Côté thriller d’espionnage, le nouveau film sur ZEE5 Global, Berlin, offre une prise unique. Le film, réalisé par Atul Sabharwal, se déroule dans l’atmosphère politiquement chargée du New Delhi des années 1990. Il rassemble Aparshakti Khurana, dans le rôle de Pouchkine Verma, un interprète en langue des signes, et Ishwak Singh, dans le rôle d’Ashok Kumar, un suspect sourd accusé d’espionnage. Avec une intrigue fortement axée sur l’interrogatoire, le film se déroule intelligemment à travers des couches de suspense, entraînant les spectateurs dans un monde où le silence parle plus que les mots. L’intrigue : un héros improbable Le personnage de Khurana, Pouchkine, n’est pas une star d’action typique. C’est un expert en langue des signes, pris dans un enchevêtrement de tromperies et de jeux politiques. Invité à interpréter pour Ashok, il se retrouve rapidement confronté à une situation beaucoup plus complexe que prévu. Ashok est soupçonné d’être un espion, mais ce n’est pas un film flashy à la James Bond. La tension monte lentement, se déroulant principalement dans une seule salle d’interrogatoire, avec seulement quelques détournements vers le monde extérieur. Malgré la nature calme et lente du film, il fait un excellent travail pour vous tenir en haleine. Berlin est plus cérébral que la plupart des thrillers d’espionnage, se concentrant sur la subtilité de la communication et la vulnérabilité de ceux qui sont pris au milieu. Le rythme délibéré reflète la montée en puissance du suspense, où chaque geste et chaque mot prend une plus grande signification. Les performances : des rôles remarquables Aparshakti Khurana brille dans un rôle qui est aux antipodes de ses personnages comiques habituels. Dans la peau de Pouchkine, il ajoute un élément de tension et de subtilité, reflétant l’anxiété de quelqu’un qui est dépassé mais obligé de s’adapter. Pendant ce temps, le portrait d’Ashok par Ishwak Singh ajoute des couches au film, en particulier avec sa capacité à communiquer malgré sa surdité, créant une dynamique intrigante entre les deux personnages. Les performances sont renforcées par un casting de soutien qui comprend des poids lourds comme Rahul Bose et Kabir Bedi, apportant du sérieux à l’intrigue par ailleurs calme et minimaliste. Khurana, en particulier, sort de sa zone de confort, comme indiqué dans les entretiens. Le rôle l’obligeait à transmettre un mélange de vulnérabilité et de courage retrouvé alors que Pouchkine se rendait compte peu à peu à quel point la tromperie était profonde. Forces et faiblesses : le rythme pourrait utiliser un coup de pied Même si le film réussit à créer une atmosphère tendue, le rythme lent pourrait ne pas plaire à tout le monde. Si vous espérez une action rapide, Berlin peut vous donner envie de plus. Bien sûr, il y a des moments d’intrigue, notamment lorsque Pouchkine se laisse entraîner dans l’espionnage ou lorsque le passé d’Ashok commence à se dévoiler, mais le film s’enlise parfois dans des scènes riches en dialogues. Il y a même des moments où le mystère semble un peu trop long, surtout lorsque de nouveaux personnages et intrigues sont introduits. Pourtant, les performances solides du film et sa narration subtile parviennent à retenir votre attention, même lorsque l’action est à la traîne. La bande-son, dominée par de douces mélodies de piano, fonctionne parfaitement pour créer l’ambiance, renforçant l’ambiance d’espionnage sans jamais surcharger les scènes. L’élément espionnage : sourd, mais loin d’être aveugle L’un des aspects les plus intéressants de Berlin C’est ainsi qu’il utilise la surdité d’Ashok comme un avantage. Ce n’est pas seulement un observateur, mais quelqu’un qui peut relever des détails qui échappent aux autres. Cela ajoute une couche supplémentaire de suspense, alors que les téléspectateurs commencent à se demander ce qu’Ashok a vu et entendu – ou, plus précisément, ce qu’il a perçu. Même s’il est incapable d’entendre, ses capacités d’observation aiguisées font de lui un redoutable espion. Le décor d’un café à Berlin, utilisé comme point de rencontre pour diverses agences gouvernementales, ajoute une touche unique au genre de l’espionnage. L’idée selon laquelle les personnes sourdes fréquentent le café pour empêcher les écoutes clandestines est une intrigue intéressante, et elle rappelle que l’espionnage ne se résume pas toujours à des armes à feu et à des poursuites en voiture. Parfois, il s’agit de savoir à qui vous pouvez faire confiance ou, plus souvent, à qui vous ne pouvez pas faire confiance. Verdict final : un thriller d’espionnage pour le spectateur patient Berlin ce n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde. Il lui manque les séquences pleines d’action des superproductions hollywoodiennes et opte plutôt pour un récit plus intellectuel et axé sur les personnages. Mais pour ceux qui apprécient un thriller lent et rempli de suspense, c’est une montre enrichissante. Aparshakti Khurana et Ishwak