LIV Golf a abandonné sa volonté d’obtenir des points au classement officiel du monde de golf (OWGR), selon Bob Harig de Sports illustrés. Avant le quatrième événement de la saison de la ligue à Hong Kong cette semaine, le PDG de LIV Golf, Greg Norman, a écrit une lettre aux joueurs, affirmant qu’« une résolution qui protège l’exactitude, la crédibilité et l’intégrité du classement OWGR n’existe plus ». En octobre dernier, le conseil d’administration de l’OWGR a refusé à LIV Golf la possibilité de recevoir des points lors de ses événements. « Cette décision de ne pas les rendre éligibles n’est pas politique. C’est entièrement technique », a déclaré Peter Dawson, président du conseil d’administration de l’OWGR, à l’époque. « Les joueurs du LIV sont évidemment assez bons pour être classés. Ils ne jouent tout simplement pas dans un format qui leur permet d’être classés équitablement avec les 24 autres circuits et les milliers de joueurs qui tentent d’y concourir. LIV Golf utilise un format de 54 trous et des départs au fusil de chasse, tandis que la taille des tournois oscille entre 48 et 54 joueurs. Ces aspects diffèrent considérablement des circuits accrédités dans le monde entier. Greg Norman, PDG de LIV Golf.Photo de Michael Reaves/Getty Images Et pourtant, le conseil d’administration de l’OWGR avait davantage de problèmes avec l’aspect équipe de LIV Golf. En avril dernier, un golfeur du LIV, Sebastian Muñoz, a admis avoir retardé un putt sur le 18e green pour assurer le titre par équipe au lieu d’essayer de remporter la compétition individuelle. Si ce putt avait été abandonné, Muñoz aurait égalisé Brooks Koepka, forçant ainsi les séries éliminatoires. « C’est bizarre parce que je savais que nous avions un coup d’avance sur l’équipe, donc je ne pouvais pas aller plus loin. Je savais que je ne pouvais pas être trop agressif », a déclaré Munoz par la suite. The Associated Press. « Il a eu l’individu, nous avons eu l’équipe. J’appelle ça une égalité. Cela ne convenait pas aux cuivres de l’OWGR. Le conseil d’administration a également exprimé son mépris pour le parcours des joueurs et sur le fait que seuls trois nouveaux joueurs pouvaient recevoir des promotions dans la ligue à la fin de chaque saison. “J’espère que LIV pourra trouver une solution – pas tant leur format, qui peut être traité par une formule mathématique – mais la qualification et la relégation”, a ajouté Dawson. Dawson, l’ancien PDG du R&A, a également admis que certains des meilleurs golfeurs du monde jouent sur LIV Golf. Il a raison : la ligue compte trois joueurs qui ont remporté trois des huit derniers championnats majeurs. Dawson est ensuite allé jusqu’à dire : « Nous devons trouver un moyen d’y parvenir. » L’OWGR sert de principal critère de classement utilisé par chacun des quatre championnats majeurs. Alors que les golfeurs LIV chutent dans le classement, seuls quatre figurent actuellement dans le top 50. Koepka et Cam Smith se classent respectivement 30e et 45e, leur classement ayant bénéficié de leurs récents triomphes majeurs. Jon Rahm et Tyrell Hatton occupent les 3e et 17e places, grâce à leur solide jeu sur le PGA Tour tout au long de 2023. Les deux joueurs sont passés au LIV ces derniers mois. Rahm arrivera également à Augusta National en avril en tant que champion en titre. A ce titre, Norman et LIV Golf ont abandonné tout espoir pour l’OWGR. “Les classements sont structurés de manière à pénaliser quiconque n’a pas joué régulièrement sur un ‘Eligible Tour’, les classements sur le terrain récompensant de manière disproportionnée le jeu sur le PGA Tour”, a ajouté Norman. Joaquín Niemann.Photo de François Nel/Getty Images “Cela est illustré par le fait que seuls quatre joueurs du top 50 ne sont pas des joueurs du PGA Tour et par le déclin précipité des joueurs du LIV en général, malgré des performances extraordinaires dans les événements du LIV.” L’un des joueurs les plus en vogue de la planète à l’heure actuelle, Joaquin Niemann, est passé du 72e au 76e rang de l’OWGR après sa deuxième victoire de la saison au LIV Golf en Arabie Saoudite. À un moment donné de sa carrière, il était classé 15e. Cependant, les grands championnats considèrent toujours Niemann comme un joueur de premier plan, ce qui explique pourquoi il a été invité au Masters et au PGA Championship. Sa victoire à l’Open d’Australie en décembre lui a également permis d’accéder à l’Open Championship au Royal Troon. Mais les autres joueurs du LIV n’ont aucune voie vers les majors à moins de participer à des événements alternatifs sur le Asian Tour ou le DP World Tour, comme l’a fait Niemann. “Nous avons déployé des efforts considérables pour lutter pour vous et garantir que vos réalisations soient reconnues dans le système de classement existant”, a écrit Norman aux joueurs. “Malheureusement, l’OWGR s’est montré peu disposé à travailler de manière productive avec nous.” Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
