Ghostbusters : Bande-annonce officielle de Frozen Empire L’hiver arrive tôt à New York alors que Sony Pictures Entertainment publie la bande-annonce officielle de la suite du prochain film. SOS Fantômes : Empire Gelé. Voir la bande-annonce ci-dessous. Dans Ghostbusters : Frozen Empire, la famille Spengler retourne là où tout a commencé – la caserne de pompiers emblématique de New York – pour faire équipe avec les Ghostbusters originaux, qui ont développé un laboratoire de recherche top secret pour faire passer les fantômes au niveau supérieur. Mais lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une force maléfique, les Ghostbusters, nouveaux et anciens, doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire. Oh oui…. une nouvelle bande-annonce pour ce projet. Je l’aime. Tout comme ce que j’ai dit précédemment à propos de la bande-annonce officielle de ce prochain film, le chasseurs de fantômes la franchise a duré au fil des années, avec celle de 2021 Vie après la mort étant la dernière entrée de la série de longue date et a agi comme une nouvelle image de nostalgie de tout cela, connectant à la fois les fans plus âgés et en créant de nouveaux pour la prochaine génération. Empire gelé semble poursuivre cette tendance, avec cette dernière bande-annonce présentant des images, incluant plus de détails sur l’intrigue du film et nous présentant de nouveaux personnages et d’autres personnages familiers de la série. Dans l’ensemble, je suis assez curieux de voir comment Empire gelé ce qui se passera finalement et comment les cinéphiles recevront cette suite. SOS Fantômes : Empire Gelé arrive en salles le 22 mars 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
A Quiet Place : Bande-annonce officielle du premier jour
A Quiet Place : Bande-annonce officielle du premier jour Soyez témoin du « premier jour » de leur arrivée alors que Paramount Pictures publie la bande-annonce officielle du prochain film préquel Un endroit calme : premier jour. Voir la bande-annonce ci-dessous. Le film précédent devrait ramener les fans à l’invasion extraterrestre originale, avant que le monde ne sombre dans l’état post-apocalyptique de A Quiet Place de 2018 et de sa suite de 2020. Oh mon…. Je me demandais quand une bande-annonce de ce projet apparaîtrait. Comme beaucoup, j’ai apprécié les deux Un endroit silencieux et Un endroit calme : première partieComme cela s’est avéré, c’est une histoire captivante sur le voyage d’une famille à travers un monde post-apocalyptique d’extraterrestres mortels et silencieux. Bien qu’il soit fait allusion dans Partie II, Day One semble présenter le récit principal étant le premier jour où les extraterrestres arrivent sur Terre et la nature destructrice qu’ils génèrent pour créer une chute de la société humaine. Il sera intriguant de voir ce qu’ils montreront dans le film et où le film se terminera, mais les images présentées dans cet aperçu semblent assez prometteuses. Dans l’ensemble, je suis très intéressé (et excité) de voir ce que Jour un a à offrir pour cette franchise. Un endroit calme : premier jour arrive en salles le 28 juin 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Wicked “Premier aperçu” Bande-annonce officielle
L’histoire bien-aimée et chérie arrive sur grand écran alors qu’Universal Pictures publie la bande-annonce officielle du « premier aperçu » de la prochaine comédie musicale fantastique. Méchant. Voir la bande-annonce ci-dessous. Wicked, l’histoire inédite des sorcières d’Oz, met en vedette Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple de Broadway), lauréate d’un Emmy, d’un Grammy et d’un Tony, dans le rôle d’Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de sa peau verte inhabituelle, qui ne l’a pas encore découverte. le vrai pouvoir, et l’artiste multi-platine et superstar mondiale Ariana Grande, lauréate d’un Grammy, dans le rôle de Glinda, une jeune femme populaire, dorée par les privilèges et l’ambition, qui n’a pas encore découvert son vrai cœur. Les deux se rencontrent alors qu’ils sont étudiants à l’Université de Shiz, dans le fantastique pays d’Oz, et forgent une amitié improbable mais profonde. Suite à une