La saison 2 de « House of the Dragon » a de nouveau enflammé le monde de la télévision, et pas seulement à cause de ces dragons. Si vous n’avez pas rattrapé votre retard, voici un avertissement : les spoilers arrivent. Nous plongeons dans le rebondissement le plus déchirant de la saison (l’incident du Blood and Cheese). et comment le showrunner, Ryan Condal, lui a donné une tournure inspirée de « Fire & Blood » de George RR Martin. La saison 2 de « House of the Dragon », épisode 1, vous frappe comme une tonne de briques. C’est le genre d’horreur qui vous colle à la peau. Blood, un garde, et Cheese, un chasseur de rats, sont en mission pour Daemon. Leur cible ? Aemond, le responsable de la mort de Lucerys lors de la finale de la saison 1. Mais Aemond n’est pas là et les ordres de Daemon sont suffisamment vagues pour conduire au chaos. Au lieu d’Aemond, Blood and Cheese s’en prend au jeune Jaehaerys, l’héritier du trône. La scène se déroule avec une intensité brutale. Alors que Blood and Cheese exécutent leur plan, Helaena s’échappe avec son autre enfant dans la chambre de sa mère Alicent, annonçant la nouvelle dévastatrice. Cette scène mérite déjà sa place parmi les moments les plus pénibles de l’histoire de la télévision. Le livre contre l’écran : qu’est-ce qui est différent ? Dans le livre original « Fire & Blood », la scène est encore plus tordue. Alicent est directement impliquée, regardant avec horreur Blood and Cheese tourmenter Helaena. Ils forcent Helaena à choisir quel enfant va mourir. C’est une situation choisie par Sophie, et Helaena choisit Maelor, sa plus jeune. Mais, dans une dernière tournure cruelle, Blood and Cheese tue quand même Jaehaerys. Le showrunner Ryan Condal avait ses raisons de peaufiner cette histoire horrible. S’adressant à Decider, il a expliqué : « La première saison du livre se déroulerait sur plus de 30 ans. Si nous essayions de faire cela, nous devrions refondre chaque personnage. Cela aurait été encore plus difficile à produire et à dramatiser que ce que nous avions. Condal a donc procédé à quelques ajustements d’âge. Les enfants d’Helaena et Aegon, ainsi que ceux de Rhaenyra et Daemon, sont plus jeunes à l’écran. Et Maélor ? Il n’existe tout simplement pas dans cette chronologie. Pourquoi ces changements sont importants Les modifications apportées par Condal ne se limitent pas à la logistique. Ils remodèlent le noyau émotionnel de la scène. En supprimant le choix forcé, la série se concentre sur l’horreur brute de l’acte lui-même, sans ajouter une autre couche de torture psychologique. C’est un autre type d’agonie, plus simple mais tout aussi déchirante. Ces changements impactent également les arcs de personnages. Alicent, par exemple, n’a pas à subir le traumatisme supplémentaire d’être témoin de la mort de son petit-fils, ce qui pourrait influencer ses motivations et ses actions à l’avenir. Helaena, fuyant avec un enfant tout en en perdant un autre, dépeint un autre type de désespoir et de perte. Quelle est la prochaine étape dans la saison 2 de House of the Dragon ? Avec un démarrage aussi fort, la saison 2 de « House of the Dragon » promet encore des rebondissements et des affrontements enflammés. L’incident de Blood and Cheese donne un ton sombre à la saison, faisant allusion aux batailles brutales et au drame intense à venir. La vision de Ryan Condal est claire : tout en restant fidèle à l’esprit de l’univers de George RR Martin, il n’a pas peur d’apporter des changements audacieux pour s’adapter au média télévisuel. Cette approche maintient les fans de longue date sur leurs gardes et garantit que l’histoire reste fraîche et engageante pour les nouveaux arrivants. “House of the Dragon” continue de prouver pourquoi c’est un incontournable. Avec son mélange d’adaptation fidèle et de divergence créative, la série offre une narration épique et des personnages complexes que les fans adorent. La scène Blood and Cheese, en particulier, se démarque comme un témoignage de la capacité de la série à choquer et à captiver. Alors que nous attendons avec impatience d’en savoir plus sur la saison 2 de “House of the Dragon”, une chose est sûre : cette série ne suit pas seulement “Game of Thrones”. Il trace sa propre voie, avec le feu et le sang ouvrant la voie.
