Les mots sont ses munitions; tact, son arme; Et la vigilance, son armure! John Abraham fait son retour en tant que légendaire preneur de risques indien, JP Singh! Ce thriller politique hindi intitulé «Le diplomate» est basé sur un véritable incident et a été écrit par Ritesh Shah, produit par Bhushan Kumar, et réalisé par Shivam Nair. Il a fait ses débuts théâtraux à l’occasion festive de Holi 2025. Le diplomate (2025): avec John Abraham en tant que diplomate indien au Pakistan, JP Singh et Sadia Khateeb en tant que femme musulmane indienne en détresse au Pakistan, Uzma Ahmed La bande-annonce officielle du diplomate (2025): Le bien: John Abraham en tant que JP Singh et Sadia Khateeb comme Uzma Ahmed dans une scène du diplomate Votre intérêt à regarder le diplomate est sûr de rehausser si vous êtes au courant de la véritable histoire sur laquelle le film est basé. En 2017, une femme musulmane indienne du nom d’Uzama Ahmed (Sadia Khateeb) s’est rendue en Malaisie pour travailler. Là, elle a rencontré un homme musulman pakistanais nommé Tahir (Jagjeet Sandhu) et ils sont tombés amoureux. Ensuite, l’amour pour Tahir a incité Uzma à se rendre au Pakistan pour le rencontrer. Ses rêves se sont transformés en cauchemar après son arrivée en Pakistanais et se sont familiarisées avec la mentalité djihadée de Tahir. Elle était piégée! Uzma a appris que Tahir avait déjà plusieurs épouses et enfants au Pakistan qu’il avait gardés captifs. Il était impliqué dans la traite des êtres humains, où il avait l’habitude de torturer ou de vendre ces femmes. Nostalgia Reloaded: Le morceau patriotique remasterisé «Bharat» (Inde) du diplomate Voyant cela, Uzma s’est enfuie de la scène et s’est réfugiée dans l’ambassade indienne située à Islamabad, au Pakistan. Là, elle a rencontré le diplomate indien JP Singh (John Abraham). L’histoire se poursuit avec des rebondissements choquants et des frissons effrayants alors que JP Singh assume le gouvernement international et les pressions juridiques, surmonte tous les obstacles et aide l’UZMA enlevée à revenir en toute sécurité en Inde. Parfois, la réalité est beaucoup plus étrange et intrigante que la fiction. Le diplomate justifie cela. Les événements présentés dans ce thriller politique et les efforts du diplomate indien JP Singh pour sauver la femme musulmane indienne ont été présentés exactement comme ils se sont produits en 2017. Bien sûr, le point culminant a été un peu exagéré et quand c’est le film de John Abraham, vous devez vivre un climat cinématographique de style bollywood pour garder le divertissement en vie. La meilleure partie du diplomate est, contrairement à d’autres films anti-pakistanais que Bollywood, cela ne représente pas le côté maléfique du Pakistan. Il amène intelligemment l’histoire à un niveau personnel, gardant les questions politiques internationales entre l’Inde et le Pakistan aussi formelles que possible. Chargée d’essence et de dialogues patriotiques, ce thriller engageant vous gardera au bord de vos sièges jusqu’à la fin. Les performances de John Abraham et de la distribution de soutien sont louables. Bien que John soit connu pour son jeu sans expression, cette fois, il l’a vraiment cloué dans le caractère du diplomate indien JP Singh. La cinématographie a une aura diplomatique mature et certains des décors ont été conçus de manière réaliste pour ressembler à des emplacements au Pakistan. La chorégraphie d’action est louable. Il s’agit d’un thriller sans fioritures et se retrouve dans les 2 heures et 17 minutes. Le morceau «Naina» du diplomate Le mauvais: Le seul fait décevant à propos de ce film est le personnage central d’Uzma Ahmed joué par Sadia Khateeb. L’accumulation du personnage est faible et en tant que telle, le public ne se sent pas attaché ou sympathique pour elle. Certaines scènes où ce personnage était censé être vulnérable ne correspondait pas. De plus, il a été démontré que le personnage Uzma avait déjà une fille lorsqu’elle est allée rencontrer Tahir au Pakistan. L’amour n’était qu’une raison. Sa visite au Pakistan avait également d’autres raisons qui ont été montrées dans le diplomate. Une autre raison était d’obtenir une guérison naturopathique pour les maux de sa fille. Je veux dire, allez! Quel Indien voudrait visiter un endroit dangereux comme le Pakistan pour obtenir des remèdes naturopathiques? Cela semble dérangé et suspect! Aucune nudité n’a été représentée. Cependant, des scènes de crime de haine et de viol vicieuses ont été montrées qui ne conviennent pas aux enfants et aux adolescents à regarder. Le morceau «Ghar» du diplomate Le verdict: Je dois louer la véritable représentation des cinéastes des cinéastes au Pakistan. L’environnement pakistanais avait été présenté dans une version enrobée de sucre dans certains films d’espionnage ou thrillers politiques que nous aurions pu voir plus tôt. Mais le diplomate a présenté une image claire de certaines situations horribles dans le pays. Même si nous ne nous connectons pas avec le personnage de Sadia Khateeb d’Uzama Ahmed dans le diplomate, le film nous familiarise avec les immenses contributions du diplomate indien JP Singh (joué par John Abraham) et de feu le ministre indien des Affaires extérieures, Sushma Swaraj (jouée par Revathy). Lorsque JP Singh a été interrogé par un journaliste pour révéler les événements exacts, il vient de dire au journaliste de regarder le nouveau film de John Abraham, The Diplomat. Telle est l’authenticité des incidents représentés dans le film. Je ne vous oblige pas à le regarder. Mais si vous êtes un vrai citoyen indien patriotique, alors vous devez! Agir – 8/10 Cinématographie / effets visuels – 9.5/10 Plot / scénario – 9.5/10 Réglage / thème – 8.5 / 10 Watchability – 8/10 REWATCHABILITÉ – 7.5 / 10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes)
Une histoire imparfaite mais sincère
