Chouette du centre-ville, le premier film du duo Lily Rabe et Hamish Linklater, s’aventure dans l’équilibre délicat entre la comédie et le drame dans le contexte sombre d’une petite ville du Dakota du Nord. Basé sur le roman de Chuck Klosterman de 2008, le film tente de relier les vies disparates de ses personnages dans la perspective d’un blizzard qui change la vie. Si l’ambition de Rabe et Linklater est palpable et si la qualité de la production du film sous leur direction conjointe, aux côtés des productrices Bettina Barrow et Rebecca Green, est irréprochable, Chouette du centre-ville a finalement du mal à résumer pleinement la profondeur et les nuances de son matériel source. Les choix de casting, avec Rabe elle-même devant la caméra dans le rôle de Julia Rabia, professeur d’anglais nouvellement arrivée, et le soutien d’Ed Harris dans le rôle d’Horace Jones réfléchi, sont louables. Les nouveaux venus et les acteurs chevronnés, dont Vanessa Hudgens dans le rôle de Naomi, August Blanco Rosenstein dans le rôle de Mitch Hrlicka, Jack Dylan Grazer dans le rôle d’Eli, Finn Wittrock et Henry Golding dans les seconds rôles, livrent des performances qui mettent en valeur les quêtes individuelles de connexion et de sens de leurs personnages au milieu du monotonie de la vie dans une petite ville. Le mauvais: Mais là où le film trébuche, c’est dans son rythme et son exécution narrative. La tentative de jongler avec les arcs émotionnels importants de Julia, Horace et Mitch conduit souvent à une expérience visuelle fragmentée. L’histoire de chaque personnage, riche en potentiel, est mal desservie par la nécessité de changer d’orientation, laissant leurs récits quelque peu abrégés. L’environnement richement détaillé de Owl, censé servir de personnage à part entière, s’efface parfois à l’arrière-plan plutôt que d’amplifier les histoires qui s’y déroulent. Le bon: Du point de vue de la réalisation, les débuts de Rabe et Linklater démontrent leur respect évident pour le matériel de Klosterman. Leur décision de rester fidèle au décor et à l’époque est visuellement gratifiante, la cinématographie capturant le paysage sombre et gelé qui reflète l’isolement ressenti par de nombreux habitants d’Owl. Néanmoins, leur transition des subtilités de la mise en scène au théâtre vers le cadre plus large du cinéma semble rencontrer une courbe d’apprentissage. A l’heure, Chouette du centre-ville pourrait bénéficier d’une structure narrative plus serrée et d’une interaction plus dynamique entre ses personnages centraux. L’humour, bien que présent, vacille dans son efficacité. Le film vise à juxtaposer l’absurdité de la vie quotidienne avec en toile de fond la catastrophe imminente provoquée par le blizzard. Quand cela arrive, cela met en évidence l’ironie et la résilience inhérentes à la vie dans les petites villes. Les éléments comiques entrent en conflit avec les moments poignants du film, sapant ainsi l’impact émotionnel. Les performances d’Ed Harris et Lily Rabe se démarquent notamment. Harris, dans le rôle d’Horace, offre un portrait introspectif et fondé qui ancre le film, fournissant un contrepoids nécessaire à l’ensemble du casting. Rabe apporte authenticité et profondeur à son double rôle d’actrice principale et de coréalisatrice. Les départements de conception de production et de costumes méritent des éloges pour leur attention portée aux détails d’époque, transportant les spectateurs dans les années 1980. L’expérience immersive est parfois entravée par un scénario fidèle mais fluide. Le scénario de Linklater parvient à capturer la voix de Klosterman, mais peine à condenser les thèmes plus larges du roman dans la durée limitée du film. En termes d’exploration thématique, Chouette du centre-ville fait des tentatives louables pour répondre à la recherche universelle de sens contre les forces de la nature et les attentes de la société. Le blizzard symbolise les aspects incontrôlables de la vie et les défis des personnages, mettant en valeur la puissance de la nature et la fragilité humaine. La métaphore est puissante mais manque d’exploration des thèmes existentiels. Dans l’ensemble: Finalement, Chouette du centre-ville est un film au potentiel inexploité. Il rassemble un casting prometteur, un décor évocateur et une prémisse convaincante. Mais il ne parvient pas à fusionner ces éléments en un tout narratif pleinement satisfaisant. Pour les fans du roman de Klosterman, le film propose un retour nostalgique dans le monde de Owl. Pour les nouveaux arrivants, il peut servir d’introduction intrigante, quoique inégale, aux thèmes et aux personnages qui peuplent l’œuvre de Klosterman. En tant que premier film de Rabe et Linklater, le film montre une véritable affection pour la narration et un sérieux dans l’exécution qui est louable. Cela représente une première étape dans ce que l’on espère être un parcours cinématographique évolutif pour le couple. Alors que Chouette du centre-ville n’atteint peut-être pas les sommets auxquels il aspire, il démontre le potentiel de croissance et de raffinement des talents de réalisateur de Rabe et Linklater. Downtown Owl Review : un effort respectable de Rabe et Linklater Agissant – 6/10 Cinématographie/Effets visuels – 6,5/10 Intrigue/Scénario – 5/10 Cadre/Thème – 5,5/10 Observabilité – 6/10 Re-regardabilité – 4/10