rencontre avec Le Merveilleux Magicien d’Oz, leur amitié atteint un carrefour et leurs vies prennent des chemins très différents. Le désir inébranlable de popularité de Glinda la laisse séduire par le pouvoir, tandis que la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences inattendues et choquantes sur son avenir. Leurs aventures extraordinaires à Oz les verront finalement accomplir leur destin de Glinda la Bonne et de la Méchante Sorcière de l’Ouest. S’agit-il de la bande-annonce officielle du film ou d’un premier aperçu ? Quoi qu’il en soit, je suis très excité pour ça. Je me souviens avoir lu le livre original de Gregory Macquire sur cette histoire, mais je n’ai jamais eu la chance de voir la célèbre comédie musicale de Broadway. Cela étant dit, je connais la chanson « For Good », qui, je le sais, est la chanson de clôture de la comédie musicale. Je pense que c’est l’année dernière que j’en ai entendu parler pour la première fois. Méchant Le film allait sortir et qu’il serait réalisé par Jon M. Chu et mettrait en vedette la chanteuse Ariana Grande et l’actrice/chanteuse Cynthia Erivo dans les rôles principaux. Rien qu’à partir de l’aperçu, les images présentées semblent assez attrayantes avec beaucoup de couleurs et de familiarités avec le classique du Magicien d’Oz. De plus, j’adore le casting du film. Ça a l’air génial! De plus, le film sera également une entreprise en deux parties. Ouah. Dans l’ensemble, j’ai vraiment hâte de voir ce que Méchant a à offrir pour une adaptation cinématographique amusante, colorée et musicalement chargée du succès de Broadway. Méchant (ou Méchant : première partie) devrait sortir le 27 novembre 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Bande-annonce officielle du Royaume de la planète des singes
Bande-annonce officielle du Royaume de la planète des singes Personne ne peut arrêter le règne alors que 20th Century Fox publie la bande-annonce officielle du prochain film Royaume de la planète des singes. Voir la bande-annonce ci-dessous. Le réalisateur Wes Ball insuffle une nouvelle vie à cette franchise épique mondiale qui se déroule plusieurs générations dans le futur après le règne de César, dans laquelle les singes sont l’espèce dominante vivant en harmonie et les humains ont été réduits à vivre dans l’ombre. Alors qu’un nouveau chef tyrannique des singes construit son empire, un jeune singe entreprend un voyage éprouvant qui l’amènera à remettre en question tout ce qu’il sait sur le passé et à faire des choix qui définiront l’avenir des singes comme des humains. Oui, je suis amoureux de cette nouvelle bande-annonce. Comme je l’ai déjà mentionné dans mon article sur la bande-annonce du film, j’ai aimé le récent Planète des singes trilogie, qui présentait une touche de blockbuster à un récit très engageant sur une ancienne propriété. Cette nouvelle bande-annonce présente de nombreuses nouvelles images du prochain film, qui détaillent un peu plus l’intrigue du long métrage ainsi que la liste des personnages qui vont jouer un rôle dans l’histoire. Il sera intéressant de voir où ira ce film, qui sera le début d’une nouvelle trilogie de la série. Dans l’ensemble, je suis très impatient de voir ce film et de voir comment il emmènera la franchise dans un tout nouveau voyage cinématographique. Royaume de la planète des singes sort en salles le 10 mai 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire Bande-annonce officielle 2
Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire Bande-annonce officielle 2 La montée d’un nouvel empire et la bataille épique se poursuivent alors que Warner Bros. et Legendary Pictures publient la deuxième bande-annonce officielle du prochain film de monstres Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire. Voir la bande-annonce ci-dessous. La bataille épique continue ! Le Monsterverse cinématographique de Legendary Pictures fait suite à la confrontation explosive de « Godzilla contre Kong » avec une toute nouvelle aventure qui oppose le tout-puissant Kong et le redoutable Godzilla à une menace colossale inconnue cachée dans notre monde, remettant en question leur existence même – et la nôtre. . « Godzilla x Kong : The New Empire » approfondit l’histoire de ces Titans et leurs origines, ainsi que les mystères de Skull Island et au-delà, tout en découvrant la bataille mythique qui a contribué à forger ces êtres extraordinaires et à les lier à jamais à l’humanité. Oh wow…. une nouvelle bande-annonce ! Hmmmm… ça a l’air assez intéressant. Tout comme ce que j’ai dit à propos de la bande-annonce précédente de ce prochain blockbuster, la franchise Monster Verse est un peu un sac mélangé qui regorge de pitreries hollywoodiennes de monstres géants amusants, mais l’histoire et ses personnages sont un peu insuffisamment cuits à de nombreux endroits. . Cette nouvelle bande-annonce présente de nombreuses nouvelles images du film et promet un combat à grande échelle…. le plus gros de la série. C’est définitivement mieux que Godzilla contre Kong, j’ai donc de l’espoir pour ce projet. En fin de compte, je suis très impatient de voir ce que ce dernier film apporte au Monster Verse et comment il sera finalement reçu par les critiques et les cinéphiles. Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire rugit dans les salles le 29 mars 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport marqué avec Adam Wingard, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Contenu présenté, Films, Godzilla, Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire, Kong, MonsterVerse, bandes-annonces de films, films, Rebecca Hall
Bande-annonce officielle de Deadpool et Wolverine
Bande-annonce officielle de Deadpool et Wolverine Marvel Jesus arrive alors que Marvel Studios publie le teaser officiel du prochain Dead Pool film suite intitulé Deadpool et Wolverine. Voir la bande-annonce ci-dessous. Le héros irresponsable Deadpool va changer l’histoire du MCU avec Wolverine ! Oh oui…. J’attendais cet aperçu depuis un certain temps. Cela fait un moment que Reynold a porté le costume rouge de Dead Pool depuis sa dernière sortie en 2018 (Dead Pool 2) et avec le bouleversement provoqué par l’achat de 20th Century Fox par Disney, il semblait que Deadpool (avec le reste de la série) X Men franchise) a été laissé dans les limbes. Heureusement, Disney a annoncé que le personnage reviendrait pour un troisième opus et ferait partie du MCU. Cette bande-annonce de ce film semble être une véritable aventure pour le « mercenaire avec une bouche » de tout le monde et comment il est intégré dans la chronologie du MCU et fait équipe avec Logan / Wolverine de Jackman pour sauver le multivers. En fin de compte, j’ai vraiment hâte de voir ce que Deadpool et Wolverine a à offrir et quel impact cela a sur le MCU. Deadpool et Wolverine arrive en salles le 26 juillet 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport marqué avec Deadpool, Deadpool et Wolverine, Deadpool 3, Contenu en vedette, Films, Hugh Jackman, Marvel Comics, bandes-annonces de films, films, Ryan Reynolds, Shawn Levy
Baignade nocturne | Revue | Le blog du cinéma
★★ Il n’y a pas tellement de place aux frayeurs dans l’horreur de la piscine. Effectivement, les Duffer Brothers ont plus ou moins maximisé leur potentiel avec le renversement de la pauvre Barb dans la première série de Des choses étranges. Le court métrage sur lequel Baignade nocturne est peut-être antérieur de deux ans au mouvement « Justice pour Barb », mais il prouve essentiellement le même point. Félicitations ensuite à Bryce McGuire – la moitié du duo de réalisateurs original, avec Rod Blackhurst – pour ses efforts visant à prolonger le kilométrage. Restez fidèle à ce que vous savez et tout ça. Au générique de fin, il n’est pas tout à fait clair que cela en vaut la peine, mais au moins la preuve définitive est enfin disponible. Baignade nocturne est tout à fait le niveau d’horreur que l’on attend d’un calendrier de sortie en janvier. Nous avons eu les grands moments de Noël et le tarif premium devrait filtrer sur les circuits en février. Voici le mois du shlock. Des frayeurs faciles à digérer pour un ventre plein de saveurs plus riches. McGuire ouvre ses portes en 1992 – n’est-ce pas tous ? – avec une noyade de pré-titres savoureux. Revenons à nos jours et une famille dysfonctionnelle est sur le point d’acheter la même maison, ravie de l’opportunité de la même piscine. Si seulement quelqu’un pouvait les avertir que l’eau a du mordant dans cette banlieue. Fraîchement récompensée aux Oscars Inisherin l’année dernière, Kerry Condon se sent plutôt sous-utilisée ici en tant que mère de deux enfants, Eve Waller. Son mari, un ancien champion de baseball dont la masculinité est remise en question par un diagnostic de SEP progressive de stade deux, est interprété par Wyatt Russell. Naturellement, leurs enfants sont un garçon troublé (Gavin Warren) et sa sœur aînée plus cool et plus assurée (Amélie Hoeferle). Si tu n’as pas encore vu Le brillant, voici votre point d’encaissement. Vous avez du rattrapage à faire. Ce qui commence comme des hallucinations et des démons captivants sombre rapidement dans un bourbier de possession et d’obsession. McGuire jette tout sauf l’évier de la cuisine dans la foutue piscine – des filles effrayantes dans les bouches d’évacuation aux bateaux tentants à la surface – à la recherche d’une idée du rythme. Finalement, Eve se retrouvera dans une quête à travers le pays pour apprendre la vérité auprès d’une ancienne victime de… la piscine. Il est raisonnable de s’attendre à ce que l’adaptation d’un court métrage reflète le récit original, cela devient moins pardonnable lorsque le long métrage s’avère si clairement dérivé d’autres offres de genre meilleures. La célèbre vision de l’hôtel Stephen King de Kubrick n’est que l’un des points de référence parmi une demi-douzaine de points de référence. Non pas que la collection présente une grande unité tonale. Ouverture dans les domaines de Il et concluant comme un pastiche de Ringu ça allait toujours être difficile à vendre. Baignade nocturne n’est jamais assez méchant pour justifier le manque de plaisir, mais beaucoup trop maudlin pour comprendre l’approche à combustion lente des frissons. Ce qui reste est une sorte de vide de tension. Tout ici est parfaitement observable mais vous serez confortablement niché au fond de votre siège plutôt que hissé sur son bord. Bien entendu, la dérivation ne peut pas être la seule faiblesse du film. Quel est le Crier franchise sinon imitative ? Cela fonctionne toujours. Il est donc difficile de comprendre ici pourquoi la mêlée échoue. Pourquoi le film fait si peu de bruit. Une partition de La sorcièreMark Korven de s’avère tout à fait effrayant, tandis qu’il y a une cinématographie extrêmement aquatique de Charlie Sarroff. Le plan d’ouverture est un vrai doozie. C’est peut-être l’incohérence tonale ou le manque de point focal direct lorsqu’il s’agit de la menace. Certes, le film semble lui-même confus quant à savoir si la piscine elle-même est maléfique ou si quelque chose de tangible s’y cache. Quoi qu’il en soit, la tâche consistant à inciter les téléspectateurs à considérer une piscine de banlieue comme une construction vaguement terrifiante s’avère insurmontable. Rien de tout cela ne serait arrivé s’ils avaient simplement utilisé le lido local comme nous tous. TS
Pauvres choses | Revue | Le blog du cinéma
★★★★★ Toute notion selon laquelle un public plus mainstream, dans un contexte post-Préféré monde, auraient pu avoir un impact sur l’esprit de la vision de Yorgos Lanithimos, qui sont rapidement annulés par son dernier long métrage. En effet, Pauvres choses est une entreprise incroyablement dépravée. C’est un film qui adoucit les caprices de la reine Anne. Prenez l’intrigue. Emma Stone incarne une femme ressuscitée d’un suicide, mais son cerveau est remplacé par le cerveau fœtal encore en train de cuire de son bébé à naître. La folie est bien sûr mieux comprise dans le contexte conceptuel du film, mais elle n’en est pas moins étrange. De plus, il sera difficile de découvrir un film visuellement plus resplendissant toute l’année. Une déclaration audacieuse pour le mois de janvier, mais néanmoins impudente. Le film est une adaptation d’un tome de 1992 du regretté romancier écossais Alasdair Gray. Poor Things est un raccourci du titre plus long de Gray, rejetant prudemment les « épisodes supplémentaires de la jeunesse d’Archibald McCandless MD, responsable de la santé publique écossais ». Il s’agit cependant d’une rétractation plus significative qu’on pourrait le penser, non seulement simplifiant l’en-tête, mais marquant également un changement dans l’élan narratif de l’histoire. Là où l’écriture de Gray emprunte largement l’œil de McCandless, rebaptisé ici Max et joué sérieusement par Ramy Youssef, l’approche de Lanithmos donne une plus grande agence à l’héroïne frankensteinienne du livre, Bella Baxter. C’est Stone. Willem Dafoe incarne l’ancêtre scientifique de Bella, le Dr Godwin Baxtor, un chirurgien horriblement marqué qu’elle appelle « Dieu ». Max est son étudiant protégé, un chirurgien en herbe qui ne peut s’empêcher de tomber amoureux de Bella, même s’il enregistre son développement mental, du nourrisson qui miaule à la maturation intellectuelle. Quel choc alors lorsqu’elle s’enfuit avec un autre. Il s’agit de l’ignoble Duncan Wedderburn, joué avec un goût comique par un caddish Mark Ruffalo. Oui, elle a accepté d’épouser Max – et a bien l’intention de le faire – mais des sauts furieux l’attendent dans le grand monde et seul Duncan manque de moralité suffisante pour le fournir. Et quel monde c’est. Le film s’ouvre sur un monochrome net, Lanthimos s’appuyant fortement sur les inclinations visuelles d’Universal de James Whale. Frankenstein caractéristiques des années 1930. Certes, il y a plus qu’un éclair de la mariée pour Bella Baxter. La copulation introduit des couleurs vibrantes et densément saturées dans son monde, un microcosme d’imagination qui ressemble si souvent à une maison de poupées. Alors que Bella et Duncan atteignent la haute mer, les eaux en dessous ondulent comme du carton de modélisation en stop motion. Cela n’a rien à voir avec la peinture à l’huile ci-dessus. La texture de ces cieux est surprenante, dangereuse et profondément séduisante. Tel que capté par Robbie Ryan, le langage cinématographique de Pauvres choses se sent autant un personnage qu’un autre. La partition de Jerskin Fendrix jouit également ici d’un profond sentiment d’être tangible. Il rappelle le travail de conception sonore de Johnnie Burn pour Le favoric’est vrai, mais aussi le travail en spirale de Bernard Herrmann sur la vertige. Les explorations radiophoniques de Delia Derbyshire dans les années 60 sont également une influence. La coalition de ces délices sensoriels culmine dans une séquence éblouissante qui voit Bella explorer Lisbonne, enfin seule. Stone est extraordinaire ici, se frayant un chemin à travers le monde merveilleux de Lanthimos avec une honnêteté perspicace. Le fait que son personnage ne succombe jamais au poids de sa propre construction témoigne du talent hypnotique de Stone. Stone évite habilement les pièges d’un rôle qui aurait pu crier « atelier d’école d’art dramatique » entre des mains inférieures. Au lieu de cela, elle exploite une profondeur de nuances des fosses scatologiques d’un scénario diabolique de Tony McNamara. Il y a un plaisir extrême à éprouver le voyage de Bella, une odyssée d’exploration de soi. Pauvres choses est incroyablement érotique et impossible à recommander à un ami ou à un membre de la famille. Sautez furieux à bord. C’est drôle aussi. Tout à fait. Stone s’en délecte – « Je dois frapper ce bébé » – mais règne sur une démocratie comique. Tous, de Ruffalo et Defoe à Vicki Pepperdine, qui parle peu, ont leur juste part des rires du ventre amples. Tout comme un poulet à tête de bouledogue français et un cocu gloussant. Vous avez bien lu. Pauvres choses est tout à fait l’aventure fabuleusement déséquilibrée que les adeptes croissants de Lanthimos ont toujours espéré qu’elle serait et sans compromis dans sa propre bizarrerie électrique. TS
Filles méchantes | Revue | Le blog du cinéma
