennent cette crainte. La directrice de la photographie, Zoë White, utilise des tourbillons de poussière et des personnages à moitié aperçus pour accroître la tension, suggérant que l’inconnu se cache juste au-delà du champ de vision du spectateur. Cette ambiguïté visuelle crée un sentiment étrange et désorientant, contribuant à l’horreur psychologique du film. Sarah Paulson est géniale : Sarah Paulson, connue pour sa capacité à incarner des personnages émotionnellement complexes, offre une solide performance dans le rôle de Margaret Bellum. Margaret est une femme qui lutte pour protéger ses deux filles tout en faisant face aux cicatrices psychologiques de son passé. Paulson lui confère une vulnérabilité qui rend la descente de son personnage dans la paranoïa à la fois crédible et empathique. Il y a une subtilité dans sa performance qui contribue à ancrer le film, même lorsque les éléments surnaturels commencent à sembler trop ambigus. Le regard hanté dans ses yeux et sa physionomie tendue donnent au public une fenêtre sur son état mental en ruine. Le désespoir de Margaret de protéger ses enfants du mal, à la fois physique et surnaturel, est à l’origine d’une grande partie du poids émotionnel de l’histoire. Le portrait de Paulson garantit que le public reste investi dans son sort, même si le récit du film devient de plus en plus opaque. Casting de soutien : Amiah Miller dans le rôle de Rose, la fille aînée de Margaret, offre une solide performance mais dispose de peu de matériel avec lequel travailler. La relation de Rose avec sa mère est pleine de tensions, d’autant plus que la paranoïa de Margaret s’approfondit. Cependant, le film n’explore jamais pleinement cette dynamique, ce qui ressemble à une opportunité manquée. Il y a des allusions à la peur de Rose de devenir comme sa mère, mais ces moments sont trop éphémères pour laisser un impact durable. Annaleigh Ashford dans le rôle d’Esther Smith, une voisine qui offre un réconfort temporaire, apporte un peu de chaleur au film. Cependant, son personnage est sous-développé et sert finalement davantage d’intrigue que d’individu pleinement étoffé. Alona Jane Robbins, en tant que fille cadette, Ollie, joue un rôle plus passif mais offre au film des moments d’innocence qui contrastent avec l’obscurité croissante autour de la famille. Thèmes : Le thème central du film tourne autour de la peur de l’inconnu, à la fois dans la manifestation physique des tempêtes de poussière et dans l’effondrement mental de Margaret. Les tempêtes deviennent une métaphore de ses troubles intérieurs, la frontière entre réalité et illusion devenant de plus en plus floue. Margaret est hantée par un passé tragique auquel on ne fait que vaguement allusion, laissant une grande partie de son traumatisme à l’imagination du public. Cependant, la réticence du film à apporter des réponses plus concrètes joue en sa défaveur. Même si l’ambiguïté peut être un outil efficace dans l’horreur psychologique, Retenez votre souffle s’appuie trop lourdement dessus, au point que le récit commence à paraître confus. La présence surnaturelle dans les tempêtes n’est jamais entièrement expliquée, et le refus du film d’offrir toute clarté peut laisser les spectateurs frustrés plutôt qu’intrigués. Rythme lent : Le rythme du film contribue également à ses défauts. A un peu moins de deux heures, Retenez votre souffle semble plus long qu’il ne l’est en raison de son acte intermédiaire lent. La lente montée de tension, bien qu’efficace au début, finit par devenir monotone. Le film est au bord du suspense mais ne livre jamais pleinement les résultats promis par sa configuration. L’une des plus grandes faiblesses du film réside dans les occasions manquées d’approfondir la vie émotionnelle de ses personnages. Le traumatisme passé de Margaret est évoqué mais jamais exploré de manière significative, ce qui prive l’histoire d’une couche cruciale de complexité psychologique. La relation entre Margaret et Rose, qui aurait pu donner lieu à de riches conflits émotionnels, reste largement superficielle. Exploration de la maternité : De plus, l’exploration du film sur la maternité en tant que source à la fois de force et de vulnérabilité semble insuffisamment cuite. Même si le désespoir de Margaret de protéger ses enfants est une force motrice, nous ne comprenons jamais pleinement la profondeur de son amour ou de sa peur. Ce manque de profondeur émotionnelle empêche le film de résonner plus profondément, ce qui est particulièrement décevant compte tenu du talent de ses acteurs principaux. Retenez votre souffle est un film qui réussit à créer une atmosphère troublante mais qui échoue finalement en termes de narration et de développement des personnages.
