★ Contràriament a la creença popular, i davant la disminució dels ingressos comercials, encara s’estan fent algunes pel·lícules de superherois fantàstics. Pel·lícules com Escarabat blau, per exemple. El tipus que sospiteu que hauria funcionat molt millor si haguessin gaudit del llançament en els dies de la dècada del 2010. Madame Web no existeix en aquesta categoria. Quan fracassa, i fracassarà, la fatiga dels superherois no és la raó. És, siguem ben clars, no només una pel·lícula de còmics escombraries, sinó una característica diabòlica en si mateixa. Aquí hi ha una història emocionant darrere de les escenes o Sony confia massa en el director de trenta-set episodis de Metges. Ara, pel seu crèdit, SJ Clarkson ha aconseguit moltes coses des d’ella Metges dies. És un currículum impressionant que presumeix Successió, Betty lletja i Herois. I, tanmateix, l’anteriorment popular aparell diürn s’esmenta aquí. Per la qual? Perquè això és exactament el que Madame Web sembla, sona i se sent com: una telenovel·la molt cara a primera hora de la tarda. Diàleg terrible, dels escriptors de -xiuxiueig- Morbius, ve agreujat per actuacions atroces i una direcció trucada. La il·luminació és artificial, la partitura sopa i l’ADR carregat. Aquí hi ha un personatge el guió complet del qual sembla haver estat regravat en postproducció. És com veure un doblatge barat d’alguna pel·lícula B en llengua estrangera. Des del principi, una obertura de 1973 es presenta en una selva tropical no més convincent com el Perú que el jardí de Blue Peter. Una científica i exploradora embarassada (Kerry Bishé) és traïda per la seva intel·ligència de seguretat peruana (Ezekiel de Tahar Rahim) en el moment en què posa les mans sobre una aranya amb superverí. Llisca l’aranya i dispara al Doc a l’estèrnum. Ai. No ho oblidis, està embarassada. Quan se’n va, una tribu de cultes d’aranya lliura el nadó, però no aconsegueix salvar la mare. Trenta anys després, Cassandra ‘Cassie’ Webb és paramèdica en un Manhattan poc convincent. L’interpreta Dakota Johnson, que és la millor de la pel·lícula o que està fora de zona i cobra el xec, depenent del teu punt de vista. Cassie és només la teva noia normal del costat. Un nen del sistema d’acollida que bromeja de dia i de nit repassa amb tristesa les possessions de la seva difunta mare. Diu coses com “espero que les aranyes valguin la pena mare” i preferiria alimentar els gats perduts a casa que assistir a les festes per a nadons. Quan un accident laboral gairebé acaba la pel·lícula abans d’hora, Cassie es veu imbuïda d’habilitats psíquiques. Afortunadament per a ella, això li permet veure tragèdies futures abans que succeeixin i evitar-les. Malauradament per a nosaltres, això exigeix veure com es desenvolupen les terribles peces de joc dues vegades. No ajuda que el quid de la trama depengui de la nostra cura pels tres adolescents profundament insípids que Cassie pren sota la seva ala. Ezequiel ha tingut la visió que el trio algun dia serà la seva condemna i decideix eliminar-los. Només la clarividente Cassie s’interposa en el seu camí. Sydney Sweeney, Celeste O’Connor i Isabela Merced són talents prometedors, però desaprofitats aquí i encara no estan tan segurs en el seu ofici per elevar material pla. És una narració lleugera i ràpidament avorrida. Warner Bros. ho hauria cancel·lat pels avantatges fiscals. Sony va perdre un truc. Hi ha un o dos casos divertits, alguns intencionats, d’altres menys, però lluny de ser suficients. No ho oblidem, VeríTambé va ser terrible, però va aconseguir el deliri gràcies al poder de la seva pròpia personalitat ridícula. Madame Web no té personalitat. Té una gran quantitat de col·locacions de productes atroces i algunes de les pitjors exhibicions de RCP mai compromeses amb el cinema. No ho intentis a casa. No mireu això tampoc a casa. TS
Bob Marley: un amor | Revisió
★★ Una icona és realment una icona si no tenen una fotografia biogràfica per números al seu nom? Potser no. Sens dubte sembla així d’aquest costat Bohemian Rhapsody. Sens dubte, la necessitat de comentaris incisius ha disminuït una mica. Calent després de Baz Luhrmann’s Elvisi just abans de l’oda de Sam Taylor-Johnson a Amy Winehouse, arriba Bob Marley: Un amordes de Rei Ricard director Reinaldo Marcus Green. Uf, finalment podem afegir el reggae predicant rastafari a la Viquipèdia. Per fi, ha arribat a un homenatge superficial. Aquí no aprendràs gairebé res sobre l’home en si, és clar, res que no sabíeu, però les melodies són espesses i ràpides i hi ha molta gent que diu “ye man”. Aconsegueix-ho a la mercaderia. Deixant de banda la banda sonora dels somnis per un moment -la música de Marley és mal manejada aquí, però no menys impressionant- Un Amor És no Bohemian Rhapsody. Per descomptat, el Bryan Singer (tos) dirigit (tos) Queenstravaganza va tenir nombrosos errors, però mai va ser avorrit. La pel·lícula de Green no gaudeix d’aquest luxe. Tot i que no hi ha cap dubte que aquest és un biopic més tècnic tècnicament, mai brilla amb res com Bohemian Rhapsodyl’energia de. Una narració contractada (la pel·lícula abasta només dos anys de la vida de Marley) no fa gaire per centrar un guió massa estricte en el seu intent de validar la importància del seu tema per notar la manca d’humanitat en la seva pròpia representació. Preneu Kingsley Ben-Adir, que dirigeix la pel·lícula com un Bob Marley molt perrucat i accentuat. Malgrat tots els seus esforços, Ben-Adir té una semblança mínima amb Marley, un home els trets arcans del qual van superar amb escreix els seus anys reals. Es podria dir que no té l’aspecte de “viscut”. Podeu veure els engranatges girant; aparentment, Ben-Adir va començar els seus assajos intensius al plató de Barbie – però és contraproduent. La seva representació de Marley és massa acurada, dissenyada amb massa precisió i massa evident en els seus pseudo-Day Lewisms. Podeu veure l’admiració que sent per Marley, però això és part del problema. No està interpretant a un home de debò, és a un déu a la Terra i s’enfronta a la tasca. No és que hagi estat fàcil amb tota la família supervivent de Marley a la convocatòria de producció. No es pot dir el mateix de Lashana Lynch, que interpreta la dona de Marley, Rita. La seva és una actuació rica en pathos i relaxada en el lliurament. En el context de la realitat, la Rita està bastant mal servida aquí, el seu propi mèrit artístic i la seva capacitat de resistència personal no es transmeten adequadament. Només una vegada Green permet una bretxa en el seu sant retrat de Marley i és en aquest moment que la força de la persona de Rita brilla de debò. Hi ha empoderament al seu revés i una sensació de la fricció tan mancada en altres llocs de la narració. Tot navega una mica massa sense problemes, una creixent dependència del muntatge musical que delata la manca de contingut real. De vegades, One Love es desvia al territori del cinema de concerts. Els propis enregistraments de Marley substitueixen els de Ben-Adir en el tall final. De fet, amb la veu inclosa, és totalment possible que el mateix Marley tingui més línies a One Love que l’estrella que l’interpreta. Donat via lliure per la família, Green inclou els grans èxits de Marley com si s’hagués afegit als drets d’autor. Alguns aterren, altres floten, altres s’enfonsen. La majoria s’enfonsen. Això es deu menys a la força de la música que a la manera com Green els condueix, aixecant les celles i l’estranya risa no intencionada. En un seguit, la fila de Bob amb Rita indica No Woman No Cry, mentre que un altre veu la sol·licitud de perdó d’un personatge com a Redemption Song. El més odiós de tot és el clàxon que fa senyals a Three Little Birds i la veu “aquest és el meu missatge per a tu-oo-oo”. Aquesta només una escena després que la Rita li digui al seu marit: “De vegades el missatger s’ha de convertir en el missatge”. Si home, és veritat. TS
Méchantes petites lettres | Revoir
★★★ Rien ne cache la joie avec laquelle Olivia Coleman mâche sa part des jurons abondants dans Méchantes petites lettres. Une bouche de pot renommée déchaînée. Étonnamment, cette nouvelle comédie britannique, de Moi avant toi la réalisatrice Thea Shamrock, est basé sur des événements entièrement vrais. Bien que le scénario soit celui du comédien Jonny Sweet, les grossièretés proviennent de lettres empoisonnées envoyées dans les années 1920 à Littlehampton. C’est comme un “cul de renard” Downton AbbeyLady Grantham avait glissé occasionnellement des f**k au goûter. Surnommé « le mystère du bord de mer » dans un éditorial du Daily Mail, le scandale a provoqué une onde de choc à Littlehampton. Les résidents locaux se sont retrouvés soumis à des mois de courrier sale et à une tirade d’insultes manuscrites et de plus en plus fruitées. Alors que de nombreux habitants de la ville en ont été victimes, la part du lion des lettres a souillé le paillasson d’Edith Swan (Coleman). Type pieux et impérieux, Edith vit sous la coupe de son père dominateur (Timothy Spall – monstrueux) et avec sa mère timide (Gemma Jones). Elle est la seule de ses frères et sœurs à ne pas avoir quitté le nid, même si elle s’en est approchée à une époque. À côté se trouve Rose Gooding, l’opposé polaire d’Edith et un tournant déchaîné par rapport à Jessie Buckley. C’est une gueule de moteur irlandaise avec une gueule aussi évidente que le sol de sa cuisine non lavé. Il faut cinq minutes à la police municipale pour la blâmer. Il ne nous faut que deux minutes de plus pour découvrir la vérité. Seule WPO Gladys Moss – une Anjana Vasan fabuleusement expressive – sent le point de suture. Les preuves sont minces et largement fondées sur son penchant à larguer une bombe F en public. D’une part, l’écriture de Rose ne ressemble en rien à celle du stylo empoisonné. D’autre part, il n’est guère logique de comprendre pourquoi Rose, ouvertement verbeuse, verrait un quelconque intérêt à anonymiser ses tirades : « pourquoi devrais-je l’écrire alors que je peux simplement le dire ? Il y a aussi le petit problème qu’il est essentiel pour Rose de rester du bon côté de la loi pour le bien de sa jeune fille Nancy (Mathilde(Alisha Weir). Une année de dur labeur lui ôterait à la fois la liberté et la garde maternelle. À côté des préjugés raciaux évidents, il y a en toile de fond une conscience aiguë du mouvement en cours pour le droit de vote des femmes. Edith est considérée, du moins par son père, comme l’antithèse de la libération des femmes. Rose aurait du mal à avoir moins l’air d’avoir voyagé à Littlehampton via un tour de star dans celui de Sarah Gavron. Suffragettes si elle essayait. « Elle correspond à ce que nous craignions après la guerre », dit Edith. Rose menace un establishment non préparé au monde d’après-guerre de ne pas ressembler exactement à ce qui l’a précédé. Loin de là. Comme le fait remarquer Mabel, mécontente, d’Eileen Atkins, les attentes en matière de décence féminine importaient beaucoup moins lorsque les femmes étaient nécessaires dans les usines de munitions. Cela ne veut pas dire que Méchants petits menteurs est liée à une critique sociale mordante, même si une résonance contemporaine apparaît. Le film n’a pas vraiment la conviction nécessaire pour aller jusqu’au bout. Une critique similaire peut être adressée à l’approche précaire du ton du film. Ce qui s’ouvre dans les royaumes d’Agatha Christie traverse bientôt, de manière quelque peu peu convaincante, le territoire de l’évier de la cuisine et du drame de la salle d’audience. Les scènes de grande farce sont plus satisfaisantes, en particulier lorsqu’une bataille d’esprit captivante apparaît au premier plan. C’est dans de tels cas que Shamrock semble s’amuser le plus – de manière contagieuse. Sans la force de l’intrigue pour alimenter le drame à travers le diaphragme idiot du film, Méchantes petites lettres Je ne peux pas m’empêcher de me sentir comme un film essayant d’avoir son gâteau et de le manger, même si on dit que le gâteau a l’air d’être « tombé du putain de trou du cul d’un putain de mouton ». Coleman et Buckley sont formidables, mais ce n’est pas tout à fait une livraison de première classe à tous points de vue. TS
Revue Spaceman – un voyage émouvant vers l’au-delà
Revue Spaceman – un voyage émouvant vers l’au-delà À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception
Revue Four Daughters – contourne avec succès les pièges du gratuité
Revue Four Daughters – contourne avec succès les pièges du gratuité À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception
Une conversion avec Adam Sandler, Paul Dano et Johan Renck
Mesdames et messieurs, nous flottons dans l’espace : une conversion avec Adam Sandler, Paul Dano et Johan Renck À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception