Dans un paysage numérique en constante évolution, la maîtrise de l’optimisation des moteurs de recherche (SEO) est essentielle pour les entreprises qui souhaitent réussir en ligne. Avec les bonnes stratégies et techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre visibilité, générer du trafic organique et augmenter les conversions. Un partenariat avec des sociétés d’optimisation SEO réputées peut fournir l’expertise nécessaire pour naviguer dans ce domaine complexe. Voici un plan complet pour maîtriser le référencement et sécuriser votre présence en ligne. 1. Comprendre les bases du référencement Avant de plonger dans les techniques avancées, il est crucial de comprendre les fondamentaux du référencement. À la base, le référencement consiste à optimiser votre site Web pour améliorer son classement sur les pages de résultats des moteurs de recherche (SERP). Cela implique à la fois des stratégies sur la page et hors page. Le référencement sur page se concentre sur les éléments de votre site Web, tels que le contenu et les balises HTML, tandis que le référencement hors page implique des activités en dehors de votre site Web, comme la création de liens et l’engagement sur les réseaux sociaux. Collaborer avec des sociétés d’optimisation SEO peut vous aider à comprendre ces bases et à mettre en œuvre des stratégies efficaces adaptées aux besoins de votre entreprise. 2. Effectuer une recherche approfondie de mots clés La recherche de mots clés est la pierre angulaire de toute stratégie SEO réussie. Il s’agit d’identifier les termes et expressions que votre public cible utilise lors de la recherche de produits ou de services similaires au vôtre. Utilisez des outils tels que Google Keyword Planner, Ahrefs ou SEMrush pour découvrir des mots-clés à fort trafic pertinents pour votre niche. Efficace marketing numérique effectuera une analyse approfondie des mots-clés pour vous aider à choisir les bons mots-clés, en veillant à ce qu’ils soient parfaitement intégrés au contenu de votre site Web. 3. Optimiser les éléments sur la page Une fois que vous avez vos mots-clés cibles, l’étape suivante consiste à optimiser vos éléments sur la page. Cela inclut les balises de titre, les méta descriptions, les balises d’en-tête et le texte alternatif des images. Chacun de ces éléments doit inclure des mots-clés pertinents pour améliorer vos chances d’être mieux classé dans les résultats de recherche. De plus, concentrez-vous sur la création d’un contenu engageant de haute qualité qui répond aux besoins de votre public. Les sociétés d’optimisation SEO peuvent vous aider à optimiser ces éléments et garantir que votre contenu est conforme aux meilleures pratiques SEO. 4. Créez un site Web adapté aux mobiles Avec un nombre croissant d’utilisateurs accédant à des sites Web via des appareils mobiles, disposer d’un site Web adapté aux mobiles est plus essentiel que jamais. Google donne la priorité à la réactivité mobile dans ses algorithmes de classement, il est donc essentiel de s’assurer que votre site Web est entièrement optimisé pour les appareils mobiles. Cela implique de créer un design réactif, d’optimiser les images et d’améliorer la vitesse de chargement des pages. Travailler avec des sociétés d’optimisation SEO peut vous fournir l’expertise technique nécessaire pour améliorer les performances mobiles de votre site Web. 5. Concentrez-vous sur la création de contenu de qualité Le contenu est au cœur de toute stratégie SEO. Un contenu de haute qualité, informatif et engageant attire non seulement les visiteurs, mais les maintient également plus longtemps sur votre site. La mise à jour régulière de votre blog ou de votre site Web avec du nouveau contenu peut améliorer votre classement dans les recherches et établir votre autorité dans votre niche. Envisagez de créer différents types de contenu, tels que des articles, des vidéos, des infographies et des podcasts, pour plaire aux différentes préférences du public. Les sociétés d’optimisation SEO peuvent vous aider à développer une stratégie de contenu qui correspond à vos objectifs commerciaux et à votre public cible. 6. Mettre en œuvre une stratégie de création de liens robuste La création de liens est un aspect crucial du référencement hors page. Des backlinks de qualité provenant de sites réputés signalent aux moteurs de recherche que votre contenu est digne de confiance et précieux. Pour créer des backlinks, envisagez des stratégies telles que les blogs invités, les partenariats d’influenceurs et la création de contenu partageable. Collaborer avec des sociétés d’optimisation SEO peut vous aider à identifier des opportunités efficaces de création de liens et à garantir que votre site Web acquiert l’autorité dont il a besoin pour être mieux classé. 7. Surveiller les performances et effectuer des ajustements Le référencement est un processus continu qui nécessite une surveillance et un ajustement continus. Utilisez des outils tels que Google Analytics et Search Console pour suivre les performances de votre site Web, évaluer les sources de trafic et comprendre le comportement des utilisateurs. L’examen régulier de vos analyses peut fournir des informations précieuses sur ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré. Les sociétés d’optimisation SEO peuvent proposer des analyses d’experts et vous aider à ajuster votre stratégie en fonction d’informations basées sur les données, garantissant ainsi une croissance continue. 8. Restez à jour sur les tendances SEO Le monde du référencement est en constante évolution, avec de nouveaux algorithmes, tendances et meilleures pratiques émergeant régulièrement. Rester informé de ces changements est essentiel pour maintenir les performances de votre site Web. Suivez des blogs SEO réputés, assistez à des webinaires et interagissez avec des communautés en ligne pour maintenir vos connaissances à jour. sociétés d’optimisation de référencement gardez souvent une longueur d’avance, en vous fournissant les dernières informations et stratégies pour que vos efforts de référencement restent efficaces. Conclusion Maîtriser le référencement n’est pas seulement une tâche ; c’est un voyage continu vers le succès en ligne. En comprenant les bases, en effectuant une recherche approfondie de mots clés, en optimisant les éléments de la page et en créant un contenu de haute qualité, vous pouvez améliorer votre visibilité et attirer du trafic organique. Un partenariat avec des sociétés d’optimisation SEO expérimentées peut vous fournir les conseils et l’expertise nécessaires
Le succès de Jake Bates à l’UFL lui a valu une chance avec les Lions de Détroit
Jake Bates est le meilleur exemple de l’opportunité que la United Football League peut offrir. Le botteur qui n’a jamais tenté de panier depuis le lycée jusqu’à la saison inaugurale de l’UFL a profité de cette opportunité pour conclure un contrat de deux ans avec les Lions de Détroit. Bates était un spécialiste du coup d’envoi à l’université. Dans l’UFL, il a montré une jambe puissante, frappant jusqu’à 64 mètres. Bates était 17 sur 22 pour les Panthers du Michigan. Il était 7 sur 7 de 40 à 49 ans et 6 sur 10 de 50 ans et plus. Le botteur des Michigan Panthers, Jake Bates, signe un contrat de deux ans avec les Lions de Détroit, a déclaré son agent. @AdamSchefter. pic.twitter.com/2swudeG8WP – NFL sur ESPN (@ESPNNFL) 15 juin 2024 🚨🚨🚨BREAKING NEWS🚨🚨🚨 Le kicker superstar de l’UFL, Jake Bates, envisage de signer avec Detroit #Les Lions la semaine prochaine, selon les informations. Bates a une saison légendaire en frappant un 60 verges, 64 verges, 62 verges, 60 verges, 55 verges et 52 verges, et a été extrêmement embrayage. KICKER DE DETROIT pic.twitter.com/Hrzq7O0uPc – MLFootball (@_MLFootball) 14 juin 2024
Shogun : un succès limité ou une porte d’entrée vers davantage ?