4 prétendants de Kirk Cousins en agence libre de la NFL, classés par probabilité
L’agence libre de la NFL démarre officiellement la semaine prochaine avec le début de la « période de falsification légale » de la ligue. Mais comme nous le savons tous, les discussions ont commencé à Indianapolis la semaine dernière lors du NFL Scouting Combine. Peut-être le plus gros domino qui va tomber dans les prochains jours ? Kirk Cousins. Le quart-arrière vétéran est sur le point de devenir agence libre, et bien qu’il ait la possibilité de rester membre des Vikings du Minnesota, il y aura un certain nombre de prétendants pour ses services. Classons les quatre destinations les plus probables. 4. Vikings du Minnesota Photo de Michael Reaves/Getty Images Le design graphique est notre passion. Il y a une raison pour laquelle Cousins devrait jouer ailleurs la saison prochaine. En fait, il y a des millions de raisons. Même avec le plafond salarial ajusté pour la saison prochaine, les Vikings ont des décisions difficiles devant eux et pas beaucoup de marge de manœuvre. Minnesota, selon Par-dessus le capuchondispose d’environ 37 millions de dollars d’espace de plafond pour 2024, mais avec Cousins et la passeuse Danielle Hunter en agence libre – et Justin Jefferson cherchant peut-être son propre nouveau contrat – les Vikings ont beaucoup à faire, et pas beaucoup de place pour manœuvre. Bien que l’agence libre de la NFL ne commence sérieusement que la semaine prochaine, le NFL Scouting Combine est à bien des égards le début non officiel de cette période. La semaine dernière, à Indianapolis, l’entraîneur-chef des Vikings, Kevin O’Connell, a laissé entendre que le départ de Cousin était probable, laissant entendre avec Rich Eisen que d’autres équipes auraient pu déjà être en contact avec le QB. “Il a mérité le droit d’être joueur autonome” dit O’Connell. “Je me suis bien amusé à l’entraîner… je m’attends à ce que nous ne soyons pas les seuls à vouloir que Kirk Cousins soit le quart-arrière de notre équipe en 2024.” Si cela se transforme en une guerre d’enchères, comme cela semble probable, les autres équipes auront une main plus forte. 3. Commandants de Washington Photo de Jonathan Newton/The Washington Post via Getty Images Encore une fois, le graphisme est notre passion. Voici la première de ces équipes qui pourraient avoir une main plus forte à jouer. Ce serait un véritable moment de « boucle complète » pour Cousins, qui a été repêché par Washington au quatrième tour du repêchage 2012 de la NFL. Les Commanders disposent d’une tonne d’espace de plafond – plus de 100 millions de dollars selon Par-dessus le capuchon – et peut certainement présenter une offre impressionnante à Cousins. Compte tenu de son expérience à Washington, cela pourrait théoriquement être une offre intéressante. Cependant, Washington a une autre option à sa disposition : une recrue. Après tout, les commandants occupent le deuxième rang du repêchage. Désormais, ils pourraient signer Cousins et ensuite quitter la deuxième place, ajoutant ainsi plus de capital provisoire et se donnant une chance de répondre à un certain nombre de besoins différents. Compte tenu du nombre d’équipes qui cherchent à ajouter un quart-arrière – et dans ce scénario, vous pourriez potentiellement ajouter les Vikings au mélange – Washington pourrait obtenir un assez bon package commercial pour ce choix. En fin de compte, cela pourrait dépendre de la préférence du nouveau groupe de propriétaires et d’Adam Peters, le nouveau directeur général de Washington. Veulent-ils apposer leur empreinte sur l’équipe avec un quart-arrière recrue de leur choix, ou emprunter la voie des vétérans avec un produit connu à Cousins, peut-être ensuite échanger le choix n ° 2 et collecter plus de capital de repêchage en cours de route. ? De notre point de vue, recruter une recrue semble l’option la plus probable. 2. Patriots de la Nouvelle-Angleterre Cependant, l’équipe qui les choisit se trouve dans une situation similaire, mais pourrait être une option plus probable pour Cousins. Après tout, les Patriots disposent d’une tonne d’espace de plafond – 91 millions de dollars selon Par-dessus le capuchon — et nous devons certainement aborder la position de quart-arrière. Et bien que les Commanders aient le deuxième choix au classement général, la Nouvelle-Angleterre étant troisième, ils sont probablement confrontés à une décision entre le QB3 du repêchage, le meilleur espoir non-QB du conseil d’administration, ou un échange du n°3 après avoir adressé le QB. en agence libre. Cousins pourrait-il être ce QB ? Vous pouvez voir à quel point cela a du sens pour la Nouvelle-Angleterre, et peut-être un peu plus de sens pour les Patriots que pour les Commandants. Après avoir ajouté Cousins en agence libre, l’équipe pourrait alors recruter son non-QB préféré au n ° 3 (peut-être WR Marvin Harrison Jr., ou leur favori parmi les espoirs de tacle) et tout à coup, leur attaque semble très différente de ce qu’elle était une saison. il y a. Ou ils échangent ensuite le choix et peuvent toujours s’attaquer à l’offensive autour de Cousins, sachant qu’ils ont au moins réglé la position de QB pour le moment. C’est une voie viable pour la Nouvelle-Angleterre, à moins qu’elle ne revienne de la saison de dépistage en croyant aux trois meilleurs quarts de cette classe de repêchage. Ou bien sûr, à moins qu’une autre équipe ne les batte contre Cousins. 