SILENCE 2 : THE NIGHT OWL BAR SHOOTOUT : un thriller mystérieux
Silence 2 : The Night Owl Bar Shootout est un nouveau thriller mystérieux qui fait office de suite au Silence… Can You Hear It de 2021. Cependant, la suite a très peu de liens, voire aucun, avec l’original, donc une visualisation préalable n’est pas requise. Il se passe beaucoup de choses dans le nouveau thriller, parfois à son détriment. Bien que la morale et le message de l’histoire soient bien intentionnés, l’exécution semble trop compliquée car elle devient coupable d’essayer d’en faire trop à la fois. Lisez la suite pour ma critique complète de Silence 2. Veuillez noter que la critique suivante de Silence 2 sera totalement sans spoiler. L’histoire du silence 2 image via ZEE5 Une horrible fusillade pour meurtres multiples dans un bar de plongée attire l’ACP Avinash Verma (Manoj Bajpayee) sur les lieux. Avant même son arrivée, son patron lui dit que la fusillade concerne le secrétaire d’un homme politique, et Avinash se charge de l’affaire pour s’assurer que les meurtres ne révèlent rien d’embarrassant pour le gouvernement. Ainsi, lorsque nous recevons plus tard la révélation qu’il s’agit d’un hareng rouge dans l’intrigue, ce n’est guère une surprise, vu comment cela a été télégraphié plus tôt. Au fur et à mesure qu’Avinash creuse plus profondément, la fusillade devient liée à une pléthore d’autres conspirations plus vastes impliquant le chantage, le sexe, la traite des êtres humains, la victimisation queer et bien d’autres problèmes sociaux. C’est presque trop de choses à gérer correctement pour l’exécution, il s’agit donc d’un examen superficiel uniquement, sans aucune nuance. Tandis que certains aspects du thriller mystérieux semblent très bien écrits, comme le jargon technique médico-légal. Ce qui, bien que peut-être un peu tiré par les cheveux, n’était pas moins crédible que ces émissions télévisées CSI du début des années 2000. Un flair plus dramatique qu’une tentative de représentation réaliste. Manoj Bajpayee porte le film avec un casting de soutien utile image via ZEE5 Même si l’histoire de cette revue de Silence 2 n’est peut-être pas parfaite, son acteur principal est impeccable. Bajpayee, toujours talentueux, est lui-même charmant, s’engageant à chaque instant et offrant une belle performance. Bajpayee prépare un repas avec le matériel avec lequel il doit travailler, et j’aimerais qu’il ait plus à faire. Bien que l’histoire avance à un rythme modéré, suffisant pour garder le public engagé, elle est presque trop concentrée sur son intrigue de meurtre et de mystère. Nous ne pouvons pas vraiment nous connecter en tant que public à Avinash, car nous ne savons rien de sa vie personnelle ni de qui il est en dehors de son travail. À moins d’une scène assez géniale où sa fille le surveille dans sa nouvelle maison. Avinash est clairement seul et doit faire face à certaines choses, et j’aimerais que l’histoire explore davantage ses démons et la manière dont ils affectent son travail. De même, le casting de soutien de Silence 2 compte quelques talents. Le commandant en second d’Avinash est apparemment l’inspecteur Bhatia (Prachi Desai), dont je suis fan depuis un moment. Cependant, en plus d’être un autre flic sur l’affaire, nous n’apprenons rien de sa vie personnelle. Idem avec Sahil Vaid, qui s’est fait un nom en jouant l’acolyte du héros dans des comédies comme Humpty Sharma Ki Dulhania. Le voir dans un thriller policier plus sérieux dans Silence 2 était très intriguant, mais encore une fois, j’aurais aimé que son personnage ait plus à faire. La critique du film Silence 2 est sans spoiler image via ZEE5 En fin de compte, Silence 2 est une montre engageante qui avance à un rythme assez correct. Mais le temps d’exécution aurait été mieux servi si les personnages principaux avaient été davantage étoffés et si plus de temps d’écran leur était accordé, que la myriade de mauvaises directions et d’intrigues apparemment distinctes. L’écriture du film est très ambitieuse car elle s’est heurtée à une intrigue très complexe avec des rebondissements et des fils qui, pour la plupart, fonctionnent. Mais l’exécution de la façon dont tout cela se déroule semble trop lourde à assumer. Par exemple, il y a un montage étrange à la Keyser Soze vers la fin de l’acte deux, mais le point culminant ultime ne relie jamais les efforts des méchants à cette scène. Silence 2 est une montre utilisable entre amis ou en groupe, notamment pour Bajpayee dont la performance compense tout manque d’écriture ou exécution. Silence 2 : The Night Owl Bar Shootout est désormais diffusé sur ZEE5. Qu’avez-vous pensé de Silence 2 ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Ou suivez-moi sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid pour plus de réflexions sur Bollywood. SILENCE 2 : THE NIGHT OWL BAR SHOOTOUT Review : un thriller mystérieux bien intentionné mais alambiqué Agissant – 7,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 5,5/10 Intrigue/Scénario – 5/10 Cadre/Thème – 6/10 Observabilité – 7,5/10 Re-regardabilité – 4,5/10