Jon Gunn Le garçon incassable tente de mélanger la chaleur émotionnelle, la narration confessionnelle et une histoire de persévérance réelle. Adapté des mémoires de Scott Michael Lerette Le garçon incassable: la peur d’un père, le courage d’un fils et une histoire d’amour inconditionnelLe film suit Scott (Zachary Levi) alors qu’il navigue sur les défis et les joies d’élever son fils Austin (Jacob Laval), un garçon atteint d’une maladie osseuse fragile et d’autisme. Malgré ses admirables intentions et ses moments d’émotion authentique, le film se débat avec un rythme incohérent et une tendance à un excès sentimental. Une histoire enracinée dans un amour inconditionnel: Au cœur de Le garçon incassable est Scott Lerette, un père qui est à la fois imparfait et profondément dévoué. Le film suit son voyage alors qu’il essaie d’équilibrer ses propres difficultés avec l’alcoolisme et les lacunes personnelles tout en étant là pour son fils. Austin est décrit comme un enfant infiniment optimiste et joyeux, dont la perspective unique sur la vie est à la fois inspirante et stimulante pour ceux qui l’entourent. L’épouse de Scott, Teresa (Meghann Fahy), offre une stabilité et un soutien inébranlable. L’un des aspects les plus uniques du film est l’inclusion de l’ami imaginaire de Scott, Joe (Drew Powell). Bien que ce choix créatif vise à donner un aperçu des difficultés internes de Scott, elle ressemble parfois à un ajout inutile, distrayant parfois de la dynamique père-fils plus convaincante. Zachary Levi brille, mais le film vacille en exécution: Zachary Levi offre une forte performance en tant que Scott, capturant à la fois son charisme et sa vulnérabilité. Il dépeint efficacement un homme déchiré entre son amour pour sa famille et ses démons personnels. Le parcours comique de Levi se prête également bien à des moments de légèreté, faisant de Scott un protagoniste relatable et engageant. Jacob Laval est tout aussi impressionnant qu’Austin, apportant de la chaleur et de l’authenticité au rôle. Sa représentation évite la caricature, mettant plutôt l’accent sur le véritable enthousiasme d’Austin pour la vie. La chimie de Laval avec Levi est l’épine dorsale du film, créant certains de ses moments les plus sincères. Teresa de Meghann Fahy est un personnage solide, quoique quelque peu sous-développé. Bien qu’elle offre un centre moral fort pour l’histoire, son arc est éclipsé par les difficultés internes de Scott. Patricia Heaton ajoute une présence ancrée en tant que Marcia, bien qu’elle soit sous-utilisée. Un récit inégal avec une approche lourde: Alors que Le garçon incassable Excelle dans les moments individuels de tendresse et d’humour, sa structure globale semble décousue. Le film saute souvent entre les tons – un moment sincère et ancré, le prochain trop sentimental ou forcé dans sa messagerie. La direction de Gunn se penche sur le mélodrame, parfois au détriment d’une narration plus organique. Le film a également du mal à faire du rythme. Certaines scènes persistent trop longtemps, tandis que d’autres se précipitent à travers des rythmes émotionnels clés. Les expériences d’Austin auraient pu être explorées avec plus de profondeur, mais le film change fréquemment de concentration vers les difficultés de Scott. Bien que l’arc de Scott soit engageant, cela se fait parfois au détriment de la réalisation pleinement de l’histoire d’Austin. De plus, l’inclusion de thèmes confessionnels, bien qu’il ne soit pas écrasant, ressemble parfois plus à un élément obligatoire plutôt qu’à une partie organique du récit. Le film essaie de plaire à la fois au public général et aux téléspectateurs axés sur la foi, résultant en un ton parfois confus. Une expérience cinématographique belle mais formule: La cinématographie exposée ici capture à la fois des moments de famille intimes et des photos de balayage qui mettent l’accent sur la vision joyeuse d’Austin sur la vie. La partition musicale complète les rythmes émotionnels du film mais se penche parfois sur une sentimentalité excessive. Malgré sa belle présentation, le film suit une formule assez prévisible. Il ne faut pas beaucoup de risques, s’appuyant souvent sur des tropes familiers de drames familiaux inspirants. Bien que ce ne soit pas nécessairement un défaut pour les téléspectateurs qui cherchent une histoire de bien-être, cela limite l’impact du film. Dans l’ensemble: Jon Gunn Le garçon incassable réussit principalement à livrer une histoire touchante sur la résilience, l’amour et la famille. Les performances de Zachary Levi et Jacob Laval élèvent le matériel, faisant de la relation père-fils l’atout le plus fort du film. Cependant, le rythme incohérent, la narration lourde et une excession excessive à la sentimentalité empêchent le film d’atteindre pleinement son potentiel. Pour ceux qui recherchent un drame édifiant avec de fortes performances et un message sincère, Le garçon incassable offre suffisamment de moments émotionnels pour en valoir la peine. Cependant, les téléspectateurs à la recherche d’une exploration plus nuancée ou profondément en couches de ses thèmes peuvent le trouver manquant. The Unbreakable Boy Review: une histoire imparfaite mais sincère Agir – 7/10 Cinématographie / effets visuels – 7/10 Plot / scénario – 6.5 / 10 Réglage / thème – 6.5 / 10 Watchability – 6.5 / 10 REWATCHABILITÉ – 5/10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes) Résumé Pour ceux qui recherchent un drame édifiant avec de fortes performances et un message sincère, le garçon incassable offre suffisamment de moments émotionnels pour en valoir la peine. Cependant, les téléspectateurs à la recherche d’une exploration plus nuancée ou profondément en couches de ses thèmes peuvent le trouver manquant. Pros Performances fortes Une histoire chargée d’émotion avec des thèmes touchants Cinématographie et modification solides Inconvénients Il peut être trop familier et prévisible Il a une dépendance excessive à la sentimentalité Quelques problèmes de rythme
Histoire d’amour à fourrure et magique
Une sorcière adolescente rebelle est transformée en un minuscule loup-garou et jeté au milieu d’une guerre vieille de décennies entre les créatures d’une petite ville de la nuit – et la mafia locale. Le loup-garou Yorkie satire les créatures magiques et les amateurs de fourrure, présentant tout, un costume de loup-garou yorks «effrayant» aux crocs de vampires comiquement surdimensionnés. En deux jours, la sorcière adolescente Jenny enterre les deux matriarches de sa famille, sa puissante grand-mère et sa mère Sandra, qui cache depuis longtemps un secret sur la naissance de Jenny. Les choses sont aggravées lorsque Jenny est transformée en un minuscule loup-garou de Yorkie, et s’est entraîné dans une guerre sanglante entre sa ville Les créatures de la nuit et la mafia locale – dirigée par son propre Warlock / Mobster Father, Papa Nick. Costumes douteux et acteur plat Oui, le loup-garou Yorkie est une représentation satirique des créatures magiques et des amateurs de fourrure, présentant une gamme d’articles d’un costume de loup-garou y Yorkie effrayant à des crocs de vampires comiquement allongés. Les