Singh offrent des performances remarquables, et l’intrigue du film, bien que parfois un peu sinueuse, offre suffisamment d’intrigues pour vous garder accro. Ce n’est pas un film d’espionnage ordinaire. Plutôt, Berlin demande aux téléspectateurs de prêter attention aux moments calmes, où se déroule la véritable histoire. C’est une nouvelle approche du genre, et même s’il pourrait parfois utiliser un peu plus de vitesse, le résultat final vaut la peine d’attendre. Revue de Berlin : un thriller d’espionnage à combustion lente qui vous laisse deviner Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 6/10 Avis d’utilisateur 0 (0 voix) Résumé Berlin est un thriller d’espionnage lent qui se déroule dans le New Delhi des années 1990, où Aparshakti Khurana incarne Pushkar Verma, un interprète en langue des signes entraîné dans un complot d’espionnage aux enjeux élevés. Le film est centré sur un interrogatoire tendu d’Ashok Kumar, un homme sourd accusé d’être un espion, et dévoile lentement les mystères qui l’entourent. Bien que les performances soient solides et que les éléments d’espionnage uniques soient engageants, le rythme du film et les scènes riches en dialogues peuvent mettre au défi les téléspectateurs en quête de plus d’action. Avantages De solides performances: Aparshakti Khurana et Ishwak Singh livrent des performances remarquables, ajoutant de
Un thriller d’espionnage fascinant qui sera présenté en première sur ZEE5 Global
Le genre de l’espionnage a trouvé un nouveau concurrent avec « Berlin », un thriller d’espionnage captivant prêt à enflammer l’écran. Nous sommes ravis aujourd’hui de la sortie de la bande-annonce de Berlin. Le film, qui sera présenté en exclusivité sur ZEE5 Global le 13 septembre, est réalisé par Atul Sabharwal et promet un voyage palpitant dans le monde trouble de l’espionnage dans le contexte politiquement chargé du New Delhi des années 1990. Avec un casting comprenant Aparshakti Khurana, Ishwak Singh, Rahul Bose et Anupriya Goenka, « Berlin » s’annonce comme un incontournable pour les fans de drames intenses où les secrets sont la monnaie d’échange et la confiance est un luxe dangereux. Pouvoir, tromperie et questions sans réponse La bande-annonce, récemment publiée par ZEE5 Global, plonge immédiatement les téléspectateurs dans un monde d’espionnage aux enjeux élevés. L’histoire suit un jeune homme sourd-muet (joué par Ishwak Singh) accusé d’être un espion étranger. La complexité de l’affaire ne fait que s’aggraver lorsqu’un expert en langue des signes (Aparshakti Khurana) est sollicité pour interpréter le monde silencieux du suspect. Cependant, plus il en découvre, plus il se retrouve empêtré dans un réseau de tromperies et de dangers. Rahul Bose incarne un officier du renseignement qui court contre la montre et les agences rivales pour découvrir la vérité, tandis que le personnage d’Anupriya Goenka ajoute une autre couche d’intrigue alors que sa véritable loyauté reste ambiguë. Le véritable espion pourrait-il se cacher à la vue de tous ? Aparshakti Khurana : innover Aparshakti Khurana, connu pour ses rôles dans des films plus légers, entre en territoire inexploré avec « Berlin ». Il joue le rôle d’un expert en langue des signes qui se retrouve entraîné dans le jeu de l’espionnage, un rôle qui l’a poussé hors de sa zone de confort et dans la peau d’un personnage très éloigné de tout ce qu’il a fait auparavant. Comme Khurana lui-même l’a dit : « C’est comme être le joker dans une partie de poker à enjeux élevés où chaque joueur détient un secret. » Son portrait est prêt à surprendre le public habitué à le voir dans des rôles plus comiques ou légers. Un triomphe cinématographique dans les festivals de films mondiaux Avant sa sortie numérique, « Berlin » a fait des vagues dans plusieurs festivals de films internationaux prestigieux, dont le MAMI de Mumbai, le Festival du film indien de Los Angeles et le Festival des films du monde asiatique. Le succès du film sur le circuit des festivals n’a fait qu’accroître l’attente de sa sortie sur ZEE5 Global. Avec des éloges pour sa narration captivante et ses performances stellaires, « Berlin » est sur le point d’avoir un impact significatif sur le public mondial. C’est un mélange rare de drame intense, de richesse culturelle et d’intrigue qui vous tient en haleine jusqu’à la toute fin. “Berlin” espère pour moi plus qu’un simple thriller d’espionnage ; c’est un casse-tête hallucinant qui vous fera jouer au détective depuis votre canapé. Le décor du film dans le New Delhi des années 1990 ajoute une saveur unique au genre, tandis que le casting stellaire et l’intrigue captivante promettent de garder les téléspectateurs accros. À mesure que les alliances changent et que les secrets se dévoilent, « Berlin » vous fera tout remettre en question, car dans ce monde, même la voix la plus discrète peut être la plus meurtrière. Ne manquez pas ce thriller captivant lors de sa première sur ZEE5 Global le 13 septembre.