★★★ Deux décennies de récupération narrative n’ont pas été favorables à Méchantes filles. Il ne s’agit pas pour autant de retirer au film son statut de géant des années 2000. Le film reste à ce jour le film le plus immédiatement citable du XXIe siècle. C’est à chercher. Et pourtant, aussi astucieux que Méchantes filles Dans son évaluation acerbe de la culture de clique, le processus de vieillissement s’est révélé à travers des lignes de misogynie, de racisme et d’homophobie. À cette fin, la refonte de 2024 ne peut s’empêcher de ressembler à un assainissement contemporain. Le produit d’une nuit passée à réfléchir à des assassinats de réflexion. C’est marrant. C’est bien moulé. Cela ne permet toujours pas de récupérer. Suivant la tendance de Laque pour les cheveux et Les producteurs, Méchantes filles Mark Two est en fait le troisième de la franchise, une adaptation de la comédie musicale de Broadway dérivée de l’original. Tina Fey est de retour à l’écriture, écrivant des gags mis à jour autour des numéros de Jeff Richmond et Nell Benjamin. Curieusement, les références musicales du film ont été largement cachées du matériel promotionnel. Un appel étrange. Parallèlement à son casting, les chansons constituent le point fort du film, remplaçant la narration originale de Lindsey Lohan et décuplant le camp. C’est dans des apartés musicaux – souvent joués sans vergogne devant la caméra – comme « What’s Wrong With Me ? » et « Sexy » dont les parties auparavant mineures profitent de l’expansion et gagnent en humanité. Mis à part les coupes réparatrices, le scénario de Fey est en grande partie identique. La jeune Angourie Rice de Marvel incarne Cady Heron, une ingénue scolarisée à la maison, élevée au Kenya et non préparée pour ses débuts au lycée à son retour aux États-Unis. Les deux réalisateurs Arturo Perez Jr. et Samantha Jayne gèrent les connotations de safari un peu plus adroitement que Mark Walters, mais se délectent d’une reprise féroce pour le prédateur suprême de l’histoire, Regina George. Après avoir tenu le rôle à Broadway, Renée Rapp réalise son premier long métrage en incarnant la reine ultime du cinéma. Il n’y a pas une scène ici que Rapp ne vole pas, avec sa voix pop sensuelle et sa confiance sans effort suintant du rapport hauteur/largeur souvent changeant du film. Avantika et Bebe Wood se révèlent également fortes, tout comme leurs collègues plastiques Karen et Gretchen. Encouragé par les étrangers blasés Janis (voix de Moana Auliʻi Cravalho) et Damian (Jaquel Spivey), Cady infiltre le cercle restreint de Regina avec le sabotage en tête. Beaucoup de choses ont changé en vingt ans et, à la répugnance contagieuse de la popularité, Fey inflige une prise de conscience du rapport modifié de la jeunesse d’aujourd’hui à la célébrité. L’iPhone n’existait pas en 2004 et les réseaux sociaux restaient une exclusivité de Harvard, grâce au jeune Mark Zuckerberg. Il est plus facile que jamais de s’élever et encore plus facile de tomber. Des bobines et des cœurs TikTok parsèment le film, rappelant des stylisations similaires dans les récents Cher Evan Hansen film. On s’intéresse également ici à la dynamique toujours changeante du discours des jeunes et à une attitude de plus en plus pernicieuse à l’égard de l’auto-persévérance dans certains milieux. À un moment donné du film, Regina utilise le « traumatisme non résolu » comme une arme, tandis qu’ailleurs, Cady est accusée de « honte de salope » pour le crime de… ne pas s’habiller de salope lors d’une fête d’Halloween. C’est dans ces détournements de l’original que Méchantes filles La version 3.0 se rapproche le plus de la grandeur. Et pourtant, Fey rechape trop souvent d’anciens temps forts, trop de scènes jouées textuellement. Ne pas inclure « nous sommes le 3 octobre » ou « allez à Glen Coco » aurait, bien sûr, été un sacrilège, mais avions-nous besoin d’une reconstitution mot pour mot de l’intervention cathartique de Mme Norbury (Fey) dans l’acte final ? De tels moments font plus pour éloigner les spectateurs du récit que ces scènes dans lesquelles les personnages éclatent en chantant le long du tonneau du quatrième mur. Cela n’aide pas que le film semble si évidemment télévisuel. Ce n’est qu’à la fin de l’année dernière que Paramount a mis à niveau Méchantes filles du streaming à la diffusion à grande échelle. Trop tard pour augmenter le budget ou l’ambition cinématographique. En réalité, ce n’est que dans l’arc final que le film parvient à s’éloigner des limitations auto-imposées de l’acte d’hommage. Cravalho réussit à donner au monde votre majeur et une délicieuse apparition électrise la finale des mathématiques. De nouveaux convertis sont peu probables, mais les fans crieront. Entrez dans les perdants. TS
N’importe qui sauf vous | Revoir
★★★ Le charisme domine le codswallop dans Will Gluck’s N’importe qui sauf toi, une starisation barde extrêmement observable, bien que profondément alambiquée, de Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare. C’est une version vague de la comédie romantique du XVIe siècle, c’est vrai, mais pas plus qu’avant. Elle est l’homme ou 10 choses que je déteste à propos de toi. Un garçon rencontre une fille. Le garçon a un énorme malentendu avec la fille. Le garçon déteste les filles… et ainsi de suite. Il n’y a pas de confusion avec l’adaptation de Kenneth Branagh, mais les fans de personnes magnifiques faisant des choses magnifiques dans des endroits magnifiques ne s’en trouveront pas moins divertis. En réalité, même si son scénario est bruyant, le film est étonnamment drôle. Il n’y a rien ici pour provoquer un mal de ventre, mais c’est un taux de rire constant qui est proposé. Cela est dû en grande partie au jeu principal du film – la gloire d’un garçon et d’une fille. Comme Ben et Bea, Top Gun : Maverickc’est Glen Powell et Euphorie La star Sydney Sweeney crée une chimie sans effort pour tout son potentiel comique. Les avantages d’un bon test d’écran. Certes, il est facile de comprendre pourquoi les clichés illicites d’une production torride font remuer les langues dans les colonnes de potins. Il n’y a aucun doute quant à leur volonté, mais s’enraciner dans la première s’avère trop facile. Lorsqu’une Bea nerveuse s’enfuit le matin après un premier rendez-vous torride, Ben se fait bosser. Pire encore, après avoir changé d’avis, Bea se prend alors la bosse et tout cela en revenant pour entendre Ben rejeter leur liaison comme « rien ». Les miettes. Six mois plus tard, le destin réunit le couple lorsque le compagnon bezzie du garçon rencontre la sœur de la fille et qu’ils décident de se marier… en Australie. Ils se détestent toujours, mais un stratagème dicte bientôt que Bea et Ben doivent faire semblant de se connecter et offrir aux regards indiscrets l’illusion d’un amour naissant. Ceci pour donner une douce épaule froide à l’ex de Bea et pour susciter de la verdure dans les yeux de Ben. Hormis un bref sketch avec un koala et un grand final tourné devant l’Opéra de Sydney, le décor australien s’avère dans l’ensemble plutôt transcendantal. Ce que cela apporte, cependant, c’est une abondance de soleil et de nombreuses opportunités de semi-nudité. C’est une scène rare dans N’importe qui sauf toi qui présente une liste complète de personnages entièrement habillés. Une telle beauté inaccessible limite plutôt le quota de relativité du film. Imaginez une publicité burlesque pour Dior et vous l’avez. Il y a des bêtises amusantes au sommet d’une falaise et un croquis digne de rire impliquant des feux d’artifice et une exposition florale malheureuse. À chaque fois, quelqu’un dévoile tout. Dans un admirable signe de déférence, Gluck jonche son écran de citations de Shakespeare. Ils sont partout. Pas trop subtil non plus. Surveillez les deux lignes gravées sur une plage de sable doré et une empreinte sur l’extérieur d’une boîte de nuit. Il y aura un jeu de boisson amusant à jouer lorsque le film sera diffusé en streaming. Cela permettrait, au moins, d’atténuer les bords les plus maladroits du dialogue aux oreilles de fer-blanc du script, qui ne parvient souvent pas à reproduire quoi que ce soit qui s’apparente de loin au vrai discours humain. «J’ai l’impression d’organiser une fête où nous jouons tous un rôle dans une pièce de théâtre», déclare un personnage. “Je ne vois pas de visages, je vois juste des âmes”, propose un autre. Imperturbables, Sweeney, Powell et compagnie livrent même les répliques les plus faibles avec une conviction émouvante. Tous semblent vivre une période mouvementée, comme l’atteste une compilation de génériques. N’importe qui sauf toi offre cet exemple rare de comédie romantique où le plaisir surmonte les défauts pour parvenir à l’infection. Ce n’est pas bon mais j’ai bien aimé. TS