costumes sont déjà discutables, mais le jeu tombe également à plat. Le méchant est comique, tandis que le loup-garou de Yorkie évoque non seulement un sentiment de chair de poule mais ressemble également à une tête bobble et se balançant rythmiquement. Une histoire d’amour tordu Ce film classé B présente une histoire d’amour entre des créatures à fourrure et magiques, qui rappelle une version tordue de Bonnie et Clyde. Dans ce classique repensé, deux rivaux créent un paquet de joie dont l’existence peut soit résoudre leur querelle familiale ou l’exacerber. Si cette prémisse vous intrigue, ce titre pourrait devenir votre prochaine montre captivante! Le bébé sera-t-il le traité de paix ultime ou les choses prendront-elles une tournure délicieusement sombre? Bouclez-vous, les amis! Nous sommes dans une aventure sauvage et farfelue! Un ewok avec des dents de loup-garou? Pour les amateurs de Star Wars dédiés, les parallèles intrigants entre Ewok et le loup-garou Yorkie sont vraiment captivants. Imaginez un ewok avec des dents de loup-garou – c’est à la fois effrayant et quelque peu adorable. Pour être honnête, je ne suggérerais pas de regarder ce film à moins d’avoir un penchant pour des créatures à fourrure effrayantes mais adorables. L’action et l’intrigue étaient plutôt décevants, ce qui m’a amené à vérifier fréquemment le temps restant jusqu’à la conclusion. Avec un temps d’exécution de seulement 1 heure et 13 minutes, cela en dit long. Agir – 2,5 / 10 Cinématographie / effets visuels – 2/10 Plot / scénario – 1.5 / 10 Réglage / thème – 1.5 / 10 Watchability – 2,5 / 10 REWATCHABILITÉ – 0/10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes)
Une histoire de pouvoir et de rédemption
Le général devenu esclave. L’esclave devenu gladiateur. Le gladiateur qui a défié un empereur. Histoire saisissante ! Mais maintenant, les gens veulent savoir comment se termine l’histoire. Seule une mort célèbre fera l’affaire. Et quoi de plus glorieux que de défier l’Empereur lui-même dans la grande arène ? alors que Jason’s Movie Blog’s retourne dans la Rome antique pour revisiter l’épopée historique à succès dans la revue « flashback cinématographique » des années 2000 Gladiateur. GLADIATEUR « Le général devenu esclave. L’esclave devenu gladiateur. Le gladiateur qui a défié un empire » Réalisateur : Ridley Scott Scénaristes : David Franzoni, John Logan et William Nicholson Avec : Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Derek Jacobi, Djimon Hounsou et Richard Harris Durée : 155 minutes Date de sortie : 5 maième2000 Noté : R L’HISTOIRE Le général Maximus Decimus Meridias (Russell Crowe) a gagné l’amour de ses soldats et de son frère d’armes, avec sa dernière campagne défendant la gloire de l’empire romain contre les envahisseurs. Il a également l’amour de l’empereur de Rome, Marc Aurèle (Richard Harris), qui considère Maximus comme un leader né et souhaite qu’il lui succède à la tête de Rome, afin que le pouvoir puisse passer des Césars au peuple et au Sénat. . Avant de compiler pleinement le dernier souhait de son empereur, Marc Aurèle décède et son fils négligé et avide de pouvoir, Commodus (Joaquin Phoenix), a d’autres idées et ses propres ambitions à suivre. Échappant à une exécution ordonnée, Maximus rentre précipitamment chez lui en Espagne, trop tard pour sauver sa femme et son fils du même ordre. Réduit en esclavage et formé comme gladiateur par Proximo (Oliver Reed), Maximus ne vit que pour pouvoir un jour se venger et réaliser le dernier souhait de son empereur. Bientôt vient le moment où la troupe de Proximo est appelée à Rome pour participer à un marathon de jeux de gladiateurs organisés à la demande du nouvel empereur Commode. Une fois à Rome, Maximus ne perd pas de temps pour faire connaître sa présence et est bientôt impliqué dans un complot visant à renverser l’empereur avec son ancien amour Lucilla (Connie Nielsen), la sœur de Commode, qu’il convoite, et aussi la mère veuve de Lucius (Spencer Treat Clark), héritier de l’empire après son oncle, et sénateur à l’esprit démocrate, Gracchus (Derek Jacobi). Alors que tous les joueurs évoluent et manœuvrent vers leurs plans ultimes de fin de partie, un choc de volontés et de forces résonne au cœur de Rome alors que Maximus se rapproche de plus en plus de sa vengeance contre Commode, dans l’espoir d’honorer le souhait du défunt empereur de libérer Rome. MES PENSÉES Compte tenu du montant de la couverture et de l’anticipation faite pour Gladiateur IIj’ai décidé de revenir à l’original Gladiateur film et de voir ce que j’ai aimé de celui-ci. Il ne fait aucun doute que Gladiator a marqué l’histoire du cinéma, le réalisateur Ridley Scott présentant un long métrage au succès mémorable. Je me souviens que je n’ai pas vu ce film au cinéma et que je l’ai d’abord regardé en location dans mon blockbuster local (oui, il y a si longtemps) et j’ai immédiatement été époustouflé. Il reste toujours un véritable classique des années 2000 et à juste titre. Alors, avec la sortie du nouveau film, j’ai décidé de revenir en arrière et de revisiter pourquoi Gladiateur est largement considéré comme une véritable pièce cinématographique intemporelle. Gladiateur est réalisé par Ridley Scott, qui s’est révélé être un réalisateur assez efficace pour produire des projets aussi mémorables que Étranger, Coureur de lameet 1492 : Conquête du Paradis. L’ampleur du long métrage est peut-être celle où le talent de Scott est principalement utilisé de la bonne manière, le réalisateur envisageant une grande épopée historique hollywoodienne « à l’ancienne » qui n’a pas été réalisée depuis de nombreuses années (à l’heure actuelle) ; façonner un film pour résumer à merveille une telle notion. La mise en scène et l’orchestration de tout cela sont attribuées à la vision claire de Scott de ce qu’il voulait que le film soit… et c’est pour le mieux à cet égard. Naturellement, l’histoire du long métrage est assez captivante, avec une histoire de vengeance classique pour Gladiateur intrigue, mais enveloppée dans une vaste épopée remplie de drame et d’action et ayant pour toile de fond grandiose se déroulant dans la Rome antique. Le scénario, écrit par David Franzoni, John Logan et William Nicholson, tisse une histoire captivante de drame et de vengeance avec de nombreux moments de dialogue fantaisistes qui sont devenus inconiques/mémorables à citer (c’est-à-dire le discours de Maximus). Bien sûr, c’est dans l’action du film que le film brille le mieux, Scott livrant