Jonathan Majors jouera dans le thriller de vengeance “Merciless”
Gardez votre pop-corn, les amis, car Jonathan Majors est de retour. Non seulement il est de retour mais il est prêt à plonger dans le surnaturel avec son nouveau film, Merciless. Selon Deadline, Majors devrait jouer dans un thriller de vengeance qui promet d’être plus sombre et plus intense que tout ce que nous avons vu auparavant. Le film sera réalisé par Martin Villeneuve, le frère cadet du célèbre Denis Villeneuve. Ce mec a déjà prouvé qu’il pouvait vous faire mal au cerveau avec des trucs hallucinants comme « Mars et Avril », alors attachez votre ceinture ! Majors incarnera un interrogateur de la CIA dont la femme est possédée par un esprit malveillant. En tant que principal interrogateur du gouvernement, il cherche à se venger de ceux qui étaient les plus proches de l’entité dans sa vie antérieure afin de la chasser de son corps, pour découvrir que tout n’est pas ce qu’il semble être. Maintenant, certaines personnes pourraient penser : « N’est-ce pas le même type qui a eu des problèmes juridiques ? Oui, c’est vrai. Le procès des Majors a définitivement mis un terme à sa carrière à Hollywood. Jonathan Majors était sur une lancée il y a quelque temps. Majors volait des scènes dans des films comme « The Last Black Man in San Francisco » et offrait de solides performances face à Michael B. Jordan dans « Creed III ». Eh bien, les choses sont devenues un peu chaotiques pour les Majors en 2023. Le producteur derrière « Merciless », Christopher Tuffin, est d’accord. Ce mec a un succès majeur au box-office à son actif (« Sound of Freedom » a rapporté beaucoup d’argent), et il croit qu’il faut donner une chance aux artistes, même s’ils ont un peu trébuché. Tuffin dit qu’il a appris à l’école de cinéma que juger les gens sur la base des gros titres peut faire taire le grand art et que Majors est un talent phénoménal qui mérite une autre chance. Alors, quand peut-on s’attendre à ce que « Merciless » sorte en salles ? Le tournage commence cet automne en Saskatchewan, au Canada. Il faudra peut-être un certain temps avant de voir les Majors botter les fesses d’un démon sur grand écran. Mais bon, les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent, non ? Alors, gardez les yeux ouverts, cinéphiles. Jonathan Majors pourrait bien être la prochaine grande nouveauté dans les thrillers surnaturels. (Source : date limite)
Un thriller extraordinaire sans exécution visuelle
Et si quelqu’un qui n’existe pas en réalité commençait à prendre le contrôle de votre vie ? Les prédictions futures peuvent-elles vous rendre riche et dévaster votre vie également ? Si vous avez regardé “Shaitaan” avec Ajay Devgn et R. Madhavan, il est temps de vous familiariser avec un autre film similaire avec une intrigue imprévisible et pleine de suspense. Le film est sorti en salles le 17 mai 2024. Intitulé « Kartam Bhugtam », ce thriller de vengeance psychologique a été écrit et réalisé par Soham Shah et met en vedette Shreyas Talpade aux côtés de Vijay Raaz. Plus ça change, plus c’est la même chose! « Kartam Bhugtam – The Rap » avec Mika Singh et Mellow D ! Kartam Bhugtam (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: Présentation de Vijay Raaz en tant qu’astrologue Anna dans Kartam Bhugtam Kartam Bhugtam a une intrigue à la fois pertinente et menaçante. Cela peut vous donner des frissons dans le dos et vous garder captivé jusqu’à la fin. Un dicton populaire dit : « Ce que vous semez, vous récolterez ainsi ». “Karma” est le thème de ce film plein de suspense. Le film plonge profondément dans le concept de l’astrologie et détourne son intrigue en rebondissements inattendus qui finissent par anéantir la vie du personnage principal Dev Joshi (Shreyas Talpade). Il est influencé par un mystérieux astrologue appelé « Anna » (Vijay Raaz). Sa vie tourne au pire car ce personnage « Anna » et sa famille n’ont en réalité aucune existence dans la vraie vie ! Dev acquiert des richesses grâce aux véritables prédictions d’Anna. Cependant, les choses tournent mal alors que Dev perd la tête alors que ce prédicteur d’avenir fictif commence à dominer son esprit et sa vie. Dev parviendra-t-il un jour à surmonter cette situation trompeuse ? Est-ce qu’il a des hallucinations ou a-t-il atterri sur quelque chose de maléfique ? Avec Shreyas Talpade dans le rôle de NRI Dev Joshi dans Kartam Bhugtam Une histoire passionnante, n’est-ce pas ? Si vous regardez la seconde moitié du scénario, vous serez sûrement étonné par certains rebondissements choquants du récit. La beauté de cette histoire rebondissante est que lorsqu’elle atteint son apogée, elle fait demi-tour complet et se précipite vers le début. L’impact de l’histoire est tel qu’elle vous laissera certainement hypnotisé par son concept illusoire. Le destin ne peut pas être changé car le « Karma » revient ! Vijay Raaz et Shreyas Talpade dans une scène de Kartam Bhugtam Je dois dire qu’après avoir regardé Shaitaan, je suis tombé sur un autre film similaire qui m’a impressionné par son scénario particulièrement passionnant. Le casting principal de Kartam Bhugtam comprend Shreyas Talpade et Vijay Raaz. Ils n’ont pas atteint la célébrité à Bollywood et ce n’est pas non plus un film à gros budget. La seule chose qui distingue ce film est son récit intelligemment écrit que vous apprécierez non seulement de regarder, mais qui vous permettra de tester votre imagination à l’extrême. Si vous êtes un passionné de thriller, vous pouvez commencer à plonger profondément et essayer de résoudre cette énigme par vous-même au fur et à mesure que le film avance. L’intrigue est complètement imprévisible et vous ne saurez jamais ce qui va se passer la prochaine fois. Le plus surprenant est que Shreyas Talpade, réputé pour ses rôles comiques, s’est complètement transformé pour s’adapter à un rôle tragique ! C’était