Les garçons sont-ils « réveillés » ? Voici ce que pense le Showrunner
The Boys, la satire de super-héros à succès sur Amazon Prime, est connue pour son esprit vif et ses commentaires sociaux intrépides. Mais avec la première de la saison 4 prochainement, la question du « réveil » a de nouveau suscité le débat. Cet article de blog plonge dans le point de vue du créateur et explore les thèmes plus profonds de la série. C’est parce que The Boys n’est pas une histoire de super-héros typique. Au lieu de célébrer des exploits surhumains, il s’attaque au côté obscur de la célébrité, à la cupidité des entreprises et aux dangers d’un pouvoir incontrôlé. Cette approche satirique s’adresse souvent directement à des cibles que certains téléspectateurs considèrent comme « éveillées ». Mais le showrunner Eric Kripke n’est pas déconcerté par de telles critiques. Dans une récente interview avec The Hollywood Reporter, Kripke est clair : si les téléspectateurs trouvent les commentaires sociaux de la série trop forts, ils sont invités à chercher ailleurs. « Quiconque veut qualifier la série de « réveillé » ou autre, ce n’est pas grave. Allez regarder autre chose », dit-il. Le message de Kripke est clair : The Boys s’adresse à ceux qui veulent se lancer des défis, qui apprécient une série qui reflète les défauts de la société. Plus que de simples super costumes et explosions Kripke souligne que The Boys représente bien plus que de simples super-héros dotés de capacités incroyables. Bien sûr, les séquences d’action sont passionnantes, mais le véritable pouvoir de la série réside dans son exploration de problèmes pertinents. Des dangers d’une manipulation incontrôlée des médias à la nature insidieuse du capitalisme en phase avancée, The Boys n’hésite pas à susciter des conversations. Kripke cite comme exemple le succès précoce du Marvel Cinematic Universe (MCU). Chaque film MCU offrait quelque chose d’unique, une nouvelle vision du genre des super-héros. « Iron Man est presque un film indépendant rapide et lâche. Captain America est un film sur la Seconde Guerre mondiale. Winter Soldier est un thriller d’espionnage », explique-t-il. The Boys suit une approche similaire, utilisant le genre des super-héros comme tremplin pour le commentaire social. C’est un cheval de Troie, délivrant des messages stimulants enveloppés dans un paquet d’explosions, d’humour noir et d’action réaliste. Un spectacle qui tient un miroir Kripke admet volontiers qu’il a une perspective distincte, qu’il insuffle volontiers aux Boys. Il considère le spectacle comme une forme de catharsis, une manière de confronter les angoisses et les frustrations du monde moderne. “Nous avons pris grand soin de créer l’univers moral de cette série”, dit-il. “Ce n’est pas nihiliste, autant que les gens le prétendent.” Même si la série aborde des thèmes difficiles et ne recule pas devant l’obscurité, Kripke conserve un noyau humaniste. “Si la série avait un message, c’est que quiconque se tient devant vous et prétend qu’il peut sauver le monde ment.” Les garçons : un héritage de bande dessinée The Boys n’est pas seulement une émission de télévision ; cela fait partie d’un univers plus vaste. La série est basée sur les bandes dessinées de Garth Ennis du même nom, connues pour leur vision ultra-violente et satirique des super-héros. Les bandes dessinées sont apparues pour la première fois en 2006 et ont suscité un véritable culte. L’adaptation de Kripke a amené le monde sombre de The Boys à un public grand public, suscitant des conversations et incitant les téléspectateurs à regarder au-delà de la façade brillante des super-héros. Que vous trouviez The Boys hilarant, stimulant ou les deux, il est indéniable que c’est une série qui suscite une réaction. C’est un spectacle qui suscite le dialogue, qui repousse les limites et qui refuse de fuir les vérités inconfortables de notre époque. Alors, la prochaine fois que vous entendrez quelqu’un qualifier The Boys de « réveillé », rappelez-vous ceci : la série est peut-être une course folle remplie d’explosions et d’humour noir, mais c’est aussi une série avec un but. C’est une série qui remet en question le statu quo et vous met au défi de réfléchir de manière critique au monde dans lequel nous vivons. Et dans un monde saturé de contenu de super-héros, c’est une véritable superpuissance.