Les Lions survivent aux Seahawks dans une compétition avec des scores élevés
Jared Goff a lancé 18 passes lors du Monday Night Football contre les Seahawks de Seattle. Le quart-arrière des Lions de Détroit complète chacun d’entre eux dans une victoire de 42-29. Goff a lancé pour 292 verges et deux touchés. Il a également capté une passe de touché d’Amon-Ra St. Brown. Jared Goff réalise un PARFAIT 18/18 pour 292 yards et 2 TD.#SEAvsDET pic.twitter.com/HCzoEiHf5O – NFL (@NFL) 1 octobre 2024 Le 18 pour 18 n’est pas un record de la NFL car il faut 20 tentatives pour se qualifier pour cette marque. Geno Smith, de Seattle, a réalisé un match phénoménal. Il était 38 sur 56 pour 395 verges avec une passe de TD et un choix. Seattle a réalisé 516 verges offensives totales. Détroit a accumulé 389 verges. Chaque équipe a réalisé 11 drives dans le cadre du concours sauvage. Seattle avait battu Detroit six fois de suite avant le match. Les deux équipes sont 3-1. Kenneth Walker III a réalisé 80 verges au sol et trois touchés au sol pour Seattle. Il a ajouté 36 verges sur réception. Pour Detroit, St. Brown a réalisé six attrapés pour 45 verges et une réception de TD en plus du lancer de TD à Goff. Le seul autre match de la NFL à s’être terminé sur un score de 42-29 s’est produit en 2005 lorsque les Bengals de Cincinnati ont battu les Ravens de Baltimore.
Un classique de Stephen King qui prend vie avec des frissons
Le terrain de Salem sur HBO Max donne vie à l’horreur de l’histoire classique des vampires de Stephen King, offrant une expérience à la fois passionnante et choquante. Réalisée par Gary Dauberman, cette adaptation reste fidèle à ses racines tout en gardant la tension élevée et les enjeux encore plus élevés. Bande-annonce du lot de Salem : Le Bon : Dès le départ, ce que j’ai vraiment apprécié, c’est la rapidité avec laquelle les personnages comprennent la gravité de leur situation. Il n’est pas question de traîner les choses ni de perdre du temps. À la fin du premier acte, vous êtes déjà plongé dans l’action, et cela ne fait que devenir plus intense à partir de là. Au moment où nous atteignons le troisième acte, les enjeux sont énormes et personne ne se sent en sécurité. Lorsque les personnages commencent à atteindre leur fin, c’est vraiment choquant et pas du tout prévisible. Le casting fait un travail solide, Lewis Pullman livrant une solide performance, notamment dans ses scènes avec Makenzie Leigh. Mais pour moi, Jordan Preston Carter a volé la vedette. En tant que jeune enfant pris dans une situation terrifiante, son authenticité transparaît. Il intervient en cas de besoin, mais conserve toujours cette vulnérabilité enfantine, ce qui rend ses moments plus difficiles. Visuellement, le film réussit. Les vampires sont étranges et troublants, avec leur peau pâle et leurs yeux brillants. Ils apportent une nouvelle touche au look vampire classique. Une scène remarquable, où un personnage est lié et impuissant, capture parfaitement la terreur de sa situation. La façon dont les angles de caméra vous mettaient à leur place était si efficace que j’ai ressenti la peur avec eux. Le mauvais : Cela dit, le film présente quelques points faibles. Malgré toute l’accumulation autour du méchant principal, j’en voulais plus. Le film taquine une grande menace, mais quand il est temps pour le méchant de vraiment briller, cela semble décevant. Au lieu d’une confrontation culminante, on a l’impression que l’histoire s’essouffle un peu. Et même si j’ai adoré la rapidité avec laquelle le film démarre, le point culminant m’a semblé précipité. Après toute cette grande accumulation, la résolution se produit si rapidement qu’elle n’atteint pas tout à fait l’impact que vous attendez. J’aurais juste aimé qu’ils prennent un peu plus de temps pour le laisser respirer. Le verdict : Le terrain de Salem est une aventure passionnante et divertissante qui satisfera les fans d’horreur, mais avec une touche légèrement plus légère que les autres films d’horreur. Malgré quelques défauts, le film offre du suspense et des moments choquants qui en font un choix parfait pour une soirée. Baissez les lumières, installez-vous et préparez-vous à être immergé dans le monde étrange de Le terrain de Salem– c’est un film qu’il vaut mieux apprécier à la maison. Assurez-vous de suivre les critiques de films d’E-Man sur Facebook, de vous abonner sur YouTube ou de me suivre sur Twitter/IG @EmansReviews pour encore plus d’actualités et de critiques de films ! Salem’s Lot : un classique de Stephen King animé avec des frissons Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 7,5/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 8/10 Re-regardabilité – 7,5/10 Avis d’utilisateur 5 (1 voter)
