C’était une victoire qui a duré près de 1 000 jours. Lors d’un dimanche difficile à Silverstone, Lewis Hamilton a remporté la victoire pour la première fois depuis le Grand Prix d’Arabie Saoudite 2021, atteignant enfin la plus haute marche d’un podium de Formule 1 pour la première fois depuis cette campagne épique. Et le fait que cela ait eu lieu lors de la dernière course de Hamilton à Silverstone pour Mercedes n’a pas échappé au directeur de l’équipe, Toto Wolff. “La victoire d’aujourd’hui ressemble à un conte de fées”, a souligné Wolff dans le rapport d’après-course de l’équipe. « C’est notre dernier Grand Prix de Grande-Bretagne avec Lewis et quelle façon de conclure. C’est un sentiment tellement formidable de pouvoir remporter la victoire devant le public britannique avec le pilote britannique le plus emblématique et le plus titré au volant d’une Mercedes. Les émotions de Hamilton étaient à la hauteur du moment. Le légendaire pilote britannique a été étouffé lorsqu’il a franchi le drapeau à damier, et cela a continué lorsqu’on lui a remis un Union Jack à Becketts Corner pendant son tour de récupération. Lorsqu’il a finalement arrêté sa W15, il a partagé une longue et émouvante étreinte avec son père avant de rendre hommage aux milliers de fans acclamant leur héros. Hamilton a ensuite partagé ses réflexions immédiates avec Jenson Button. “Ouais, je ne peux pas arrêter de pleurer”, a admis le septuple champion. “Je pense, vous savez, depuis 2021, je me lève tous les jours, j’essaie de me battre, de m’entraîner, de me concentrer sur la tâche et de travailler aussi dur que possible avec cette équipe incroyable et c’est ma dernière course. ici, le Grand Prix de Grande-Bretagne, avec cette équipe, donc je voulais tellement gagner pour eux, parce que je les aime, je les apprécie tellement, tout le travail acharné qu’ils ont accompli au fil des ans », a poursuivi Hamilton. « Je serai éternellement reconnaissant envers tout le monde dans cette équipe, tout le monde chez Mercedes et tous nos partenaires. Et je veux juste vous remercier tous d’être ici avec nous aujourd’hui. Merci. Merci. Merci. Merci. Merci. Et sinon, à tous nos incroyables fans”, a ajouté le pilote Mercedes, “Je pouvais vous voir tour par tour pendant que je venais, et il n’y a tout simplement pas de plus grande sensation que de finir en tête ici.” Les hommages de Hamilton à la foule alors que Silverstone se poursuivaient lors de la conférence de presse de la FIA. “Je veux dire, la voiture est si bruyante, si difficile à entendre, mais je pouvais la voir et je pouvais vraiment sentir (le bruit de la foule)”, a décrit Hamilton. « Vous savez, quand vous passez le virage 7, c’est un très long virage, et vous voyez les gars sur la gauche, ou dans les deux derniers virages, vous pouvez aussi voir cette foule incroyable, ou dans le virage 15. C’est vraiment , c’est vraiment une sensation incroyable d’être sur cette piste. C’est le meilleur morceau pour moi personnellement. Je pense que c’est la meilleure piste au monde. Mais ce sont aussi les ventilateurs, tout le lieu, la direction du vent qui se dirige vers Stowe. Ce coin est incroyable. En réponse à une question du brillant Luke Smith de L’AthlétismeHamilton a parlé des émotions qu’il a ressenties, en particulier lors de cette longue étreinte d’après-course avec son père, et de la question de savoir si cette victoire était différente de ses 103 victoires précédentes en F1. “Oui, c’est vraiment le cas, parce que je pense, vous savez, que mes parents sont venus à une course ici et là”, a commencé Hamilton. « Nous avons eu, vous savez, ma mère était là lorsque nous avons remporté un championnat. Mon père était là quand nous avons gagné un championnat. Cela s’est toujours produit à un moment différent de la vie. Le premier Championnat du monde, vous savez, était incroyable, mais c’était vraiment difficile de tout absorber à l’âge où j’avais. Je pense que ce week-end, je pense que dans la vie, tu sais, tes parents vieillissent, tu sais, nous voyageons tellement. « Passer du temps en famille est un défi constant. Ma nièce et mon neveu grandissent et développent leur gentillesse », a poursuivi le chauffeur. « Mais je les ai reçus ici ce week-end, et je pense qu’ils ont tous… Nous essayons tous d’être là les uns pour les autres, même à distance. Mais les avoir là-bas et… je veux dire, je sais que j’ai toujours eu leur soutien, mais pour pouvoir les voir là-bas et partager cette expérience, ils voulaient être à ma dernière course, le dernier Grand Prix de Grande-Bretagne avec cette équipe qui a été si incroyable avec nous. Je veux dire, Mercedes m’a évidemment soutenu depuis que j’avais 13 ans. C’est donc certainement le plus important aujourd’hui de les avoir là-bas et de pouvoir partager cela avec eux. Bien qu’il y ait eu un inconvénient pour l’équipe, puisque le poleman George Russell a abandonné tôt dans une journée qui aurait pu le voir également sur le podium, la victoire de Hamilton a marqué deux victoires consécutives pour Mercedes, prolongeant ainsi leur série de formes impressionnantes. Hamilton a expliqué ce que cette forme récente signifie pour l’équipe à l’avenir. Ouais, je pense extrêmement, extrêmement reconnaissant envers tous les membres de l’équipe. Je pense que c’est juste un coup de chapeau à tout le monde. Niki (Lauda) tirerait certainement son chapeau, mais tous ceux qui ont continué à travailler dur, tout le monde dans le garage qui a continué à se présenter chaque week-end et à ne pas se laisser décourager par les résultats », a déclaré Hamilton. « Je pense que la victoire de George la semaine dernière était incroyable, mais ce n’était pas au rythme pur et je pense que ce week-end était la première fois que nous le faisions au rythme pur. (Avec) les qualifications en première ligne. Et puis après cela, même lors de ce premier relais,
La fin du « conte de fées » de Daniel Ricciardo chez Red Bull devra peut-être attendre
La saison dernière, Daniel Ricciardo a clairement indiqué qu’un retour chez Red Bull serait la fin de son « conte de fées ». Maintenant, ce rêve devra peut-être attendre. Red Bull a annoncé mardi un nouvel accord de deux ans avec Sergio Pérez, enfermant le pilote mexicain de Formule 1 jusqu’à la campagne 2026. Avec Max Verstappen fermement ancré dans l’autre siège Red Bull jusqu’en 2028 au moins, l’équipe a trié sa composition de pilotes pour les prochaines saisons. Cela signifie que la fin du « conte de fées » de Ricciardo est une fois de plus reportée. La saison dernière, il semblait que Ricciardo était sur la voie de cette dynamique histoire de rédemption, lorsqu’un retour sur la grille à la mi-saison a suscité des spéculations selon lesquelles le pilote australien serait en lice pour un retour au siège qu’il occupait autrefois. L’équipe sœur de Red Bull, AlphaTauri (maintenant Visa Cash App RB F1 Team) a décidé de limoger Nyck de Vries au milieu de la campagne 2023, faisant glisser Ricciardo à ce poste de ses fonctions de réserve chez Red Bull. Une blessure à la main a écarté Ricciardo peu de temps après son retour. Mais il s’est remis de sa blessure et a réalisé plusieurs bonnes performances pour l’équipe alors qu’elle tentait de rattraper Williams pour la septième place au championnat des constructeurs, y compris une septième place au Grand Prix de Mexico. Alors qu’AlphaTauri n’a pas réussi à rattraper Williams, la forme de Ricciardo à la fin de la saison dernière – et les propres difficultés de Pérez en milieu d’année – ont ouvert la porte à des spéculations selon lesquelles Ricciardo était l’un des rares pilotes, avec Liam Lawson et Yuki Tsunoda, à avoir tiré sur une Red Siège de taureau. Parler avec ESPN la saison dernière, Ricciardo a qualifié le retour sur la grille avec Red Bull de « fin de conte de fées ». « Pour moi, ce serait comme un conte de fées. Honnêtement, la fin du conte de fées serait de terminer ma carrière ici si je pouvais tout faire à ma manière. Ricciardo a dit ESPN sur le retour permanent chez Red Bull. « Mais nous verrons. Je vais probablement devoir progresser un peu mais c’est vraiment agréable d’être de retour ici. Mais Red Bull a mis fin à toutes ces spéculations mardi en annonçant le nouvel accord avec Pérez. En dévoilant la nouvelle, Christian Horner, directeur de l’équipe Red Bull, a fait savoir que « la continuité et la stabilité » étaient essentielles aux perspectives de l’équipe, alors qu’elle cherche à repousser les défis de Ferrari et McLaren – ainsi que du reste de la grille – cette saison et au-delà. “C’est maintenant un moment important pour confirmer notre programmation pour 2025 et nous sommes très heureux de continuer à travailler avec Checo”, a déclaré Horner. «La continuité et la stabilité sont importantes pour l’équipe et Checo et Max forment un partenariat fructueux et solide, assurant notre tout premier doublé pour l’équipe au championnat l’année dernière. « Checo a connu un bon début d’année 2024 avec des deuxièmes places à Bahreïn, en Arabie Saoudite et au Japon puis son podium en Chine. Les dernières courses ont été difficiles, il y a une convergence sur la grille, mais nous avons confiance en Checo et attendons avec impatience son retour à une forme et des performances éprouvées, que nous voyons si souvent », a ajouté le patron de Red Bull. “L’année dernière a été une saison de licorne et nous devrons travailler dur pour conserver nos titres, mais nous sommes assurés de notre effectif et de l’équipe dans son ensemble, ce qui est impératif dans ce qui s’annonce comme un championnat serré cette année. année.” La forme de Ricciardo cette saison a peut-être rendu son chemin vers un retour de Red Bull un peu plus raide. Tsunoda a connu une nette forme par rapport à Ricciardo cette année, puisque le pilote japonais entre dans le Grand Prix du Canada avec 19 points cette saison, tandis que Ricciardo en a cinq à son actif. Tsunoda a également été plus fort en qualifications, commençant devant Ricciardo dans tous les Grands Prix sauf un cette saison. Au total, les pièces se sont ajoutées pour obtenir une place chez Red Bull pour Pérez, Ricciardo devant désormais se concentrer sur la lutte pour sa place actuelle chez VCARB. Selon toutes les indications, l’équipe cherche à revenir avec Ricciardo et Tsunoda la saison prochaine, ce qui signifie que le pilote australien aura encore plus de chances de plaider en faveur d’une fin de « conte de fées ». Cette fin devra peut-être attendre encore quelques saisons.
“Shogun” : Un conte légendaire obtient une 2e et une 3e saison
Attachez votre ceinture, car FX repart (à nouveau) avec « Shogun », les saisons 2 et 3 basées sur le roman emblématique de James Clavell. “Shogun” vous plonge tête première dans le monde captivant du Japon du XVIIe siècle. Notre protagoniste, un marin anglais impétueux nommé John Blackthorne (joué par Cosmo Jarvis), se retrouve naufragé sur la côte japonaise. Plongé dans une culture complètement étrangère, Blackthorne doit s’adapter ou en subir les conséquences. Son voyage prend une tournure dramatique lorsqu’il se retrouve mêlé à une lutte de pouvoir vicieuse au sein du gouvernement japonais. Entrez Lord Yoshii Toranaga (joué par le phénoménal Hiroyuki Sanada). Toranaga, un membre puissant du conseil au pouvoir, se bat pour sa propre survie au milieu de la tourmente politique. L’héritage de Clavell perdure La première saison de « Shogun » capture magnifiquement l’essence du chef-d’œuvre de Clavell. Clavell, lui-même maître conteur, a basé le roman sur des événements historiques réels, créant une riche tapisserie de culture japonaise, d’intrigues politiques et de transformation personnelle. Cela signifie que les scénaristes disposent d’un trésor d’événements historiques sur lesquels s’appuyer pour d’éventuelles saisons futures ! En parlant des saisons à venir, voici la partie passionnante ! FX, Hulu et la succession James Clavell s’associent pour développer non pas une, mais deux saisons supplémentaires de « Shogun ». Même si le feu vert n’est pas encore officiel, les choses évoluent définitivement dans la bonne direction. Hiroyuki Sanada, qui a volé la vedette en tant que Lord Toranaga, est également engagé pour revenir. C’est un bon signe pour les fans qui en voulaient plus après la finale explosive de la première saison. Une production historiquement chère “Shogun” n’est pas juste un autre spectacle. C’est la série FX la plus chère à ce jour, et ça se voit. La valeur de la production est de premier ordre, transportant les téléspectateurs dans une époque révolue avec des visuels époustouflants et des costumes méticuleusement confectionnés. La première saison n’était pas seulement visuellement impressionnante ; il a également été acclamé par la critique. Le mélange captivant d’action, de drame politique et d’exploration culturelle de l’histoire a trouvé un écho auprès du public du monde entier. L’émission a été visionnée pas moins de 9 millions de fois dans le monde sur les plateformes de streaming au cours de ses six premiers jours seulement ! Un retour très attendu Conçu à l’origine comme une mini-série, « Shogun » pourrait bien connaître une extension majeure. Avec un casting talentueux, une équipe dévouée et un riche contexte historique à explorer, le potentiel pour les saisons futures est vaste. Ce n’est pas la première fois que « Shogun » passe sur le petit écran. En 1980, une mini-série basée sur le roman a captivé le public. La nouvelle adaptation FX donne vie à l’histoire pour une génération moderne, avec toutes les avancées technologiques et techniques de narration qui l’accompagnent. Que vous soyez un fan de longue date du travail de Clavell ou un nouveau venu dans le monde de « Shogun », cette série vaut vraiment le détour. Avec son histoire captivante, ses performances stellaires et ses visuels époustouflants, c’est un voyage que vous ne voudrez pas manquer. Et qui sait, nous verrons peut-être John Blackthorne et Lord Toranaga revenir pour de nouvelles aventures au Pays du Soleil Levant. (Source : Variété)
Célébrez le conte : Festival international d’animation du Cap
Amateurs d’animation, réjouissez-vous ! Le vibrant Festival international d’animation du Cap (CTIAF) est un événement incontournable pour tous ceux qui sont passionnés par la magie de donner vie aux dessins et aux personnages. L’événement a lieu chaque année dans la magnifique ville sud-africaine du Cap. CTIAF est un creuset de créativité, mettant en valeur le meilleur de l’animation du monde entier. Une célébration de l’animation mondiale Le festival propose une programmation diversifiée pour tous les amateurs d’animation. Que vous soyez un professionnel du secteur, un animateur en herbe ou simplement un fan de dessins animés et d’images de synthèse (CGI), la CTIAF a quelque chose pour vous. Projections de films : Plongez dans un monde d’histoires captivantes à travers des projections de longs métrages, de courts métrages, de projets étudiants et de productions internationales. Des contes réconfortants aux comédies déchirantes et aux récits qui suscitent la réflexion, la sélection de films de la CTIAF promet de divertir et d’inspirer. Panels et ateliers de l’industrie : obtenez des informations précieuses et perfectionnez vos compétences lors de panels et d’ateliers informatifs sur l’industrie animés par des animateurs, des producteurs et des experts de renom. Ces sessions offrent une occasion unique d’apprendre des meilleurs, de réseauter avec d’autres passionnés d’animation et de rester au courant des dernières tendances de l’industrie. Concours de pitch : les animateurs en herbe peuvent faire passer leurs créations au niveau supérieur en participant aux concours de pitch de la CTIAF. Cette plateforme leur permet de présenter leurs idées aux professionnels du secteur et potentiellement d’obtenir des financements ou des accords de production. Cérémonies de remise des prix : Soyez témoin de la reconnaissance de talents exceptionnels lors de la prestigieuse cérémonie de remise des prix CTIAF. Cet événement célèbre le dévouement et le talent artistique des animateurs du monde entier, élevant la barre de l’excellence en matière d’animation. Un festival pour une cause Au-delà des connaissances sur le divertissement et l’industrie, la CTIAF défend la croissance de l’animation à travers l’Afrique. Le festival promeut activement le travail des animateurs africains et favorise la collaboration au sein de la communauté créative du continent. Cet engagement en faveur de l’inclusivité garantit qu’un large éventail de voix et d’histoires représentent la scène mondiale de l’animation. Cape Town elle-même ajoute une autre couche de magie à l’expérience CTIAF. Avec ses paysages à couper le souffle, sa culture vibrante et son hospitalité renommée, Le Cap offre un cadre vraiment inoubliable pour le festival. Entre les projections et les ateliers, explorez les monuments emblématiques de la ville, savourez ses délices culinaires et imprégnez-vous de son atmosphère unique. Le Festival international d’animation du Cap est bien plus qu’un simple festival de cinéma. C’est une célébration du talent artistique, de l’imagination et du pouvoir de la narration. Que vous cherchiez à vous connecter avec d’autres passionnés d’animation, à acquérir des connaissances sur l’industrie ou simplement à voir des visuels époustouflants, CTIAF offre une expérience enrichissante et inoubliable. Marquez vos calendriers et préparez-vous à être animé ! Pour plus d’informations sur le Festival international d’animation du Cap, notamment les dates, la billetterie et les événements à venir, visitez leur site Web. Que l’aventure de l’animation commence !