et exécutant plusieurs moments intenses de combats de gladiateurs et de séquences de bataille qui mettent en valeur la grande portée et la grandeur du film. Tout est bien chorégraphié de la bonne manière et présenté de manière à attirer les téléspectateurs par son enthousiasme et son divertissement. En gros, tout dans le film était incroyable et je considère définitivement Gladiator comme l’un des meilleurs films de Ridley Scott à ce jour. Pour un point de vue présentation de la production, Gladiateur est un film absolument magnifique qui est toujours (à ce jour) visuellement époustouflant pour les yeux. Immergé dans une ampleur, une portée et des détails incroyables, l’arrière-plan et l’aspect général du film semblaient élaborés et appropriés pour un projet de studio à gros budget (encore une fois, quelque chose qui rappelle les épopées du « vieil Hollywood »). Tout, des conceptions de production à la direction artistique, en passant par les décorations de décors et même les costumes, semble impeccable et d’une beauté saisissante à voir. J’adore tout. Même le travail cinématographique du film contribue à élever divers moments pour des scènes visuelles exceptionnelles qui élèvent le niveau cinématographique. Enfin, je ne peux sous-estimer la puissance et la magnificence du compositeur de films Hans Zimmer pour cette bande originale. La musique pour Gladiateur était l’une de mes bandes sonores préférées
Une histoire sincère d’amour et de tradition
Avec son tissage complexe de tradition, d’amour et de résilience, Paithani sur ZEE5 Global a fait passer le genre des drames familiaux à un niveau supérieur. Réalisée par le célèbre Gajendra Ahire et mettant en vedette la star Mrinal Kulkarni dans le rôle de Godavari et Eisha Singh dans le rôle de sa fille déterminée, Kaveri, cette nouvelle série vous enveloppera dans une histoire aussi richement texturée que les légendaires saris Paithani eux-mêmes. Première le 15 novembre Paithani promet d’être une montagne russe émotionnelle à ne pas manquer. Paithani : l’intrigue qui relie tout cela ensemble Dans PaithaniGodavari est une maître tisserande, réputée pour son dévouement à la confection de saris Paithani exquis. Mais comme la vie l’a voulu, les mains agiles de Godavari, qui donnaient autrefois vie aux rêves grâce à des fils de soie, souffrent désormais de tremblements, mettant en danger sa carrière et son œuvre. Juste au moment où elle semble devoir abandonner son métier bien-aimé, sa fille Kaveri intervient avec une mission qui lui vient du cœur : honorer l’héritage de sa mère en l’aidant à créer un dernier chef-d’œuvre. Mrinal Kulkarni et Eisha Singh : un duo mère-fille dynamique Choisir Mrinal Kulkarni comme mère et Eisha Singh comme fille était un coup de maître. Leur alchimie à l’écran ajoute une profondeur authentique à l’histoire, rendant les rebondissements émotionnels encore plus puissants. Le portrait de Godavari par Kulkarni est à la fois tendre et féroce, capturant l’âme d’une mère confrontée à ses peurs tout en soutenant les ambitions de sa fille. Kaveri d’Eisha Singh, quant à lui, brille par sa résilience et sa force. Son parcours pour préserver l’héritage de sa mère met en lumière le lien à la fois beau et stimulant entre mères et filles. Les interactions entre les deux personnages semblent réelles, remplies de chaleur, de conflits occasionnels et, surtout, d’un amour incassable. Un hommage culturel à l’art du Paithani Le sari Paithani, avec ses couleurs vives et son savoir-faire méticuleux, est un parfait symbole des thèmes de cette série. Nommé d’après le sari emblématique, Paithani va au-delà d’une simple histoire de famille : c’est un hommage à l’héritage culturel du Maharashtra et à l’art du tissage. Dans chaque fil du sari final de Godavari, il y a une histoire, un souvenir et une expression d’amour. Le réalisateur Gajendra Ahire a habilement conçu la série pour mettre en valeur ces éléments culturels. Des visuels du village aux séquences de tissage, chaque scène témoigne de la richesse de l’art traditionnel. Ahire apporte une sensibilité poétique à l’histoire, utilisant l’art du tissage pour explorer les thèmes de l’amour, du sacrifice et du passage du temps. Pourquoi Paithani sur ZEE5 Global est un incontournable Paithani n’est pas juste un autre drame familial. C’est une histoire qui nous rappelle les sacrifices consentis par ceux que nous aimons et comment la tradition peut nous responsabiliser, nous guérir et nous unir. C’est rafraîchissant de voir un spectacle qui non seulement célèbre le lien mère-fille, mais élève également le dialogue autour du patrimoine culturel, en particulier pour un public peu familier avec les traditions marathi. Alors que Kaveri court contre la montre pour terminer la dernière pièce de sa mère, le public est invité à un voyage à la fois passionnant et réconfortant. Vous vous retrouverez à la soutenir, non seulement parce qu’elle est une fille qui honore sa mère, mais aussi parce qu’elle se bat pour préserver une partie de l’identité de leur famille. Des visuels et une direction qui capturent le cœur du Maharashtra La cinématographie en Paithani est tout simplement à couper le souffle. Ahire transporte les spectateurs au cœur du Maharashtra rural, où les couleurs des saris Paithani résonnent dans les paysages luxuriants et les scènes vibrantes. Les visuels apportent une touche authentique à l’histoire, ancrant le récit dans des lieux et des personnes réels, ajoutant de la profondeur au voyage émotionnel de Godavari et Kaveri. La mise en scène, combinée à l’attention portée au détail culturel par le spectacle, crée une expérience immersive à la fois esthétique et émotionnellement résonnante. Chaque scène semble intentionnelle, entraînant le spectateur à travers un récit bien rythmé qui vous touchera le cœur. Réflexions finales : pourquoi Paithani Laissera un impact durable Paithani est un incontournable pour tous ceux qui apprécient les histoires sur les liens familiaux, la tradition et la résilience. Les performances puissantes de Mrinal Kulkarni et Eisha Singh, combinées à la mise en scène sensible de Gajendra Ahire, en font un spectacle qui restera avec vous longtemps après le générique. Que vous soyez familier avec la culture marathi ou nouveau, Paithani est tenu de se connecter avec vous à un niveau universel. Assistez à la première mondiale de Paithani sur ZEE5 Global le 15 novembre. C’est un voyage d’amour, de tradition et d’autonomisation que vous ne voudrez pas manquer.
Une histoire d’amour, de politique et de drame à enjeux élevés
Amour, ambition et drame politique à enjeux élevés– si cela ressemble à la recette parfaite pour une soirée cinéma palpitante, alors Un numéro sur ZEE5 Global est là pour vous. Réalisé par Rajesh Mapuskar et mettant en vedette Dhairya Gholap et Sayli Patil, ce drame marathi est une nouvelle approche des thèmes séculaires de l’amour et du pouvoir. Ajoutez une dose d’humour, grâce au décalé Pratap et à ses escapades, et vous obtenez un film qui promet non seulement de divertir mais aussi de provoquer la réflexion. Aperçu de l’intrigue : un garçon, une fille et un défi politique Dans Un numéro Pratap, un jeune homme fougueux du petit village de Sadhanpur, a les yeux rivés sur deux choses : gagner le cœur de son amour d’enfance, Pinky, et se démarquer en politique. Mais Pinky n’est pas n’importe quel intérêt romantique ; c’est une fille avec des opinions politiques fortes et une profonde admiration pour Raj Thackeray. Ainsi, lorsqu’elle lance le défi, mettant Pratap au défi d’amener Thackeray dans leur village, elle déclenche une chaîne d’événements qui mettront à l’épreuve la détermination de Pratap comme jamais auparavant. Pratap, motivé par l’amour, se lance dans un voyage pour réaliser le défi de Pinky. Mais ce qui commence comme un geste romantique se transforme rapidement en une véritable crise politique. Pris dans la toile d’un complot d’assassinat, Pratap est confronté à des décisions qui changent sa vie, naviguant dans les eaux troubles du bien et du mal tout en évitant les menaces de toutes parts. Comme Pratap le réalise : « Quand l’amour rencontre la politique, les choses se gâtent – et vite ! » Dhairya Gholap dans le rôle de Pratap : une performance inoubliable Dhairya Gholap offre une performance remarquable dans le rôle de Pratap. Il capture parfaitement le charme, l’innocence et l’audace d’un jeune homme prêt à déplacer des montagnes (ou du moins des personnalités politiques) par amour. La représentation de Pratap par Gholap apporte de l’humour, du courage et de la relativité à un personnage qui aurait facilement pu devenir une caricature. Au lieu de cela, il fait de Pratap quelqu’un que vous soutenez, même lorsqu’il trébuche dans une débâcle politique après l’autre. La co-star de Gholap, Sayli Patil dans le rôle de Pinkyajoute de la profondeur et de la force au récit. Pinky est bien plus qu’un simple personnage romantique ; c’est une femme avec ses propres idéaux et elle défie Pratap d’une manière à la fois drôle et stimulante. Leur alchimie est palpable et leurs scènes partagées font partie des meilleurs moments du film. Comme le note Gholap, « le voyage de Pratap est motivé par l’amour et l’ambition, reflétant les luttes auxquelles nous sommes tous confrontés dans la poursuite de nos rêves. » Une nouvelle vision de la politique dans les petites villes indiennes Un numéro n’hésite pas à s’attaquer aux vrais problèmes. Le film présente un regard honnête et rafraîchissant sur la politique des petites villes, montrant comment les personnalités locales, les ambitions et même l’amour de la jeunesse peuvent entrer en collision avec des récits politiques plus vastes. Il y a un côté comique dans la façon dont Pratap gère ces situations, mais derrière l’humour, Un numéro livre un regard poignant sur les défis auxquels sont confrontés les jeunes Indiens pris entre tradition et ambition. Dans l’une des scènes les plus intenses, Pratap se retrouve involontairement impliqué dans un complot d’assassinat, l’obligeant à remettre en question ses propres motivations. Est-il là par amour, ou est-il devenu un pion dans un jeu bien plus important ? Le film explore habilement ce thème, soulevant des questions sur la loyauté, l’ambition personnelle et les lignes floues de la politique. Comme l’explique le réalisateur Rajesh Mapuskar : « Ce film ne parle pas seulement de romance ou de politique : il parle des choix que nous faisons lorsque nos idéaux entrent en conflit avec nos désirs personnels. » Visuels et réalisation : un régal pour les yeux et l’esprit Rajesh Mapuskar apporte son style signature à Un numéromêlant le charme rustique de Sadhanpur aux enjeux dramatiques des manœuvres politiques. La cinématographie capture l’essence du Maharashtra rural tout en élevant le suspense. Des rassemblements politiques bondés aux moments intimes entre Pratap et Pinky, chaque image semble utile. La mise en scène de Mapuskar garantit que l’histoire se déroule de manière fluide, même si l’intrigue s’épaissit de rebondissements. Son attention aux détails, en particulier dans les moments de tension, ajoute une couche supplémentaire d’engagement qui maintient les spectateurs collés à l’écran. Pourquoi Un numéro Est un incontournable Un numéro est plus qu’une simple romance ; c’est une histoire d’amour mise à l’épreuve par la politique, l’ambition et les dilemmes moraux. L’humour, le charme et la narration captivante du film le rendent parfait pour les fans du cinéma marathi et ceux qui recherchent une histoire fraîche et engageante. Avec son casting stellaire, sa mise en scène précise et sa riche exploration thématique, Un numéro offre une expérience à la fois divertissante et stimulante. Alors, cette saison de Diwali, si vous cherchez quelque chose de différent, connectez-vous à ZEE5 Global et plongez dans le monde de Pratap et Pinky. Le film vous fera rire, haleter et peut-être même repenser votre propre vision de l’amour et de la politique.
Les chemins de la victoire de l’UFC 302 : Comment Dustin Poirier peut-il contrarier Islam Makhachev et mettre fin à son histoire ?
UFC 302 a lieu ce samedi à Newark, dans le New Jersey, avec en tête d’affiche un combat pour le titre des poids légers entre le champion Islam Makhatchev et légende vivante Dustin Poirier. Makhachev est à une victoire d’égaler le record des poids légers pour la défense du titre, tandis que Poirier a une dernière chance de remporter la seule chose qui lui a échappé au cours de sa carrière de MMA : un titre incontesté de l’UFC. Qui va gagner et comment chaque combattant vaquera-t-il à ses occupations samedi ? Allons-y. Photo de Chris Unger/Zuffa LLC via Getty Images Les chemins vers la victoire pour Islam Makhachev à l’UFC 302 À ce stade, il n’y a pas grand-chose à dire sur Makhachev qui n’ait déjà été dit. À seulement 32 ans, Makhachev est le meilleur combattant livre pour livre du sport et déjà parmi les cinq meilleurs poids légers de tous les temps. En fin de compte, il y a de fortes chances qu’il devienne le GOAT de la division, et une victoire sur Poirier le rapproche de cette fin de partie. Mais comment va-t-il faire ? Il semble que nous le sachions déjà. Parlant de Poirier avant le combat, Makhachev a été honnête sur le fait que son ami et coéquipier Khabib Nurmagomedov avait déjà battu Poirier et qu’ils avaient un plan de jeu similaire pour ce combat. Et « battre », c’est le dire à la légère. Bien que Poirier ait eu quelques moments contre Nurmagomedov, la vérité est que Khabib l’a démoli grâce à ses compétences de lutte bien supérieures. Makhachev semble prêt à faire la même chose. La faiblesse de Poirier a toujours été son combat. Bien qu’il soit ceinture noire de BJJ et un bon grappler selon la plupart des standards, il n’est pas un fort grappler positionnel et il est beaucoup trop disposé à sacrifier sa position défensive pour poursuivre une soumission à faible pourcentage (l’homme n’arrêterait tout simplement pas de sauter des guillotines contre Benoit Saint Denis. malgré ses entraîneurs qui lui ont dit de ne pas le faire). C’est un gros problème contre un grappler de contrôle aussi bon que Makhachev. Islam a mis à plusieurs reprises Alexander Volkanovski dans de mauvaises positions où le champion poids plume ne pouvait rien faire, et il peut faire de même avec Poirier. De plus, Poirier a également tendance à abandonner lors des transitions, et c’est quelque chose que Makhachev peut lui faire payer. L’astuce pour Makhachev sera de savoir comment il procédera pour obtenir les éliminations, et heureusement, il existe également un manuel de jeu pour cela. Makhachev est un lutteur exceptionnel et même s’il n’est pas aussi bon lutteur que Khabib, il est encore meilleur dans le corps à corps, à la fois avec les genoux et les trébuchements. Poirier a eu un certain succès en combattant les mains et en refusant les tentatives initiales de retrait de Khabib lorsqu’ils se sont battus, mais n’a eu aucune réponse pour les voyages et la lutte en chaîne qui ont suivi. Islam peut faire exactement la même chose pour amener ce combat sur le terrain où il est massivement favorisé, si Poirier ne lui saute pas la guillotine et n’abandonne pas son poste de son propre chef. En ce qui concerne le stand-up, Makhachev a un volume de frappe assez faible, mais c’est un combattant défensif exceptionnel, avec de bons coups de pied et un excellent timing sur sa main arrière. Tant qu’il reste attentif au premier crochet droit de Poirier (sans doute son meilleur coup de poing et, par coïncidence, le même coup de poing avec lequel Adriano Martins a assommé Makhachev lors de sa seule défaite), alors tout devrait bien se passer. Photo de Chris Unger/Zuffa LLC via Getty Images Les chemins vers la victoire pour Dustin Poirier à l’UFC 302 Le revirement de carrière de Poirier a été l’un des parcours les plus enrichissants à regarder en MMA. Passer d’un poids plume imprudent et percutant à l’un des poids légers les plus impressionnants sur le plan technique et défensif au monde n’est pas une mince affaire. C’est ainsi que Poirier a remporté un titre intérimaire et s’est imposé comme futur membre du Temple de la renommée. Et il aura besoin de tout cela samedi, plus beaucoup de chance. Alors que Makhachev est souvent comparé à Nurmagomedov dans le sens de « Khabib mais avec une meilleure frappe », cette comparaison rate la cible. Makhachev est un « meilleur » attaquant dans le vide, mais son jeu est en réalité le miroir de celui de Khabib : il est serré défensivement mais avec un faible volume, il est une menace dans le corps à corps, et surtout, il permet aux combats de venir à lui (il n’est pas non plus presque aussi méchant que Khabib ni aussi athlétique mais ce n’est pas vraiment le sujet). Le jeu de Nurmagomedov a été entièrement construit au service de son grappling. Celui de Makhachev ne l’est pas. Le jeu de Makhachev se définit comme étant un grand grappler, mais il se contente de passer à cette phase au rythme du combat. Pour Makhachev, c’est une option simple, mais pas la seule. Et cela pourrait être la fenêtre de réussite de Poirier. La seule voie réaliste pour Poirier vers la victoire est d’éliminer Makhachev. Nous savons qu’il peut être éliminé et nous savons que Poirier est certainement plus rusé et frappe plus fort qu’Adriano Martins. On sait aussi que Makhachev et son camp sont séduits par sa capacité de frappe. Si Makhachev veut se bagarrer, c’est tant mieux pour Poirier. Alors entraînez-le dans une bagarre. La seule fois où Makhachev a semblé vulnérable (autre que le KO de Martins) était son premier combat avec Alexander Volkanovski, où Volk a simplement concouru aussi fort qu’il le pouvait dans toutes les phases. Parce que Makhachev n’est pas Khabib, quand il abat un combattant, ce n’est pas immédiatement des rideaux via des coudes infernaux et des coups
Tout est brut dans “RUSLAAN” : une histoire passionnante avec un casting médiocre
L’action à son meilleur : présentation d’Aayush Sharma dans le rôle de l’agent RAW Ruslaan Ruslaan (Aayush Sharma) est devenue orpheline très jeune. Son père terroriste (Nawab Shah) a été tué dans une fusillade par la police et au cours de la même fusillade, sa mère a également été tuée. Il a été adopté par l’inspecteur de police Sameer Singh (Jagapathi Babu) et sa femme. Ruslaan s’intéressait à la musique et a grandi pour devenir professeur de musique à l’université. Mais personne ne connaissait son terrible secret. Il travaillait également pour l’agence de renseignement secrète indienne, RAW. Il avait l’habitude de désobéir aux ordres de ses officiers supérieurs de RAW, mais ses délits restaient impunis car il était un homme courageux et honnête, d’une grande intégrité. Son officier supérieur Mantra (Vidya Malvade) avait pour mission de retrouver et de capturer un redoutable terroriste nommé Qasim. Au cours de cette mission, Ruslaan a été victime d’allégations selon lesquelles il aurait assassiné un homme d’affaires international de renom. Le père adoptif de Ruslaan, l’inspecteur Sameer Singh, a ainsi commencé à le retrouver pour l’arrêter. Le rugissement d’un rebelle : Aayush Sharma dans le rôle de Ruslan ! Aayush Sharma avec sa co-star Sushrii Shreya Mishraa qui joue son amour dans Ruslaan Alors, quelle est la réalité ? Est-ce que Ruslaan a vraiment commis le meurtre ou est-ce que quelqu’un d’autre est le meurtrier ? Et qui est Qasim ? A-t-il déjà été capturé ? Vous saurez tout en regardant ce thriller d’action musical pétrifiant ! Écrit par Shiva, produit par KK Radhamohan et réalisé par Karan Lalit Butani, la force imparable « Ruslaan » est là pour briser les grands écrans de Bollywood le 26 avril 2024 ! Avec un pistolet dans une main et une guitare dans l’autre, il va créer une symphonie de rébellion pas comme les autres. Ruslaan (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: L’histoire de Ruslaan est intéressante et le scénario contient une forte dose d’action brute et engageante. Les scènes d’action et de cascades sont intenses et passionnantes, associées à une cinématographie exotique en haute définition. Si vous voulez une montée d’adrénaline au sein d’une intrigue complexe, alors ce film est fait pour vous ! Certains dialogues du film sont puissamment patriotiques. « Jis Kuran Ko Maine Padha Hai Usme Allah Ke Baad Desh Aata Hai Aur Mera Desh Hindustan Hai » signifiant : « Le Coran que j’ai lu donne la priorité à mon pays juste après Allah, et mon pays est l’Inde ! » Vous pouvez ressentir la puissance et l’intensité de ce dialogue rien qu’en le lisant. Présentation d’Aayush Sharma avec Sushrii Shreya Mishraa dans le morceau romantique « Taade » de Ruslaan. Le mauvais: Même si le scénario est plein d’action, l’essence émotionnelle et dramatique globale tombe à plat. Vous savez quoi, le drame de Ruslaan est en fait similaire à celui des films d’action de Bollywood des années 90. Cela semble très routinier et manque de nouveauté. Il y a quelques rebondissements dans le film de 2 heures mais ils ne semblent tout simplement pas compenser le scénario naufrage. De plus, le professeur de musique éponyme et personnage d’agent RAW de Ruslaan est très pertinent et prévisible. Au début du film lui-même, vous saurez que ce type est imparable et qu’il est là pour prouver son point de vue. Vous aurez un aperçu du point culminant et pourrez visualiser ce qui va se passer après deux heures. Cela peut donc gâcher le plaisir dans une certaine mesure. En fait, ce personnage de héros d’action robuste de Ruslaan a été conçu pour un acteur de Bollywood qui a le pouvoir de star ainsi que la puissance musculaire, par exemple Salman Khan. Mais à la place de Salman Khan, c’est son beau-frère Aayush Sharma qui prend les devants. Aayush Sharma n’est pas un acteur très populaire à Bollywood. Ses films sortent rarement, le précédent étant « Antim : The Final Truth (2021) » où il a joué le rôle du méchant principal aux côtés de Salman Khan et malheureusement, le film est devenu un échec au box-office. Écoutez le rugissement : qui est le Don ? Ruslaan !! Aayush Sharma fait le plein sur les plateaux de Ruslaan Malheureusement, tout tourne autour de l’aura ! Il ne s’agit pas de savoir comment se déroule l’action, mais de savoir qui exécute cette action ! Même si Aayush Sharma a réalisé des cascades d’action de haute intensité à Ruslaan, il ne semble tout simplement pas rentrer dans la peau du héros d’action titulaire en raison de son joli look de garçon, car il ressemble plus à un héros romantique qu’à un héros d’action. Je veux dire, comparez-le à des hommes machos costauds comme Salman Khan et John Abraham. Lorsque vous pensez à ces gars-là, l’image d’Aayush Sharma rétrécira automatiquement et disparaîtra de votre esprit. Le garçon a sans aucun doute construit un bon physique pour son rôle, mais il n’est tout simplement pas à égalité avec les autres héros d’action de Bollywood en termes de robustesse, de machisme ou de renommée. Bien qu’il ait fait de son mieux pour avoir l’air robuste et féroce, je suis désolé de dire que peu importe ses efforts, il semble être mieux loti avec des rôles romantiques ou comiques. Pour être honnête, Ruslaan a reçu une ouverture pathétique de la part du public et je suppose que c’est parce que les gens sont moins intéressés à voir Aayush Sharma comme un héros d’action de Bollywood. Aayush Sharma avec Vidya Malvade qui joue son officier supérieur de RAW dans Ruslaan Étonnamment, ce n’était pas seulement la performance d’Aayush, mais les performances de tous les autres acteurs, dont Jagapathi Babu, Vidya Malvade et Sushrii Shreya Mishraa, semblaient mornes. Cependant, le légendaire héros d’action de Bollywood, Suniel Shetty, dans sa courte apparition spéciale, a apporté une certaine puissance de star. Le verdict: Jagapathi Babu dans le rôle de l’inspecteur de police Sameer Singh, le père adoptif de Ruslaan Le film d’action d’Aayush « Antim : La Vérité Finale » a
Revue de la première saison de Discovery Saison 5 : une histoire finale
La série responsable de la résurgence actuelle de la franchise, Star Trek : Discovery, entame sa dernière saison. Discovery est la série Star Trek qui a non seulement ramené la franchise, mais a même emmené l’histoire dans un avenir lointain, créant littéralement un avenir pour davantage d’histoires de Star Trek dans une nouvelle ère. Avec 2 épisodes sortis de la saison 5 jusqu’à présent, la nouvelle saison démarre les choses en beauté. Mais même s’il s’agit d’une série tournée vers l’avenir, il semble que la saison 5 reviendra à une autre série Star Trek. Découvrez lequel dans ma première critique de la saison 5 de Discovery. Veuillez noter que la première critique suivante de Star Trek : Discovery saison 5 comportera des spoilers. Un bon début pour une saison prometteuse Image via Paramount+. Il est toujours plus difficile de raconter le prochain chapitre d’une histoire qui a déjà eu une fin heureuse, plutôt que de poursuivre une histoire qui n’a pas été résolue. La saison 5 de Discovery a eu la tâche ardue de raconter une nouvelle histoire après la résolution de la saison 4. Sur ce front, la première de la saison 5 de Discovery réussit très bien à rendre le public absolument accro et investi dans cette nouvelle histoire. Lorsqu’un ancien vaisseau romulien apparaît, il déclenche une chaîne d’événements qui mène notre équipage Discovery dans une mission, mais qui ne ressemble à rien de ce qu’ils ont fait auparavant. L’arrivée du navire et de son contenu présente un grand intérêt pour plusieurs parties, dont la Fédération. Le Dr Kovich (David Cronenberg) lance une directive rouge inédite, qui plonge tout le monde en mode panique alors qu’ils se lancent dans cette nouvelle mission. La mission : récupérer le contenu du vaisseau romulien. Par tous les moyens nécessaires. L’épisode mélange magistralement action à haute énergie et sensations fortes, mais traite également des voyages émotionnels de ces personnages et de leur situation à ce moment de l’histoire. Tout en jetant les bases de ce qui va suivre. Multitâche pour la victoire ! La première de la saison 5 de Discovery se connecte à un scénario TNG Image via Paramount+. L’histoire principale de la nouvelle saison de Discovery semble être une suite directe d’un épisode de Star Trek : The Next Generation, saison 6. Dans les premiers épisodes de Discovery, Burnham (Sonequa Martin-Green) et notre équipe de Discovery doivent suivre descendez le vaisseau romulien et récupérez ce qu’il y a à l’intérieur. Cependant, un groupe de coursiers, des criminels à gages, les ont devancés. Burnham doit faire équipe avec un nouveau capitaine de la Fédération, Rayner (Callum Keith Rennie), pour retrouver les coursiers et récupérer ce qu’ils ont volé. Quelque chose de vital pour l’avenir de la Fédération, via la Directive Rouge dont on ignore tout. Il s’agit clairement d’un nouveau protocole de Starfleet du 32e siècle sur lequel l’équipage de Discovery a été formé, alors que nous, en tant que public, l’ignorons. À la fin, ils découvrent que l’information concerne en fait une race d’êtres rencontrés dans l’épisode de la saison 6 de TNG, intitulé « The Chase », connus sous le nom de Progéniteurs. Dans l’épisode TNG, nous avons appris que les Progéniteurs ont semé divers ADN dans toute la galaxie, conduisant aux différentes races de formes de vie qui existent dans le monde de Star Trek. Donc, fondamentalement, dans le canon de Star Trek, les Progéniteurs étaient responsables de toute la vie dans l’univers connu. Tout! Bizarrement, aussi choquante que soit cette révélation, il n’y a eu aucun autre retour sur cette intrigue, ni sur les Progéniteurs, ni sur quoi que ce soit d’autre à leur sujet dans tout Star Trek. Pas avant la première de la saison 5 de Discovery, bien sûr. C’est étrange qu’une révélation aussi énorme et choquante n’ait jamais été explorée dans aucune autre itération de Trek à l’écran depuis cet épisode de The Next Generation. Literal Galaxy met fin aux enjeux de la première revue de la saison 5 de Discovery Image via Paramount+. Ainsi, à la fin des premiers épisodes de la saison 5 de Discovery, on apprend que cette saison traitera littéralement d’enjeux qui pourraient détruire l’univers. Mais ce que j’ai vraiment aimé dans ces épisodes, c’est à quel point ils ont utilisé à merveille des séquences incroyablement massives de niveau blockbuster, comme l’action, les poursuites en bateau, les sauvetages et tous les décors à haute adrénaline. Et comment ils ont également réussi à inclure les moments de personnages les plus calmes et les plus attachants entre tout le monde. Sans oublier de nous présenter un nouveau personnage génial, le capitaine Rayner, désormais le nouveau numéro un de Burnham après que Saru ait quitté Starfleet pour devenir ambassadeur. L’ajout de Rayner à l’équipe est très excitant pour moi, vu l’alchimie professionnelle entre Burnham et lui. Sans parler de la façon dont l’équipe de Discovery va réagir à un gars comme Rayner ; vieille école, vole par le bas de son pantalon et craintif à l’idée de changer. Ça va être une dernière saison amusante ! Les premiers épisodes de la saison 5 de Star Trek : Discovery sont désormais diffusés sur Paramount+. Qu’avez-vous pensé de la nouvelle saison de Discovery ? Faites-le-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Et suivez-moi sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid pour parler de n’importe quel Star Trek, à tout moment ! Revue de la première saison de Discovery Saison 5 : une histoire finale qui se connecte à une autre émission de Star Trek Agissant – 9/10 Cinématographie/Effets visuels – 9/10 Intrigue/Scénario – 8/10 Cadre/Thème – 9/10 Observabilité – 10/10 Re-regardabilité – 9/10
Le match de 50 points de Malachi Flynn écarte Corey Brewer et Tony Delk dans une étrange histoire de la NBA
La carrière de Malachi Flynn dans la NBA a toujours eu l’impression d’être bloquée au point mort. Mercredi soir, il a explosé un match de 50 points en sortie de banc pour les Pistons de Detroit lors d’une défaite contre les Hawks d’Atlanta. Écartez-vous, Tony Delk et Corey Brewer ! La NBA a désormais un nouvel empereur lorsqu’il s’agit du match de 50 points le plus aléatoire de l’histoire de la ligue. Flynn a terminé avec 50 points, cinq passes décisives, six rebonds et trois interceptions. Il a tiré 18 sur 25 depuis le sol, 5 sur 9 à trois points et 9 sur 12 depuis la ligne des fautes. Flynn a presque doublé son précédent sommet en carrière de 27 points en un seul match. Il s’agit d’une explosion de but époustouflante et franchement hilarante de la part d’un joueur qui s’accroche à peine à sa place dans la ligue, et on a l’impression que cela ne pourrait se produire que contre les Hawks d’Atlanta. Les Hawks ont battu les Pistons, 121-113, car tout le monde bat Détroit cette année. La défaite ramène les Pistons à 13-63 au total, le pire bilan de la NBA. Rien ne dit « NBA début avril » comme un hamburger de 50 de Malachi Flynn. Regardez les moments forts de son incroyable performance ici : Flynn marque en moyenne 5,2 points par match au cours de sa carrière. C’est tout simplement incroyable. Les Hawks ont également cédé un match de 73 points à Luka Doncic plus tôt cette saison. La défense d’Atlanta se classe au 27e rang en termes d’efficacité cette année sur 30 équipes. Flynn ne s’est jamais vraiment fait un nom en NBA. Le meneur de 6’1 a été transféré de l’État de Washington à l’État de San Diego pour sa dernière année de football universitaire et est devenu l’un des joueurs les plus productifs du pays. Il a profité de cette saison pour devenir un choix de première ronde, les Raptors de Toronto l’ayant sélectionné au 29e rang du repêchage de la NBA 2020. Flynn a quitté le banc pendant presque toute sa carrière et il n’a jamais vraiment été un buteur. Toronto a finalement échangé Flynn cette année, l’incluant dans l’accord à succès qui a envoyé OG Anunoby aux Knicks de New York contre RJ Barrett et Immanuel Quickley. Il n’a joué que 14 matchs pour les Knicks avant d’être à nouveau échangé, cette fois envoyé aux Detroit Pistons dans un échange qui a rapporté les vétérans de New York Alec Burks et Bojan Bogdanović. Maintenant, il rejoint la liste – et à mon avis, en tête – des matchs avec le plus de 50 points de l’histoire de la NBA. Quelques autres performances à considérer :