Beau DeMayo, le showrunner des X-Men ’97, viré
Attention, amis mutants et curieux ! Nous avons des nouvelles intrigantes plus chaudes qu’une crise de colère de Phoenix Force. Préparez-vous, car le cerveau derrière la série animée de Disney+ « X-Men ’97 », Beau DeMayo, a été licencié. Oui, vous avez bien entendu : la sortie de DeMayo est plus mystérieuse que la véritable forme de Mystique. Mais pourquoi? Était-ce une querelle de mutants ? Un alignement cosmique ? Ou a-t-il accidentellement renversé du café sur le Cerebro du professeur X ? Plongeons dans ce drame comme Nightcrawler dans une frénésie de téléportation. Il venait de terminer les saisons 1 et 2 de « X-Men ’97 », en félicitant Cyclope et en partageant des poignées de main secrètes avec des mutants. Mais ensuite *pouf !* il a disparu comme un Shadowcat furtif. Pas de première hollywoodienne pour lui. Son Instagram ? Supprimé. C’est comme s’il était entré dans un portail temporel (ou peut-être s’il avait simplement pris des vacances au Pays Sauvage). Pourquoi cette sortie soudaine ? A-t-il accidentellement rendu la fourrure de Beast rose lors d’une réunion de scénario ? Ou peut-être a-t-il essayé de remplacer les griffes de Wolverine par des tranches de baguette (car chaque mutant a besoin d’une collation). La vérité est entourée de plus de mystère que la saga Phoenix de Jean Grey. Certains disent qu’il a défié Gambit à un concours de lancer de cartes. D’autres affirment qu’il a accidentellement invoqué Mojo depuis une autre dimension. Quoi qu’il en soit, c’est une énigme de la taille d’un mutant. Au-delà de « X-Men ’97 », DeMayo a tissé des sorts à travers l’univers Marvel. Vous vous souvenez de « Moon Knight » ? Oui, c’est son œuvre, avec Oscar Isaac dans le rôle du meilleur ami maussade de la lune. Et accrochez-vous à vos boucliers en vibranium : le scénario « Blade » de DeMayo, avec Mahershala Ali dans le rôle du daywalker tueur de vampires. Mais attendez, il y a plus ! Il a plongé sa plume dans « Star Trek : Strange New Worlds », « The Witcher » de Netflix (Henry Cavill en armure de cuir : hubba hubba) et même des courts métrages d’animation « League of Legends ». Le gars est plus occupé que Deadpool à un buffet de chimichanga. Parlons maintenant de “X-Men ’97”. Les mutants OG sont de retour, les amis ! Le professeur Charles Xavier serait en train de pousser des pâquerettes. Mais devinez qui a son dernier testament ? Magneto, le maître de la manipulation du métal. Quoi de neuf? Une recette d’enchiladas mutantes ? Une playlist intitulée « Telepathic Grooves » ? Non, c’est probablement juste une note : “Cher Magneto, arrose mon bonsaï et garde ton casque hors de mon réfrigérateur.” Qui s’habille pour ce voyage nostalgique ? Wolverine aiguise ses griffes, Cyclope recalibre ses explosions optiques et Jean Grey pratique sa télékinésie (pas de vase cassé cette fois). Storm vérifie les prévisions météorologiques (spoiler : orages) et Jubilee perfectionne son feu d’artifice. Beast lit Shakespeare dans la Danger Room, Gambit distribue les cartes comme un croupier mutant, et Morph… eh bien, Morph est juste Morph. Bishop fléchit ses biceps, et le professeur X ? Soit il sirote du thé cosmique, soit il joue aux échecs avec la Mort elle-même. Ainsi, que la sortie de DeMayo soit un contretemps cosmique ou une conspiration mutante, « X-Men ’97 » promet plus de drame que la collection de casques de Magneto. Connectez-vous, prenez vos collations mutantes et rappelez-vous : quand la vie vous donne de l’adamantium, préparez des crêpes métaphoriques. Et quand la vie vire votre showrunner, blâmez-le simplement sur Mojo. Il a l’habitude de prendre la responsabilité. Restez mutant, restez merveilleux et que vos pouvoirs mutants ne soient jamais interrompus lors d’une bataille cruciale. Excelsior!