Retenez votre souffleréalisé par Karrie Crouse et Will Joines, est un thriller d’horreur psychologique se déroulant dans le paysage rude et isolé de l’Oklahoma des années 1930. Avec des tempêtes de poussière qui menacent d’engloutir le monde entier, le film explore les thèmes de la maternité, des traumatismes et de la peur surnaturelle. Il met en vedette Sarah Paulson dans le rôle de Margaret Bellum, une femme hantée par son passé, avec Amiah Miller dans le rôle de sa fille Rose, et Annaleigh Ashford, Alona Jane Robbins et Ebon Moss-Bachrach complétant le casting. Même si la prémisse et l’ambiance du film sont intrigantes, Retenez votre souffle finit par échouer en raison de problèmes de rythme et de personnages sous-développés. Ambiance inquiétante : Retenez votre souffle excelle dans la création d’une atmosphère distincte. La cinématographie du film capture les plaines arides et désolées de l’Oklahoma dans les années 1930, où des tempêtes de poussière – connues sous le nom de « blizzards noirs » – étouffent le ciel et obscurcissent l’horizon. Les séquences de tempête, en particulier, sont visuellement saisissantes, les cinéastes utilisant une palette de couleurs sourdes de bruns et de gris pour souligner la morosité de l’environnement. Ce paysage oppressant devient un personnage en soi, représentant à la fois l’étouffement externe et interne que subit la protagoniste, Margaret. Les tempêtes de poussière sont le principal véhicule de l’élément surnaturel du film. Alors que Margaret devient de plus en plus paranoïaque à propos d’une présence mystérieuse dans les tempêtes, les visuels soutiennent cette crainte. La directrice de la photographie, Zoë White, utilise des tourbillons de poussière et des personnages à moitié aperçus pour accroître la tension, suggérant que l’inconnu se cache juste au-delà du champ de vision du spectateur. Cette ambiguïté visuelle crée un sentiment étrange et désorientant, contribuant à l’horreur psychologique du film. Sarah Paulson est géniale : Sarah Paulson, connue pour sa capacité à incarner des personnages émotionnellement complexes, offre une solide performance dans le rôle de Margaret Bellum. Margaret est une femme qui lutte pour protéger ses deux filles tout en faisant face aux cicatrices psychologiques de son passé. Paulson lui confère une vulnérabilité qui rend la descente de son personnage dans la paranoïa à la fois crédible et empathique. Il y a une subtilité dans sa performance qui contribue à ancrer le film, même lorsque les éléments surnaturels commencent à sembler trop ambigus. Le regard hanté dans ses yeux et sa physionomie tendue donnent au public une fenêtre sur son état mental en ruine. Le désespoir de Margaret de protéger ses enfants du mal, à la fois physique et surnaturel, est à l’origine d’une grande partie du poids émotionnel de l’histoire. Le portrait de Paulson garantit que le public reste investi dans son sort, même si le récit du film devient de plus en plus opaque. Casting de soutien : Amiah Miller dans le rôle de Rose, la fille aînée de Margaret, offre une solide performance mais dispose de peu de matériel avec lequel travailler. La relation de Rose avec sa mère est pleine de tensions, d’autant plus que la paranoïa de Margaret s’approfondit. Cependant, le film n’explore jamais pleinement cette dynamique, ce qui ressemble à une opportunité manquée. Il y a des allusions à la peur de Rose de devenir comme sa mère, mais ces moments sont trop éphémères pour laisser un impact durable. Annaleigh Ashford dans le rôle d’Esther Smith, une voisine qui offre un réconfort temporaire, apporte un peu de chaleur au film. Cependant, son personnage est sous-développé et sert finalement davantage d’intrigue que d’individu pleinement étoffé. Alona Jane Robbins, en tant que fille cadette, Ollie, joue un rôle plus passif mais offre au film des moments d’innocence qui contrastent avec l’obscurité croissante autour de la