1. Faucons d’Atlanta À l’heure actuelle, il semble que la NFL South soit la destination la plus probable pour Cousins. Franchement, c’est tout à fait logique. La saison dernière, les Falcons ont entouré le poste de quart-arrière de nombreux talents offensifs. Le porteur de ballon recrue Bijan Robinson, ainsi que le receveur Drake London et l’ailier rapproché Kyle Pitts, ont donné aux passeurs d’Atlanta du talent avec lequel travailler. Pourtant, Desmond Ridder a finalement été mis sur le banc pour Taylor Heinicke, et l’équipe a échoué jusqu’à un troisième score consécutif de 7-10 sous Arthur Smith, ce qui a coûté son poste à l’entraîneur-chef. Maintenant, pour la troisième saison consécutive, les Falcons occupent le 8e rang du repêchage. Compte tenu des rumeurs en provenance d’Indianapolis, cela pourrait
L’avenir du MCU de Kang prend une tournure avec la réalité
Parlons de Kang le Conquérantle super-vilain voyageant dans le temps qui a brièvement modifié les délais dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie. Vous savez, le mec bleu avec un œil bizarre et une obsession encore plus étrange de jouer avec les délais ? Ouais, lui. Du conquérant à l’énigme du casting L’arrivée de Kang dans le MCU était censée être un événement marquant. C’est un méchant complexe avec une riche histoire de bande dessinée, qui aurait pu bouleverser les choses pour nos héros préférés. Mais les choses ne se sont pas exactement déroulées comme prévu. Souviens-toi Jonathan Majors, l’acteur qui a donné vie à Kang (en quelque sorte) ? Eh bien, malgré les premiers rapports, Marvel Studios a décidé de refondre le rôle. Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé? Cette tournure inattendue des événements découle des problèmes juridiques entourant les majors. Il a été accusé d’agression et de violence domestique et, même si les détails restent confidentiels, le tribunal l’a déclaré coupable de deux chefs d’accusation. Ceci, naturellement, a jeté un nuage noir sur son implication dans le MCU. Une brève histoire de Kang et du MCU Image via Marvel Comics. Pour ceux qui découvrent le monde de Kang, voici une brève leçon d’histoire. Dans les bandes dessinées, Kang est un puissant méchant originaire d’un avenir lointain. Il possède une technologie avancée qui lui permet de voyager dans le temps, à la conquête de différentes époques et réalités. Cela le met sur une trajectoire de collision avec divers héros, dont les Avengers. Le Kang du MCU a été introduit avec une touche de mystère dans Loki Saison 1, où il est apparu comme Celui qui reste, un gardien bienveillant de la chronologie. Cependant, Quantum a révélé ses vraies couleurs – un conquérant impitoyable avec un côté espiègle. C’était censé être le début officiel de la domination de Kang sur le MCU, culminant potentiellement avec un événement majeur comme “Avengers : Kang Dynasty”. Refonte et changement de marque Mais avec Majors hors de propos, l’avenir de Kang est enveloppé du même mystère que son histoire d’origine (qui, croyez-nous, est un doozy). Voici ce que nous savons : Kang sera refonduet le “Avengers : Dynastie Kang” Le titre semble obtenir un vérification de la réalité. Les rapports suggèrent que le film sera rebaptisé “Avengers 5”remettant potentiellement l’accent sur les héros les plus puissants de la Terre. Kang est peut-être en retrait pour le moment, mais ne le comptez pas pour autant. Le MCU adore ses projets à long terme et Kang est un trop grand méchant pour être mis à l’écart de façon permanente. Nous pouvons nous attendre à ce qu’il revienne, avec un peu de chance, avec un nouvel acteur capable de capturer sa nature complexe et sa méchanceté temporelle. Source : CBR
Les superbes rumeurs de Max Verstappen de Red Bull F1 après les retombées de Christian Horner, expliquées