Passionnés d’histoire et amateurs de théâtre, attachez votre ceinture pour une plongée en profondeur dans la mini-série épique de FX, Shogun ! Basé sur le roman intemporel de James Clavell, Shogun a emmené les téléspectateurs dans une folle aventure à travers le Japon féodal. Mais avec la finale maintenant derrière nous, une question brûlante se pose : y aura-t-il une saison deux ? Décomposons l’impact de la série et voyons ce que les créateurs, Justin Marks et Rachel Kondo, ont à dire sur l’avenir. Selon Marks, la sauce secrète du Shogun est la source elle-même. Le roman de Clavell, même s’il date de plus de 50 ans, propose une histoire intemporelle sur des personnages inoubliables et un cadre historique fascinant. Cette force fondamentale est ce qui a attiré le public, avide de quelque chose de frais et de différent à la télévision. Un long chemin vers l’écran Kondo révèle que le voyage du livre à l’écran a pris cinq ans ! Ce dévouement et cette passion pour l’histoire transparaissent définitivement dans le produit final. Il est intéressant de noter que Marks et Kondo attribuent à cette période de développement prolongée le mérite de leur avoir permis de capturer l’essence des thèmes du livre sur le temps, l’expérience et la narration. De nombreux fans ont été dévastés par la mort de Mariko, un personnage central de l’histoire. Kondo elle-même admet avoir vécu toutes les étapes du deuil après avoir lu cette partie du livre ! Les créateurs, cependant, ont vu ce moment comme un tournant puissant et un témoignage de la force de Mariko. Ils ont également révélé les défis liés à l’adaptation d’une scène aussi importante à la télévision. Alors, y aura-t-il une saison deux ? La grande question qui préoccupe tout le monde : y aura-t-il plus de Shogun ? Marks ne révèle rien pour l’instant. Il souligne l’importance de respecter le matériel source et estime que l’histoire racontée dans la première saison est complète. Il laisse cependant la porte ouverte, mentionnant qu’une bonne histoire pourrait potentiellement mener à une suite. Le monde de Shogun ne se limite pas à un seul livre. James Clavell a écrit une série de romans connue sous le nom de « La saga asiatique » qui explore différentes régions de l’Asie. Même si Marks reconnaît le potentiel de ces histoires, il reconnaît également le défi de les adapter sous la bannière « Shogun ». L’héritage du Shogun Qu’il y ait ou non une saison deux, Shogun a déjà fait sa marque. Il offrait aux téléspectateurs une évasion captivante dans une époque révolue, avec des personnages complexes et un riche contexte historique. Seul le temps nous dira s’il y a plus à dire dans cette histoire, mais une chose est sûre : l’impact de Shogun sur le monde de la télévision est indéniable. (Source: Le journaliste hollywoodien)
Rebel Moon : Zack Snyder remet les pendules à l’heure du succès
Vous vous souvenez de l’opéra spatial « Rebel Moon » sorti sur Netflix l’année dernière ? Celui avec les batailles épiques et le style visuel caractéristique de Snyder ? Eh bien, il s’avère qu’il y a eu des drames autour de son audience, et le réalisateur Zack Snyder est là pour clarifier les choses. En mars dernier, Snyder a fait remuer les langues lorsqu’il a affirmé que plus de gens regardaient “Rebel Moon” que de voir le film “Barbie” en direct dans les salles. Aie! Cela a déclenché un débat houleux entre le streaming et les sorties en salles, certaines personnes estimant que Snyder contestait l’expérience sur grand écran. Voici la répartition : Snyder dit que Netflix lui a dit que son film avait accumulé environ 80 à 90 millions de vues, ce qui correspond à environ 160 millions de personnes qui le regardent (en supposant deux téléspectateurs par écran). En faisant quelques calculs hollywoodiens (pensez à multiplier le nombre de spectateurs par le prix des billets), Snyder affirme que cela se traduit par un box-office potentiel de 1,6 milliard de dollars – bien plus que ce que « Barbie » n’a jamais réalisé. Attendez, Snyder vient-il de dissiper les salles de cinéma ? Snyder s’est récemment entretenu avec Gizmodo pour promouvoir la suite à venir, « Rebel Moon : Part Two : The Scargiver », et a clarifié ses commentaires précédents. Il dit qu’il basait simplement ses affirmations sur les chiffres fournis par Netflix, sans essayer de minimiser l’importance des salles de cinéma. Voici le problème : Snyder admet que même si davantage de personnes ont regardé “Rebel Moon”, “Barbie” a définitivement eu un plus grand impact culturel. Il reconnaît le buzz et l’enthousiasme suscités par le film live-action “Barbie”, qui