Phyllis MacBryde est une cinéaste passionnée désireuse de partager les histoires de voix sous-représentées. Son projet actuel met en lumière les remarquables femmes Zinzi d’Afrique du Sud. Cette interview plonge dans son processus créatif, les défis du cinéma indépendant et le pouvoir du cinéma pour déclencher un changement social. MacBryde avait initialement envisagé un long métrage scénarisé sur les femmes Zinzi. Cependant, sa rencontre avec les « Cocoa women », un groupe auquel les femmes Zinzi sont affiliées, a déclenché un changement dans son approche. Consciente de la force de leurs histoires individuelles, elle a décidé de créer un documentaire. Ce choix met en évidence l’engagement de MacBryde envers l’authenticité et permet aux femmes Zinzi de partager leurs expériences avec leur propre voix. Défendre la représentation Tout au long de l’interview, MacBryde souligne l’importance de présenter les femmes Zinzi comme des individus et non comme des stéréotypes. Elle souligne la nécessité pour le public de se connecter avec eux à un niveau personnel. Cette concentration sur la connexion humaine démantèle les généralisations et favorise l’empathie pour les personnages. MacBryde met en lumière les défis auxquels sont confrontés les artistes noirs sud-africains dans l’industrie cinématographique. Elle mentionne Mella, une danseuse talentueuse qui a eu du mal à trouver des opportunités dans son propre pays en raison du public majoritairement blanc. Cette conversation souligne la nécessité d’une représentation plus diversifiée, non seulement devant la caméra, mais également dans les coulisses. Une vocation, pas une carrière MacBryde décrit son parcours cinématographique comme une vocation. Malgré les difficultés rencontrées, elle se sent obligée de partager ces histoires et de mettre en valeur l’immense talent de l’Afrique du Sud. Cette passion inébranlable est la pierre angulaire du cinéma indépendant, où les créateurs s’appuient souvent sur leur dynamisme personnel pour surmonter les obstacles financiers et logistiques. L’interview révèle les défis importants de la collecte de fonds pour les films indépendants. MacBryde mentionne avoir utilisé le financement participatif et les cartes de crédit pour financer son projet. Les coûts de marketing constituent un obstacle encore plus important. Son ingéniosité est une source d’inspiration pour les cinéastes en herbe, démontrant que des histoires puissantes peuvent être racontées même avec des ressources limitées. Une approche hybride pour la narration MacBryde parle de son approche cinématographique « hybride ». Le film incorpore des scènes scénarisées avec des séquences documentaires. Cette technique lui permet de mettre en valeur les histoires individuelles des femmes Zinzi tout en restant fidèle à sa vision initiale d’un long métrage. Il sert également de preuve de concept pour obtenir un financement pour la production d’un long métrage documentaire. MacBryde envisage de créer un long métrage documentaire basé sur le scénario qu’elle a déjà écrit. Le film actuel sert de tremplin pour obtenir un financement de production et mettre en valeur le potentiel du projet. Son dévouement à cette vision à long terme illustre la persévérance requise pour donner vie aux films indépendants. Entretien complet : Merci beaucoup. Nous parlons avec Phyllis McBride le 15 avril ici à Chelsea Piers. Nous parlons avec vous de votre expérience cinématographique et plus particulièrement de vos expériences de création de films en Afrique du Sud. Vous avez pu partager avec moi votre merveilleux court métrage. Je suis curieux de savoir si vous pourriez nous en dire un peu plus sur les femmes Zinzi d’Afrique du Sud et qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour la création de films sur elles ? Phyllis McBride : Ce n’était pas que j’étais intéressé à créer des films sur eux ; c’est que, pour reprendre ma déclaration précédente, j’ai commencé mon voyage alors que Mandela sortait de prison. Je pense que la seule connaissance que j’avais de lui, c’était de voir les émissions « 60 Minutes » dans lesquelles Winnie Mandela allait lui rendre visite en prison, et elle attendait un an et combien de temps il lui faudrait pour y arriver, et elle avait environ 10 minutes. . Je n’en savais rien. À ce moment-là, je travaillais hors de la ville. Soit je venais juste de commencer la préparation, soit je venais de terminer le tournage d’un film documentaire sur Branford Marsalis. Je voulais juste en savoir plus. Il se trouve que j’avais des voisins qui avaient accueilli un étudiant sud-africain en échange, et ils avaient tous ces merveilleux livres épuisés des années 1950 et 1960. J’ai commencé à les lire pour information – j’ai lu environ 30 de leurs livres. L’idée m’est venue d’écrire l’histoire d’une petite fille sud-africaine devenant majeure dans Harlem après la Seconde Guerre mondiale. Cela raconterait son parcours, son parcours, et cela donnerait également une introduction ou un regard d’enfant sur les fondateurs du jazz moderne à travers des yeux d’enfant. La raison en est que lorsque j’ai réalisé le film sur Branford Marsalis, les étudiants universitaires qui l’entendaient ne savaient pas qui était Dizzy Gillespie ; ils ne savaient pas qui était Miles Davis. Ils avaient entendu parler de Quincy Jones, ce que j’étais heureux de savoir, mais ils ne connaissaient pas la différence entre un saxophone soprano et un saxophone ordinaire. Ce sont les deux choses qui m’ont vraiment mis sur cette voie. C’est tout un voyage. Qu’est-ce qui vous a amené à être finaliste pour la bourse Nicholl de l’Académie ? Phyllis McBride : J’ai écrit plusieurs itérations du scénario, et comme je vous le disais plus tôt, à chaque étape, vous pensez que vous avez terminé, mais non, il y a toujours du travail. Mon premier scénario a été choisi par le conseil d’administration de l’Académie des arts et des sciences du cinéma comme finaliste pour la Nicholl Fellowship, qui est un concours d’écriture de scénario. Cette année-là, il y a eu environ 5 000 candidatures et j’étais l’un des dix finalistes. J’ai été transporté par avion à Hollywood et hébergé au Beverly Hilton par l’Academy of Motion Pictures. Nous avions des réunions quotidiennes dans le bâtiment de l’Académie avec des producteurs, des réalisateurs et des agents. Ce fut une expérience merveilleuse. À cette époque, j’ai immédiatement trouvé