La saison 2024 de Formule 1 a démarré de manière incroyable pour Red Bull. Sur la piste, c’est vrai. Max Verstappen s’est éloigné du peloton lors du Grand Prix d’ouverture de la saison de Bahreïn, décrochant la pole position vendredi, puis non seulement remportant la course, mais également en réalisant le tour le plus rapide pour lui permettre de remporter le week-end. Avec son coéquipier Sergio Pérez terminant derrière lui en P2, Red Bull a verrouillé la première ligne à Bahreïn pour la deuxième saison consécutive, lançant ainsi la défense de son titre sur un bon départ. Encore une fois, tout cela est sur la bonne voie. Hors piste, cependant, c’est une toute autre histoire. Avec des rumeurs qui circulent autour du Team Principal Christian Horner et de différentes parties se livrant une bataille à travers les médias, les troubles internes chez Red Bull donnent l’impression que l’équipe dominante de F1 est sur le point d’être déchirée. Que se passe-t-il au juste chez Red Bull ? Les récents troubles commencent par une enquête sur des allégations de « comportement inapproprié » de la part de Horner lui-même. Début février, des informations ont fait surface selon lesquelles Horner faisait l’objet d’une enquête interne concernant un prétendu « comportement inapproprié » de la société mère de Red Bull Racing, Red Bull GmbH. La société mère de l’équipe a publié une brève déclaration qui disait : « Après avoir pris connaissance de certaines allégations récentes, l’entreprise a lancé une enquête indépendante. Cette procédure, déjà en cours, est menée par un avocat spécialisé externe. L’entreprise prend ces questions extrêmement au sérieux et l’enquête sera terminée dès que possible. “Il ne serait pas approprié de commenter davantage pour le moment.” Puis, le 9 février, Horner a rencontré l’avocat externe retenu par Red Bull GmbH pour mener l’enquête, une réunion qui a duré environ neuf heures. Horner a nié les accusations et a assisté à l’événement de lancement de l’équipe pour le RB20 le 15 février. À cette époque, le directeur de l’équipe a continué de nier les allégations. «Je traverse un processus et je le respecte pleinement. Pour moi, les choses se passent normalement et je suis concentré sur la saison à venir », avait-il déclaré à l’époque. “Bien sûr, c’est une distraction pour l’équipe mais l’équipe est très soudée.” Alors que l’enquête traînait sans issue, les parties concernées ont fait monter la pression. Formula One Management (FOM), détenteur des droits commerciaux du sport, a été le premier à sortir le 18 février avec une brève déclaration, dans l’espoir d’une résolution juste mais rapide de l’affaire. “Nous espérons que la question sera clarifiée dans les plus brefs délais, après un processus équitable et approfondi, et nous ne ferons pas de commentaires supplémentaires pour le moment.” Puis vint le tonnerre de Ford. Le constructeur – qui s’apprête à s’associer à Red Bull sur les groupes motopropulseurs pour la saison 2026 – a exprimé ses propres frustrations le 26 février. Dans une lettre adressée à l’équipe par le PDG Jim Farley, le patron de Ford a noté que l’entreprise était « de plus en plus frustrée par le manque de puissance ». de résolution ou une indication claire de votre part sur le moment où vous prévoyez une résolution juste et juste de cette affaire. L’invite a peut-être fonctionné. Deux jours plus tard, le 28 février, Red Bull GmbH a publié une déclaration rejetant les accusations portées contre Horner : “L’enquête indépendante sur les allégations portées contre M. Horner est terminée et Red Bull peut confirmer que la plainte a été rejetée. « Le plaignant a un droit de recours. « Red Bull est convaincu que l’enquête a été juste, rigoureuse et impartiale. « Le rapport d’enquête est confidentiel et contient les informations privées des parties et des tiers qui ont contribué à l’enquête. Nous ne ferons donc pas de commentaires supplémentaires par respect pour toutes les personnes concernées. Red Bull continuera de s’efforcer de respecter les normes les plus élevées en matière de lieu de travail. » Il convient de noter ici que la langue compte. Beaucoup ont déclaré que l’enquête avait « innocenté » Horner de tout acte répréhensible, mais notez le langage prudent de Red Bull GmbH. La déclaration de la société mère de Red Bull Racing indique seulement que « le grief (contre Horner) a été rejeté », et non que le patron de l’équipe a été innocenté de tout acte répréhensible. La plainte a-t-elle été rejetée parce que Horner n’a rien fait de mal ou parce que la conduite n’a pas atteint un niveau nécessitant son licenciement ? Ces questions restent largement sans réponse et ont conduit à des appels à une transparence accrue de la part de nombreuses personnes au sein du paddock, y compris quelques chefs d’équipe. Le lendemain, Horner était de retour à Bahreïn avant le Grand Prix d’ouverture de la saison. Il a brièvement parlé aux médias au sujet de l’enquête. “Je ne peux évidemment pas faire de commentaire à ce sujet”, a déclaré Horner. Actualités Sky Sports. « (Je suis) ici et très concentré maintenant sur le grand prix, la