Il y aura une diffusion sur le match des Jaguars, rien à voir avec le football
Les séries éliminatoires du football universitaire ont pris une nouvelle fascination avec le Pop-Tarts Bowl alors que tout le monde était impressionné par la mascotte du match. Les rêves deviennent vraiment réalité 🤝 Transformez-vous en votre mascotte préférée cet Halloween avec le costume Frosted Strawberry. Disponible maintenant @EspritHalloween 🚨 pic.twitter.com/Al0Ra9XhlO – Bol de Pop-Tarts (@PopTartsBowl) 23 septembre 2024 Désormais, la NFL propose sa version d’un symbole. Présentation de Manny Mayo. Sponsorisée par Hellman’s, bien sûr, la tournée fera ses débuts dimanche à Jacksonville. Les Jaguars seront à Houston pour affronter les Texans. Le camping-car de Manny, cependant, sera dans le Sunshine State. départ au Sneakers Sports Grille à Jacksonville Beach à 10h30 Il voyagera ensuite à travers la ville avant de retourner à Sneakers Sports Grille pour aider les fans à célébrer un bouleversement ou à essayer de remonter le moral si les Jags tombent à 0-4. Manny ne peut qu’aider à inspirer les fans des Jags, qui ont été battus 47-10 lors d’un match de football du lundi soir. Jacksonville a déjà vu un match AEW avant un match à domicile des Jaguars. AEW organise un match avant le match d’ouverture à domicile des Jacksonville Jaguars dimanche pic.twitter.com/QsV5j8zVWa – Sean Ross Sapp de Fightful.com (@SeanRossSapp) 13 septembre 2024 Désormais, le défi est pour Manny, les fans – et l’équipe de football – de couvrir la propagation. J’ai hâte que Manny se rende au Tennessee pour rencontrer Will Levis, le QB des Titans amoureux de mayonnaise. Il existe déjà une eau de Cologne honorant Lévis. Le problème est que les Jags et les Titans ont une fiche de 0-3. Ils ont été de savoureux adversaires dans la NFL 2024. Nous couvrons la propagation 😉. Premier arrêt ? Jacksonville, 29/09. Chaque dimanche pendant les quatre prochaines semaines, nous apporterons un peu de motivation aux fans de l’un des plus grands outsiders du football de la semaine. pic.twitter.com/ZwpPQwFYjA – Mayonnaise Hellmann (@Hellmanns) 24 septembre 2024
Jayden Daniels remporte la bataille des vainqueurs du LSU Heisman avec Joe Burrow
Jayden Daniels a été brillant alors que les Commanders de Washington ont surpris les Bengals de Cincinnati, 38-33, lundi soir. Daniels a terminé 21 sur 23 pour 254 verges et deux passes de touché. Son pourcentage d’achèvement était un record de la NFL pour une recrue. Il a également couru 39 verges et un touché. La première passe de Daniels dans la NFL TD était destinée au plaqueur offensif de 320 livres Trent Scott. Après le match, le quart-arrière a déclaré qu’il garderait le ballon, ne permettant pas au joueur de ligne de l’avoir, même si c’était sa première réception de TD. Le score décisif était une pièce magnifique. La passe de Daniels a été bonne sur 27 verges avec Terry McLaurin réalisant une brillante saisie. JAYDEN DANIELS. TERRY MCLAURIN. LES COMMANDANTS. 📺 : #WASvsCIN sur ABC📱 : Diffusez sur #NFLPlus et ESPN+ pic.twitter.com/bP5qrpGN8q – NFL (@NFL) 24 septembre 2024 McLaurin a réussi quatre attrapés pour 100 verges dans la victoire. Washington a une fiche de 2-1 ; Cincinnati tombe à un surprenant 0-3. Des points ont été marqués. pic.twitter.com/Nwry6FJbOE – NFL (@NFL) 24 septembre 2024
Une entrevue avec Rahul Bose
Dans la tapisserie vibrante du cinéma Bollywood, Berlin se démarque comme une contribution unique au genre de l’espionnage. J’ai récemment eu le plaisir de m’asseoir avec l’un des protagonistes du film, Rahul Bose, pour discuter de sa carrière aux multiples facettes et des éléments intrigants de ce film. Avec une expérience diversifiée allant du jeu d’acteur à la réalisation et même au rugby, Bose apporte une richesse d’expérience à son métier. Voici un aperçu de notre conversation et pourquoi Berlin est un film que vous ne voudrez pas manquer. Une nouvelle approche de l’espionnage Rahul Bose a le don de garder les choses réelles. Lorsque je lui ai demandé comment ses diverses expériences influencent son jeu d’acteur, il n’a pas mâché ses mots : « Ce n’est pas le cas. » C’est une déclaration audacieuse de la part de quelqu’un qui a été à la fois devant et derrière la caméra. Il a expliqué : « Si vous vivez votre vie en tant qu’être humain sensible, avec observation, empathie et curiosité, c’est une très bonne préparation pour un acteur. » Donc pas de tacles de rugby ici, juste une plongée profonde dans l’expérience humaine. Le film Berlin offre une nouvelle perspective sur le récit d’espionnage, notamment en mettant l’accent sur la langue des signes et l’inclusion d’acteurs sourds et malentendants. “Ce film remodèle l’histoire d’espionnage traditionnelle”, a fait remarquer Bose. « Il ne s’agit pas de quelqu’un qui veut conquérir le monde ; c’est une exploration psychologique remplie de nuances de gris. Si vous vous attendez à des poursuites en voiture et à des méchancetés exagérées, détrompez-vous. Berlin vous plonge dans un monde où l’enjeu est davantage de comprendre les émotions humaines que de conquérir les nations. Le décor des années 90 : un personnage à part entière Situé dans le riche contexte historique du New Delhi des années 1990, Berlin bénéficie artistiquement de son cadre. Bose a souligné : « La toile de fond améliore le récit artistiquement et donne un certain frisson de… vous savez, c’est plutôt cool. » Mais ne vous y trompez pas ; il a noté que l’histoire est toujours d’actualité. « Le public retiendra exactement ce que j’en ai retenu : ce n’est pas un film ennuyeux. Il ne s’affaisse même pas avant deux ou trois minutes. Citation à retenir : «Je m’ennuie très facilement, mais Berlin vous garde sur vos gardes. C’est bien filmé et ça a l’air bien. Ce qu’il y a dessous L’un des aspects les plus convaincants de Berlin est sa profondeur psychologique. Bose a expliqué que son personnage est aux prises avec le dégoût de soi, un thème qui résonne chez beaucoup d’entre nous. « Il se déteste mais ne le sait pas. Il n’y a que les gens qui se détestent qui ne sont pas en paix avec tout ce qui les entoure. » Cette approche introspective ajoute des couches au personnage, ce qui en fait un rôle riche pour tout acteur. Bose a également partagé ses idées sur le travail avec ses co-stars, Apar et Ishwak. « Il y a 15 ans, j’ai décidé que je ne travaillerais pas avec des personnes moralement compromettantes. Cela n’en vaut pas la peine. Fort de ce principe, il a trouvé une grande camaraderie sur le plateau. «Nous avons passé des moments formidables parce que tout le monde donnait et recevait. La confiance était de 100 %. Citation à retenir : « Travailler avec des personnes agréables améliore la beauté et le pur plaisir de jouer. » Pourquoi devriez-vous regarder Berlin Berlin n’est pas un film d’espionnage typique. Cela nous demande de nous engager avec les personnages et les moments muets, ce qui, comme le souligne Bose, est essentiel au cinéma. « J’ai toujours pensé que le cinéma devait être regardé, pas seulement entendu. Les films qui exigent de l’attention sont ceux qui valent la peine d’être vus. » Dans un monde inondé de récits rapides et d’actions insensées, Berlin nous met au défi de réfléchir. Donc, si vous êtes prêt pour quelque chose qui engage à la fois votre cœur et votre esprit, ne manquez pas ce film sur ZEE5 Global. Pensées finales Berlin n’est pas qu’un film ; c’est un démarreur de conversation sur l’humanité et nos liens plus profonds. La performance et les idées de Rahul Bose font de ce film un incontournable pour tous ceux qui cherchent à explorer les profondeurs de la narration. Regardez-le sur ZEE5 Global et préparez-vous à repenser ce que peut être un film d’espionnage !
