La représentation du SSPT et du traumatisme par Hollywood est loin d’être exacte, et les téléspectateurs manquent souvent cette réalité. Les accidents de voiture spectaculaires que nous voyons à l’écran cachent une vérité plus sombre derrière les caméras. L’Associated Press rapporte que les ensembles de télévision et de cinéma américains ont vu Près de 200 accidents sérieux Entre 1990 et 2014, avec au moins 43 personnes perdant leur vie. La réalité des scènes de crash de voitures hollywoodiennes révèle une vérité troublante. Des tragédies récentes brosent un tableau sombre des dangers auxquels les travailleurs du cinéma sont confrontés quotidiennement. Le tournage mortel de la cinéaste Halyna Hutchins sur le set «Rust» et la mort de la cascadeur Joi Harris lors d’un coup de moto pour «Deadpool 2» servent de rappels. Ces accidents viennent avec des conséquences financières écrasantes –Coûts médicaux moyens liés aux accidents En Californie, peut rencontrer des milliers de dollars par accident. Cette pièce plonge profondément dans l’écart entre les représentations de films de traumatismes et son impact réel sur les victimes. Des travailleurs de cascade avec des os brisés aux membres d’équipage qui ont du mal avec la culpabilité des survivants, les conséquences sont profondes. La loi de Californie fournit plusieurs voies de rémunération pour les personnes blessées sur le plateau ou dans des accidents de voiture réguliers. Il s’agit notamment de réclamations de salaire perdu et de compensation pour la douleur et la souffrance. De vrais accidents sur les ensembles de films hollywoodiens Les productions glamour d’Hollywood cachent une réalité plus sombre d’accidents mortels qui font rarement les gros titres. La réalisation de films fait un bilan physique qui va au-delà des cascades planifiées aux dangers réels qui ont pris des vies tout au long de l’histoire du cinéma. Quel film a le plus de morts pendant le tournage? «Roar» de 1981 se distingue comme ce que beaucoup considèrent la production hollywoodienne la plus dangereuse jamais faite. Cette aventure faunique est partie 70 membres de la distribution et des membres d’équipage blessés Alors que le tournage a traîné pendant 11 ans. L’affiche du film s’est vantée de ce fait choquant avec les mots «Aucun animal n’a été blessé dans la réalisation du film. 70 Cast and Crew Membres étaient». «The Conqueror» (1956) raconte une histoire tout aussi tragique. L’équipage a filmé le vent à partir d’un site d’essais nucléaires du Nevada. Sur 220 membres de la distribution et des membres d’équipage, 91 Cancer développé et 46 sont morts de la maladie. Les scientifiques se débattent toujours si les radiations ont directement causé ces décès. «The Twilight Zone: The Movie» (1982) reste l’un des accidents les plus tragiques d’Hollywood. L’acteur Vic Morrow et deux enfants acteurs sont morts après que un hélicoptère s’est écrasé pendant le tournage. Toute cette épreuve a conduit Hollywood à réviser complètement ses règles de sécurité. Accidents de jeu de haut niveau: Rust, Deadpool 2, et plus Les problèmes de sécurité ont explosé au cours des dernières années après plusieurs accidents choquants. Cinéaste Halyna Hutchins est mort Sur le «rouille» en 2021. L’acteur Alec Baldwin a tiré un pistolet propulsé chargé d’un tour en direct. L’armurier du film Hannah Gutierrez-Reed a fait face à des accusations d’homicide involontaire et a été reconnu coupable. L’ensemble «Deadpool 2» a vu sa propre tragédie en 2017. La cascadeur Joi Harris est décédée après avoir perdu le contrôle de sa moto et s’est écrasée dans une fenêtre de bâtiment. L’enquête a montré que les échecs de sécurité ont joué un rôle clé. Les enquêteurs ont souligné que «TCF ne s’assurait pas que le cascadeur portait des couvre-chefs de sécurité». La mort de Brandon Lee sur «The Crow» en 1993 ajoute à ces tragédies. Un pistolet d’hélice mal chargé contenait un fragment de balle qui a tué l’acteur. Ces accidents montrent l’énorme fossé entre les dangers à l’écran d’Hollywood et les vrais risques auxquels les équipes de tournage sont confrontées quotidiennement derrière les caméras. Le traumatisme caché derrière les titres Les projecteurs tombent souvent sur les dangers physiques du cinéma. Pourtant, les blessures psychologiques cachées coulent plus profondément et laissent des cicatrices durables sur des personnes prises dans des accidents sur le plateau. Culpabilité des survivants et SSPT après accidents sur le plateau Derrière les titres des accidents d’Hollywood se trouve un réseau emmêlé de traumatisme émotionnel qui attire rarement l’attention. La culpabilité de Survivor frappe dur lorsque quelqu’un vit à travers un incident mortel tandis que les autres ne le font pas. Prenez le cas d’Alec Baldwin après le tragique de la fusillade de «rouille». Il a lutté avec «La culpabilité du survivant“Hanté par la question” Pourquoi suis-je toujours là? “. Les conséquences psychologiques se présentent à bien des égards. Les gens doutent qu’ils méritent de vivre. Ils se sentent perdus de poursuivre leur vie. Ces sentiments ont atteint des professionnels de l’industrie cinématographique particulièrement durement lorsque des accidents revendiquent leurs collègues proches. Les symptômes du SSPT font souvent surface après des événements traumatisants sur le plateau. L’épreuve entière laisse aux gens des flashbacks, de la vitre accrue et de l’engourdissement émotionnel. L’histoire de Michael Massee se démarque – il a combattu des cauchemars pendant 12 ans après avoir accidentellement tourné Brandon Lee lors du tournage de «The Crow». Ces expériences remodèlent la façon dont les gens voient la sécurité dans les endroits en qui ils ont fait confiance. Comment les membres de l’équipage font face aux effets psychologiques à long terme Les professionnels du cinéma trouvent différentes façons de gérer l’impact durable des traumatismes. Certains se tournent vers des substances pour engourdir leur douleur. D’autres s’éloignent de tout ce qui leur rappelle ce qui s’est passé. La culture de l’industrie engendre un cycle de sacrifice professionnel. Les membres d’équipage poussent à travers un stress élevé et des gens constants qui plaisent. Cet état d’esprit empêche beaucoup de chercher de l’aide. La récupération prend de nombreuses formes. Certains trouvent la guérison par la pleine conscience et de meilleures compétences émotionnelles. La thérapie professionnelle fonctionne bien pour