saison à venir et sur la défense de nos deux titres. Je ne peux pas vous faire d’autres commentaires, le processus a été mené et conclu. Je suis heureux d’être ici à Bahreïn et concentré sur la saison à venir. “Au sein de l’équipe, l’unité n’a jamais été aussi forte.” Cependant, le même jour, des membres du monde de la F1 – des membres des médias aux directeurs d’équipe en passant par le président de la FIA, Mohammed Ben Sulayem et le directeur général de la F1, Stefano Domenicali – ont reçu par courrier électronique un lien Google Drive censé contenir des documents liés à l’enquête. Alors que Nation SB n’était pas inclus dans la communication, divers médias inclus ont noté que les documents de Google Drive auraient montré des conversations entre Horner et le plaignant impliqué dans l’enquête initiale. L’authenticité des documents, y compris les captures d’écran de
Protecteurs de la Terre (2024) Critique du film
Que faites-vous pour rendre ce monde meilleur ? Anne de Carbuccia est une artiste avec suffisamment de bons et intéressants travaux pour attirer l’attention des fans du monde entier. Il y a une histoire si puissante qu’elle ne passe pas entre les mailles du filet et a suffisamment d’action pour rester en vie dans des conversations qui ne concernent pas exactement l’expression artistique. L’artiste français a quitté la zone de confort des galeries et des salles de réunion pour capturer la Terre à l’état brut. Endommagé mais résilient, l’organisme dans lequel nous vivons implore de l’aide, et l’artiste l’a écouté. Elle a décidé de prendre un sac, de nettoyer sa capacité multilingue et de voyager à travers le monde à la recherche de pièces environnementales auxquelles elle peut penser au moment précis où elle se sent capable de capturer ce dont elle a besoin. Elle arrive dans une zone isolée et conçoit l’œuvre d’art que son appareil photo va photographier. Elle emporte avec elle les traces des restes, du nouveau-né et, surtout, de l’interaction entre les humains et l’environnement. Nous avons ravagé et pillé, mais il y a de l’espoir, et dans Protecteurs de la TerreAnne de Carbuccia documente le concept large qui devrait être dans toutes les bouches. Le documentaire se déroule au rythme et au style de cette niche documentaire. Il s’agit d’une œuvre environnementale dans laquelle l’activiste et artiste visite des coins obscurs du monde et prend des photos qui reflètent parfaitement la façon dont nous interagissons avec la Terre et ce que certains font pour en faire un endroit vivable. Ce voyage est si ambitieux qu’il pourrait servir de prétexte pour parcourir le monde, mais le réalisateur en fait assez pour montrer qu’il ne s’agit pas d’un voyage de loisirs. C’est une révélation qui utilise un art impressionnant. Néanmoins, il explique également comment la plupart des gens sont contraints de prendre position de combat dans la jungle de béton. L’activisme est désormais tellement ancré dans la culture populaire que certaines personnes en vivent. Aussi extrême que cela puisse paraître, Anne tourne la caméra dans l’autre sens et donne la parole à ceux qui marchent et protestent comme un style de vie et ne se soucient même pas d’avoir un impact. C’est simplement ainsi que leur vie est conçue. Heureusement, le documentaire n’aborde pas la politique. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas nécessaire de creuser plus profondément. Parfois, un biais consiste aussi à s’arrêter là où il ne faut pas s’arrêter. Mais heureusement, le parcours de la réalisatrice semble être au centre de son discours. Il est tout simplement impossible que des éléments secondaires surpassent la beauté de ce qu’elle essaie de faire avec son art et les histoires qu’il raconte. Et sa méthode ne consiste pas seulement à prendre une photo. Anne pose les bonnes questions aux bonnes personnes et leur donne l’opportunité de s’exprimer. C’est en fait très curieux de voir comment toutes les parties combattant d’un côté se comparent les unes aux autres. Une chose est de manifester et de faire de la performance, et une autre est d’être sur les tranchées. En fin de compte, la question ne devrait pas être : « Que faites-vous pour rendre ce monde meilleur ? » Cela devrait en fait être « Êtes-vous sûr que c’est suffisant ? Anne de Carbuccia prouve qu’on peut toujours aller plus loin et faire passer le message, même si c’est à travers l’art, quelque chose d’élémentaire que la plupart n’associeraient pas à l’environnement mais qui a la capacité d’avoir un impact. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Arrakis Amplified : découvrez Dune Part 2 en Dolby Cinema
Les sables d’Arrakis se sont affaissés, mais les échos de « Dune Part 2 » résonnent toujours. Bien que les visuels et l’histoire du film aient été disséqués par les critiques et les fans, il y a un aspect qui mérite d’être mis en avant : le Expérience Dolby Cinéma. Immersion sous stéroïdes : Entrer dans un cinéma Dolby pour « Dune Part 2 » ne consistait pas seulement à regarder un film ; c’était une véritable agression sensorielle. Les vastes paysages désertiques s’étendent d’un mur à l’autre, vous transportant directement sur cette planète à la fois rude et impressionnante. L’ampleur des vers des sables, les détails complexes de la culture Fremen et le paysage urbain animé d’Arrakeen ont pris vie avec une clarté et une profondeur étonnantes. Un son qui vous engloutit : La conception sonore Dolby Atmos mérite sa propre ovation. Il ne s’agissait pas seulement d’augmenter le volume ; il s’agissait de créer un paysage sonore véritablement immersif. Des murmures subtils du vent du désert au rugissement déchirant d’un ver des sables, chaque son semblait méticuleusement placé, vous plongeant plus profondément dans le monde du film. Lors des séquences d’action, le son devient un personnage à part entière, vous plaçant au cœur de la bataille aux côtés de Paul Atréides et de ses alliés. Un régal pour les sens : La combinaison des visuels et du paysage sonore dans Dolby Cinema vous a fait sentir “Dune Part 2” plutôt que de simplement le regarder. Le grondement du sable sous vos pieds, la piqûre du soleil du désert, la tension qui monte avant un combat : ces sensations, même si elles ne sont pas physiquement présentes, étaient indéniablement là, grâce au pouvoir immersif du Dolby Cinema. Vaut-il la mise à niveau ? Bien que la décision finale soit subjective, découvrir « Dune Part 2 » en Dolby Cinema élève le film à un tout autre niveau. Si vous recherchez une expérience cinématographique véritablement immersive qui vous coupera le souffle et vous en demandera plus, alors la mise à niveau Dolby Cinema est un investissement qui mérite d’être considéré. N’oubliez pas qu’après avoir expérimenté Arrakis en Dolby, regarder des films sur un écran ordinaire peut sembler un peu… sec.
Le révérend (2024) Critique du film
Nick Canfieldc’est Le Révérend est un beau film. Il raconte l’histoire du révérend Vince Anderson, un rockeur spécialisé dans la musique gospel au rythme rapide et avec un agenda. Vince a abandonné le séminaire il y a de nombreuses années et il a finalement écouté son cœur. Il voulait jouer et chanter pour le public. Mais il n’a jamais abandonné son attitude et son style de leadership. Il est ainsi devenu le révérend Vince, un autre type de prédicateur dont la capacité à faire de la musique parle d’elle-même et joue chaque chanson comme si c’était la dernière. Voir ce genre de passion dans la musique moderne est presque étrange. Le documentaire Le Révérend est une compilation complète de tout ce qui a fait de Vince ce qu’il est aujourd’hui. Une rock star, un vétéran et, mieux encore, une âme charitable capable de voir au-delà de l’impact qu’il a avec sa musique. Vince organise des sessions religieuses et toutes sortes d’activismes sans raison spécifique. Il croit simplement que le monde peut être meilleur et il utilise une musique passionnante pour transmettre son message à ses auditeurs. Vince ne joue pas seulement avec son groupe, The Love Choir, depuis des décennies. Il a également veillé à contribuer à la justice sociale et offre toujours un coup de main à un monde qui a besoin de guérison et de réconfort. L’aspect le plus intéressant du film est sans aucun doute de le voir jouer. Mais pendant la journée, Vince promène son chien, fait ses courses et montre un peu d’amour pour la femme dont il est amoureux. La nuit, un groupe l’introduit sur la petite scène où il chante de tout son cœur, crie juste d’une voix gutturale et propose aux spectateurs du concert un style de musique distinct qui touche une corde sensible et vous fait trembler. Le meilleur, c’est que Vince a trouvé un équilibre parfait entre l’aspect viscéral de la musique, presque de nature sexuelle, et les valeurs portées par la religion que peu de musiciens abordent en dehors des ramifications fondamentalistes. Vous tremblerez, mais Vince vous rappellera ce qui vous fait trembler, et ce n’est pas vraiment quelque chose de gêné. Le film de Canfield est suffisamment optimiste pour vous laisser le sourire aux lèvres. Heureusement, un sourire parrainé par un mec très précieux dont l’histoire personnelle est admirable et presque mystique. Il y a une énergie dans ses paroles et son charisme qui semble puissant et envahissant. Cela fait presque partie de sa personnalité, mais vous voyez alors que l’homme hors des projecteurs est aussi un frère authentique et gentil avec la capacité de dire la vérité et de vous donner une leçon ou deux. Le Révérend est le lauréat du Doc NYC Festival Audience Award, et franchement, vous pouvez voir à quel point le documentaire mérite un regard au-delà de son étude axée sur un personnage très particulier. Le charisme du révérend Vince est presque trop bruyant et idéaliste dans un monde où les musiciens de premier ordre ne sont pas exactement des musiciens et ne communiquent pas par la musique comme le font les autres. Si vous avez envie d’aller à l’un de ses concerts, alors le travail ici est fait. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Revue de Camp Pleasant Lake : une plongée sans intérêt dans le genre de l’horreur
Les amateurs d’horreur recherchent souvent des films qui promettent une prémisse intrigante, un suspense palpitant et des personnages dont vous êtes obligé de vous soucier du destin. Celui de Thomas Walton Lac Pleasant vise à cocher ces cases mais échoue dramatiquement dans son exécution, créant un plongeon cinématographique trouble qui laisse les téléspectateurs plus perplexes qu’effrayés. Une histoire d’horreur captivante semble à première vue être enracinée dans la réouverture d’un ancien camping, dont le récit est imprégné d’un passé sombre et non résolu. Pourtant, il s’ensuit une intrigue alambiquée aussi stagnante que les eaux du lac titulaire. Le casting, mettant en vedette Kelly Lynn Reiter, Jonathan Lipnicki, Leila Almas Rose et James Di Giacomo, incarne la famille Meadows, empêtrée dans une série d’événements obsédants suite à leur décision de ressusciter le camping autrefois abandonné. Même si le décor pourrait offrir une riche toile de fond à une histoire pleine de suspense et d’événements surnaturels, Lac Pleasant gère mal ses actifs, conduisant à un récit qui semble à la fois sous-développé et trop ambitieux. Le mauvais: Le portrait d’Echo Meadows par Kelly Lynn Reiter, la matriarche familiale motivée, ne résonne pas. Malgré les efforts de Reiter, la profondeur émotionnelle du personnage et son lien avec le mystère qui se déroule semblent superficiels. Jonathan Lipnicki incarne le personnage de Jasper Meadows avec une détermination palpable mais finalement gênée par les limites du scénario. Leila Almas Rose et James Di Giacomo livrent des performances à l’image de l’incohérence du film. Thomas Walton, à la fois à la tête de l’écriture et de la réalisation, élabore un scénario qui mêle les efforts actuels de la famille Meadows avec le passé effrayant de la disparition d’une jeune fille vingt ans auparavant. Cette configuration ne tient pas sa promesse de mélanger les horreurs passées et présentes pour ravir le public. La tentative du film d’invoquer des éléments surnaturels comme mécanisme permettant de démêler l’horrible histoire du camp est terne. Les manifestations de ces forces semblent souvent clichées et prévisibles. Cela supprime tout potentiel de peur ou d’engagement véritable. Au lieu de profiter du cadre étrange du camp, Lac Pleasant opte pour une gamme de tropes d’horreur fatigués. Ils ne font pas grand-chose pour rafraîchir le genre ou offrir au public de nouvelles frayeurs. Visuellement, le film navigue à travers son camping pittoresque, quoique inquiétant, avec un semblant d’ambition. Les problèmes de rythme et de dialogue sapent les visuels. La cinématographie ne parvient pas à rehausser les nuances étranges de l’histoire, oscillant entre compétence et maladresse. Peut-être l’aspect le plus triste de Lac Pleasant est la sous-utilisation de la prémisse convaincante qu’elle pose. L’idée d’une famille s’impliquant sans le savoir dans un site qui recèle de sombres secrets présente un attrait inhérent. Pourtant, l’exploration de cette prémisse par le film se situe au niveau de la surface. C’est gaspiller l’occasion de plonger dans les profondeurs psychologiques et émotionnelles qu’un tel scénario pourrait révéler. Au lieu de cela, le récit serpente. Il se concentre trop sur l’établissement d’un mystère sans jeter efficacement les bases d’une révélation ou d’une conclusion satisfaisante. Dans l’ensemble: Lac Pleasant est un film qui taquine la possibilité de l’horreur mais ne parvient pas à tenir ses promesses. Principalement sur les fronts du suspense, du développement des personnages et de la cohésion narrative. Le film n’atteint pas son potentiel en raison d’une exécution ambitieuse mais incomplète. Il est conseillé de sauter cette visite pour Lac Pleasant et jettent leur dévolu sur des eaux plus claires et plus glaciales. Agissant – 4/10 Cinématographie/Effets visuels – 5/10 Intrigue/Scénario – 3/10 Cadre/Thème – 3/10 Observabilité – 2/10 Re-regardabilité – 1/10
Baywatch : De retour de la plage (et toujours au service de regards sérieux)