assez inattendu de sa part, car chaque fois que nous le voyons dans un film, nous le visualisons uniquement comme un comédien. Son caractère victimisé ainsi que son jeu d’acteur impressionnant ne manqueront pas de vous laisser consterné. Et en parlant de Vijay Raaz, je dois vous dire que rien que par ses expressions étranges et sa performance puissante, il peut semer le public dans une pure confusion. Soham Shah se trouve être un réalisateur de thriller populaire à Bollywood. Il avait créé des thrillers incroyables dans le passé comme Kaal (2005) avec John Abraham, Vivek Oberoi et Ajay Devgn ainsi que Luck (2009) avec Sanjay Dutt et Imran Khan. Si vous regardez ces merveilleux films, croyez-moi, vous ne les oublierez jamais. Ils ont des intrigues tellement inoubliables. On s’attendait donc à ce que lorsque Soham Shah écrirait et réaliserait un autre film, il aurait sûrement autant d’impact que ceux-ci. Kartam Bhugtam est encore un autre de ses chefs-d’œuvre qui, si vous le regardez une fois, vous donneront envie de le regarder encore et encore ! Shreyas Talpade avec Aksha Pardasany dans le morceau romantique « Khuda Tera Bhi Hai » de Kartam Bhugtam Le mauvais: Le seul problème de Kartam Bhugtam est qu’il s’agit d’un film à très petit budget. C’est pour cela que le montage du film manque de finesse, la musique d’ambiance n’est pas trop impressionnante, et en plus les visuels sont médiocres. Les visuels sont décevants dans le sens où ils ne correspondent pas au scénario puissant. Découvrez Kartam Bhugtam dans les cinémas maintenant : avec Shreyas Talpade et Vijay Raaz ! Le verdict: Shreyas Talpade (à gauche) avec le réalisateur Soham Shah (à droite) lors de l’événement promotionnel de Kartam Bhugtam Dans l’ensemble, Kartam Bhugtam est extrêmement intrigant. Cependant, en raison du faible budget de tournage, il manque une exécution visuelle appropriée. Si vous me demandez, c’est un problème courant dans tout film hindi à petite échelle. L’impact de leurs intrigues étonnantes ne se fait pas sentir uniquement en raison de la faiblesse de leur cinématographie. De plus, le fait de choisir des acteurs moins populaires comme Shreyas Talpade et Vijay Raaz comme protagonistes affecte le TRP de ce film. Cependant, cela n’affecte pas sa observabilité. Pour les amateurs de thriller, cela vaut la peine de le regarder non pas une seule fois, mais autant de fois que vous le souhaitez ! Agissant – 9,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 4/10 Intrigue/Scénario – 9/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10
Un thriller extraordinaire sans exécution visuelle
Et si quelqu’un qui n’existe pas en réalité commençait à prendre le contrôle de votre vie ? Les prédictions futures peuvent-elles vous rendre riche et dévaster votre vie également ? Si vous avez regardé “Shaitaan” avec Ajay Devgn et R. Madhavan, il est temps de vous familiariser avec un autre film similaire avec une intrigue imprévisible et pleine de suspense. Le film est sorti en salles le 17 mai 2024. Intitulé « Kartam Bhugtam », ce thriller de vengeance psychologique a été écrit et réalisé par Soham Shah et met en vedette Shreyas Talpade aux côtés de Vijay Raaz. Plus ça change, plus c’est la même chose! « Kartam Bhugtam – The Rap » avec Mika Singh et Mellow D ! Kartam Bhugtam (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: Présentation de Vijay Raaz en tant qu’astrologue Anna dans Kartam Bhugtam Kartam Bhugtam a une intrigue à la fois pertinente et menaçante. Cela peut vous donner des frissons dans le dos et vous garder captivé jusqu’à la fin. Un dicton populaire dit : « Ce que vous semez, vous récolterez ainsi ». “Karma” est le thème de ce film plein de suspense. Le film plonge profondément dans le concept de l’astrologie et détourne son intrigue en rebondissements inattendus qui finissent par anéantir la vie du personnage principal Dev Joshi (Shreyas Talpade). Il est influencé par un mystérieux astrologue appelé « Anna » (Vijay Raaz). Sa vie tourne au pire car ce personnage « Anna » et sa famille n’ont en réalité aucune existence dans la vraie vie ! Dev acquiert des richesses grâce aux véritables prédictions d’Anna. Cependant, les choses tournent mal alors que Dev perd la tête alors que ce prédicteur d’avenir fictif commence à dominer son esprit et sa vie. Dev parviendra-t-il un jour à surmonter cette situation trompeuse ? Est-ce qu’il a des hallucinations ou a-t-il atterri sur quelque chose de maléfique ? Avec Shreyas Talpade dans le rôle de NRI Dev Joshi dans Kartam Bhugtam Une histoire passionnante, n’est-ce pas ? Si vous regardez la seconde moitié du scénario, vous serez sûrement étonné par certains rebondissements choquants du récit. La beauté de cette histoire rebondissante est que lorsqu’elle atteint son apogée, elle fait demi-tour complet et se précipite vers le début. L’impact de l’histoire est tel qu’elle vous laissera certainement hypnotisé par son concept illusoire. Le destin ne peut pas être changé car le « Karma » revient ! Vijay Raaz et Shreyas Talpade dans une scène de Kartam Bhugtam Je dois dire qu’après avoir regardé Shaitaan, je suis tombé sur un autre film similaire qui m’a impressionné par son scénario particulièrement passionnant. Le casting principal de Kartam Bhugtam comprend Shreyas Talpade et Vijay Raaz. Ils n’ont pas atteint la célébrité à Bollywood et ce n’est pas non plus un film à gros budget. La seule chose qui distingue ce film est son récit intelligemment écrit que vous apprécierez non seulement de regarder, mais qui vous permettra de tester votre imagination à l’extrême. Si vous êtes un passionné de thriller, vous pouvez commencer à plonger profondément et essayer de résoudre cette énigme par vous-même au fur et à mesure que le film avance. L’intrigue est complètement imprévisible et vous ne saurez jamais ce qui va se passer la prochaine fois. Le plus surprenant est que Shreyas Talpade, réputé pour ses rôles comiques, s’est complètement transformé pour s’adapter à un rôle tragique ! C’était assez inattendu de sa part, car chaque fois que nous le voyons dans un film, nous le visualisons uniquement comme un comédien. Son caractère victimisé ainsi que son jeu d’acteur impressionnant ne manqueront pas de vous laisser consterné. Et en parlant de Vijay Raaz, je dois vous dire que rien que par ses expressions étranges et sa performance puissante, il peut semer le public dans une pure confusion. Soham Shah se trouve être un réalisateur de thriller populaire à Bollywood. Il avait créé des thrillers incroyables dans le passé comme Kaal (2005) avec John Abraham, Vivek Oberoi et Ajay Devgn ainsi que Luck (2009) avec Sanjay Dutt et Imran Khan. Si vous regardez ces merveilleux films, croyez-moi, vous ne les oublierez jamais. Ils ont des intrigues tellement inoubliables. On s’attendait donc à ce que lorsque Soham Shah écrirait et réaliserait un autre film, il aurait sûrement autant d’impact que ceux-ci. Kartam Bhugtam est encore un autre de ses chefs-d’œuvre qui, si vous le regardez une fois, vous donneront envie de le regarder encore et encore ! Shreyas Talpade avec Aksha Pardasany dans le morceau romantique « Khuda Tera Bhi Hai » de Kartam Bhugtam Le mauvais: Le seul problème de Kartam Bhugtam est qu’il s’agit d’un film à très petit budget. C’est pour cela que le montage du film manque de finesse, la musique d’ambiance n’est pas trop impressionnante, et en plus les visuels sont médiocres. Les visuels sont décevants dans le sens où ils ne correspondent pas au scénario puissant. Découvrez Kartam Bhugtam dans les cinémas maintenant : avec Shreyas Talpade et Vijay Raaz ! Le verdict: Shreyas Talpade (à gauche) avec le réalisateur Soham Shah (à droite) lors de l’événement promotionnel de Kartam Bhugtam Dans l’ensemble, Kartam Bhugtam est extrêmement intrigant. Cependant, en raison du faible budget de tournage, il manque une exécution visuelle appropriée. Si vous me demandez, c’est un problème courant dans tout film hindi à petite échelle. L’impact de leurs intrigues étonnantes ne se fait pas sentir uniquement en raison de la faiblesse de leur cinématographie. De plus, le fait de choisir des acteurs moins populaires comme Shreyas Talpade et Vijay Raaz comme protagonistes affecte le TRP de ce film. Cependant, cela n’affecte pas sa observabilité. Pour les amateurs de thriller, cela vaut la peine de le regarder non pas une seule fois, mais autant de fois que vous le souhaitez ! Agissant – 9,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 4/10 Intrigue/Scénario – 9/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10
Le nouveau thriller d’horreur de Lily et Sebastian : Let The Evil Go West
Christian Tafdrup prépare un nouveau thriller d’horreur à sa place de réalisateur et les principaux visages du film ne seront autres que Lily James et Sébastien Stan. Voici tout ce que nous savons jusqu’à présent. Écrit par Xc Vs et réalisé par Christian Tafdrup, Laissons le mal aller vers l’ouest est un prochain film d’horreur et de thriller psychologique qui vous fera regarder par-dessus votre épaule dans le noir. north.five.six, CAA Media Finance et UTA Independent Film Group sont chargés de lancer les ventes du long métrage à Cannes. Comme le film en est encore aux premiers stades de pré-production, la date de sortie n’est pas connue, mais elle est sûre, étant donné le palmarès de Tafdrup en tant que réalisateur, comprenant son premier long métrage Parents (2016), Un Femme horrible (2017) et thriller psychologique danois Ne dites rien de mal (2022), le prochain film aura un impact horrifiant. Produit par Divertissement du lanceur d’étoiles, Laissons le mal aller vers l’ouest suit l’histoire d’un cheminot. Dans des circonstances terribles et troublantes, il découvre une fortune. Cependant, tout ce qui brille n’est pas de l’or et une série d’incidents malheureux et terrifiants commencent à tourmenter la petite famille. Bientôt, des apparitions et des visions inexplicables poussent l’homme au bord de la folie. Lui et sa femme sont convaincus que quoi qu’il ait trouvé, il a libéré un esprit malveillant et les hante. On ne s’attend pas à un moment d’ennui avec Christian Tafdrup et son énergie créative sombre et épris d’horreur. Nous devrons simplement attendre et voir si Laissons le mal aller vers l’ouest a ce potentiel qui vous fait peur. Le casting principal de Laissons le mal aller vers l’ouest comprend Lily James et Sebastian Stan, qui seront tous deux également producteurs exécutifs. Lily James a déjà joué dans un comédie-horreur film post-apocalyptique Orgueil, préjugés et zombies (2015), mais elle a ce talent naturel pour maîtriser n’importe quel rôle qu’elle joue, elle est donc l’actrice parfaite pour équilibrer le film avec son charme et son talent débordant pour le rôle. Elle est connue pour son rôle principal dans Disney fonctionnalité d’action en direct Cendrillon (2015) et Downton Abbey (2012-2015). Sebastian Stan a occupé divers postes tout au long de sa carrière. Sa personnalité suave associée à son sourire hollywoodien est une combinaison gagnante dans les films. Il a joué dans UN Homme Différent (2024), comme Bucky Barnes dans le Univers comique Marvel (MCU), et dans une prochaine sortie cannoise, L’apprenti (2024) dans le rôle du jeune Donald Trump. Lily James et Sebastian Stan feront à nouveau équipe, après leur course réussie de la mini-série de comédie noire et policière Hulu Pam et Tommy (2022). Il est basé sur le mariage éclair de Pamela Anderson et Tommy Lee et leur lune de miel chaotique de 4 jours à Cancun. Au cours de ce voyage, une cassette torride et indécente du couple est divulguée en ligne. Puisque le duo dynamique est à l’écran, ça aussi pour un film glaçant et effroyable, alors vous savez que ça va être bien.