Damsel Review : Un sombre conte de fées magnifiquement dévoilé
À une époque où les frontières entre les récits de contes de fées classiques et la dark fantasy s’estompent, le roman de Juan Carlos Fresnadillo Demoiselle émerge comme une réflexion poignante sur la force, le sacrifice et la survie. Scénarisé par Dan Mazeau, le film se taille un espace unique dans le domaine du cinéma dark fantasy, agrémenté par un casting exceptionnel comprenant Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Nick Robinson, Angela Bassett et Robin Wright. En son cœur, Demoiselle est l’histoire de l’esprit indomptable d’une jeune femme prise entre les dents d’une tradition ancienne et d’un danger surnaturel. L’intrigue tourne autour d’Elodie, interprétée avec une profondeur et une résilience remarquables par Millie Bobby Brown, une jeune noble qui entre dans un cauchemar voilé comme un honneur. Prête à épouser le prince Henry (Nick Robinson) dans ce qui semble être un rêve devenu réalité, le récit se transforme rapidement en une sombre histoire lorsqu’elle apprend que son destin n’est pas celui d’une princesse mais celui d’un pion sacrificiel. Le film est une montagne russe d’émotions, ancrée dans la performance de Brown, qui résume à la fois la vulnérabilité et le courage d’Elodie. Sa transformation d’une jeune fille protégée en une formidable survivante est au cœur du film, gagnant l’empathie et l’admiration du public à chaque tour de l’intrigue. La mise en scène de Fresnadillo veille à ce que le rythme narratif garde le public en haleine. Il mélange magistralement les moments de tranquillité avec la pure terreur. Le talent du réalisateur pour créer une tension atmosphérique est palpable. Cela donne vie aux éléments anciens et mystiques de l’histoire d’une manière obsédante. Le décor de la grotte du dragon, où se déroule une partie importante de l’histoire, est rendu avec tant de détails qu’il devient un personnage à part entière, incarnant à la fois la terreur et l’émerveillement de l’inconnu. Le scénario de Dan Mazeau est serré et bien conçu, offrant de nouvelles variantes du trope conventionnel de la « demoiselle en détresse ». En centrant l’histoire sur l’action et la ruse d’Elodie, Mazeau défie les attentes du public. Il livre un récit à la fois stimulant et stimulant. Les dialogues sont vifs, porteurs de poids et de sagesse, notamment dans les interactions entre Elodie et Lady Bayford, interprétée par Angela Bassett. Bassett apporte une férocité digne à son rôle, fournissant un repoussoir complexe à l’innocence et à la détermination d’Elodie. Les performances de soutien ajoutent de la richesse au tissu du film, notamment Ray Winstone dans le rôle du menaçant Lord Bayford. Également Nick Robinson, qui insuffle au prince Henry une vulnérabilité nuancée qui transcende l’archétype du prince de conte de fées. L’alchimie entre les acteurs est palpable. Cela élève les enjeux émotionnels et entraîne le public plus profondément dans le monde sinistre mais enchanteur du conte. La photographie de Larry Fong est un autre point fort. Il capture le contraste saisissant entre l’opulence de la vie noble et la beauté étrange du repaire du dragon. La musique renforce la tension et la profondeur émotionnelle du film. Malgré ses nombreux atouts, Demoiselle n’est pas sans défauts. Le rythme est inégal, surtout dans le deuxième acte, s’attardant trop sur les scènes troglodytes. Bien que ces moments soient cruciaux pour le développement du personnage, un montage plus serré aurait pu maintenir plus efficacement l’élan de l’histoire. De plus, certains peuvent trouver les thèmes sombres et les séquences intenses du film accablants, bien qu’ils fassent partie intégrante de l’impact du récit. Demoiselle se démarque comme une exploration d’une beauté sombre de la force face à des épreuves inimaginables. Le film est une entrée convaincante dans le genre dark fantasy avec des performances stellaires, notamment de Millie Bobby Brown. Il résonne profondément avec son récit stimulant, son développement riche en personnages et ses visuels saisissants. Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 8/10 Re-regardabilité – 7/10