Vous vous souvenez de ces maillots de bain rouges emblématiques et de ces scènes de course au ralenti ? Ouais, Alerte à Malibu fait un retour en force sur nos écrans, et nous sommes totalement prêts à y plonger. Ce drame légendaire de sauveteurs, connu pour ses superbes paysages californiens et, bien, pour son casting attrayant, est en train de redémarrer, et voici la vérité. Des sauveteurs aux icônes de la culture pop : L’original Alerte à Malibu a duré 11 saisons, ce qui en fait l’une des émissions les plus regardées de tous les temps. Il ne s’agissait pas seulement de sauver des vies ; il s’agissait de corps bronzés, de sauvetages spectaculaires et, soyons honnêtes, de choix de mode sérieusement discutables (en vous regardant, une-pièce rose fluo). Mais bon, ça a diverti les masses, et c’est ça qui compte, non ? Le reboot : nouvelles vagues, même baie ? Le nouveau Alerte à Malibu est prêt à frapper les vagues sur Renard, et cette fois, il s’agit d’une nouvelle génération de sauveteurs. Nous les verrons patrouiller les plages, faire face au danger et naviguer dans les eaux agitées de la vie (jeu de mots). Le mot officiel est qu’il s’agira d’un « redémarrage bourré d’action » avec un accent sur la « famille retrouvée » que ces sauveteurs construisent. Alors, est-ce que ce sera le même plaisir ringard que nous connaissons et aimons ? Nous devrons attendre et voir. Mais une chose est sûre : avec des visuels époustouflants, une action à indice d’octane élevé et, espérons-le, une touche d’humour de l’original, le redémarrage de Baywatch a le potentiel d’être un succès estival. Qui est sur le pont ? Le casting du redémarrage est encore secret, mais nous pouvons imaginer qu’il sera rempli de nouveaux visages prêts à porter ces maillots de bain rouges emblématiques (et j’espère qu’ils auront appris une leçon du passé et abandonneront le rose fluo). Prêt à attraper quelques vagues ? Que vous soyez un fan nostalgique de l’original ou que vous recherchiez simplement des plaisirs estivaux, le redémarrage de Baywatch vaut vraiment la peine d’être surveillé. Alors, prenez votre crème solaire, dépoussiérez vos bouées et préparez-vous à revivre l’ambiance de la plage (et peut-être certains choix de mode douteux) lorsque Baywatch fera son grand retour. Source: Variété
Jason Voorhees revient-il ? Jason Blum parle du redémarrage du vendredi 13
Très bien, têtes d’horreur, rassemblez-vous autour du feu de camp (et gardez peut-être un œil sur les masques de hockey) parce que nous parlons vendredi 13. Cette franchise slasher emblématique fait froid dans le dos et fait bondir le public de son siège depuis plus de quatre décennies. Mais avec les rumeurs d’un redémarrage qui tourbillonnent, faisons un voyage dans le passé, masque de hockey et tout. Le Slasher OG : Tout a commencé en 1980 avec un principe simple : un groupe d’adolescents se rend au Camp Crystal Lake pour un week-end de plaisir, de soleil et de mauvaises décisions. Malheureusement pour eux, ils rencontrent également un maman vengeresse cherchant à se venger de la noyade de son fils, Jason, des années plus tôt. Cela ouvre la voie à un bon moment (pour le public, du moins) alors que Jason, désormais un maniaque masqué de hockey apparemment invincible, élimine les adolescents un par un. La franchise qui ne mourrait pas : Malgré (ou peut-être à cause de) sa formule simple, vendredi 13 a engendré un franchise massive. Au fil des années, nous avons vu Jason exploser, gelé, envoyé dans l’espace (sérieusement) et même transformé en cyborg. À travers tout cela, les éléments centraux sont restés : des adolescents faisant des choix terribles, des meurtres créatifs et un slasher invincible avec un sérieux problème de maman. Jason revient-il ? La franchise est coincée dans un vide juridique depuis des années, mais des rumeurs récentes suggèrent qu’un redémarrage pourrait être en préparation. Producteur d’horreur extraordinaire Jason Blum (aucun lien avec le tueur masqué de hockey, à notre connaissance) a exprimé son intérêt à ramener la franchise. Serait-ce le retour du résident préféré du Camp Crystal Lake ? Seul le temps nous le dira, mais une chose est sûre : les fans d’horreur sont prêts pour une autre portion de frissons (et peut-être quelques rires) avec le garçon à maman masqué de hockey préféré de tous. Alors, quel est le verdict ? vendredi 13 n’est peut-être pas la franchise d’horreur la plus sophistiquée, mais c’est une pierre de touche culturelle. C’est un bon moment campy rempli de frayeurs, de meurtres créatifs et d’un sens de l’humour tueur (jeu de mots). Que vous soyez un fan inconditionnel ou un débutant en horreur, il y a indéniablement quelque chose de divertissant à regarder des adolescents prendre de terribles décisions tout en étant traqués par un maniaque masqué au hockey. Et qui sait, peut-être que Jason sera bientôt de retour, prêt à poursuivre son règne de terreur au Camp Crystal Lake. N’oubliez pas que si jamais vous vous retrouvez dans un camp d’été le vendredi 13, restez peut-être à l’intérieur. On ne sait jamais qui pourrait se cacher dans l’ombre. Source: BD