Une descente viscérale dans la terreur avec des résultats mitigés
Tilman Singer’s Coucou est un film d’horreur visuellement saisissant et thématiquement ambitieux qui tente de tisser la peur psychologique, l’horreur corporelle et le folklore dans un récit captivant. Avec un casting dirigé par l’énigmatique Hunter Schafer, le film s’aventure dans le paysage étrange des Alpes allemandes pour explorer les événements mystérieux et troublants entourant une famille en deuil. Alors que Coucou construit avec succès une atmosphère trempée de tension, son gain ultime laisse certains fils narratifs non résolus, ce qui donne lieu à une expérience à la fois engageante et frustrante. L’un des CoucouLa plus grande force de est son sens de l’atmosphère. Le décor du film est une station balnéaire isolée des Alpes bavaroises, offrant une toile de fond naturelle à des événements troublants. L’isolement des montagnes, combiné à l’architecture froide et imposante de la station, crée un sentiment de claustrophobie qui sert à accroître la tension alors que Gretchen (Hunter Schafer) est de plus en plus perturbée par les événements étranges qui l’entourent. Singer utilise efficacement l’environnement pour évoquer la peur, et la conception sonore du film joue un rôle central dans l’amplification de cette atmosphère. Les cris aigus et les sons réverbérants associés à la femme cagoulée, en particulier, sont véritablement dérangeants, ajoutant une couche d’inconfort qui persiste longtemps après la fin de la scène. Style visuel : Le style visuel du film se démarque également, mêlant beauté naturelle et grotesque. Singer et son directeur de la photographie capturent la majesté des Alpes, juxtaposées à l’atmosphère stérile, presque clinique, de la station. Le résultat est un contraste inquiétant entre le monde extérieur et le chaos intérieur que vit Gretchen. Les effets pratiques et la conception des créatures, en particulier dans les dernières étapes du film, sont terriblement efficaces, mettant en valeur la capacité de Singer à créer des moments d’horreur viscéraux. Performances principales : Le portrait de Gretchen par Hunter Schafer est le noyau émotionnel de Coucou. En tant qu’adolescente confrontée à la mort de sa mère et à la tension au sein de sa nouvelle dynamique familiale, Schafer imprègne le personnage d’un mélange de vulnérabilité et de défi. Sa descente dans la paranoïa et la peur semble authentique, même si l’intrigue du film devient plus farfelue. La performance de Schafer est particulièrement efficace dans les scènes les plus intimes, où le poids émotionnel du traumatisme de Gretchen transparaît de manière subtile mais puissante. Dan Stevens offre une performance mémorable dans le rôle de Herr König, l’énigmatique et sinistre surveillant du projet de station balnéaire. Son portrait équilibre charme et menace, gardant le public au courant de ses véritables intentions. Il y a cependant des moments où le personnage vire à la caricature, notamment dans le troisième acte, où les éléments les plus surréalistes du film occupent le devant de la scène. Stevens fait de son mieux avec le matériel, mais les motivations de König restent troubles, laissant son personnage sous-développé. Casting de soutien : Les acteurs secondaires, dont Jessica Henwick dans le rôle de Beth et Marton Csokas dans le rôle de Luis, font du bon travail, mais leurs personnages sont largement relégués au second plan. Ils existent plus comme des intrigues que comme des individus pleinement réalisés, et bien que Henwick et Csokas apportent de la profondeur à leurs performances, ils ne disposent pas de suffisamment de temps à l’écran pour vraiment briller. Narratif: Le récit de Coucou C’est là que le film commence à faiblir. À la base, le film traite des thèmes du deuil, de la famille et de l’identité, mais ceux-ci sont éclipsés par l’intrigue de plus en plus alambiquée impliquant la femme cagoulée et les expériences bizarres qui se déroulent dans la station. Le mystère de la créature au cœur de l’histoire est intrigant, et les parallèles établis avec la nature parasitaire du coucou ajoutent une couche intéressante à la mythologie du film. Les informations clés sont présentées de manière inégale et décousue, avec des révélations tardives. Alors que Coucou crée efficacement la tension dans sa première moitié, la seconde moitié du film s’enfonce dans un territoire chaotique. L’introduction de boucles temporelles, de slime parasite et d’espèces quasi-humaines semble trop complexe à la fois, laissant peu de place au public pour traiter les rythmes émotionnels fondamentaux du film. La relation de Gretchen avec son père et sa demi-sœur, qui est cruciale pour l’exploration thématique de la famille dans le film, est mise de côté au profit de développements d’intrigue de plus en plus farfelus. Moments d’horreur efficaces : Une chose Coucou fait toujours bien, c’est son horreur. Singer a un sens aigu de la création d’images troublantes, et les moments les plus terrifiants du film sont véritablement effrayants. La femme cagoulée, avec ses cris étranges et sa poursuite incessante de Gretchen, est un antagoniste obsédant, et les éléments d’horreur corporelle impliquant le slime parasite et les créatures quasi-humaines sont horribles dans tous les sens. Cependant, si ces moments d’horreur sont efficaces, ils semblent déconnectés du noyau émotionnel du film. L’horreur dans Coucou est viscéral et souvent dérangeant, mais il ne sert pas toujours le récit plus large. Les tentatives du film pour explorer des thèmes plus profonds, tels que le traumatisme de la perte et la fragilité de l’identité, se perdent dans le spectacle de ses éléments les plus grotesques. En conséquence, alors que Coucou tient sa promesse d’horreur troublante, il a du mal à relier ces moments au voyage émotionnel de son protagoniste de manière satisfaisante. Dans l’ensemble: Tilman Singer’s Coucou est un film plein de potentiel mais finalement freiné par son récit trop ambitieux. Le film excelle dans son atmosphère, sa conception sonore et son horreur visuelle, et la performance de Hunter Schafer ancre les moments les plus surréalistes du film. Cependant, les problèmes de rythme de l’histoire, couplés à un troisième acte confus, empêchent le film d’atteindre tout son potentiel. Les fans d’horreur atmosphérique et d’horreur corporelle trouveront beaucoup à apprécier dans Coucoumais ceux qui recherchent une histoire plus cohérente et plus émouvante pourraient repartir déçus. Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels
Que se passe-t-il avec Beyond the Spider-Verse ?
Le Spider-Verse est de retour dans l’actualité, mais pas pour les raisons que les fans espéraient. Au-delà du Spider-Versele prochain chapitre très attendu du Vers d’araignée saga, a connu quelques retards, et pas des moindres. Mais pas de panique pour l’instant ! Selon le co-scénariste et producteur Christopher Miller, tout continue d’avancer, même si ce n’est pas aussi rapide qu’on le souhaiterait. Alors, que se passe-t-il dans les coulisses ? Décomposons cela et voyons pourquoi nous devrons peut-être rester assis pendant un moment avant de voir Miles Morales se balancer à nouveau dans nos théâtres. Pourquoi ce retard ? Parlons d’abord de l’éléphant dans la pièce : Au-delà du Spider-Verse est confronté à un retard indéfini. Les premiers rapports laissaient entendre que nous pourrions attendre jusqu’en 2027 pour voir le film final de ce film. Vers d’araignée trilogie. Ouais, 2027 ! Cela représente essentiellement toute une vie en années Marvel. Mais avant de jeter votre combinaison Spidey à la poubelle, voici une bonne nouvelle. Christopher Miller, l’un des cerveaux derrière Spider-Man : à travers le Spider-Verse et Au-delà du Spider-Verses’est récemment tourné vers les réseaux sociaux pour mettre les choses au clair. Miller a tweeté que “les bobines avancent bien”, ce qui signifie essentiellement que le travail d’animation est en cours et que les choses avancent. Ainsi, malgré les rumeurs, rien n’a été abandonné, et nous ne sommes pas ici en mode catastrophe. Rien n’a été abandonné. Les rouleaux avancent bien. – Christophe Miller (@chrizmillr) 10 septembre 2024 Le compositeur Daniel Pemberton, qui a travaillé sur À travers le Spider-Verseest également intervenu, niant les informations faisant état d’une refonte créative massive. Cela signifie l’histoire qui a fait vibrer tout le monde après À travers le Spider-VerseLa fin du cliffhanger est toujours intacte. Ainsi, même si l’attente peut être longue, il semble que le gain en vaudra la peine. L’animation prend du temps (comme BEAUCOUP de temps) Soyons réalistes : créer un film comme Au-delà du Spider-Verse ce n’est pas quelque chose que l’on précipite. L’animation est une bête, et ces films passent au niveau supérieur. Le style d’animation du Vers d’araignée Les films sont révolutionnaires : ils mélangent l’art traditionnel de la bande dessinée avec une animation 3D hyper-stylisée. C’est beau, mais cela prend aussi énormément de temps. Ajoutez à cela le fait que À travers le Spider-Verse et Au-delà du Spider-Verse étaient initialement un seul film, et le défi de les diviser devient plus clair. Selon Karan Soni, le doubleur de Pavitr Prabhakar (alias Spider-Man India), les calendriers de production des films d’animation sont longs, beaucoup plus longs que ceux des films d’action réelle. En fait, il a révélé que l’enregistrement vocal de Au-delà du Spider-Verse n’a même pas encore commencé, mais il est prévu qu’il commence bientôt. Ainsi, même si nous n’avons pas de date de sortie concrète, des progrès sont encore en cours. Christopher Miller et Phil Lord – Le duo en qui nous avons confiance Une chose qui devrait garder espoir aux fans est le fait que Au-delà du Spider-Verse est toujours entre les mains de Christopher Miller et Phil Lord. Ces gars sont les cerveaux derrière tout Vers d’araignée franchise, et ils ont la touche Midas lorsqu’il s’agit de mélanger humour, action et cœur dans les films d’animation. Souviens-toi Le film LEGO? Ouais, ces gars-là vous ont fait vous soucier des petites briques jaunes avec des visages, alors vous savez qu’ils veilleront à ce que Miles Morales et le reste de l’équipage de Spider reçoivent les adieux qu’ils méritent. L’assurance de Miller selon laquelle « rien n’a été abandonné » suggère que le retard vise davantage à garantir que le produit final soit aussi épique que possible. Après le succès massif de À travers le Spider-Verseil est clair qu’ils visent ici la perfection. Et pouvez-vous vraiment leur en vouloir ? La pression pour atteindre le sommet À travers le Spider-Verse est réel. Volonté Au-delà du Spider-Verse Coller l’atterrissage ? Voici la grande question : est-ce que Au-delà du Spider-Verse ça vaut le coup d’attendre ? Si l’on en croit les commentaires de Miller, la réponse est un oui catégorique. Il a confirmé que l’histoire est verrouillée et que le processus d’animation bat son plein, ce n’est donc qu’une question de temps avant de voir le produit fini. Étant donné comment À travers le Spider-Verse terminé – avec un cliffhanger qui a laissé les fans à bout de souffle – il est clair que les enjeux sont plus élevés que jamais. Le Vers d’araignée la franchise s’est déjà imposée comme l’une des meilleures séries animées de mémoire récente. Le style d’animation révolutionnaire, la narration sincère et, bien sûr, la diversité des acteurs de Spider-People ont fait de ces films un phénomène culturel. Miles Morales, en particulier, est devenu l’un des Spider-Man préférés des fans, et son voyage est loin d’être terminé. Ainsi, même si l’attente risque d’être longue, tout ce que nous avons vu jusqu’à présent suggère que Au-delà du Spider-Verse sera la conclusion épique que nous espérions. Miller et Lord ne sont pas connus pour leurs trucs à moitié fous, et avec les bobines d’animation qui tournent, ce n’est qu’une question de temps avant que nous obtenions ce dernier chapitre époustouflant du Vers d’araignée saga.