SILENCE 2 : THE NIGHT OWL BAR SHOOTOUT : un thriller mystérieux
Silence 2 : The Night Owl Bar Shootout est un nouveau thriller mystérieux qui fait office de suite au Silence… Can You Hear It de 2021. Cependant, la suite a très peu de liens, voire aucun, avec l’original, donc une visualisation préalable n’est pas requise. Il se passe beaucoup de choses dans le nouveau thriller, parfois à son détriment. Bien que la morale et le message de l’histoire soient bien intentionnés, l’exécution semble trop compliquée car elle devient coupable d’essayer d’en faire trop à la fois. Lisez la suite pour ma critique complète de Silence 2. Veuillez noter que la critique suivante de Silence 2 sera totalement sans spoiler. L’histoire du silence 2 image via ZEE5 Une horrible fusillade pour meurtres multiples dans un bar de plongée attire l’ACP Avinash Verma (Manoj Bajpayee) sur les lieux. Avant même son arrivée, son patron lui dit que la fusillade concerne le secrétaire d’un homme politique, et Avinash se charge de l’affaire pour s’assurer que les meurtres ne révèlent rien d’embarrassant pour le gouvernement. Ainsi, lorsque nous recevons plus tard la révélation qu’il s’agit d’un hareng rouge dans l’intrigue, ce n’est guère une surprise, vu comment cela a été télégraphié plus tôt. Au fur et à mesure qu’Avinash creuse plus profondément, la fusillade devient liée à une pléthore d’autres conspirations plus vastes impliquant le chantage, le sexe, la traite des êtres humains, la victimisation queer et bien d’autres problèmes sociaux. C’est presque trop de choses à gérer correctement pour l’exécution, il s’agit donc d’un examen superficiel uniquement, sans aucune nuance. Tandis que certains aspects du thriller mystérieux semblent très bien écrits, comme le jargon technique médico-légal. Ce qui, bien que peut-être un peu tiré par les cheveux, n’était pas moins crédible que ces émissions télévisées CSI du début des années 2000. Un flair plus dramatique qu’une tentative de représentation réaliste. Manoj Bajpayee porte le film avec un casting de soutien utile image via ZEE5 Même si l’histoire de cette revue de Silence 2 n’est peut-être pas parfaite, son acteur principal est impeccable. Bajpayee, toujours talentueux, est lui-même charmant, s’engageant à chaque instant et offrant une belle performance. Bajpayee prépare un repas avec le matériel avec lequel il doit travailler, et j’aimerais qu’il ait plus à faire. Bien que l’histoire avance à un rythme modéré, suffisant pour garder le public engagé, elle est presque trop concentrée sur son intrigue de meurtre et de mystère. Nous ne pouvons pas vraiment nous connecter en tant que public à Avinash, car nous ne savons rien de sa vie personnelle ni de qui il est en dehors de son travail. À moins d’une scène assez géniale où sa fille le surveille dans sa nouvelle maison. Avinash est clairement seul et doit faire face à certaines choses, et j’aimerais que l’histoire explore davantage ses démons et la manière dont ils affectent son travail. De même, le casting de soutien de Silence 2 compte quelques talents. Le commandant en second d’Avinash est apparemment l’inspecteur Bhatia (Prachi Desai), dont je suis fan depuis un moment. Cependant, en plus d’être un autre flic sur l’affaire, nous n’apprenons rien de sa vie personnelle. Idem avec Sahil Vaid, qui s’est fait un nom en jouant l’acolyte du héros dans des comédies comme Humpty Sharma Ki Dulhania. Le voir dans un thriller policier plus sérieux dans Silence 2 était très intriguant, mais encore une fois, j’aurais aimé que son personnage ait plus à faire. La critique du film Silence 2 est sans spoiler image via ZEE5 En fin de compte, Silence 2 est une montre engageante qui avance à un rythme assez correct. Mais le temps d’exécution aurait été mieux servi si les personnages principaux avaient été davantage étoffés et si plus de temps d’écran leur était accordé, que la myriade de mauvaises directions et d’intrigues apparemment distinctes. L’écriture du film est très ambitieuse car elle s’est heurtée à une intrigue très complexe avec des rebondissements et des fils qui, pour la plupart, fonctionnent. Mais l’exécution de la façon dont tout cela se déroule semble trop lourde à assumer. Par exemple, il y a un montage étrange à la Keyser Soze vers la fin de l’acte deux, mais le point culminant ultime ne relie jamais les efforts des méchants à cette scène. Silence 2 est une montre utilisable entre amis ou en groupe, notamment pour Bajpayee dont la performance compense tout manque d’écriture ou exécution. Silence 2 : The Night Owl Bar Shootout est désormais diffusé sur ZEE5. Qu’avez-vous pensé de Silence 2 ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Ou suivez-moi sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid pour plus de réflexions sur Bollywood. SILENCE 2 : THE NIGHT OWL BAR SHOOTOUT Review : un thriller mystérieux bien intentionné mais alambiqué Agissant – 7,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 5,5/10 Intrigue/Scénario – 5/10 Cadre/Thème – 6/10 Observabilité – 7,5/10 Re-regardabilité – 4,5/10