famille. Thèmes : Le thème central du film tourne autour de la peur de l’inconnu, à la fois dans la manifestation physique des tempêtes de poussière et dans l’effondrement mental de Margaret. Les tempêtes deviennent une métaphore de ses troubles intérieurs, la frontière entre réalité et illusion devenant de plus en plus floue. Margaret est hantée par un passé tragique auquel on ne fait que vaguement allusion, laissant une grande partie de son traumatisme à l’imagination du public. Cependant, la réticence du film à apporter des réponses plus concrètes joue en sa défaveur. Même si l’ambiguïté peut être un outil efficace dans l’horreur psychologique, Retenez votre souffle s’appuie trop lourdement dessus, au point que le récit commence à paraître confus. La présence surnaturelle dans les tempêtes n’est jamais entièrement expliquée, et le refus du film d’offrir toute clarté peut laisser les spectateurs frustrés plutôt qu’intrigués. Rythme lent : Le rythme du film contribue également à ses défauts. A un peu moins de deux heures, Retenez votre souffle semble plus long qu’il ne l’est en raison de son acte intermédiaire lent. La lente montée de tension, bien qu’efficace au début, finit par devenir monotone. Le film est au bord du suspense mais ne livre jamais pleinement les résultats promis par sa configuration. L’une des plus grandes faiblesses du film réside dans les occasions manquées d’approfondir la vie émotionnelle de ses personnages. Le traumatisme passé de Margaret est évoqué mais jamais exploré de manière significative, ce qui prive l’histoire d’une couche cruciale de complexité psychologique. La relation entre Margaret et Rose, qui aurait pu donner lieu à de riches conflits émotionnels, reste largement superficielle. Exploration de la maternité : De plus, l’exploration du film sur la maternité en tant que source à la fois de force et de vulnérabilité semble insuffisamment cuite. Même si le désespoir de Margaret de protéger ses enfants est une force motrice, nous ne comprenons jamais pleinement la profondeur de son amour ou de sa peur. Ce manque de profondeur émotionnelle empêche le film de résonner plus profondément, ce qui est particulièrement décevant compte tenu du talent de ses acteurs principaux. Retenez votre souffle est un film qui réussit à créer une atmosphère troublante mais qui échoue finalement en termes de narration et de développement des personnages.
Un thriller extraordinaire sans exécution visuelle
Et si quelqu’un qui n’existe pas en réalité commençait à prendre le contrôle de votre vie ? Les prédictions futures peuvent-elles vous rendre riche et dévaster votre vie également ? Si vous avez regardé “Shaitaan” avec Ajay Devgn et R. Madhavan, il est temps de vous familiariser avec un autre film similaire avec une intrigue imprévisible et pleine de suspense. Le film est sorti en salles le 17 mai 2024. Intitulé « Kartam Bhugtam », ce thriller de vengeance psychologique a été écrit et réalisé par Soham Shah et met en vedette Shreyas Talpade aux côtés de Vijay Raaz. Plus ça change, plus c’est la même chose! « Kartam Bhugtam – The Rap » avec Mika Singh et Mellow D ! Kartam Bhugtam (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: Présentation de Vijay Raaz en tant qu’astrologue Anna dans Kartam Bhugtam Kartam Bhugtam a une intrigue à la fois pertinente et menaçante. Cela peut vous donner des frissons dans le dos et vous garder captivé jusqu’à la fin. Un dicton populaire dit : « Ce que vous semez, vous récolterez ainsi ». “Karma” est le thème de ce film plein de suspense. Le film plonge profondément dans le concept de l’astrologie et détourne son intrigue en rebondissements inattendus qui finissent par anéantir la vie du personnage principal Dev Joshi (Shreyas Talpade). Il est influencé par un mystérieux astrologue appelé « Anna » (Vijay Raaz). Sa vie tourne au pire car ce personnage « Anna » et sa famille n’ont en réalité aucune existence dans la vraie