Dans Une autre faveur simplele réalisateur Paul Feig revient dans le monde de l’intrigue brillante, des amitiés tordues et du crime de couture avec une suite qui défie les chances en étant presque aussi élégante, drôle et nettement divertissante que son prédécesseur. Écrit par Jessica Sharzer et Laeta KaLogridis, cette comédie noire mystère chevauche élégamment la frontière entre le camp et l’intelligence, ajoutant des flairs internationaux et des enjeux d’opéra dans l’histoire de la sueur devenue de la maman devenue Stephanie Smothers et de son meilleur Frenemy, insaisissable et énigmatique, Emily Nelson. Fixer cinq ans après les événements de Une faveur simple (2018), le film nous réunisse avec Stephanie (Anna Kendrick), qui a transformé son pinceau avec le meurtre et le scandale dans une carrière en tant que véritable vlog et auteur du crime. Son monde est une fois de plus jeté dans le chaos quand Emily (Blake Lively) refait surface – qui est néfaste, sans vergogne chic, et maintenant engagée au riche et mystérieux Dante Versano (Michele Morrone). Emily, étant son soi manipulateur habituel, fait valoir Stéphanie à être sa demoiselle d’honneur pour un somptueux mariage à destination à Capri. À partir de là, les secrets s’effondrent, les corps s’accumulent et les motivations de chacun deviennent plus obscures à la minute. Performances stellaires: Anna Kendrick est absolument fantastique, offrant une autre performance parfaite qui équilibre le charme névrotique avec une confiance croissante. Kendrick fait de Stephanie un personnage qui vaut la peine d’être enraciné, naviguant sans effort dans les pivots tonaux entre la comédie, l’horreur et le cœur. Elle est le centre émotionnel du film, et son sérieux fonde les développements de l’intrigue de plus en plus bizarres. Blake Lively, une fois de plus se balançant dans des combinaisons électriques et des lunettes de soleil impossibles, joue Emily avec un esprit froid et un détachement magnétique. Sa performance est plus sobre qu’auparavant, mais non moins captivante. Le casting de soutien brille également. Michele Morrone apporte une intensité frémissante en tant que Dante, tandis qu’Elizabeth Perkins est délicieusement cryptique en tant que mère glacée d’Emily, Margaret. Allison Janney, rejoignant l’ensemble en tant que tante Linda, injecte une menace avec un sourire et parvient à être à la fois hilarante et horrible dans une mesure égale. Ian Ho en tant que Nicky reste attachant, maintenant avec plus d’agence, et Joshua Satine reprend son rôle avec sincérité. Elena Sofia Ricci et Alex Newell font des apparences brèves mais mémorables, ajoutant de la couleur au réseau de tromperie et de trahison de plus en plus emmêlé. Style visuel et auditif: Ce qui augmente Une autre faveur simple Au-dessus du tarif de suite typique est sa superbe présentation visuelle. Le directeur de la photographie John Schwartzman capture le cadre italien dans des teintes luxuriantes et saturées, transformant Capri en un fantasme de vacances et un piège gothique. Le film dégouline de style – de son design de garde-robe méticuleux (la garde-robe de Lively vole à nouveau des scènes) aux villas ornées, aux falaises en cascade et aux réceptions aux chandelles. Chaque cadre semble soigneusement organisé, donnant au mystère un éclat élégant. Tout aussi impressionnant est la partition musicale de Theodore Shapiro, qui enfile le suspense et la satire avec finesse. La musique prête une saveur accrue et Hitchcockian au récit sans sous-évaluer ses racines comiques. Qu’il s’agisse d’un signal d’orchestre en plein essor ou d’une tâche d’aiguille effrontée, la bande sonore maintient le rythme avec les montagnes russes tonales du film et augmente à la fois son élégance et son bord. Direction, dialogue et scénarisation: Feig et les scénaristes gardent le dialogue du film accrocheur et référentiel. Un peu comme le premier épisode, Une autre faveur simple Sait exactement ce que c’est – un pastiche de noir, du feuilleton et de la satire de haute couture – et se penche dans cette identité avec Glee sans honte. Il y a des moments de tension authentique, de l’absurdité de rire et même de toucher la vulnérabilité, tous cousus avec un esprit ludique. La chimie entre Kendrick et Lively reste électrique, leurs scènes crépitantes avec la tension, la répartition et juste assez d’ambiguïté pour faire en sorte que les téléspectateurs devinent leur loyauté les uns envers les autres. Terrain, rythme et rebondissements: Cela dit, le film n’est pas sans défauts. L’intrigue, déjà passée au bord du ridicule, souffre de certains problèmes de rythme – en particulier dans le deuxième acte, où une série de rebondissements commence à s’empiler sans beaucoup de respiration. Bien que l’objectif du script soit clairement de désorientation et de surprise, quelques développements se sont précipités, avec des personnages qui changent d’allégeance ou de motivations avec une vitesse vertigineuse. La torsion du troisième acte, en particulier, atterrit quelque part entre gras et fou. C’est un témoignage du contrôle tonal de Feig que le film ne s’effondre pas complètement, mais il est indéniable que la suspension de l’incrédulité est fortement taxée dans le dernier tronçon. Toujours, Une autre faveur simple réussit dans ce qu’il vise à faire: divertir. Il est lisse, net et conscient de soi, jonglant avec des tropes noirs, une morsure satirique et un développement de personnage authentique mieux que la plupart des mashups de genre. Les fans du premier film trouveront beaucoup à aimer – des personnages réunis, de nouvelles dynamiques et une escalade de participations qui se sentent gagnées même lorsque l’histoire devient opérationnelle. Dans l’ensemble: La suite approfondit les courants thématiques de son prédécesseur, en particulier la relation complexe entre la vérité et la performance. Le voyage de Stephanie continue d’explorer comment les femmes devraient jouer des rôles – mère, ami, partenaire, victime – et comment l’identité peut devenir à la fois une arme et un masque. Emily, quant à elle, reste un chiffre, se réinventant constamment comme moyen de survie. Leur relation push-pull – des parties égales toxiques et touchantes – est la plus grande force du film, et la raison pour laquelle son noyau émotionnel résonne toujours sous les couches du meurtre, de la tromperie et