Blood for Dust Review : un thriller policier plein d’action
Du sang pour la poussière plonge dans les entrailles sombres du commerce illégal d’armes, plantant son décor au milieu de la tension et de l’instabilité qui définissent la vie de ceux qui sont pris au piège dans un tel monde. Réalisé par Rod Blackhurst et écrit par David Ebeltoft, le film crée un récit débordant de suspense, de violence et de moments fugaces de camaraderie, cousus ensemble dans un tissu granuleux caractéristique des thrillers policiers d’action. Avec un casting remarquable dirigé par Scoot McNairy, Kit Harington et Josh Lucas, il taquine le potentiel d’une expérience cinématographique explosive. Cependant, il vacille quelque peu, planant dans la zone grise où ses aspirations et sa délivrance réelle divergent. Au coeur de Du sang pour la poussière est le partenariat malheureux entre Cliff (McNairy) et Ricky (Harington), McNairy offrant un portrait convaincant d’un homme désespéré pris au piège dans une crise croissante. Sa descente d’un vendeur ambulant en difficulté à un criminel assiégé est palpable, attirant l’empathie du public avec sa résilience assiégée. En revanche, Ricky de Harington est un tourbillon de charisme et d’imprévisibilité, incarnant l’insouciance et le flair de quelqu’un qui a prospéré dans l’équilibre périlleux du trafic d’armes. Le chef du cartel de Josh Lucas, John, complète ce trio avec une performance effrayante qui respire la menace et le contrôle. Cela contraste fortement avec le chaos que représente Ricky. Cependant, où Du sang pour la poussière promet une plongée nuancée dans le psychisme de son personnage, il trébuche quelque peu. Les motivations de Ricky et la transformation de Cliff sont souvent éclipsées par le rythme incessant du film. Le scénario penche aussi parfois davantage vers le spectacle que vers le fond. Les séquences d’action elles-mêmes, bien qu’indéniablement passionnantes et bien orchestrées, virent parfois au royaume de l’excès. Cela sacrifie le potentiel du film au profit d’un examen plus approfondi et obsédant de ses thèmes. Le penchant des réalisateurs pour le style est évident ; il y a un certain plaisir esthétique dans la manière dont la violence est chorégraphiée et exécutée. Les prouesses stylistiques éclipsent le besoin de moments plus calmes du récit. La cinématographie du film capture les divers paysages de la région des trois États d’une manière d’une beauté envoûtante. Les vues sereines contrastent avec le chaos de Cliff et Ricky, amplifiant leur tragédie. Les performances de soutien, notamment de Nora Zehetner et Ethan Suplee, ajoutent des couches à une histoire qui, à la base, tourne autour d’individus brisés luttant pour la rédemption ou la ruine. Amy de Zehetner offre un aperçu des enjeux personnels, ancrant le chaos plus grand que nature dans le douloureusement humain. De même, Suplee’s Slim offre une performance mémorable, ajoutant une dose nécessaire d’humanité au récit. Malgré ses atouts, Du sang pour la poussière n’échappe pas entièrement aux pièges des conventions de genre. Parfois, cela se glisse dans des tournures d’intrigue et des arcs de personnages prévisibles. La lutte pour l’originalité est palpable, mais les clichés du thriller d’action l’attrapent. Le film dit presque quelque chose de profond mais se retient, privilégiant le spectacle à la profondeur. La tentative du film de critiquer le cycle même de la violence qu’il dépeint peut sembler contrecarrée par sa propre glorification de ces éléments. La fin, en particulier, pourrait diviser le public. Tout en visant un point culminant cathartique, cela pourrait plutôt inciter à réfléchir à la question de savoir si le voyage justifiait sa conclusion. Dans l’ensemble: Du sang pour la poussière offre l’adrénaline et le flair visuel attendus du genre. Les solides performances de ses acteurs principaux le renforcent. Pourtant, cela ressemble finalement à une occasion manquée de plonger plus profondément dans les paysages émotionnels et psychologiques de ses personnages. Dans l’état actuel des choses, il s’agit d’un effort louable qui captive et divertit, mais ne laisse pas une empreinte durable. Il reste à savoir si Blood for Dust est resté dans les mémoires comme passionnant ou comme une occasion manquée. Il réalise des moments de génie mais devient également la proie des ombres de sa propre ambition. Agissant – 6,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 6,5/10 Cadre/Thème – 6/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 5,5/10
Jozi Gets Grimy : le thriller sud-africain “Collision”
Fans de cinéma, préparez-vous à être époustouflés par un thriller policier sud-africain qui fait le buzz sur Netflix ! “Collision” vient de sortir sur Dark Matter TV, et ce n’est pas un film pop-corn ordinaire. Celui-ci est brut et intense et plonge profondément dans les rues de Johannesburg. Tout d’abord, parlons de l’histoire. Imaginez ceci : un homme d’affaires corrompu et sa femme mondaine font face au pire cauchemar d’un parent : leur fille se fait enlever par un gangster notoire. Le temps presse, ils doivent faire une course contre la montre pour la sauver. Mais voici le problème : Johannesburg n’est pas que du soleil et des arcs-en-ciel. Cette ville a un côté sombre, criblée des cicatrices de l’apartheid et des luttes d’une nouvelle ère. « Collision » n’hésite pas à cela. Cela vous jette tout à la face ! Les problèmes d’immigration, la violence des gangs, la corruption et c’est réel, c’est brut et cela vous fera réfléchir. Les talents sud-africains occupent le devant de la scène Ce film ne concerne pas seulement l’histoire, il met en valeur les talents sud-africains. Le casting est composé de poids lourds comme Langley Kirkwood, Vuyo Dabula et Tessa Jubber. Ils apportent leur A-game, offrant des performances qui vous garderont collés à l’écran. De plus, le film est réalisé par Fabian Martorell, qui fait déjà des vagues avec des films comme « The Coin » et « The Guns Story ». Netflix et contenu sud-africain : un match parfait au paradis du streaming Et n’oublions pas la plus grande nouveauté ici : Netflix investit dans les contenus sud-africains ! “Collision” l’a initialement écrasé sur Netflix Afrique du Sud, devenant ainsi la nouvelle version numéro un. Aujourd’hui, il reçoit l’amour mondial qu’il mérite. C’est un gros problème pour les cinéastes et les conteurs sud-africains, et cela ouvre la porte à un contenu encore plus incroyable sur nos écrans. Si l’on en croit la bande-annonce, “Collision” va être une aventure palpitante. Il y a un certain type de méchant « Nino Brown » qui se cache dans l’ombre, causant des ennuis à nos protagonistes. J’ai hâte de voir comment tout cela se déroulera ! Alors, où pouvez-vous regarder « Collision » ? Rendez-vous sur Dark Matter TV et préparez-vous pour une balade folle dans les rues tumultueuses de Johannesburg. C’est plus qu’un simple film, c’est un aperçu d’une société aux prises avec son passé et son présent. Ne le manquez pas ! (Source : TriCoast dans le monde)
Austin Butler “pris en train de voler” un nouveau thriller
Yo les cinéphiles ! Vous vous souvenez d’Austin Butler, le mec qui l’a absolument écrasé dans le rôle d’Elvis ? Eh bien, préparez-vous à le voir échanger ses chaussures en daim bleu contre des bottes crasseuses, car il vient de décrocher le rôle principal dans le prochain thriller policier de Darren Aronofsky, “Caught Stealing”. Ce n’est pas un conte de fées hollywoodien typique. Oubliez le chant et les hanches pivotantes, dans « Caught Stealing », Butler abandonne le faste et le glamour pour une histoire sombre et granuleuse se déroulant dans les entrailles de la ville de New York des années 1990. Il incarne Hank Thompson, un ancien joueur de baseball dont les jours de gloire sont révolus depuis longtemps. Maintenant, c’est juste un mec épuisé qui lutte pour s’en sortir. Mais sa vie prend un tournant décisif lorsqu’il se retrouve mêlé à un dangereux monde criminel. Tu parles d’une balle courbe, n’est-ce pas ? Aronofsky est de retour dans la zone sombre et énervée Si vous connaissez le réalisateur Darren Aronofsky, vous savez qu’il n’a pas peur de devenir réaliste. Nous parlons du gars qui nous a apporté des titres hallucinants comme « Requiem for a Dream » et « Black Swan ». Attendez-vous donc à ce que « Caught Stealing » soit intense, brut et peut-être même un peu dérangeant (dans le bon sens, bien sûr). Le film est basé sur le roman policier du même nom de Charlie Huston, et Huston lui-même écrit le scénario. Donc, tu sais que l’histoire va être bonne. Huston est connu pour son écriture rapide et pleine d’adrénaline, et avec Aronofsky à la réalisation et Butler dans le rôle principal, “Caught Stealing” s’annonce comme un coup de grâce cinématographique. Sony Pictures se lance dans la bataille avec « Caught Stealing » Sony Pictures voit clairement le potentiel de ce projet et a immédiatement acquis les droits du film. Sony a de bons antécédents en matière de thrillers policiers audacieux, c’est donc un match parfait. Sanford Panitch, président du Motion Picture Group de Sony Pictures, est enthousiasmé par le film, le qualifiant de « montagnes russes imbibées d’adrénaline ». Inscrivez-nous ! D’Elvis aux aventures épiques Ce n’est pas le seul projet que Butler prépare. Ce mec est occupé comme une abeille ! Il illumine actuellement l’écran dans « Dune : Part 2 », et vous pouvez également le voir dans la mini-série Apple TV+ « Masters of the Air ». Mais ce n’est pas tout. Il a également des rôles prévus dans « The Bikeriders » de Jeff Nichols et dans l’adaptation cinématographique de « City on Fire ». Fondamentalement, Austin Butler est la propriété la plus en vogue d’Hollywood en ce moment, et “Caught Stealing” n’est qu’une autre plume dans son chapeau. Il n’y a pas encore de date de sortie officielle pour “Caught Stealing”, mais comme le tournage devrait bientôt commencer, nous pouvons probablement nous attendre à le voir sortir en salles dans le courant de 2025. Alors, gardez un œil sur celui-ci, car ce sera forcément un film sauvage. monter. (Source : Variété)