vie ! Dev acquiert des richesses grâce aux véritables prédictions d’Anna. Cependant, les choses tournent mal alors que Dev perd la tête alors que ce prédicteur d’avenir fictif commence à dominer son esprit et sa vie. Dev parviendra-t-il un jour à surmonter cette situation trompeuse ? Est-ce qu’il a des hallucinations ou a-t-il atterri sur quelque chose de maléfique ? Avec Shreyas Talpade dans le rôle de NRI Dev Joshi dans Kartam Bhugtam Une histoire passionnante, n’est-ce pas ? Si vous regardez la seconde moitié du scénario, vous serez sûrement étonné par certains rebondissements choquants du récit. La beauté de cette histoire rebondissante est que lorsqu’elle atteint son apogée, elle fait demi-tour complet et se précipite vers le début. L’impact de l’histoire est tel qu’elle vous laissera certainement hypnotisé par son concept illusoire. Le destin ne peut pas être changé car le « Karma » revient ! Vijay Raaz et Shreyas Talpade dans une scène de Kartam Bhugtam Je dois dire qu’après avoir regardé Shaitaan, je suis tombé sur un autre film similaire qui m’a impressionné par son scénario particulièrement passionnant. Le casting principal de Kartam Bhugtam comprend Shreyas Talpade et Vijay Raaz. Ils n’ont pas atteint la célébrité à Bollywood et ce n’est pas non plus un film à gros budget. La seule chose qui distingue ce film est son récit intelligemment écrit que vous apprécierez non seulement de regarder, mais qui vous permettra de tester votre imagination à l’extrême. Si vous êtes un passionné de thriller, vous pouvez commencer à plonger profondément et essayer de résoudre cette énigme par vous-même au fur et à mesure que le film avance. L’intrigue est complètement imprévisible et vous ne saurez jamais ce qui va se passer la prochaine fois. Le plus surprenant est que Shreyas Talpade, réputé pour ses rôles comiques, s’est complètement transformé pour s’adapter à un rôle tragique ! C’était assez inattendu de sa part, car chaque fois que nous le voyons dans un film, nous le visualisons uniquement comme un comédien. Son caractère victimisé ainsi que son jeu d’acteur impressionnant ne manqueront pas de vous laisser consterné. Et en parlant de Vijay Raaz, je dois vous dire que rien que par ses expressions étranges et sa performance puissante, il peut semer le public dans une pure confusion. Soham Shah se trouve être un réalisateur de thriller populaire à Bollywood. Il avait créé des thrillers incroyables dans le passé comme Kaal (2005) avec John Abraham, Vivek Oberoi et Ajay Devgn ainsi que Luck (2009) avec Sanjay Dutt et Imran Khan. Si vous regardez ces merveilleux films, croyez-moi, vous ne les oublierez jamais. Ils ont des intrigues tellement inoubliables. On s’attendait donc à ce que lorsque Soham Shah écrirait et réaliserait un autre film, il aurait sûrement autant d’impact que ceux-ci. Kartam Bhugtam est encore un autre de ses chefs-d’œuvre qui, si vous le regardez une fois, vous donneront envie de le regarder encore et encore ! Shreyas Talpade avec Aksha Pardasany dans le morceau romantique « Khuda Tera Bhi Hai » de Kartam Bhugtam Le mauvais: Le seul problème de Kartam Bhugtam est qu’il s’agit d’un film à très petit budget. C’est pour cela que le montage du film manque de finesse, la musique d’ambiance n’est pas trop impressionnante, et en plus les visuels sont médiocres. Les visuels sont décevants dans le sens où ils ne correspondent pas au scénario puissant. Découvrez Kartam Bhugtam dans les cinémas maintenant : avec Shreyas Talpade et Vijay Raaz ! Le verdict: Shreyas Talpade (à gauche) avec le réalisateur Soham Shah (à droite) lors de l’événement promotionnel de Kartam Bhugtam Dans l’ensemble, Kartam Bhugtam est extrêmement intrigant. Cependant, en raison du faible budget de tournage, il manque une exécution visuelle appropriée. Si vous me demandez, c’est un problème courant dans tout film hindi à petite échelle. L’impact de leurs intrigues étonnantes ne se fait pas sentir uniquement en raison de la faiblesse de leur cinématographie. De plus, le fait de choisir des acteurs moins populaires comme Shreyas Talpade et Vijay Raaz comme protagonistes affecte le TRP de ce film. Cependant, cela n’affecte pas sa observabilité. Pour les amateurs de thriller, cela vaut la peine de le regarder non pas une seule fois, mais autant de fois que vous le souhaitez ! Agissant – 9,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 4/10 Intrigue/Scénario – 9/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10
Un thriller extraordinaire sans exécution visuelle
Et si quelqu’un qui n’existe pas en réalité commençait à prendre le contrôle de votre vie ? Les prédictions futures peuvent-elles vous rendre riche et dévaster votre vie également ? Si vous avez regardé “Shaitaan” avec Ajay Devgn et R. Madhavan, il est temps de vous familiariser avec un autre film similaire avec une intrigue imprévisible et pleine de suspense. Le film est sorti en salles le 17 mai 2024. Intitulé « Kartam Bhugtam », ce thriller de vengeance psychologique a été écrit et réalisé par Soham Shah et met en vedette Shreyas Talpade aux côtés de Vijay Raaz. Plus ça change, plus c’est la même chose! « Kartam Bhugtam – The Rap » avec Mika Singh et Mellow D ! Kartam Bhugtam (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: Présentation de Vijay Raaz en tant qu’astrologue Anna dans Kartam Bhugtam Kartam Bhugtam a une intrigue à la fois pertinente et menaçante. Cela peut vous donner des frissons dans le dos et vous garder captivé jusqu’à la fin. Un dicton populaire dit : « Ce que vous semez, vous récolterez ainsi ». “Karma” est le thème de ce film plein de suspense. Le film plonge profondément dans le concept de l’astrologie et détourne son intrigue en rebondissements inattendus qui finissent par anéantir la vie du personnage principal Dev Joshi (Shreyas Talpade). Il est influencé par un mystérieux astrologue appelé « Anna » (Vijay Raaz). Sa vie tourne au pire car ce personnage « Anna » et sa famille n’ont en réalité aucune existence dans la vraie vie ! Dev acquiert des richesses grâce aux véritables prédictions d’Anna. Cependant, les choses tournent mal alors que Dev perd la tête alors que ce prédicteur d’avenir fictif commence à dominer son esprit et sa vie. Dev parviendra-t-il un jour à surmonter cette situation trompeuse ? Est-ce qu’il a des hallucinations ou a-t-il atterri sur quelque chose de maléfique ? Avec Shreyas Talpade dans le rôle de NRI Dev Joshi dans Kartam Bhugtam Une histoire passionnante, n’est-ce pas ? Si vous regardez la seconde moitié du scénario, vous serez sûrement étonné par certains rebondissements choquants du récit. La beauté de cette histoire rebondissante est que lorsqu’elle atteint son apogée, elle fait demi-tour complet et se précipite vers le début. L’impact de l’histoire est tel qu’elle vous laissera certainement hypnotisé par son concept illusoire. Le destin ne peut pas être changé car le « Karma » revient ! Vijay Raaz et Shreyas Talpade dans une scène de Kartam Bhugtam Je dois dire qu’après avoir regardé Shaitaan, je suis tombé sur un autre film similaire qui m’a impressionné par son scénario particulièrement passionnant. Le casting principal de Kartam Bhugtam comprend Shreyas Talpade et Vijay Raaz. Ils n’ont pas atteint la célébrité à Bollywood et ce n’est pas non plus un film à gros budget. La seule chose qui distingue ce film est son récit intelligemment écrit que vous apprécierez non seulement de regarder, mais qui vous permettra de tester votre imagination à l’extrême. Si vous êtes un passionné de thriller, vous pouvez commencer à plonger profondément et essayer de résoudre cette énigme par vous-même au fur et à mesure que le film avance. L’intrigue est complètement imprévisible et vous ne saurez jamais ce qui va se passer la prochaine fois. Le plus surprenant est que Shreyas Talpade, réputé pour ses rôles comiques, s’est