montre bien que le grand écran occupe toujours une place particulière dans la culture pop. Il semble que Snyder voulait simplement souligner le nombre massif de téléspectateurs de « Rebel Moon » sur Netflix. Même si le streaming peut toucher un public plus large, les sorties en salles peuvent créer un tout autre type de buzz. Pensez-y : combien de fois avez-vous entendu des gens parler de « Barbie » après sa sortie ? Exactement. Le monde d’un garçon merveilleux En parlant de buzz, voici un fait amusant pour tous les amateurs de quiz sur les films : “Rebel Moon” a en fait commencé sa vie comme concept pour un autre film intitulé “Army of the Dead: Lost Vegas”. Ce projet s’est finalement transformé en son propre univers de science-fiction, distinct des films de zombies de Snyder. Alors voilà ! Le débat d’audience de « Rebel Moon » est réglé (en quelque sorte). Même si le streaming peut permettre aux films de toucher un public plus large, les cinémas peuvent néanmoins créer un phénomène culturel unique. Maintenant que « Rebel Moon » a sa suite en route, une chose est sûre : l’avenir de ce space opera s’annonce prometteur ! (Source : Indiewire)
La revue des plus grands succès : Lucy Boynton mène un excellent casting
Les plus grands succès est un film qui mélange courageusement les genres, servant à son public un cocktail fantastique et romantique avec une touche de voyage dans le temps. Réalisé, produit et écrit par Ned Benson, le film tente de naviguer dans les eaux tumultueuses de l’amour, de la perte et des hypothèses qui hantent nos souvenirs. Avec un casting dirigé par Lucy Boynton, Justin H. Min, David Corenswet et Austin Crute, le film offre un mélange de performances sincères et de moments de véritable intrigue. Cependant, même s’il atteint de nombreuses bonnes notes, il en manque également suffisamment pour que son exécution globale semble quelque peu fausse. Au coeur de Les plus grands succès est Harriet (jouée par Boynton), une jeune femme empêtrée dans les ficelles de son passé et de son présent. Après avoir découvert qu’elle peut voyager dans le temps à travers des chansons liées à ses souvenirs, elle se lance dans un voyage non seulement à travers son histoire romantique, mais aussi à travers le processus douloureux de gestion de la perte et du chagrin. Boynton apporte une vulnérabilité et une profondeur nécessaires à Harriet, capturant la sympathie du public avec son portrait nuancé d’une femme déchirée entre passer à autre chose et tenir le coup. La prémisse du film est son point fort. L’idée selon laquelle la musique peut littéralement transporter quelqu’un à travers le temps est à la fois innovante et profondément poétique. Surtout si l’on considère que les chansons servent souvent de signets émotionnels dans nos vies. Cependant, l’exécution de ce concept fascinant se heurte parfois au domaine du prévisible. Alors qu’Harriet revisite son passé avec son défunt petit ami David (Justin H. Min), tentant d’éviter son destin tragique, le récit devient parfois la proie des clichés qui tourmentent souvent les histoires d’amour de voyage dans le temps. Cela dit, Justin H. Min offre une performance convaincante dans le rôle de David, s’harmonisant bien avec Harriet de Boynton et offrant certains des moments les plus tendres du film. Leur alchimie est palpable, attirant efficacement les téléspectateurs dans leur histoire d’amour vouée à l’échec et rendant les enjeux du voyage temporel d’Harriet vraiment importants. En revanche, l’histoire actuelle impliquant Harriet et son nouvel amour Max (David Corenswet) est moins convaincante. Corenswet fait un travail adéquat, mais le personnage de Max est sous-développé. Cela rend difficile pour le public d’investir dans cette romance naissante aussi profondément que le passé d’Harriet avec David. Ce déséquilibre entre les intrigues passées et présentes est l’une des faiblesses notables du film, nuisant à son impact global. Les performances de soutien d’Austin Crute dans le rôle de Morris Martin, le meilleur ami d’Harriet, et de Retta dans le rôle du Dr Evelyn Bartlett, une scientifique qui aide Harriet à comprendre sa capacité à voyager dans le temps, ajoutent des couches d’humour et d’intrigue au récit. Crute, en particulier, apporte une légèreté et un charme indispensables aux débats. Pendant ce temps, la performance de Retta confère au film une dose de gravité et de crédibilité scientifique dont il a désespérément besoin. Le film oscille entre moments de beauté et de banalité. Le réalisateur Ned Benson et son équipe créent des scènes véritablement magnifiques qui font un excellent usage de l’éclairage et de la composition. Notamment lors des séquences de voyage dans le temps. Cependant, ces exemples de flair visuel sont incohérents. De nombreuses parties du film manquent du même niveau d’inspiration artistique. L’un des thèmes centraux du film est la question de savoir s’il est possible, voire souhaitable, de changer le passé. Les plus grands succès mérite le mérite de ne pas offrir de réponses faciles à ces questions. Il présente une vision nuancée de la nature du deuil et du processus pour aller de l’avant. Pourtant, le film semble parfois trop autoritaire dans son approche. Certaines scènes et dialogues ressemblent plus à des conférences morales qu’à des parties organiques du récit. Sans surprise, la bande originale joue un rôle central dans le film. Chaque chanson est soigneusement choisie. Ils ne servent pas seulement d’intrigue pour les voyages dans le temps d’Harriet, mais évoquent également les courants émotionnels profonds qui parcourent l’histoire. La musique devient un personnage à part entière. Ils conduisent l’histoire et constituent certains des moments les plus puissants du film. Dans l’ensemble: Les plus grands succès est un film avec de grandes ambitions et une prémisse convaincante qui ne réalise que partiellement son potentiel. Les performances de Lucy Boynton et Justin H. Min sont des aspects remarquables, apportant profondeur et résonance émotionnelle à leurs rôles. Cependant, le film souffre de rythme et d’un déséquilibre entre ses deux intrigues. Cela laisse son exploration de l’amour, de la perte et de la possibilité de refaire le passé quelque peu incomplète. C’est un voyage qui offre des moments de véritable beauté et d’émotion. La revue des plus grands succès : Lucy Boynton mène un excellent casting Agissant – 7,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 6,5/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 5/10
Les chemins vers le succès dans la NFL pour Caleb Williams, Jayden Daniels et d’autres
L’une des choses les plus difficiles à faire dans n’importe quel sport est de prédire correctement les chemins vers le succès des quarts repêchés lors de leur transition vers la NFL. Pour chaque quarterback qui devient un succès dans la NFL. il y en a au moins deux qui ne le font pas. Certains de ces quarts-arrières ont excellé dans les infractions collégiales qui ont renforcé leurs compétences, mais ces compétences ne fonctionnent tout simplement pas dans la ligue. Certains quarterbacks se retrouvent dans une mauvaise situation d’entraîneur, et la connexion nécessaire pour faire avancer les choses au niveau suivant n’est tout simplement pas là. Alors, quand nous regardons le repêchage de 2024 et les principaux quarts-arrières qui y figurent, comment pouvons-nous au mieux extrapoler le succès ? Dans « Xs and Os with Greg Cosell et Doug Farrar » de cette semaine, les gars abordent les traits universels requis pour le succès de la NFL et les ajustements spécifiques pour ces quarts spécifiques : Caleb Williams, USC — Les entraîneurs de Williams dans la NFL peuvent-ils atténuer ses tendances les plus voyous, sans mettre en sourdine les choses spéciales hors calendrier qu’il peut accomplir ? Jayden Daniels, LSU — Comment les entraîneurs de Daniels dans la NFL peuvent-ils maintenir les aspects explosifs de son attaque universitaire tout en développant davantage les nuances que Daniels comprend déjà ? Drake Maye, Caroline du Nord — Les entraîneurs de Maye dans la NFL devront tempérer leur enthousiasme pour un CV physique prêt pour le moment, tout en s’efforçant d’accentuer les choses qui nécessitent encore du travail. Michael Penix Jr., Washington — Avec Penix, dans quelle mesure son historique de blessures et ses performances contre la pression défensive atténueront-ils sa précision en matière de récupération du ballon ? JJ McCarthy, Michigan — McCarthy est le « gestionnaire de jeu » le plus en vue de cette classe, alors comment ses entraîneurs de la NFL vont-ils tirer le meilleur parti de ses compétences, tout en comprenant qu’il n’est tout simplement pas un jeu explosif en attente de se produire ? Si Bo Nix de l’Oregon vous manque ici, nous n’avons pas discuté de Nix dans cet épisode car nous avons récemment parlé de balle et regardé une cassette avec Nix pendant près d’une heure. Vous pouvez retrouver cet épisode ici : Quant à « Xs and Os » de cette semaine, vous pouvez le regarder (et vous abonner à notre chaîne YouTube) ici : Vous pouvez également écouter et vous abonner au podcast « The Xs and Os » sur Spotify… … Et sur les podcasts Apple.
“Secret Mall Apartment” est un succès au SXSW 2024
Jeremy Workman revient au SXSW cette année avec « Secret Mall Apartment ». Huit personnes ont trouvé un moyen de convertir un espace inutilisé dans le centre commercial Providence Place à Rhode Island. Ils l’ont utilisé comme club-house et pour protester contre la gentrification. Ils ont connu du succès de 2003 à 2007 avant d’être découverts. Le film est rigolo ! C’était l’un des grands favoris du public au SXSW 2024. En 2021, le documentaire de Workman « Lily Topples the World » a été le grand gagnant de la catégorie documentaire au SXSW. Le film décalé de cette année, produit par Jesse Eisenberg, rivalise avec l’éclat excentrique des précédents documentaires de Workman. Auparavant, une entrée antérieure de SXSW était « Le monde sous ses pieds » de 2018, également divertissant. Secret Mall Apartment a fait sa première mondiale au SXSW le vendredi 8 marsème. ARRIÈRE-PLAN Centre commercial Providence Place à Providence, Rhode Island. À la fin des années 1990, la nouvelle selon laquelle Providence, dans le Rhode Island, allait construire un méga-centre commercial n’a pas été bien accueillie par la population locale. Principalement, le sentiment était que le centre commercial avait été construit pour les riches. À l’inverse, l’argent que cela a coûté aurait pu être utilisé pour aider à améliorer les quartiers les plus pauvres de la ville. La plupart de ces résidents mécontents étaient des artistes qui ont perdu leur espace lorsque la gentrification et le projet de centre commercial ont acheté leurs quartiers à bas prix. Par conséquent, l’ouverture du centre commercial en août 1999 a suscité du ressentiment plutôt que de la joie. COMMENT JEREMY WORKMAN A-T-IL CONNU L’APPARTEMENT SECRET MALL ? Façade du centre commercial Providence Place. Workman dit qu’il a entendu parler du projet d’appartements secrets de 750 pieds carrés cachés dans le centre commercial Providence Place de 3 millions et demi de pieds carrés alors qu’il se trouvait à Athènes, en Grèce. Il parlait à un type intéressant. Par la suite, cet artiste intéressant s’est avéré être le cerveau du projet d’appartements secrets du centre commercial, Michael Townsend. MÉCRÉANTS DU CENTRE COMMERCIAL Michael Townsend (à l’extrême droite) et les 7 autres rats du centre commercial Secret Mall Apartment. Parmi les 7 autres artistes qui ont rejoint Michael Townsend pour créer leur propre espace club-house au sein du centre commercial à partir de 2003, aucun n’a vu son nom révélé après la découverte de l’appartement secret du centre commercial en 2007. Jusqu’à ce film, seul le nom de Michael avait été attaché au centre commercial secret. appartement. Mais maintenant, les identités des sept autres participants émergent. Ces autres amis artistes de Michael étaient Colin Bliss, James JA Mercer, Andrew Oesch, Greta Scheing, Jay Zehngebot et Emily Ustach. De plus, Andrea Valdez Young a ensuite épousé Michael. C’est un groupe intéressant, extrêmement bien éduqué et intelligent, tous artistes. Lorsque le groupe a finalement été découvert, en 2007, quatre ans après avoir commencé à construire et à utiliser l’appartement secret du centre commercial, seul Michael a été condamné à une peine de prison. Il a passé une nuit en prison, a été mis à l’épreuve pendant 6 mois et a dû payer les frais de justice et les frais de restitution. Il a été banni du centre commercial Providence Place à perpétuité. Michael a provoqué sa propre chute lorsqu’il a emmené un ami dans la pièce secrète pendant la journée, un groupe non-non. PROJET DE CENTRE COMMERCIAL SECRET Transporter des meubles jusqu’à l’appartement secret caché du centre commercial. La troupe a introduit clandestinement entre 4 000 et 5 000 livres de parpaings sur place pour construire un mur. Ils transportaient des meubles, dont un grand canapé, une chaise longue, une table et des chaises, sur une échelle raide. Les restes de nourriture de l’aire de restauration ont été consommés. Le groupe a regardé tous les films dans la salle du centre commercial située à proximité de leur refuge. Le groupe a qualifié les 750 pieds carrés de « l’espace de nulle part » et l’a décrit comme « totalement Tomb Raider ». Afin d’obtenir l’électricité, ils ont utilisé une rallonge qui a été laissée tomber au premier étage. L’espace était incroyablement sombre, froid en hiver et chaud en été. Finalement, l’équipe a érigé des murs en béton poussiéreux. Au fil des années, ils se sont filmés en train d’entreprendre ce projet difficile et illégal avec un appareil photo Pentax basse résolution suffisamment petit pour tenir dans une boîte Altoids. MENEUR Michael Townsend, cerveau du projet du centre commercial secret. En examinant de près le chef de file Michael Townsend, les motivations de ce plan inhabituel deviennent plus claires. L’enfant d’une famille de militaires ayant déménagé dans 8 endroits différents avant l’âge de 7 ans, (à commencer par Vista, Californie 1971-1975) Michael « a pour objectif d’impliquer les gens dans un processus artistique collaboratif ». Michael est le genre de jeune homme que vous espérez que votre fils deviendra, même s’il aura peut-être un travail mieux rémunéré. Sa philosophie ? “Vous avez la possibilité d’utiliser les compétences dont vous disposez pour faire quelque chose de bien.” Michael a travaillé pendant 15 ans pour Special Care, un établissement pour les cas d’autisme et les victimes de paralysie cérébrale, où son art était la thérapie. L’ART UNIQUE DE MICHAEL Entrée secrète de l’appartement secret du centre commercial. Entrée secrète du Secret Mall Apartment par la salle de bain du 1er étage. L’art unique de Michael est appelé « tape art ». Il utilise du ruban adhésif coloré pour créer des images sur les murs des chambres d’hôpital des enfants, une manière thérapeutique d’impliquer les jeunes patients. Michael a également organisé le voyage de l’équipe du Secret Mall Apartment à Oklahoma City pour créer une fresque d’optimisme à l’occasion de l’anniversaire de l’attentat à la bombe d’Oklahoma City. Michael et ses collègues artistes ont également mené un projet de 5 ans pour commémorer les premiers intervenants, policiers et pompiers décédés le 11 septembre. Un des premiers projets qu’il a
La première de la saison 3 de “Hacks” est un succès SXSW
La Première de la saison 3 de « Hacks » (HBO Max) a eu lieu le 9 mars à midième à SXSW. C’était vraiment un public de fans dévoués. Le sentiment qui régnait au Paramount Theatre était à parts égales d’anticipation et d’enthousiasme partagé – ce qui n’est pas toujours le cas au SXSW. Toutes les personnes présentes savaient qu’elles allaient passer un bon moment, même s’il y avait une remarque sur le fait qu’il était assez tôt pour la comédie. samedi 9 marsème à Austin, au Texas, Smart et Einbinder étaient tous deux présents au SXSW en personne. Les deux avaient l’air super. Smart a reçu une standing ovation. SAISON 2 Questions-réponses avec Jean Smart et Hannah Einbinder de « Hacks » au SXSW (Photo de Connie Wilson). À la fin de la deuxième saison, Deborah Vance (Jean Smart) a viré Ava Daniels (Hannah Einbinder). Deborah a rassuré Ava sur le fait que le licenciement serait bon pour la carrière d’écrivain de comédie d’Ava. Il est clair que la séparation a blessé Ava plus que Deborah. Vous sentez que Deborah est une figure maternelle pour Ava ; Ava se sent abandonnée. Bien sûr, il y a eu la malheureuse révélation des histoires de Deborah Vance à un journaliste et les poursuites judiciaires la saison dernière. Mais n’ayez crainte, le duo dynamique est de nouveau réuni dans les neuf épisodes de la troisième saison. L’audience du premier épisode de la saison deux a augmenté de +125 % par rapport au premier épisode de la première saison. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi si vous avez vu la série. C’est du top. Il y a plus de rires par épisode dans « Hacks » que dans n’importe quelle autre comédie à l’antenne. Cela est dû en grande partie au portrait avisé de Jean Smart de la comédienne chevronnée Deborah Vance, un rôle pour lequel elle semble être née. Jean Smart n’est que la deuxième femme (Betty White a été la première) à remporter un Emmy dans les trois catégories : actrice principale dans une comédie, actrice dans un second rôle dans une comédie et star invitée dans une série comique. Glen Weldon de NPR a déclaré : « Je ne sais pas si le rôle de Deborah Vance a été écrit pour Smart, mais elle donne certainement l’impression que c’est le cas. » SUCCÈS DE LA SÉRIE Lucia Aniello, Paul W. Downs et Hannah Einbinder de « Hacks ». Smart a remporté l’Emmy de l’actrice principale d’une série comique deux années de suite, 2021 et 2022. Hannah Einbinder est également géniale et a remporté des nominations pour son travail en tant qu’acolyte de Deborah. Hannah est la fille de Laraine Newman, membre original de la distribution de SNL. L’alchimie comique et le timing que les deux apportent à l’écran sont une partie magique du succès de « Hacks ». La série a remporté un Emmy, un prix Peabody, un prix Critics’ Choice, ainsi que les prix DGA, SAG, WGA et GLAAD. SÉRIE SIZZLE Lucia Aniello, réalisatrice/showrunner/productrice de « Hacks ». Le rayon garde-robe « Hacks » indique clairement que les paillettes sont de retour. Il n’y a pas eu autant de paillettes partout depuis la mort de Disco. J’ai remarqué l’augmentation du nombre de vêtements scintillants portés par les spectateurs moyens des concerts ici à Austin. Découvrez la garde-robe pour « Hacks ». Vous en aurez l’idée dans la séquence d’ouverture de la troisième série. Nous voyons une grande femme vêtue d’un long manteau éblouissant orné de bijoux entrant avec confiance dans un casino. (Regardez la bande-annonce pour cet aperçu.) Je suis sûr que tout le monde au théâtre ce samedi après-midi pensait que c’était Deborah Vance qui faisait son entrée. Ce n’était pas le cas. CV DE SMART Jean Smart et Hannah Einbinder lors de la première de la saison trois de « Hacks » au SXSW le 9/03/2024. (Photo de Connie Wilson.) Depuis la découverte que Jean Smart est diabétique de type I depuis l’âge de 13 ans jusqu’à l’apprentissage qu’elle a perdu son mari depuis 30 ans, Richard Gilliland, en mars 2021, ce fut une semaine de découverte pour moi en repensant à la riche carrière de Jean Smart. En ce qui concerne les retards, il y a eu la grève des scénaristes, l’intervention cardiaque et les deux ans d’arrêt de télévision pour “Hacks”. Il est difficile de se sentir drôle lorsque des choses négatives vous affectent. Mais l’acteur vétéran Jean Smart est un soldat. Elle faisait partie de l’émission télévisée “Designing Women” (1986-1991). Elle est apparue dans des épisodes de « Frasier », « Fargo », « Watchtower » et, plus récemment, dans 7 épisodes de « Mare of Eastwick ». Récemment, Damien Chazelle (“La La Land”) l’a choisie dans « Babylon » dans le rôle d’Elinor St. John, une chroniqueuse de potins basée sur Hedda Hopper et Luella Parsons. Dans « Hacks », Smart joue une comédie vétéran basée sur des grands de la comédie pionnière comme Joan Rivers, Lucille Ball, Phyllis Diller, Elayne Boosler, Rita Rudner, Paula Poundstone et Carol Burnett. CALENDRIER “Hacks” n’est plus diffusé depuis deux ans, laissant ceux d’entre nous qui sont de vrais fans se demander s’il reviendrait un jour. Il n’a pas été renouvelé ? La grève de l’écrivain a été citée comme l’une des raisons pour lesquelles l’absence a été si longue. Par ailleurs, en février (2023), Jean Smart a annoncé, via son compte Instagram, qu’elle avait subi « une opération cardiaque ». Même maintenant, un département de « Hacks » aurait fermé ses portes en attendant son rétablissement complet. Après tout, la femme a 73 ans et connaît un regain de carrière sans précédent. CONCLUSION Le plan pour la saison trois est de diffuser l’épisode Premier (qui est genial) sur HBO le 3 maird puis diffuser deux épisodes par semaine jusqu’à la finale le 30 maième. Cette saison, il y aura des stars invitées comme Helen Hunt, Christina Hendricks, Christopher Lloyd, George Wallace et Tony Goldwyn. Quant à
Revue Four Daughters – contourne avec succès les pièges du gratuité
Revue Four Daughters – contourne avec succès les pièges du gratuité À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception