Le jour où la musique s’est arrêtée

« The Day the Music Stopped », réalisé par Patrick Sheehan est un film de 95 minutes qui explore la fin indépendante d’une salle de concert emblématique de Nashville, l’Exit/In.. L’année dernière, le Festival du film de Nashville s’est terminé par un merveilleux buffet au Exit/In. Les grands noms qui ont joué dans la salle emblématique Exit/In sont apparus sur des plaques qui remplissaient littéralement les murs. On pouvait sentir l’histoire dans la pièce.

The Exit/In a organisé son dernier concert indépendant le 23 novembre 2022. Cinquante et un ans de musique en tant que salle indépendante se sont arrêtés lorsque Goliath a battu David. Comme Wikipédia l’a expliqué, Exit/In a eu 25 propriétaires différents au cours des années 1971 à 2022 et n’a pas été ouvert en permanence. Mais c’est certainement un endroit où de nombreux grands noms de la musique ont fait leurs débuts ou se sont produits au fil des ans. Le comédien Steve Martin s’y est produit tout en gravissant les échelons du succès.

LES DERNIERS PROPRIÉTAIRES INDIENS PERDENT

Les derniers propriétaires avant que les Big Boys of Music ne s’installent et ne prennent le relais étaient Chris Cobb et son épouse, Teisha, qui se sont vaillamment battus pour garder la salle indépendante. Selon Wikipédia, le 14 novembre 2022, les opérateurs du club, Chris et Telisha Cobb, ont annoncé leur départ.⁽²⁾ En décembre 2022 AJ Capital Partenairesont été annoncés comme nouveaux acheteurs et exploitants du lieu.⁽³⁾⁽⁴⁾ Le lieu a été inscrit au registre national des lieux historiques en 2023. Il y a toujours des spectacles à Exit/In et au Rock Block, mais les prix d’entrée dans l’espace de 500 places ont sans aucun doute augmenté. (À une certaine époque, on parlait même de la façon dont Live Nation facturerait des frais aux musiciens simplement pour utiliser leurs lumières.) Il y a un morceau de film plein d’espoir mettant en vedette le procureur général Merrick Garland à la toute fin du film qui susciterait probablement les acclamations du groupe rassemblé sur la photo sous ce paragraphe.

La dernière émission indépendante d’Exit/In en 2022.

Ce film dépeint le dernier spectacle tumultueux comme un lieu indépendant et trace également une voie à suivre qui donne une lueur d’espoir : un mouvement et une alliance nationaux, Save our Stages. En regardant le groupe de surf foule se réjouir une dernière fois, vous pouviez ressentir la joie et aussi la tristesse dans la salle.

La ville et l’État sont confrontés à la réalité : l’avidité capitaliste détruit la culture musicale créée à Nashville au fil des décennies. Comme l’a dit Chris Cobb de Exit/In : « Les vents de charge sont certainement sur nous. » Une grande partie du combat se concentre sur le propriétaire de la marque « Exit/In ». (Toujours non résolu). AJ Capital Partenaires (de Chicago) est le méchant du morceau, surtout quand on apprend qu’ils sont en affaires avec Live Nation. Ce n’est apparemment qu’une question de temps avant que les Big Boys n’engloutissent toutes les petites salles qui fournissaient autrefois des plates-formes aux futurs Taylor Swift et Garth Brooks de l’industrie musicale.

Nashville.

Un à un, les lieux emblématiques sont répertoriés et (surtout) montré en dessous – Mercy Lounge (fermé le 19 mai 2022), Douglas Corners, Sortie/Entrée, Lindsay Corners (j’ai vu Low Cut Connie là-bas), le Bluebird Café. Le secteur de la musique reste très instable après la pandémie. Le lieu emblématique rouvert en 1981 par Chuck Berry, qui a donné naissance à tant de grands noms au fil des années, est l’une des victimes de ce qui est décrit comme « une prise de contrôle de l’Amérique par les capitalistes ». Exit/In est toujours ouvert, mais ce n’est plus pareil.

L’ANCIEN JOUR

De nombreuses personnes dans le documentaire expliquent que si vous êtes arrivé à Nashville avant 2012 ou 2013, Nashville était une ville très différente. Ma fille a choisi Nashville comme ville universitaire en 2005 (Collège Belmont). Elle peut témoigner des nombreux changements qu’a connu la ville.

Le film explique bien pourquoi 43 bâtiments de Music Row ont été démolis entre 2013 et 2018. Il met également en lumière le dilemme auquel Nashville est confrontée. “C’est vraiment une situation de crise ici à Music City.” Comme le maire a souligné « une série de défis sans précédent pour les villes qui ne disposent que de quelques millions de dollars de réserves de trésorerie », le tableau commence à se préciser. Ce n’est pas une bonne nouvelle pour ceux qui considéraient Exit/In comme « un espace sacré pour Nashville ».

John Cooper, maire de Nashville.

John Cooper, le maire de Nashville, explique que, même si Nashville a certainement connu une économie en plein essor, « nous n’avons pas été une bonne gestion de nos finances ». Lorsque les temps étaient durs, Nashville ne disposait que de quelques millions de dollars dans son fonds de prévoyance, pas assez pour faire face aux crises qui ont frappé la ville à partir de 2010.

L’INONDATION, LES TORNADES, LE COVID ET AUTRES CATASTROPHES ASSORTIES

Premièrement, il y a eu les inondations de 2010, qui ont détruit une grande partie du centre-ville de Nashville.

Puis vint la tornade la plus meurtrière jamais enregistrée le 2 mars 2020 (25 personnes sont mortes). (Il y en a eu un autre depuis lors qui a tué 3 personnes dans le quartier où vit ma fille en décembre 2023.)

À peine une semaine plus tard, le Covid frappait la nation et le monde.

Les salles de musique indépendante ont été touchées de manière très négative. Aujourd’hui encore, « beaucoup de clubs sont dans le flou ». C’est un écosystème qui ne peut survivre sans aide. L’Exit/In a fermé pendant ce qu’ils pensaient être 3 mois lorsque la pandémie a frappé.

Ajoutez aux catastrophes naturelles Anthony Quinn Walker, un habitant de Nashville âgé de 63 ans, qui s’est fait exploser dans un camping-car garé devant un bâtiment d’AT&T le 25 décembre.^ème de 2020, prenant la majeure partie de l’historique 2^sd Avenue avec lui, et vous avez l’étoffe du dilemme qui hante Nashville maintenant. Comme le film le souligne si bien, les habitants de Nashville doivent se demander « Où allons-nous ?

UNE LUMIÈRE D’ESPOIR

Des porte-parole célèbres comme Ben Folds s’expriment sur la fermeture potentielle du RCA Studio A, le studio où Chet Atkins et Elvis ont enregistré. Elle a été créée le 20 juin 1924. Elle a failli rencontrer le boulet de démolition lors du 90e anniversaire de Chet Atkins.^ème anniversaire, jusqu’à ce que des noms notables comme Ben Folds et Keith Urban interviennent pour sauver le studio emblématique

Tout au long du film, il y a beaucoup d’informations sur la lutte pour garder la sortie/entrée hors des mains de Live Nation. Mais Live Nation a racheté Ticketmaster et, comme l’a déclaré un dirigeant au propriétaire de la salle : « Dans 10 ans, nous contrôlerons l’entreprise de haut en bas. »

Il y a ceux qui se battent pour sauver les scènes. Jeff Syracuse, un cadre de BMI, est un conseiller municipal qui est bien conscient de la concurrence pour l’espace à Nashville et de la façon dont les nouveaux talents ont du mal à trouver une rampe de lancement parmi les clubs indépendants en déclin. Mike Curb, Chuck Elcan, Chris Cobb, le représentant Johnny Garrett (à droite, Goodlettsville) travaillent tous à l’adoption d’un fonds pour la musique live à l’échelle de l’État, le premier du pays, qui aiderait les salles indépendantes en difficulté. Cette décision législative semble rencontrer un certain succès à la fin du film.

Vers la fin du film Chris Cobb (dernier propriétaire de la sortie/entrée) reçoit le Blayne Tucker Advocacy Award pour son travail avec Save Our Stages. Je n’ai jamais entendu parler de Blayne Tucker. Mais je me suis lié à la tête parlante du film qui a dit : « L’argent va gagner la plupart du temps. »

CONCLUSION

CONCLUSION

Patrick Sheehan, Stephen Thompson, Ian Criswell (Directeurs de la photographie/réalisateur) et Michael Gomez (Photographie), avec le montage de Sheehan, ont fait un excellent travail avec le film. Il semble très familier à un résident d’Austin (Texas) d’apprendre que l’industrie de la musique n’est pas un business à flèche droite. Mais il y a des gens qui aiment vraiment ce qu’ils font et qui veulent préserver la culture musicale dans leur ville pour toutes les bonnes raisons.

Et puis il y a les autres qui veulent juste gagner autant d’argent que possible, aussi vite qu’ils le peuvent ; ils ne semblent se soucier de rien d’autre. Les créateurs de « Le jour où la musique s’est arrêtée », devant et derrière la caméra, qui ont compilé ce documentaire captivant, s’en soucient évidemment. Avec ce documentaire, ils espèrent préserver le véritable esprit de Nashville.

« The Day the Music Stopped » est un regard sobre sur l’avidité suscitée par la compétition pour l’espace à Nashville. J’espère que ceux qui mènent le bon combat trouveront une pause dans leur lutte en cours. Restez à l’écoute des développements ultérieurs à Nashville et dans tout le pays. Le documentaire sera projeté au Nashville Film Festival le 20 septembre.