Un nouveau drame audacieux révèle le coût de la vérité
ZEE5 Global vient de lâcher une bombe avec un film, Le rapport Sabarmati. Diffusé le 10 janvier, ce drame percutant est sur le point de bouleverser le monde du streaming. Réalisé par Dheeraj Sarna, le film plonge tête première dans l’une des tragédies les plus controversées de l’Inde, l’incendie du train de Godhra en 2002. Avec un casting exceptionnel dirigé par Vikrant Massey, Raashii Khanna et Riddhi Dogra, ce thriller politique captivant ne se contente pas de divertir, il vous met au défi d’affronter des vérités profondément inconfortables. Voyons pourquoi ce film fait parler de lui et pourquoi il mérite une place de choix dans votre programmation de frénésie du week-end. De quoi parle le rapport Sabarmati ? Ce n’est pas un film de pop-corn typique ; Le rapport Sabarmati coupe le bruit avec son récit qui suscite la réflexion. Vikrant Massey incarne Samar Kumar, une journaliste intrépide enquêtant sur la pénible tragédie de Godhra en 2002. En creusant plus profondément, il tombe sur une toile de corruption si enchevêtrée qu’elle ferait rougir un chef de la mafia. Entrez Riddhi Dogra dans le rôle de Manika Rajpurohit, la gardienne du silence, qui veille à ce que le rapport accablant de Samar ne voie jamais le jour. Mais comme le dit toute grande histoire, les secrets ne restent pas enfouis pour toujours. Des années plus tard, Amrita Gill (jouée par le lumineux Raashii Khanna) découvre le rapport caché de Samar. Déterminée à révéler la vérité, elle se lance dans un voyage dangereux pour démêler le complot. Ensemble, ces personnages offrent une aventure passionnante aux enjeux élevés qui vous garde collé à votre écran. Un casting stellaire qui apporte le drame Vikrant Massey incarne Samar Kumar, une journaliste qui risque tout dans sa quête de la vérité. Massey décrit son personnage comme un homme animé par un sens inflexible de la justice, même lorsque les chances sont contre lui. Sa performance est brute, émouvante et totalement captivante. Raashii Khanna dans le rôle d’Amrita Gill constitue le cœur de l’histoire, fondant la tension sur l’empathie et la résilience. Son portrait d’une journaliste portant le flambeau de la justice est à la fois inspirant et pertinent. Et ne négligeons pas Riddhi Dogra, qui livre une performance remarquable dans le rôle de Manika Rajpurohit. L’attitude glaciale et calculée de Dogra ajoute une couche de complexité qui rend les enjeux trop réels. Pourquoi ZEE5 Global sait ce qu’il fait ZEE5 Global, la plateforme de streaming incontournable pour le contenu sud-asiatique, n’est pas étrangère à l’idée de repousser les limites. Avec Le rapport Sabarmatiils ont une fois de plus prouvé qu’ils pouvaient proposer un divertissement aussi percutant qu’engageant. Il ne s’agit pas seulement de diffuser un film en streaming ; il s’agit d’entamer des conversations. Dheeraj Sarna, le réalisateur, décrit le film comme un « portrait honnête et sans faille » d’un moment charnière de l’histoire. En revisitant une tragédie qui a façonné le paysage politique indien, Le rapport Sabarmati ne reflète pas seulement le passé, il remet en question la façon dont nous l’interprétons. Une première mondiale à ne pas manquer Marquez vos calendriers, les amis. Le rapport Sabarmati sera présenté en première sur ZEE5 Global ce 10 janvier et est exclusif à la plateforme. Que vous diffusiez du streaming sur votre téléviseur, votre tablette ou votre téléphone, c’est un film que vous voudrez découvrir en HD avec les lumières tamisées. La meilleure partie ? ZEE5 Global rend la connexion plus facile que jamais. Téléchargez l’application depuis Google Play ou l’App Store iOS, ou diffusez directement sur votre Roku, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV ou Samsung Smart TV. Vous avez un ordinateur portable ? Rendez-vous sur www.ZEE5.com et préparez-vous à plonger dans une histoire aussi puissante qu’inoubliable. Pourquoi ce film est important Soyons réalistes : des films comme Le rapport Sabarmati ne viens pas tous les jours. À une époque où le sensationnalisme l’emporte souvent sur le fond, ce film prend une position audacieuse. Ce n’est pas seulement du divertissement ; c’est un rappel du pouvoir de la narration pour mettre en lumière les coins sombres de l’histoire. Alors prenez du pop-corn, mais ne vous attendez pas à une évasion insensée. C’est le genre de film qui persiste longtemps après le générique, vous obligeant à réfléchir à la justice, à l’influence des médias et au véritable coût de la découverte de la vérité. Dans l’ensemble Si vous êtes fan de drames qui combinent des performances exceptionnelles avec un récit significatif, Le rapport Sabarmati est un incontournable. C’est un rappel opportun de l’importance du courage, de l’intégrité et de la poursuite incessante de la justice. Ne dormez pas sur celui-ci, diffusez-le sur ZEE5 Global à partir du 10 janvier. Croyez-moi, vous en parlerez longtemps après le générique.
Oh, Canada Review : Explorer la vérité et l’héritage
Celui de Paul Schrader Oh, le Canada se présente comme une réflexion poignante sur la vérité, l’héritage et les complexités de l’auto-mythification. Adapté du roman 2021 de Russell Banks Renoncementle film réunit Schrader avec Richard Gere, livrant un portrait austère et sans faille d’un homme dont la personnalité publique soigneusement organisée commence à s’effriter au crépuscule de sa vie. Avec Gere à la tête d’un ensemble stellaire et Jacob Elordi apportant une intensité viscérale aux séquences de flashback, Oh, le Canada Il s’agit autant d’un examen de soi que d’une prise en compte des dommages collatéraux de l’ambition. Une histoire de mensonges dénoués : Oh, le Canada se concentre sur Leonard « Leo » Fife (Richard Gere), un célèbre cinéaste canadien vénéré pour ses documentaires provocateurs et ses idéaux progressistes. Mais alors que la vie de Leo touche à sa fin, sa santé se détériorant à cause d’un cancer en phase terminale, il passe un dernier entretien. Ce qui commence comme une rétrospective de son illustre carrière se transforme en une confession profondément personnelle de ses échecs moraux. À travers des flashbacks et des révélations actuelles, Schrader décortique les différentes facettes de la vie de Leo pour révéler un homme aussi imparfait et contradictoire que les idéaux qu’il défendait autrefois. La double chronologie du film est ancrée par Gere et Jacob Elordi, qui dépeint Leo comme un jeune homme. Le portrait d’Elordi d’un artiste ambitieux mais égoïste capture les contradictions qui définissent le caractère de Leo, tandis que Gere apporte du sérieux au Lion d’aujourd’hui, un homme à la fois hanté par la culpabilité et enhardi par le besoin de dire sa vérité. Cette interaction de chronologies permet à Schrader de tisser un récit à la fois intime et expansif, racontant le voyage de Leo, de l’idéalisme à la tromperie égoïste. Une collaboration ravivée : Oh, le Canada marque la deuxième collaboration de Schrader avec Gere, des décennies après leur travail sur Gigolo américain (1980). La performance de Gere est discrète mais profondément touchante, capturant la lutte de Leo contre la fragilité physique et la vulnérabilité émotionnelle. Son portrait nuancé élève le film, attirant le public dans les confessions de Leo tout en laissant place à l’ambiguïté. Jacob Elordi, quant à lui, se révèle un homologue convaincant, conférant au jeune Leo un mélange de charisme et d’insouciance qui rend ses actions ultérieures d’autant plus dévastatrices. Uma Thurman offre une performance discrète et puissante dans le rôle d’Emma, l’épouse qui souffre depuis longtemps. Son personnage navigue sur un terrain émotionnel complexe, déchiré entre la loyauté envers Leo et son propre sens de l’intégrité. Malcolm de Michael Imperioli, ancien étudiant devenu documentariste, sert de catalyseur aux révélations de Leo, équilibrant admiration et désillusion alors qu’il découvre la vérité derrière l’héritage de son mentor. Le style signature de Schrader : Le style caractéristique de Schrader, marqué par des visuels sobres et des études de personnages introspectives, est pleinement mis en valeur dans Oh, le Canada. La cinématographie du film, dirigée par Andrew Wonder, utilise des tons sourds et un cadrage minimaliste pour souligner le poids émotionnel de l’histoire. Les scènes qui se déroulent dans le présent sont austères et claustrophobes, reflétant la détérioration de l’état de Leo et le confinement de ses souvenirs. En revanche, les flashbacks sont imprégnés d’une qualité onirique, soulignant la nostalgie et l’idéalisme qui déforment souvent la vérité. Le rythme du film est délibéré, permettant au poids des confessions de Leo de s’imprégner tout en donnant au public le temps de reconstituer le récit fragmenté. Même si cette approche mesurée peut parfois sembler lente, elle sert en fin de compte la profondeur thématique de l’histoire, renforçant l’idée selon laquelle tenir compte du passé est un processus graduel et souvent douloureux. Thèmes de l’héritage et de l’identité : Oh, le Canada est une méditation sur la tension entre identité publique et privée. L’image soigneusement construite de Leo en tant qu’icône progressiste contraste fortement avec les choix égoïstes et souvent cruels qu’il a faits dans sa vie personnelle. À travers les confessions de Leo, Schrader explore la manière dont les individus construisent leurs propres récits pour justifier leurs actions, ainsi que l’impact de ces récits sur les personnes qui les entourent. Le film explore également le concept d’héritage artistique, se demandant si la valeur de l’œuvre de Leo est diminuée par les échecs moraux de son créateur. Cette tension s’incarne dans le personnage de Malcolm, qui commence l’interview en tant qu’admirateur des films de Leo mais évolue progressivement vers une perspective plus critique à mesure que la vérité éclate au grand jour. Quelques trébuchements en cours de route : Malgré ses atouts, Oh, le Canada n’est pas sans défauts. Le recours massif du film aux flashbacks perturbe parfois le flux narratif, et certaines transitions entre les chronologies semblent discordantes. De plus, même si les acteurs secondaires offrent de solides performances, quelques personnages, en particulier Diana (Victoria Hill), se sentent sous-développés, laissant leurs arcs émotionnels moins percutants qu’ils n’auraient pu l’être. Le dialogue, bien que souvent incisif, vire parfois à l’exposition, notamment dans les scènes où Léo s’adresse directement à la caméra. Ces moments, bien que thématiquement riches, peuvent sembler trop didactiques, nuisant à la narration par ailleurs subtile du film. Un adieu qui fait réfléchir : Oh, le Canada est un film qui s’attarde longtemps après le générique, mettant le public au défi de se débattre avec des questions de vérité, d’héritage et du coût de l’ambition. La mise en scène de Schrader, associée aux performances remarquables de Gere et Elordi, garantit que le film résonne à la fois sur le plan intellectuel et émotionnel. Même s’il n’atteint peut-être pas les sommets du meilleur travail de Schrader, il constitue un ajout précieux à sa filmographie : une exploration poignante et stimulante d’un homme acceptant le poids de son propre mythe. Dans l’ensemble: Avec son récit introspectif et ses performances convaincantes, Oh, le Canada mérite sa place en tant que drame aussi complexe et multiforme que son protagoniste. La mise en scène de Schrader et
Rory McIlroy lance une bombe de vérité sur le précédent PGA Tour et la position de LIV Golf
L’Omnium canadien RBC de cette semaine représente une boucle bouclée pour le circuit de la PGA. L’année dernière, le 6 juin 2023, le commissaire du circuit de la PGA, Jay Monahan, et le gouverneur du Fonds d’investissement public saoudien (PIF), Yasir al-Rumayyan, ont annoncé de manière choquante qu’ils avaient conclu un accord-cadre, marquant la fin du fossé entre LIV Golf et le circuit. . Cette annonce explosive a eu lieu le mardi précédant l’Omnium canadien RBC 2023, stupéfiant les joueurs jusqu’au bout. Le lendemain, Rory McIlroy, alors champion en titre, a admis se sentir comme un « agneau sacrificiel ». Pendant plus d’un an, McIlroy a soutenu la cause du PGA Tour tout en dénigrant tout ce qui concerne LIV Golf. Il a même admis « détester » LIV. Mais les dirigeants de la tournée sont allés dans son dos – et dans celui de tous les autres – et ont conclu un accord avec le bénéficiaire de LIV, le PIF. Avance rapide jusqu’à mercredi, 51 semaines après ce développement époustouflant, et McIlroy a réfléchi à son engagement antérieur dans la tournée. “Je pense qu’avec le recul, j’aurais aimé ne pas m’impliquer”, a révélé McIlroy mercredi. “Tout ce que je pense, c’est que je suis juste déçu de ce que cela a été fait, non pas au golf, le golf ira bien, mais au golf professionnel masculin et à ce genre de division que nous avons en ce moment.” Le jeu reste partagé, le PGA Tour et le PIF n’ayant pas encore trouvé d’accord formel. Peut-être qu’ils ne le feront jamais, mais dans tous les cas, plusieurs champions majeurs s’affrontent sur différents circuits, privant de produit les deux côtés. Rory McIlroy réagit à un putt lors de la ronde finale de l’Omnium canadien RBC 2023.Photo de Vaughn Ridley/Getty Images Sachant cela, McIlroy, qui souhaite participer à une tournée mondiale avec tous les meilleurs joueurs, a changé sa position sur LIV Golf au cours des mois précédents. Il a de nouveau fait écho à ces sentiments mercredi. « J’ai dit que je n’avais certainement aucune rancune ; Je n’ai aucun ressentiment envers les gars qui ont choisi d’aller jouer sur LIV », a ajouté McIlroy. “Chacun a ses propres décisions à prendre, et chacun a le droit de prendre ces décisions”, a ajouté McIlroy. Les meilleurs joueurs du monde s’affrontent côte à côte seulement quatre fois par an dans chacun des championnats majeurs. Ne cherchez pas plus loin que le Championnat PGA de cette année, qui a produit de nombreux feux d’artifice mémorables, avec Bryson DeChambeau de LIV Golf fournissant des tonnes d’énergie et de drame. Les fans semblaient également adopter DeChambeau plus que jamais, un contraste frappant avec l’époque où il jouait sur le PGA Tour. Néanmoins, McIlroy espère que les fans de golf verront DeChambeau – et d’autres golfeurs LIV – concourir aux côtés des joueurs du PGA Tour plus souvent que les quatre majors. De nombreux amateurs de golf pensent également de cette façon. Mais son aveu de mercredi révèle également que McIlroy en a vraiment marre de la division, du drame, des va-et-vient et du cirque que cette saga a créé. « Avec le recul, c’est toujours 20/20, mais avec le recul, j’aurais aimé ne pas m’impliquer aussi profondément que je l’ai fait », a réaffirmé McIlroy. “J’espère que nous sommes sur la bonne voie pour régler tout cela et amener (tout le monde) à se réunir.” Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
Un ancien arbitre de la NBA lance une bombe de vérité sur Chris Paul : “L’un des plus gros connards auquel j’ai jamais eu affaire”
L’ancien All-Star de la NBA Chris Paul et l’arbitre Scott Foster ont eu une querelle de longue date, une aversion mutuelle si étendue que mon collègue Ricky O’Donnell en a retracé l’histoire pendant des années… en 2021. Elle n’a fait que continuer. depuis lors, Paul a été expulsé en 2023 pour avoir semblé traiter Foster de « salope et avoir dit aux journalistes que le problème était « personnel » et remontait à « une situation avec mon fils ». Pourquoi est-ce pertinent ? Eh bien, Jason Quick de L’Athlétisme a publié lundi un profil détaillé de Foster – et de toutes les controverses qui ont entouré sa carrière, de sa querelle avec Paul à sa relation auparavant étroite avec l’ancien arbitre en disgrâce Tim Donaghy. En guise d’anecdote amusante, l’ancien arbitre de la NBA, Bill Spooner, a clairement indiqué que même si Paul avait peut-être du mal avec Foster, ce n’est pas seulement Foster qui ne trouverait peut-être pas Paul le plus agréable à gérer. Ou, selon les mots de Spooner… (c’est moi qui souligne, via L’Athlétisme) : “Je vais vous le dire, et je sais que vous m’enregistrez, mais on me demande tout le temps : ‘Qui sont les durs, les méchants ?’ Et quand je leur dis ça Chris Paul, au cours de mes 32 années dans la ligue, a été l’un des plus gros connards que j’ai jamais affronté., disent-ils : « Pas Rasheed Wallace… ou da-da-da ? Non. Rien de tel que (Paul) », a déclaré Spooner. «Et ils disent: ‘Oh, il a l’air d’être un gars tellement sympa.’ Et je dis : « Oui, c’est un grand cultivateur d’image. » Cette dernière partie soulève une question importante : à qui Spooner s’adresse-t-il et qui pense que Chris Paul a réussi à cultiver une image pour ressembler à un gars sympa ? Ces gens ne regardent-ils pas le basket-ball ? Connaissent-ils seulement Paul et son faux frère, Cliff Paul, grâce aux publicités de State Farm ? C’est un homme, il y a un mix YouTube de trois minutes de à partir de 2021 cela le montre en train de crier longuement contre les arbitres remontant à son époque avec les Clippers ; quatre équipes et il y a sept ans : C’est un homme qui, lorsqu’il était avec les Clippers, essayait régulièrement de contourner les règles en tirant depuis tout le terrain pendant que les équipes commettaient intentionnellement des fautes sur DeAndre Jordan pour essayer de prétendre qu’il s’agissait d’une faute de tir, puis était incrédule lorsque les officiels ne lui donnaient pas le droit. demandez l’équivalent de basket-ball d’une vérification intentionnelle des freins sur autoroute pour obtenir de l’argent d’assurance. Un homme qui échoue régulièrement, commet certaines des fautes les plus sales que vous ayez jamais vues et est perpétuellement furieux lorsque les choses ne se passent pas comme il le souhaite (et même, apparemment, parfois quand elles le sont). Encore une fois, c’est un homme qui prend le temps de dribbler lors d’une possession active pour crier après un arbitre avant de se ressaisir pour préparer Mikal Bridges pour un (presque) seau : Un homme qui bavarde sur des maillots non rentrés pour gagner des points : Il crie après ses coéquipiers lors d’un jeu actif. Il crie après ses coéquipiers sur le banc. Il a épuisé son accueil dans pratiquement toutes les organisations pour lesquelles il a joué, à l’exception peut-être de la Nouvelle-Orléans (à qui il a demandé un échange), d’Oklahoma City (où il n’a passé qu’un an) et de Golden State (encore). Notre propre Abe Beame, dans un profil de Paul avant les séries éliminatoires, a décrit l’énergie unique, épuisante, maniaque et constante du fixateur mercenaire, comme tout le monde l’a jamais fait : C’est pourquoi il n’est pas un faiseur de miracles, mais un concierge. Il parcourt la ligue, poussant et discutant, blanchissant et nettoyant, suppliant et suppliant les jeunes joueurs des mauvaises équipes d’apprendre le jeu, de réaliser leur potentiel, les entraînant vers des classements bas et de mauvais matchs éliminatoires au cours du nombre stupéfiant d’heures facturables que Paul a accumulées. en tant que joueur, avec une constance époustouflante, peu importe où il se trouve. On peut se demander dans quelle mesure toutes ces lancinantes sont efficaces en tant que forme de leadership. D’autres personnes, pâles, humaines, imparfaites, qui ont passé toute leur vie à être célébrées et à se faire dire à quel point elles sont grandes, ont tendance à ne pas apprécier une vague incessante de leurs échecs soulignés et observés au microscope, et cela explique l’attitude de Paul. nomade en fin de carrière, pourquoi il entre dans leur vie pour un temps, puis use son accueil. Mais il ne fait aucun doute que son approche unique est efficace pour obtenir des résultats dont ils bénéficieront, malgré eux, pour le reste de leur carrière. Quand est-ce que tout le monde est devenu si délicat ? Êtes-vous prêt à faire ce qu’il faut pour gagner, ou non ? Alors vraiment, qui, en 2024, s’adressera à Bill Spooner et lui dira qu’ils n’a pas tu penses que Chris Paul était un connard ? Est-ce Chris Paul habillé en Cliff Paul, confus que sa culture minutieuse de l’image n’ait pas fonctionné ? J’espère que nous approfondirons celui-ci ensuite.
Silo Saison 2 : Connaissances communes sur l’importance de la vérité
La saison 2 de Silo est sur le point d’exploser comme un puits de ventilation défectueux dans ce monde souterrain effrayant. Et devinez qui est de retour pour bouleverser le statu quo ? C’est vrai, le seul et unique Commun. Mais il ne s’agit pas seulement de rimes et de rythmes cette fois-ci. Attachez votre ceinture, fans de Silo, car Common est là pour vous apporter de sérieuses connaissances. Common parle de confiance, de leadership et de trouver sa propre vérité dans un monde qui est, disons simplement, un peu foiré. Vous vous souvenez de la saison 1 de Silo ? Toute cette bonté claustrophobe, les secrets cachés dans l’ombre et Juliette (Rebecca Ferguson) défonçant les portes comme si elles étaient faites de papier de soie ? Ouais, de bons moments. Eh bien, la saison 2 est prête à amener les choses à un tout autre niveau. Pensez à la rébellion avec un côté crise existentielle, servi très chaud sur un plateau dystopique. Caractère de Common Maintenant, le personnage de Common n’est peut-être pas exactement réveillé dans la série. (Ne vous inquiétez pas, pas de spoilers ici !). L’homme lui-même est axé sur la conscience de soi et la pensée critique. Vous vous souvenez de cette mixtape de feu qu’il a sortie il y a des années ? Ouais, celui avec toutes les paroles sur la connaissance de soi et la remise en question du système ? Cette même énergie circule avec force ici. Dans une récente interview, Common a déclaré sans détour que la saison 2 allait nous faire réfléchir à deux fois à qui nous avons confiance et pourquoi. Il a même largué de sérieuses bombes de vérité sur l’importance d’écouter sa propre voix intérieure au lieu de suivre aveuglément ce que les responsables vous disent. Common dit-il donc que la saison 2 de Silo consistera uniquement à penser par nous-mêmes et pas seulement à accepter tout ce que Silo nous lance ? On dirait que les choses sont sur le point de devenir réelles dans cette ville souterraine. Nous savons déjà que Juliette n’est pas du genre à respecter les règles, et avec le personnage de Common qui pourrait potentiellement faire bouger les choses, la saison 2 s’annonce comme une bataille épique pour la vérité et la liberté. Trouver la vérité Voici l’affaire : il ne s’agit pas simplement d’un drame de science-fiction se déroulant dans un monde très lointain. Toute cette remise en question de l’autorité et la recherche de votre propre vérité ? Cela s’applique aussi à nous, ici et maintenant. Nous sommes bombardés d’informations à longueur de journée, des fils d’actualité aux réseaux sociaux en passant par les politiciens qui débitent on ne sait quoi. La saison 2 de Silo est comme un miroir qui nous reflète tout cela, nous posant une question cruciale : allons-nous suivre aveuglément, ou allons-nous creuser profondément et trouver notre propre vérité ? Alors, que peut-on attendre de la saison 2 ? Eh bien, d’après l’interview de Common et le cliffhanger époustouflant de la saison 1, voici une prédiction : les choses vont devenir compliquées. Attendez-vous à une rébellion, à des découvertes choquantes sur le monde au-delà du Silo et peut-être même à une bonne dose de doute de soi alors que les personnages sont aux prises avec ce en quoi ils croient. La date de sortie de la saison 2 est encore secrète, mais faites-nous confiance, vous ne voudrez pas la manquer. Gardez les yeux ouverts et les oreilles tournées vers le sol, car lorsque la saison 2 de Silo sortira, cela changera la donne. En attendant, revisitez la saison 1, écoutez des classiques de Common et préparez-vous à remettre en question tout ce que vous pensiez savoir. Parole aux sages. Apple TV+
Rory McIlroy présente une froide vérité sur les notes « discordantes » du PGA Tour
Le PGA Tour n’a pas connu une bonne saison en termes d’audience. Le Players Championship de cette année, peut-être le meilleur tournoi de golf professionnel depuis l’US Open 2022, a vu Scottie Scheffler revenir par derrière et remporter l’événement phare du PGA Tour. Son magistral 8-under 64 dimanche l’a amené à terminer un coup devant Wyndham Clark et Brian Harman. Pourtant, cela a attiré 3,5 millions de téléspectateurs, contre 4,1 millions il y a une saison, qui a également vu Scheffler l’emporter. La semaine suivante, le Championnat Valspar a connu une tendance similaire. Seuls 1,89 millions de personnes ont suivi la victoire de Peter Malnati, contre 2,59 millions l’année précédente, lorsque Taylor Moore avait repoussé Jordan Spieth. Cela nous amène donc à nous demander pourquoi ? Rory McIlroy semble avoir une idée. « Si vous regardez les audiences télévisées du PGA Tour cette année, elles sont en baisse de 20 pour cent dans tous les domaines. C’est un cinquième. C’est gros… 20 pour cent, c’est un chiffre assez choquant. » a déclaré McIlroy. Rory McIlroy au Championnat des joueurs 2024.Photo de Kevin C. Cox/Getty Images « Je dirais que les chiffres sur LIV ne sont pas non plus très bons en ce qui concerne le nombre de personnes qui nous écoutent. Je pense simplement qu’avec les combats et tout ce qui s’est passé ces dernières années, les gens commencent vraiment à être fatigués. Cela détourne les gens du golf professionnel masculin, et ce n’est une bonne chose pour personne. La division PGA Tour-LIV Golf a rebuté de nombreux fans de golf tout en créant de nombreuses luttes intestines entre les joueurs, les fans et les experts. LIV a emmené bon nombre des meilleurs talents du circuit, notamment Jon Rahm, le champion en titre du Masters, qui s’est largué vers le circuit soutenu par l’Arabie saoudite pour plus de 400 millions de dollars en décembre. À ce titre, McIlroy, entre autres, a appelé à une tournée mondiale unifiée. Phil Mickelson a également récemment accepté ce concept. Mais il faudra du temps pour que toutes les parties s’unissent. Ainsi, entre-temps, McIlroy a noté que les audiences télévisées des championnats majeurs de cette année seront un baromètre précis de l’état du football professionnel. “Ça va être vraiment intéressant de voir comment se comportent les quatre championnats majeurs, ou même les trois, car mis à part Augusta, je pense que ce genre de vie vit dans son propre monde”, a déclaré McIlroy. “Ce sera vraiment intéressant de voir comment les chiffres des championnats majeurs se comparent aux autres événements plus importants, car il y a un argument à faire valoir si les chiffres sont meilleurs et que vous avez tous les meilleurs joueurs du monde qui jouent, alors il y a un argument pour dire OK, nous devons remettre tout cela sur pied. Rory McIlroy au Valero Texas Open 2024.Photo de Raj Mehta/Getty Images “Mais d’un autre côté, si les chiffres ne sont pas aussi bons, c’est un argument pour dire que nous devons rassembler tout le monde parce que les gens perdent tout intérêt pour le jeu même s’ils ne veulent pas se connecter aux quatre. grands championnats. Les choses doivent être corrigées, et les choses ne sont pas durables parce que je suis proche de NBC et des gens qui se soucient vraiment de ces choses et de ceux qui regardent le golf. Cette année, un seul tournoi du PGA Tour a vu ses audiences augmenter d’une année sur l’autre. Ce serait The American Express, qui a vu Nick Dunlap devenir le premier amateur à gagner en tournée depuis Mickelson en 1991. Il a fallu un événement historique pour que la tournée enregistre des gains, ce qui constitue un énorme problème. Même la défense de titre sans précédent de Scheffler au TPC Sawgrass n’a pas produit d’augmentation des audiences, ce qui devrait inquiéter les dirigeants de la tournée de Ponta Vedra Beach. Cependant, comme McIlroy y a fait allusion, si le PGA Championship, l’US Open et l’Open Championship connaissent tous une baisse en nombre, alors le jeu professionnel dans son ensemble a du mal à attirer l’attention. Nous ne le saurons pas avant fin juillet, mais tous les signes indiquent que le circuit – et le golf dans son ensemble – se sont tiré une balle dans le pied lors de cette débâcle. Le golf a encore le temps de s’apaiser, mais le temps presse. À une époque où la capacité d’attention est au plus bas, grâce aux médias sociaux, aux smartphones et à d’autres distractions, le golf a peu de temps pour trouver comment attirer les gens à nouveau. Si le golf ne peut pas le faire, continuez ainsi chemin, alors le jeu professionnel continuera à évoluer vers un état de péril. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
J’ai découvert la vérité au premier stand confessionnel Omen SXSW
SXSW, ce n’est pas que des tacos et des chargeurs de téléphone gratuits, fam. Cette année, les studios du 20e siècle ont apporté une ambiance effrayante avec une expérience déjantée inspirée de leur prochain film, “The First Omen”. Laissez-moi vous dire que ce n’était pas une station de selfie ordinaire avec des influenceurs faisant semblant d’être plongés dans leurs pensées. Je me suis aventuré sur le site de Congress Street (accessoires pour le pote qui travaillait sur le stand, vous l’avez maintenu enfoncé !), et voici la vérité sur ce qui s’est passé. Entrer dans le stand, c’était comme entrer dans une toute nouvelle dimension. C’était un stand de confession d’église possédé par un esprit malicieux. L’éclairage était spectaculaire et l’ensemble de la configuration avait cette véritable aura de « quelque chose ne va pas ». Disons simplement que cela m’a vraiment donné envie d’ouvrir grand ce complot. Les premiers indices Omen SXSW… Vous avez peut-être remarqué le dossier mystérieux de The First Omen SXSW. Le dossier contient quelques détails sur le film à venir, mais j’ai besoin de votre aide pour comprendre ce que cela signifie. Découvrez ces indices qu’ils m’ont laissé tomber : Oui, ces images peuvent ne pas sembler grand-chose à première vue, mais croyez-moi, elles m’ont permis de reconstituer les choses comme un détective privé avec un cas grave de trac à la caféine. Au moment où je suis sorti du stand, j’ai senti que je devais enfiler un trench-coat et un fedora – c’est dire à quel point cette conspiration est profonde. À propos, un grand merci aux concepteurs du stand pour avoir inclus un support de téléphone à l’intérieur. Soyons réalistes, je dois capturer ce moment « OMG, je viens de découvrir la vérité » pour le ‘gramme, n’est-ce pas ? The First Omen sort en salles le 5 avril, et après mon expérience SXSW, laissez-moi vous dire que ce n’est pas le présage de votre maman. Ce prequel promet des frissons de niveau supérieur et une conspiration qui vous fera tout remettre en question. Alors, marquez vos calendriers, famille de l’horreur, car le 5 avril, nous sommes tous sur le point d’assister à la naissance du mal pur. Tu te sens assez courageux pour le gérer ?
Paul Azinger abandonne la bombe de vérité du PGA Tour et du LIV Golf dans une interview honnête
Paul Azinger n’est pas apparu devant le monde du golf depuis la Ryder Cup 2023, qui marquait son dernier événement avec NBC Sports. Dans les semaines qui ont suivi, la chaîne a décidé de ne pas renouveler le contrat d’Azinger, laissant vacant le poste d’analyste principal. Depuis, Curt Byrum, Paul McGinley, Brandel Chamblee, Kevin Kisner et, plus récemment, Luke Donald ont tous alterné dans le fauteuil aux côtés de Dan Hicks. Néanmoins, Azinger a rattrapé Adam Schupak de Semaine du golf et a offert quelques dures vérités sur l’état actuel du golf professionnel et sa séparation de NBC. “Je ne veux pas entrer dans trop d’eau chaude et faire les gros titres ou quoi que ce soit, mais les meilleurs joueurs ne font pas partie du PGA Tour”, a déclaré Azinger. «Ils sont dispersés partout, et c’est une triste journée qui ressemble à ce qui s’est passé au tennis. Les meilleurs joueurs seront présents dans les quatre tournois majeurs, tout comme le tennis, et cela se déroule sous nos yeux. LIV Golf a débauché des dizaines d’anciennes stars du PGA Tour, dont Jon Rahm, Brooks Koepka et Dustin Johnson. D’autres joueurs de haut niveau jouent désormais également sur le circuit soutenu par l’Arabie Saoudite, et personne au monde ne joue peut-être mieux que Joaquin Niemann. Niemann a récemment remporté son deuxième événement LIV Golf en Arabie Saoudite le week-end dernier. « Les meilleurs joueurs ne participent pas tous aux tournois du PGA Tour. C’est fini », a déclaré sans détour Azinger. Paul Azinger et Dan Hicks dans la tour NBC Sports lors du championnat PLAYERS 2023.Photo de Ben Jared/PGA TOUR via Getty Images « Du coup, le LIV Tour, disons-le comme ça : le PGA Tour est rapidement devenu le qualificatif du LIV, et c’est un triste jour pour le golf. Ouais, j’ai regardé un peu et ça ne me manque pas tellement. Cela ne me manque pas du tout. Malgré l’accord-cadre signé par le PGA Tour, le DP World Tour et le Fonds d’investissement public saoudien (PIF) en juin 2023, le golf reste divisé. Cet accord a essentiellement réglé tous les procès entre les deux parties, alors que le sport continue de bégayer au niveau professionnel. Par conséquent, Azinger ne manque pas son rôle au sein de NBC Sports. S’il était à nouveau approché par un réseau à l’avenir, il préférerait travailler pour le Champions Tour plutôt que pour le PGA Tour. “J’ai fini le PGA Tour”, a ajouté Azinger. “Pour appeler les meilleurs joueurs seniors du monde, au moins, ce sont les meilleurs.” Quant à savoir qui devrait le remplacer à long terme à la présidence principale, Azinger a proposé un nom surprenant. “Charles Barkley devrait être l’analyste”, a déclaré Azinger. « Il comprend ce que c’est que pour un athlète d’essayer de réussir à la fin alors que toute sa vie est consacrée à quelque chose et qu’il a sa chance et que le monde le regarde. Barkley sait ce que ça fait. Mais Barkley sera probablement plus cher, donc ce n’est pas ce qu’ils recherchent… « C’est la réalité. Tout est fait pour que ce soit moins cher. C’est dommage.” Azinger a également critiqué son ancien employeur pour ses réductions de coûts, affirmant qu’il avait subi de nombreuses coupes budgétaires au cours de son mandat de cinq ans chez NBC. NBC a également refusé la contre-offre d’Azinger lors des négociations contractuelles l’automne dernier, qui ont conduit à leur divorce. Hélas, Azinger se contente d’être hors de la mêlée du golf professionnel. Il pêche avec plaisir en Floride, profite du soleil et travaille sur la conception d’un parcours à Myakka City, en Floride, située à 40 minutes à l’est de Sarasota. Cela semble paisible. Beaucoup plus paisible que la débâcle actuelle du golf. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
Une vérité contraignante (2024) Critique du film
Jimmie Lee Kirkpatrick était un jeune homme très prospère dont les capacités dans le football ont changé sa vie. Il était un porteur de ballon remarquable au lycée entièrement noir Second Ward en 1965, lorsqu’on lui a proposé quelque chose d’assez important. Il pourrait être le premier à déségréger un autre lycée entièrement blanc en rejoignant leur équipe. Ce qui a suivi a été un voyage difficile dans un territoire divisé par des opinions venant des deux côtés. Les gens l’acclamaient ou méprisaient carrément sa couleur de peau. Mais lorsqu’il a été élu meilleur joueur de la ville, il a été choquant de ne pas pouvoir participer au match des étoiles. Une affaire de droits civiques est née de la controverse, mais la justice n’est pas vraiment arrivée. Plus de 50 ans plus tard, une bourse portant son nom est créée. Et les gens ne savent toujours pas grand-chose de Kirkpatrick. Le documentaire Une vérité contraignante donne un aperçu de cela. Et même si vous imaginez peut-être qu’il s’agit d’un film sur Kirkpatrick confronté aux événements qui se sont produits il y a un demi-siècle, il s’agit en réalité de bien plus. Quelque chose de plus pertinent et universel. Il s’agit d’une leçon d’histoire qui remonte à plusieurs siècles et qui sert de toile de fond à la place de Kirkpatrick dans l’univers des droits civiques. De Kirkpatrick a tout démontré dès le début. C’était un homme blanc qui ne croyait pas vraiment à la ségrégation et qui écrivait en fait sur le cas de Jimmie. Il y a quelques années, Jimmie enquêtait sur ses origines et se souvenait du nom de famille de De. Ce n’était pas vraiment courant, comme « Smith », alors il a creusé un peu. Il s’avère que quelque chose les unit. Un morceau d’histoire tragique mais réel qui remonte à l’époque de l’esclavage. Cette prise de conscience et le voyage qui commence après sont la base de Louise Wöhrlele film réconfortant de Une vérité contraignante, dans lequel les deux hommes unissent leurs forces pour explorer leur histoire. Jimmie dit simplement : « Votre arrière-arrière-grand-père possédait mon arrière-arrière-grand-père. » Les deux hommes n’ont pu regarder vers l’avenir qu’en retournant à leurs racines et en perdant tout sentiment de honte ou de culpabilité quant à qui et ce qu’étaient leurs ancêtres. Il était naturel que Jimmie rejette ce regard vers le passé, mais son optimisme transparaît à travers le film de Woehrle. De est choqué par le souvenir de ce que signifie sa lignée, et lorsqu’il creuse plus profondément, il trouve des preuves de la terreur qu’elles représentent toujours. Une vérité contraignante est une leçon d’histoire convaincante car elle fournit une toile de fond solide à des faits que beaucoup penseraient sans pertinence. Mais la seule façon de regarder vers l’avenir est de reconnaître que le passé est également important et qu’il a la capacité de modeler le présent. Des histoires comme celle de De et Jimmie témoignent de ce qui doit être reconnu. Aujourd’hui, à une époque où le racisme est toujours actif et extrêmement blessant, un film comme Une vérité contraignante vous fera revenir sur vos propres traces et réfléchir sur vos actions. Parfois, il ne s’agit pas seulement d’exiger justice et de dénoncer l’appropriation culturelle. Parfois, il s’agit aussi d’écouter ceux qui en ont besoin et de reconnaître un traumatisme là où il s’agit encore d’une plaie ouverte. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.