complètement transformé pour s’adapter à un rôle tragique ! C’était assez inattendu de sa part, car chaque fois que nous le voyons dans un film, nous le visualisons uniquement comme un comédien. Son caractère victimisé ainsi que son jeu d’acteur impressionnant ne manqueront pas de vous laisser consterné. Et en parlant de Vijay Raaz, je dois vous dire que rien que par ses expressions étranges et sa performance puissante, il peut semer le public dans une pure confusion. Soham Shah se trouve être un réalisateur de thriller populaire à Bollywood. Il avait créé des thrillers incroyables dans le passé comme Kaal (2005) avec John Abraham, Vivek Oberoi et Ajay Devgn ainsi que Luck (2009) avec Sanjay Dutt et Imran Khan. Si vous regardez ces merveilleux films, croyez-moi, vous ne les oublierez jamais. Ils ont des intrigues tellement inoubliables. On s’attendait donc à ce que lorsque Soham Shah écrirait et réaliserait un autre film, il aurait sûrement autant d’impact que ceux-ci. Kartam Bhugtam est encore un autre de ses chefs-d’œuvre qui, si vous le regardez une fois, vous donneront envie de le regarder encore et encore ! Shreyas Talpade avec Aksha Pardasany dans le morceau romantique « Khuda Tera Bhi Hai » de Kartam Bhugtam Le mauvais: Le seul problème de Kartam Bhugtam est qu’il s’agit d’un film à très petit budget. C’est pour cela que le montage du film manque de finesse, la musique d’ambiance n’est pas trop impressionnante, et en plus les visuels sont médiocres. Les visuels sont décevants dans le sens où ils ne correspondent pas au scénario puissant. Découvrez Kartam Bhugtam dans les cinémas maintenant : avec Shreyas Talpade et Vijay Raaz ! Le verdict: Shreyas Talpade (à gauche) avec le réalisateur Soham Shah (à droite) lors de l’événement promotionnel de Kartam Bhugtam Dans l’ensemble, Kartam Bhugtam est extrêmement intrigant. Cependant, en raison du faible budget de tournage, il manque une exécution visuelle appropriée. Si vous me demandez, c’est un problème courant dans tout film hindi à petite échelle. L’impact de leurs intrigues étonnantes ne se fait pas sentir uniquement en raison de la faiblesse de leur cinématographie. De plus, le fait de choisir des acteurs moins populaires comme Shreyas Talpade et Vijay Raaz comme protagonistes affecte le TRP de ce film. Cependant, cela n’affecte pas sa observabilité. Pour les amateurs de thriller, cela vaut la peine de le regarder non pas une seule fois, mais autant de fois que vous le souhaitez ! Agissant – 9,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 4/10 Intrigue/Scénario – 9/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10
Examen strictement confidentiel : un mystère trouble et une exécution confuse
Strictement confidentiel arrive sur scène avec la promesse de rebondissements palpitants, de lieux luxuriants des Caraïbes et d’une famille criblée de secrets à l’occasion du sombre anniversaire d’un suicide tragique. Malheureusement, le premier film de Damian Hurley, bien qu’ambitieux, se termine par un méli-mélo sinueux d’opportunités manquées et d’intrigues sous-développées qui peinent à garder le spectateur engagé. Le principe en lui-même n’est pas dénué de potentiel : Mia, interprétée par Georgia Lock, s’aventure dans les Caraïbes pour commémorer la mort de sa meilleure amie et se retrouve au milieu d’une famille regorgeant de secrets et de tromperies. Au fur et à mesure que le récit se déroule, les enquêtes de Mia sur la mort mystérieuse de son amie promettent un voyage rempli de suspense et de sombres révélations. Cependant, la réalisation laisse beaucoup à désirer. Malgré la configuration invitante, Strictement confidentiel ne parvient pas à capitaliser sur ses fondements intrigants, se déplaçant plutôt à travers une intrigue alambiquée qui semble souvent aussi perdue que Mia dans sa quête de la vérité. L’inexpérience de Damian Hurley dans le fauteuil du réalisateur est palpable tout au long du film. Bien qu’il y ait des aperçus de flair visuel, en particulier dans l’utilisation du décor vibrant des Caraïbes, ces moments sont rares. Le rythme du film est incohérent, traînant parfois les pieds à travers des intrigues secondaires apparemment hors de propos avant de se précipiter à travers des révélations clés sans se soucier de la cohérence ou de l’impact. Cela ne rend pas service à ce qui aurait pu être un thriller serré, le rendant d’autant plus frustrant à regarder. Le scénario, également écrit par Hurley, ne favorise ni ses acteurs ni son public. Les dialogues semblent souvent guindés et explicatifs. Ils servent davantage de véhicules maladroits à l’avancement de l’intrigue que de véritables échanges. Ceux-ci auraient pu approfondir le développement du personnage ou l’exploration thématique. C’est dommage, car la prémisse fait allusion à une dynamique familiale complexe et aux profonds impacts du chagrin et de la culpabilité, des thèmes qui ne sont malheureusement abordés que superficiellement. Le casting d’ensemble, comprenant Elizabeth Hurley dans le rôle de Lily, aux côtés de Lock, Lauren McQueen dans le rôle de Rebecca, Freddie Thorp dans le rôle de James et Genevieve Gaunt dans le rôle de Jemma, apporte un degré de charisme et d’effort qui brise parfois le scénario terne du film. Elizabeth Hurley, en particulier, apporte le sérieux nécessaire à son rôle, incarnant l’énigmatique matriarche avec une performance qui suggère des couches plus profondes que ce que propose le scénario. Cependant, malgré tous leurs efforts, les performances ne peuvent pas faire grand-chose pour élever le matériau, semblant souvent paralysées par la mise en scène et l’écriture. Le développement des personnages souffre considérablement tout au long du récit, conséquence de l’incapacité du film à équilibrer efficacement son casting d’ensemble. Bien que Mia soit apparemment la protagoniste, son arc de personnage semble décousu et manque de profondeur. Il est donc difficile d’investir dans son voyage. Les personnages secondaires ne s’en sortent pas mieux. Les révélations sur leurs secrets et leurs motivations sont présentées avec peu de développement ou d’exploration, ce qui compromet tout impact potentiel. Visuellement, Strictement confidentiel ne parvient pas à exploiter pleinement son environnement caribéen. C’est un élément qui aurait pu donner au film une atmosphère et un ton distincts. Au lieu de cela, l’emplacement ne ressemble qu’à une toile de fond. Cette occasion manquée résume en grande partie l’approche du film. Au lieu d’apporter de la distinction et de la profondeur, ils ont traité les éléments avec un manque décevant de finesse ou d’imagination. En tentant de créer un thriller débordant de secrets et de mensonges, Strictement confidentiel trébuche sur ses complexités narratives. Il donne un produit final qui semble à la fois surmené et insuffisamment cuit. Le film ne parvient pas à exploiter son potentiel de mystère fascinant se déroulant dans un décor magnifique et tumultueux. Il en résulte une expérience déroutante et désengageante pour les téléspectateurs. De plus, la résolution du film, vraisemblablement conçue comme un rebondissement choquant, atterrit avec un bruit sourd. L’accumulation et le développement décevants qui le précèdent l’entravent. Le film manque de suspense et ne livre pas de révélations dramatiques. Dans l’ensemble: Strictement confidentiel sert de récit édifiant d’une ambition éclipsée par l’exécution. Le film ne parvient pas à offrir les sensations fortes, le drame ou la résonance émotionnelle que promet la prémisse. C’est un début décevant qui laissera les téléspectateurs, tout comme Mia, se demander ce qui aurait pu se passer. Examen strictement confidentiel : un mystère trouble et une exécution confuse Agissant – 4/10 Cinématographie/Effets visuels – 3/10 Intrigue/Scénario – 2/10 Cadre/Thème – 3/10 Observabilité – 3/10 Re-regardabilité – 1/10