La Journée de l’amitié est plus qu’une simple date sur le calendrier ; c’est une célébration des liens qui enrichissent la vie. Qu’il s’agisse d’une comédie hilarante ou d’un drame réconfortant, rien de tel que de partager une bonne émission ou un bon film avec votre meilleure amie. Et qui de mieux que ZEE5 Global pour proposer la programmation parfaite pour une session de binge-watch ? Ils proposent une sélection incroyable qui vous fera rire, pleurer et chérir les personnes qui rendent votre vie plus lumineuse. Go Goa Gone : une comédie zombie à ne pas manquer Envie d’une balade folle avec vos amis ? Ne cherchez pas plus loin que Allez Goa parti. Cette comédie zombie met en vedette Saif Ali Khan et regorge d’action, d’humour et de personnages inoubliables. Alors qu’un groupe d’amis se bat pour survivre dans un Goa infesté de zombies, vous vous retrouverez à les encourager à chaque instant. C’est le mélange parfait de rires et de sensations fortes pour vous divertir, vous et vos amis. Wo Bhi Din The : un voyage nostalgique dans le passé Ce jour là nous ramène à l’âge d’or de l’amitié. La camaraderie innocente entre les jeunes protagonistes, interprétés par Rohit Saraf, Adarsh Gourav et Sanjana Sanghi, résonne profondément. Leurs rêves et défis communs nous rappellent les amitiés pures et simples que nous avons chéries dans notre jeunesse. C’est un film qui touche le cœur tout en célébrant la belle simplicité de l’amitié. Uunchai : L’amitié n’a pas d’âge Qui a dit que l’amitié s’estompait avec l’âge ? Unchai explore le lien durable entre un groupe de personnes âgées, interprété par Amitabh Bachchan, Anupam Kher et Boman Irani. Ils se lancent dans une randonnée difficile jusqu’au camp de base de l’Everest, approfondissant leur lien grâce à des expériences et des vulnérabilités partagées. Ce drame réconfortant témoigne du pouvoir de l’amitié qui transcende le temps et les âges. Boucle : 11 : 47 : Une boucle temporelle sur l’amitié Pour quelque chose d’un peu plus récent, consultez Boucle : 11h47. Cette websérie tourne autour de trois amis qui, lassés de leur routine banale, décident de partir en vacances près d’un lac. Les choses prennent une tournure particulière lorsqu’ils se retrouvent coincés dans une boucle temporelle, vivant le même jour à plusieurs reprises. Alors qu’ils tentent de briser le cycle, leurs obligations sont mises à rude épreuve comme jamais auparavant. C’est une vision nouvelle et intrigante de la force de l’amitié dans des circonstances inhabituelles. Pourquoi ZEE5 Global ? ZEE5 Global n’est pas simplement un autre service de streaming ; c’est une centrale de divertissement numérique. Lancé par Zee Entertainment Enterprises Limited (ZEEL), ZEE5 Global est disponible dans plus de 190 pays et propose du contenu en 18 langues, dont l’hindi, l’anglais, le bengali, le malayalam, etc. Avec plus de 200 000 heures de contenu à la demande, notamment des originaux, des films, des émissions de télévision et de la musique, il y en a pour tous les goûts. Vous pouvez facilement télécharger l’application ZEE5 Global depuis le Google Play Store ou l’iOS App Store. Il est également disponible sur les appareils Roku, les Apple TV, les Android TV, Amazon Fire TV et les Samsung Smart TV. Ou accédez simplement à ZEE5 Global sur www.ZEE5.com. En cette Journée de l’amitié, ZEE5 Global vous soutient avec une programmation qui célèbre l’essence de l’amitié. De la nostalgie de Ce jour là à la chevauchée passionnante de Allez Goa parti, il y en a pour tous les types d’amitié. Alors, prenez vos meilleures amies, installez-vous et profitez d’un marathon de films et d’émissions qui honorent les beaux liens que nous chérissons.
Dévoilement des films de chasse incontournables du cinéma
Les films sont fascinés par le thème primordial de la chasse, que ce soit pour la survie, le sport ou le simple frisson de la chasse. Ce lien entre l’homme et la nature, le prédateur et la proie, est captivant à voir et déçoit rarement sur grand écran. Ici, nous nous penchons sur certains des films de chasse les plus épiques de tous les temps, explorant le talent artistique et l’intensité qui font que ces films trouvent un écho auprès du public. Le chasseur de cerfs (1978) « The Deer Hunter » de Michael Cimino n’est pas seulement un film sur la guerre du Vietnam ; c’est une exploration intense des impacts de la guerre sur la vie personnelle. Les scènes de chasse dans les forêts de Pennsylvanie sont littérales et métaphoriques, représentant les batailles et luttes internes des personnages. Ce film, mettant en vedette les performances exceptionnelles de Robert De Niro, Christopher Walken et Meryl Streep, utilise les scènes de chasse au cerf pour symboliser la perte et les effets obsédants de la guerre, créant ainsi un précédent dans le genre. La performance de DeNiro est bien meilleure que des rôles ultérieurs comme le sien dans ‘Saison qui tue.’ Le fantôme et les ténèbres (1996) Se déroulant en 1898, ce film est basé sur l’histoire vraie de deux lions de Tsavo, au Kenya, qui ont interrompu la construction d’un pont ferroviaire en s’attaquant aux ouvriers. Val Kilmer et Michael Douglas jouent dans ce récit passionnant qui met en scène l’homme contre la nature. Ces hommes sont dans une situation où ils chassent pour leur survie. Le film combine événements historiques, suspense et aventure, offrant un regard captivant sur les dangers de la nature africaine. Le bord (1997) Dans « The Edge », le milliardaire Charles Morse (Anthony Hopkins) et le photographe Bob Green (Alec Baldwin) se retrouvent bloqués dans la nature sauvage de l’Alaska, traqués par un ours tueur. Cette histoire de survie est un récit captivant sur la volonté de l’homme de vivre contre toute attente, mêlé à un duel psychologique entre les deux personnages principaux. La représentation dans le film de la nature sauvage et de l’ours comme élément central de la chasse dresse un tableau saisissant de la frontière ténue entre la civilisation et les instincts primitifs. Mâchoires (1975) Les « Dents de la mer » de Steven Spielberg ont transformé le blockbuster de l’été et ont changé à jamais notre vision de l’océan. Cette chasse passionnante à un monstrueux grand requin blanc au large de la côte fictive d’Amity Island en Nouvelle-Angleterre combine horreur, aventure et suspense, captivant le public du monde entier. La musique emblématique et la cinématographie pionnière créent une histoire captivante de l’homme contre la nature. Cette scène à elle seule vous donnera envie de sortir et d’en chercher vêtements de chasseincarnant l’essence de la chasse dans sa forme la plus pure. Prédateur (1987) Dans “Predator”, une équipe de secours paramilitaire d’élite dirigée par Arnold Schwarzenegger se retrouve traquée par une créature extraterrestre dans la jungle d’Amérique centrale. Combinant des éléments de science-fiction, d’horreur et d’action, ce film bouleverse le concept de chasse, l’humain devenant la proie. Le suspense et les séquences de combat intenses mettent en scène un jeu mortel du chat et de la souris, offrant une touche unique au genre de la chasse. Le revenant (2015) Inspiré de faits réels, “The Revenant” raconte l’histoire du pionnier Hugh Glass (joué par Leonardo DiCaprio), qui est brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort par sa propre équipe de chasseurs. Se déroulant dans les années 1820, ce film explore les thèmes de la survie et de la vengeance sur le terrain enneigé de la frontière américaine. La performance de DiCaprio est puissante, et la représentation brute de la férocité de la nature et de la quête de survie est à la fois viscérale et époustouflante, ce qui en fait l’un des « dix meilleurs films de chasse » pour beaucoup. Pas de pays pour les vieillards (2007) Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film de chasse traditionnel, « No Country for Old Men » des frères Coen présente une chasse métaphorique aussi intense que n’importe quelle poursuite en pleine nature. Après être tombé sur un trafic de drogue qui a mal tourné et avoir récupéré une caisse d’argent, Llewelyn Moss se retrouve la cible d’un tueur à gages impitoyable. Le jeu du chat et de la souris plein de suspense du film à travers le paysage désolé de Ouest du Texas est une version moderne du genre occidental, avec la chasse comme thème central de la survie et du destin. Apocalypto (2006) “Apocalypto” de Mel Gibson dépeint la recherche d’un jeune homme maya pour sauver sa femme et son enfant après le massacre de son village. Le film est une poursuite incessante à travers la jungle, offrant un voyage au sens propre et figuré à travers un monde sauvage et impitoyable. La capacité du protagoniste à utiliser sa connaissance de la jungle et de ses créatures en fait non seulement un film sur la survie mais aussi sur la résilience de l’esprit humain. La chasse (2020) Ce film controversé mélange la comédie noire et l’horreur alors que douze inconnus se réveillent dans une clairière pour se rendre compte qu’ils sont pourchassés à des fins sportives par un groupe d’élites. « The Hunt » utilise le principe de la chasse humaine pour explorer les divisions sociétales et le concept de justice. L’action intense et le côté satirique du film en font une entrée unique dans le genre de la chasse, suscitant la réflexion tout en divertissant avec son récit tordu. Ces films, chacun avec son style et son décor distincts, mettent en évidence le vaste attrait et la polyvalence de la chasse en tant que thème cinématographique. Des histoires de survie viscérales aux récits allégoriques de poursuite, ils offrent un regard captivant sur les instincts primaires de l’humanité et la relation complexe entre chasseur et chassé. Que ce soit sous
Meilleurs films d’action-comédie à regarder si vous avez aimé Deadpool et Wolverine
L’action et la comédie vont de pair comme le beurre de cacahuète et la gelée. La combinaison est à la fois passionnante et hilarante. Si tu aimais Deadpool et Wolverinealors ces films pourraient valoir la peine d’être ajoutés à votre liste de surveillance. Thor : Ragnarök (2017) Si Thor aux cheveux blonds et brandissant un marteau est votre super-héros préféré, alors vous allez adorer Thor : Ragnarök. C’est plein d’action et de sensations fortes, et Cate Blanchett joue le rôle de la méchante. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer? Escouade suicide (2016) Margot Robbie en ex-détenue devenue super-héros ? Escouade suicide vous donnera tous les rires et une dose de mystère en une seule séance. Il a ça Deadpool et Wolverine ambiance avec des économiseurs de jour décalés et comiques. Les incroyables (2004) Un film familial avec une bonne dose d’action, Le Incroyables sera votre choix si vous recherchez un film de super-héros sain mais classique. La meilleure partie? Chaque membre du Incroyable La famille est un héros combattant les méchants. gardiens de la Galaxie (2014) Les Gardiens de la Galaxie a des super-héros (ou des criminels devenus héros) de toutes formes, tailles, couleurs de peau et races. Hé, il n’y a pas de discrimination lorsqu’un méchant est en liberté, et tout le monde doit unir ses forces pour mettre fin au mal pour le bien. Shazam! (2019) Et si Superman était frappé par un éclair ? Tu obtiendrais Billy de Shazam! Un humain incompris devenu super-héros qui doit lutter contre le mal, tout en recherchant sa famille perdue depuis longtemps. C’est un film agréable quand on a envie de rire et d’action. Si puissant que vous serez renversé de votre siège. Hommes mystères (1999) Si vous échouez une fois, essayez et réessayez. Cependant, lorsque vous êtes un groupe de super-héros débutants, il y a peu de place aux erreurs. Ce film de la fin des années 90 vous donnera cette dose de nostalgie, d’action et d’humour, tout en un. Ant-Man et la Guêpe (2018) Un super-héros n’a pas le temps d’être assigné à résidence, surtout lorsque le devoir l’appelle. Paul Rudd et Evangeline Lily forment le duo parfait de super-héros et d’arthropodes, alors qu’ils combattent les méchants tout en gardant la comédie au premier plan. Spiderman : Retour à la maison (2017) Si vous souhaitez suivre un cours intensif sur le multitâche, alors Homme araignée: Retour à la maison vous laissera bouche bée. Si Peter Parker se balance de toit en toit tout en dirigeant un lycée, vous pouvez également vous attaquer à votre liste de choses à faire. Le film Lego Batman (2017) Combinez le jouet préféré des enfants et le mystérieux sauveur de Gotham City et vous obtenez Le Légo Homme chauve-souris Film. C’est aussi divertissant et addictif que les Legos et vous aurez envie de rester collé à votre siège jusqu’à la dernière minute. Botter le cul (2010) Tout le monde a un super-héros préféré et Botter le cul est là pour vous faire revivre ces moments de bande dessinée d’enfance. C’est un mélange hilarant d’action et d’imagination, avec un entrelacement de cascades à couper le souffle et impressionnantes. Alors, prêt à vous botter les fesses ? Parce que Botter le cul vous donnera une montée d’adrénaline comme rien d’autre. Qu’il s’agisse d’animation ou d’action réelle, ces films guériront ces Deadpool et Wolverine retraits.
Top 10 des films d’horreur de vampires à regarder
Assoiffé de sang, au visage pâle et arborant des crocs ; vampires sont terribles et inhumainement effrayants. Heureusement, ils sont fictifs, vous n’avez donc pas besoin de vous protéger le cou chaque fois qu’une créature macabre sort des crocs acérés. Si vous avez envie d’un bon film de vampire, alors Robert Eggers vous propose Nosferatufraîchement sorti du siège du directeur, le 25ème Décembre 2024. Un reboot du célèbre film muet allemand du même nomet basé sur le roman d’horreur à feuilles persistantes de Bram Stoker, Dracula. Nosferatu présente un casting tout droit venu du paradis des célébrités, avec Lily-Rose Depp, Bill Skarsgard, Willem Dafoe, Nicholas Hoult et Aaron Taylor-Johnson, pour n’en nommer que quelques-uns dans les rôles principaux. Pour vous mettre dans l’ambiance du prochain festin d’horreur, rassasiez votre démon vampire intérieur avec ces 10 films de Fangsmith. 1. Nosférer (1922) Nosferatu était le film muet qui a lancé la tendance des vampires, du moins dans le département cinéma. C’est gothique, mystérieux et il y a une touche d’éléments fantastiques. Sûrement un classique pour commencer votre voyage de vampire-binge. 2. Entretien avec le vampire (1994) Tom Croisière et Brad Pitt comme des vampires ? Oui s’il vous plait! C’est un long métrage tordu et gothique que vous traverserez, sans cligner des yeux. 3. Ombres sombres (2012) Vous ne pouvez pas vous attendre à vivre un marathon de vampires sans un film de Tim Burton. Ombres sombres est à la fois sombre et drôle, ce qui est un changement rafraîchissant par rapport à tout le gore. 4. Byzance (2012) Le réglage de Byzance est pour le moins approprié. Une ville balnéaire sombre, un secret qui se cache dans le noir – littéralement, et deux filles confrontées à un danger inconnu. Cela vous fera avoir des frissons. 5. Aube du jour (2009) Et si le monde entier était dirigé par des vampires ? Dans Aube du jour, les vampires sont intelligents, posés et recherchent une autre source de sang. C’est un film tout droit sorti d’un cauchemar. 6. 30 jours de nuit (2007) Être coincé dans une ville isolée de l’Alaska avec des vampires est déjà assez pénible, mais pendant 30 jours ? Les choses tournent au drame à une vitesse fulgurante 30 jours de nuit. L’Alaska ne semble plus si paisible maintenant, n’est-ce pas ? 7. L’Ombre du vampire (2007) Est-ce une série de mauvais événements ou la malédiction de Nosferatu ? L’Ombre du vampire vacille entre la vérité et la fiction, comme le film de 1922, Nosferatuétait en préparation. 8. Laissez entrer le bon (2008) Un tyran du lycée rencontre un vampire sans âge. Laisse celui de droite dedans. C’est une copie d’échange de genre de Crépuscule mais avec plus de gore et de rebondissements incroyables. 9. Dracula (1931) Un autre classique auquel vous ne pouvez pas passer. Dracula est irrésistible, et il vous laissera bouche bée par sa beauté théâtrale et sa terreur au-delà de toute mesure. 10. Nuit de peur (1985) Si vous avez besoin d’une pause dans le sang et la terreur, alors La frayeur Nuit satisfera vos besoins de vampire. Avec une généreuse touche de comédie pour vous laisser dans une flaque de rire, celui-ci pourrait figurer dans le top 10 des crocs. Maniez vos bulbes d’ail tueurs de vampires ! Parce que ces films vont vous donner des frissons, jusqu’en 2024 Nosferatu vous saigne à sec, dans un sens rhétorique. Bon visionnage (Vampy) !
Top 10 des films à regarder le 4 juillet
Si vous voulez plus de plaisir sur le 4ème juillet, que de simplement allumer des feux d’artifice et faire un barbecue, alors une soirée cinéma est exactement ce dont vous avez besoin ! Les feux d’artifice, les barbecues et les défilés sont tous des moyens classiques de célébrer le Jour de l’Indépendance. Mais pourquoi ne pas ajouter une autre couche de plaisir avec un marathon de films qui capture l’esprit américain ? Voici 10 films, allant des aventures pleines d’action aux drames historiques, qui vous rendront fiers d’être rouge, blanc et bleu ce 4 juillet : 1. Captain America : Le premier vengeur (2012) Ce film plein d’action raconte l’histoire d’origine de Captain America, un jeune homme maigre mais déterminé nommé Steve Rogers. Grâce au projet Rebirth, Steve subit une transformation spectaculaire pour devenir un symbole d’espoir et de liberté. Rejoignez Captain America alors qu’il combat les forces du mal pendant la Seconde Guerre mondiale et incarne l’esprit de l’héroïsme américain. Captain America : le premier vengeur montre comment la vie (et le corps) de Steve Roger se transforme pour la survie de tous. 2. Né le 4 juillet (1989) Le Jour de l’Indépendance est également un moment d’appréciation pour l’armée américaine et Né le Le quatre juillet cochera toutes les cases des vétérans. Avec Tom Croisière en tant que protagoniste, ce film montre la misère et le changement de perspective des soldats blessés par la guerre. 3. Personnages cachés (2016) Hidden Figures raconte l’histoire vraie de trois brillantes femmes noires à la NASA : Katherine Johnson, Dorothy Vaughan et Mary Jackson. Malgré les barrières raciales et de genre, leurs calculs et leur ingéniosité ont joué un rôle déterminant dans les premières missions spatiales américaines. Ce film inspirant célèbre les contributions de héros souvent négligés qui ont aidé l’Amérique à atteindre les étoiles. Personnages cachés raconte l’histoire et la lutte de 3 génies essentiels de la NASA, qui ont changé notre façon de voir l’espace aujourd’hui. (Disponible en streaming sur Disney+ et Netflix) 4. Mâchoires (1975) Même si Mâchoires est tout sauf patriotique, le 4ème Le mois de juillet occupe le devant de la scène dans ce long métrage sanglant, alors qu’un requin cannibale ruine le week-end de fête et le transforme en cauchemar. C’est tout à fait approprié que tu revives ce moment ce 4ème de juillet. 5. Le Patriote (2000) Soldat frappé par la guerre, père célibataire et le cœur lourd de perte, Le Patriote est rempli d’émotions de toutes sortes. Ayez vos mouchoirs à portée de main, car il va pleuvoir des larmes. 6. Patton (1970) Basé sur la vie de George Patton et les événements perfides qui ont conduit les États-Unis à brandir le drapeau blanc lors de la bataille du col de Kasserine en 1943, Patton est un film classique à regarder en frénésie le jour de l’Indépendance. 7. Top Gun : Maverick (2022) Tom Cruise, alias Maverick, est de retour et cette fois, il est professeur dans Top Gun : Maverick. Former un groupe de TOP GUN les élites pour une mission cruciale pourraient être une partie de plaisir pour Maverick, mais ses démons passés sont à sa poursuite. 8. Zéro Sombre Trente (2012) Vous cherchez un film qui a tout, du 11 septembre aux terroristes, en passant par la CIA et les 4ème de juillet? Alors Zéro Sombre Trente est celui à surveiller. Lincoln (2012) Le héros derrière la fin de la terrible séquence d’esclavage, Abraham Lincoln, est tout cela Lincoln tourne autour. Tu ne peux pas dépenser les 4ème du mois de juillet sans regarder le 16ème Le président des États-Unis en action. Harriet (2019) En parlant d’esclavage, Harriet montre le combat réel d’une femme dans une famille d’esclaves. Lorsqu’on promet à sa famille la liberté, mais qu’elle n’arrive jamais, c’est à Harriet Tubman de se révolter contre cette misère. Que vous regardiez seulement quelques-uns ou tous les films de la liste, vous vous amuserez aussi, à la manière américaine. Mentions honorables: Jour de l’Indépendance (1996) – Un front uni contre l’invasion extraterrestre Vous recherchez une aventure de science-fiction palpitante ? Le Jour de l’Indépendance déclenche une invasion extraterrestre massive aux portes de l’Amérique. Soyez témoin d’un front uni alors que des civils, des militaires et même un vieux pilote grincheux (joué par le légendaire Will Smith) se réunissent pour défendre la planète. Ce film célèbre la résilience, le courage et l’esprit humain inébranlable. (Disponible en streaming sur Hulu et HBO Max) En parlant d’esclavage, Harriet montre le combat réel d’une femme dans une famille d’esclaves. Lorsqu’on promet à sa famille la liberté, mais qu’elle n’arrive jamais, c’est à Harriet Tubman de se révolter contre cette misère. Que vous regardiez seulement quelques-uns ou tous les films de la liste, vous vous amuserez aussi, à la manière américaine. Bon visionnage!
Films les plus recherchés de 2023
Suite aux événements de la pandémie, il est indéniable que l’industrie cinématographique a changé – et cela n’est devenu que plus évident avec le temps. Les studios se sont tournés vers les sorties hybrides, où ils sortiront de nouveaux films en salles et sur des services de streaming pour les présenter à un public plus large. En même temps, aller au cinéma est désormais bien plus une expérience. Avec tous ces changements, une chose reste la même : les gens entretiennent une histoire d’amour permanente avec les films. Ils anticipent toujours les dernières sorties, sélectionnent les œufs de Pâques dans les bandes-annonces et se tiennent au courant de tout le buzz. Des milliers de films sortent chaque année, mais seule une poignée d’entre eux gagnent en publicité et en visibilité à l’échelle mondiale. Tout comme les détails sur les nouveaux albums, les informations sur les émissions de télévision et les critiques de casinos en ligne, une tonne de informations en ligne est très recherché. Curieux de savoir ce qui a été retenu en 2023 ? Continuer à lire. Oppenheimer/Barbie À un moment de l’année, on ne pouvait aller nulle part sans entendre parler d’Oppenheimer ou de Barbie. Et ces deux films n’ont rien à voir l’un avec l’autre. En fait, ils ne pourraient pas être plus différents en ce qui concerne leurs genres et leur public cible. Oppenheimer, réalisé par le célèbre réalisateur Christopher Nolan, se concentre sur la vie du physicien théoricien J. Robert Oppenheimer, qui a contribué à créer les premières armes nucléaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Barbie, réalisé par Greta Gerwig, est une comédie dynamique basée sur les célèbres poupées Barbie de Mattel, présentant les thèmes de la découverte de soi, du féminisme et des crises existentielles. Sortis tous deux le 21 juillet 2023, ces deux films toujours aussi contrastés ont généré un phénomène culturel baptisé «Barbenheimer« – où les gens allaient au cinéma et regardaient les deux en double long métrage. Internet a explosé de mèmes, de vidéos virales et de publications – et, couplés à leur excellence, les deux sont devenus deux des films les plus rentables de l’année. Avatar : La Voie de l’Eau Treize ans après le premier film Avatar très convoité, les fans ont eu la chance de découvrir la suite Avatar : La Voie de l’Eau. Cette excitation à elle seule a amené les gens à se demander ce qui les attendait à l’horizon et ils se sont tournés vers Internet pour le savoir. La technologie requise et le temps qu’il a fallu pour développer tous les effets visuels et les scènes de capture des performances du film ont conduit à tous ces retards, et ce film est naturellement devenu l’un des films les plus chers jamais réalisés. Il a dépassé Avatar (dont la réalisation a coûté 237 millions de dollars) de 113 millions de dollars, pour un coût total de 350 millions de dollars à produire. Ours de cocaïne OURS DE COCAÏNE Rien n’attire autant l’attention en ligne qu’un film ou une émission farfelue et bizarre, et c’est exactement ce qu’était Cocaine Bear. Basé sur des événements réels, ce titre de comédie d’horreur parle d’un ours noir américain qui a mangé 75 livres de cocaïne. Les personnages tentent donc d’échapper à l’ours, et plusieurs rebondissements tiennent les téléspectateurs en haleine. Le film est devenu tellement viral sur les réseaux sociaux parce que, franchement, qui ne serait pas curieux de voir un film sur un ours drogué ? Considérant cela comme ridicule et digne d’un film de série B, les gens essayaient de trouver des réponses sur ce qui se passerait si un ours consommait réellement de la cocaïne. Tout partout en même temps Le thème du multivers s’est développé depuis l’époque de Matrix, Interstellar et, plus récemment, de l’univers cinématographique Marvel avec Avengers : Endgame et Loki. Everything Everywhere All at Once a capitalisé sur la complexité et la beauté de ce concept, en l’utilisant comme base pour explorer des thèmes comme le surréalisme, l’existentialisme, etc. Le film suit l’immigrante sino-américaine Evelyn Quan Wang qui doit se connecter avec différentes versions d’elle-même dans des univers parallèles pour empêcher la destruction du multivers. Ce film défiant les genres et son principe unique lui ont valu 11 nominations aux Oscars et 7 victoires. Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 2023 a également vu le retour des très appréciés Gardiens de la Galaxie, avec la sortie du Volume 3 des Gardiens de la Galaxie, un film que les fans de Marvel attendaient depuis la sortie du Volume 2 en 2017. Les fans étaient impatients de voir l’histoire d’origine de Rocket et quel genre d’aventures l’équipage vivrait. Après six années qui comprenaient des retards depuis le départ temporaire de James Gunn après que des blagues controversées l’aient mis dans l’eau chaude, nous avons eu la chance d’avoir le quatrième film le plus rentable de l’année. Avant sa sortie, sa deuxième bande-annonce avait été vue 134,1 millions de fois sur les réseaux sociaux. La musique étant au cœur de la franchise, ils ont également présenté une liste de lecture organisée grâce à leur partenariat Spotify et créé un Zune en édition limitée avec Microsoft. Le film Super Mario Bros. Le film Super Mario Bros. était si important qu’il représentait presque un moment historique. Avec la notoriété de Nintendo pour sa protection excessive de sa propriété intellectuelle, ce fut certainement une agréable surprise pour beaucoup de voir enfin ces personnages emblématiques sur grand écran. Après l’échec de l’adaptation de 1993, un film Mario n’était sur le radar de personne. L’histoire réconfortante du film, son animation vibrante et ses voix de stars en ont fait un incontournable pour un public incroyablement large – les enfants, les nostalgiques et les fans actuels de Mario. Il est resté fidèle aux jeux et au concept de Super Mario Bros., où le principe tournait autour des aventures de Mario et Luigi. Le film présentait également des personnages principaux comme Peach, Toad et Bowser, ainsi que des éléments tels que des karts,
Top 10 des films à regarder pour la fête des pères
La fête des pères est le moment idéal pour célébrer le premier homme que vous avez aimé. Alors organisez le week-end à deux mains et offrez au roi de votre vie un bon brunch et certains (ou peut-être tous) de ces films. Les films ont une façon unique de rassembler les gens, de susciter des conversations et de créer des souvenirs impérissables. Voici notre liste des meilleurs films à regarder avec votre père pour la fête des pères. La Poursuite du Bonheur Will Smith arrive avec toutes les émotions La Poursuite du Bonheur. Lorsque Chris perd son emploi et son mariage en l’espace de quelques minutes, il se retrouve avec un stage dans une société de courtage, tout en jonglant avec la garde exclusive de son fils. Le film dépeint profondément les difficultés de la paternité et le côté invisible de la parentalité. Vous traiterez votre père très spécial après avoir regardé ce film déchirant. Le père de la mariée Steve Martin brille dans le rôle de George Banks dans Father of the Bride, une comédie à laquelle tous les pères peuvent s’identifier. La vie ordonnée de George bascule lorsque sa fille annonce ses fiançailles. Ses réactions surprotectrices et parfois hilarantes capturent les moments doux-amers du lâcher prise. Papas surprotecteurs, celui-ci est fait pour vous ! Huitième année Kayla rêve d’être un papillon social, mais ce n’est pas facile, surtout parce qu’elle est introvertie. Heureusement, elle a son appareil photo et son alter ego Internet pour continuer, n’est-ce pas ? Eh bien, les choses sont tout sauf simples dans Huitième année. La beauté de ce film réside dans sa tentative réussie de capturer la parentalité comme l’une des phases les plus cruciales de la vie d’un enfant. Le monde de nemo La détermination d’un père n’est pas quelque chose à manipuler. C’est la devise de Marlin dans Le monde de nemo, alors qu’il se lance dans un voyage inoubliable pour ramener son fils enlevé chez lui, sur la Grande Barrière de Corail. Un papa un peu superstitieux mais surtout aimant aura votre cœur en un rien de temps. Le monde de nemo vous emmène dans un voyage émouvant où vous apprenez véritablement la valeur de la famille et des relations. Définitivement peut-être Ryan Reynolds et Abigail Breslin redéfinissent la relation père-fille dans Définitivement peut-être. Lorsqu’un père est frappé par une crise du quart de vie, sa fille pleine d’esprit de 10 ans décide de le sortir de l’ornière. Cet adorable duo vous volera le cœur car Reynolds, en tant que père d’une jeune fille, n’est rien de moins qu’un régal. Le parrain Ton père va adorer Le parrain parce que c’est un retour en arrière cinématographique et nostalgique. Qui peut dire non à Marlon Brando, à Al Pacino et à la mafia sicilienne en quête de sang ? C’est à la fois gangster et divertissant. Parmi les politiques familiales, on peut simplement profiter du complot des parents riches aux règles énigmatiques. Paternité Si vous pensiez qu’être un père célibataire n’est que roses, soleil et arc-en-ciel doré, alors la paternité vous donnera une confrontation avec la réalité bien nécessaire. Paternité met en évidence les hauts et les bas inévitables du fait d’élever seul un enfant. Ils ne font tout simplement plus de films comme celui-ci. La parentalité Que se passe-t-il lorsque Gil Buckman tente de trouver l’équilibre parfait entre travail et vie privée tout en s’occupant de trois enfants et de leurs problèmes ? La parentalité dépeint de manière hilarante les hauts et les bas de la vie de famille, Gil se rendant compte qu’ils attendent un autre enfant. Ce film offre une merveilleuse vision de l’expérience chaotique mais enrichissante de la parentalité. coco Miguel aime la musique, même s’il n’a pas le droit de faire des medleys. Lorsqu’il tombe sur le Pays des morts, c’est sa chance en or de poursuivre son rêve, tout en révélant des secrets en cours de route. L’envie de Miguel de retrouver sa famille perdue et de découvrir un croisement inattendu vous remplira de toutes sortes d’émotions, ce qui en fera une montre parfaite pour la fête des pères. Le plan de jeu Joe (Dwayne Johnson) a tout pour plaire : une carrière de footballeur réussie, de l’argent et de la renommée. Eh bien, il aura aussi la surprise de sa vie lorsqu’il découvrira qu’une de ses aventures passées l’a amené à devenir père. Comment Joe va-t-il gérer une mini version de lui ? Découvrez-le dans Le plan de jeu où l’on pourrait vraiment découvrir ce que signifie être un nouveau père… de manière inattendue. Qu’il s’agisse d’une soirée de visionnage excessif pour la fête des pères ou d’une soirée de détente avec le véritable et constant héros de votre vie, ces films feront mouche. Bon visionnage!
7 films à regarder si vous avez aimé « The Idea of You »
L’idée de toi a laissé tout le monde en tas grésillant et satisfaisant sur le sol. Si vous n’en avez toujours pas fini avec la comédie romantique musicale et tout aussi émotionnelle, voici 7 films qui vous aideront à traverser cette crise. Coeurs violets Nicholas Galitzine est de retour, mais cette fois, dans le rôle de Luke, arborant un insigne militaire. La muse est Cassie, jouée par Sofia Carson et c’est une chanteuse en difficulté qui essaie de réussir. Lorsque ces inconnus se croisent et concluent un faux pacte de mariage, les choses commencent à devenir réelles. La carrière musicale de Cassie s’envole et l’image de Luke s’affine. Est-ce que ça restera pareil ? Le fait que l’alchimie insensée entre Sofia et Nick ait élevé le film au premier rang sur Netflix, en concurrence avec des films à gros budget comme La notice rouge restera toujours emblématique pour moi. Attrapez-les dans l’émotionnel et le romantique Coeurs violets. Une star est née Allié (Lady Gaga) est une chanteuse douée, mais qui peine à se faire un nom. Quand elle rencontre Jackson, à succès et « parfait » (Bradley Cooper), ils tombent amoureux et il aide Ally à atteindre les étoiles. Cependant, ce faisant, Jackson commence à succomber à ses démons intérieurs. Une star est née est rempli d’émotions, de sentiments relatables d’être sous les feux de la rampe et d’amoureux poursuivant le même rêve. Même en y pensant, la bande originale « Shallow », primée aux Oscars, joue dans ma tête et le monde est soudainement faiblement éclairé. Recommencer Les ruptures sont difficiles, mais la compositrice Greta (Keira Knightley) semble sombrer dans le chagrin. Cependant, elle retrouve cette étincelle, lorsque Dan (Marc Ruffalo) prend note de son talent et jure d’en faire la star de son label. Commencer Encore Il s’agit de retrouver l’amour de la vie, après avoir été critiqué émotionnellement. Les tracas de l’art représentés par les favoris de tous les temps, faites simplement confiance à ces deux-là pour vous faire ressentir quelque chose d’exceptionnel. Marcher sur la ligne Marcher sur la ligne raconte la célèbre et éclair romance de Johnny Cash (Joaquín Phoenix) et June Carter (Reese Witherspoon). Alors que June Power se dirige vers le succès dans la musique country, la toxicomanie de Johnny remet en question leur première relation. Marcher sur la ligne est tout à fait émouvant et montre le côté sombre de la célébrité. Même s’il n’est pas aussi vivant que L’idée de toice film promet de vous accorder la dose souhaitée de musique et de romance. Les plus grands succès La musique est une évasion mélodique pour beaucoup de gens et Harriet (Lucy Boynton) ne fait pas exception. Dévastée par la mort de son petit ami, Harriet découvre une mystérieuse capacité à voyager dans le temps grâce à la musique. Cependant, le présent pourrait bien la surprendre encore plus. Ce film est un excellent exemple de la façon dont une petite expérience avec le genre typique de romance/musique ne ferait de mal à personne. Une fois Une fois est doux-amer, tire sur votre corde sensible et fait chanter votre âme. Deux petits musiciens (Glen Hansard et Markéta Irglová) se rencontrent par hasard à Dublin et leur amour pour la musique les rapproche de plus en plus. Une fois est un film musical qui crachera de la mélodie dans vos oreilles, avec une épaisse couche de combustion lente, de tension et de nostalgie. Regarder des personnages tomber amoureux sur de la musique ? Vous devez le regarder. Hier Et si un chanteur qui arrive à joindre les deux bouts subit un accident et se réveille sans se souvenir de rien d’autre que des chansons des Beatles ? Eh bien, c’est exactement ce qui est arrivé à Jack (Himesh Patel) dans Hier. Grâce à ce nouveau talent fantastique, Jack ouvre la voie au succès musical. Un peu moins de romance et une intrigue plus liée à la musique alimentent une tentative inoubliable de décrire un scénario nuancé. Même si L’idée de toi est passé, vous pouvez revivre ces moments avec ces films. Ces films ont toutes les sensations, avec un côté généreux de mélodies addictives et certains des meilleurs acteurs de Stardom City.
Top 10 des films de casino disponibles sur Netflix
Salut les fans de Netflix ! Aujourd’hui, nous entrons dans un nouveau genre de film : les films de jeux de casino en ligne bourrés d’action. Oubliez toutes les controverses sur Netflix et préparez-vous à explorer l’excitation des jeux de hasard à enjeux élevés directement depuis votre canapé. Netflix propose de nombreux films géniaux qui vous emmènent au cœur des casinos, avec toute l’action, le drame et le suspense que vous pouvez gérer. Mais voici ce qui est intéressant : nous ne parlons pas seulement de vos histoires typiques de casino. Nous avons quelques informations juteuses en coulisses pour rendre ces films encore plus excitants. Que vous soyez amateur de parties de poker intenses ou de braquages dramatiques, notre collection a quelque chose pour tout le monde. De plus, nous avons ajouté quelques films internationaux qui sont de véritables joyaux cachés. Alors, prenez votre pop-corn et préparez-vous pour une balade en montagnes russes à travers les films de casino. Des films captivants aux documentaires révélateurs, nous avons tout prévu pour vous sur Netflix. Entrons à la découverte des 10 meilleurs films de casino que vous ne voudrez pas manquer en 2024 ! 10 meilleurs films de jeu sur Netflix Peu de décors enchantent le public grâce au divertissement cinématographique, comme l’impression 3D et les effets sonores du casino. Des parties de poker à enjeux élevés aux braquages passionnants, les films de casino offrent un mélange unique d’histoires américaines et américaines. Casino en ligne de Singapour suspense, drame et intrigue. Grâce au vaste catalogue de Netflix, les cinéphiles ont accès à une gamme de films captivants sur le thème des casinos à portée de main. Pour vous aider à guider ce genre passionnant, nous avons dressé une liste des 10 meilleurs films de casino actuellement disponibles sur Netflix. 1. Casinos (1995) Directeur: Martin Scorsese En vedette: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci Synopsis: Situé dans le monde souterrain de Las Vegas, « Casino » suit l’ascension et la chute tumultueuse d’un empire de casinos contrôlé par la mafia. Robert De Niro offre une performance exceptionnelle dans le rôle de Sam « Ace » Rothstein, un patron de casino méticuleux chargé de diriger le casino de Tanger. Avec sa mise en scène magistrale et son casting exceptionnel, « Casino » reste un film de casino par excellence à ne pas manquer. 2. Les rondeurs (1998) Directeur: John Dahl En vedette: Matt Damon, Edward Norton, John Malkovich Synopsis: « Rounders » offre un portrait captivant du monde à enjeux élevés du poker underground. Matt Damon incarne Mike McDermott, un joueur de poker talentueux qui navigue dans les eaux dangereuses de la scène underground du poker new-yorkais. Avec ses dialogues pointus et ses séquences de poker intenses, « Rounders » est un incontournable pour les fans de jeux. 3. Ocean’s Eleven (2001) Directeur: Steven Soderbergh En vedette: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts Synopsis: Un classique moderne, “Ocean’s Eleven”, suit Danny Ocean (George Clooney) et son équipe de criminels charismatiques qui tentent de réaliser le braquage ultime : voler simultanément trois casinos de Las Vegas. Avec son style soigné, son casting de stars et ses rebondissements astucieux, « Ocean’s Eleven » est un film de câpres élégant et divertissant. 4.21 (2008) Directeur: Robert Luketic En vedette: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth Synopsis: Inspiré de faits réels, « 21 » raconte l’histoire d’étudiants du MIT qui maîtrisent l’art du comptage de cartes et prennent les casinos de Las Vegas pour des millions. Jim Sturgess brille dans le rôle de Ben Campbell, un étudiant brillant qui rejoint l’équipe secrète de blackjack dirigée par un professeur charismatique (Kevin Spacey). Alors que les tensions montent et que les enjeux s’intensifient, « 21 » offre des sensations palpitantes du début à la fin. 5. Casino Royale (2006) Directeur: Martin Campbell En vedette: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen Synopsis: Daniel Craig a fait ses débuts dans le rôle de James Bond dans « Casino Royale », un redémarrage passionnant de la franchise d’espionnage emblématique. Dans cet épisode, Bond bat un financier terroriste notoire dans une partie de poker aux enjeux élevés au Casino Royale au Monténégro. Avec ses séquences d’action palpitantes et sa narration sophistiquée, « Casino Royale » se démarque dans la série Bond. 6. La glacière (2003) Directeur: Wayne Kramer En vedette: William H. Macy, Maria Bello, Alec Baldwin Synopsis: « The Cooler » offre une version unique de la formule classique des films de casino. William H. Macy incarne Bernie Lootz, un homme perpétuellement malchanceux dont la simple présence au casino porte malheur aux joueurs qui l’entourent. Lorsque Bernie tombe amoureux d’une serveuse de cocktail (Maria Bello), il doit affronter ses démons et se libérer de l’emprise du casino. Avec ses performances poignantes et son scénario captivant, « The Cooler » est un joyau caché à découvrir. 7. Mississippi Grind (2015) Directeurs: Anna Boden, Ryan Fleck En vedette: Ben Mendelsohn, Ryan Reynolds, Sienna Miller Synopsis: « Mississippi Grind » suit Gerry (Ben Mendelsohn), un joueur malchanceux qui noue une amitié improbable avec le charismatique joueur de poker Curtis (Ryan Reynolds). Ensemble, ils embarquent pour un road trip sur le fleuve Mississippi, à la poursuite de la promesse insaisissable d’une grande victoire. Avec sa représentation authentique de la sous-culture du jeu et ses performances nuancées, « Mississippi Grind » est un drame axé sur les personnages qui résonne longtemps après le générique. 8. Le jeu de Molly (2017) Directeur: Aaron Sorkin En vedette: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner Synopsis: Basé sur l’histoire vraie de Molly Bloom, « Molly’s Game » raconte l’ascension et la chute d’une ancienne skieuse de classe olympique qui devient l’opérateur du jeu de poker à enjeux élevés le plus exclusif au monde. Jessica Chastain offre une performance exceptionnelle dans le rôle de Molly, dont l’empire attire l’attention du FBI. Avec ses dialogues pointus et sa narration captivante, « Molly’s Game » est une histoire captivante d’ambition, de pouvoir et de trahison. 9. Le joueur (2014) Directeur:Rupert Wyatt En vedette: Mark Wahlberg, Jessica
Les nouveaux films STAR WARS doivent se pencher sur l’anthologie VISIONS
Alors que Star Wars, à bien des égards, prospère actuellement à la télévision, sa liste de films est une tout autre affaire. Avec plusieurs démarrages et arrêts, Star Wars sur grand écran est une affaire confuse où, à ce stade, je croirai à un long métrage théâtral lorsque je serai assis pour cela au cinéma. Mais même le succès de la franchise à la télévision a un problème ; tout se passe dans le passé. Et pour que les nouveaux films Star Wars solidifient la franchise pour une nouvelle génération, nous devons nous tourner vers l’avenir. Et le meilleur, c’est que Star Wars a déjà créé des histoires qui pourraient mener à des choses plus grandes et meilleures. Comme en témoignent les deux saisons de la série d’anthologies animées Star Wars : Visions. Lisez la suite pour voir comment les nouveaux films Star Wars doivent s’inspirer de Visions. Veuillez noter que ce qui suit contiendra de légers spoilers des saisons 1 et 2 de Star Wars : Visions, désormais diffusées sur Disney+. All-Star Wars TV vit dans le passé Image via Disney+. En commençant par The Mandalorian, Star Wars est revenu à l’air du temps culturel d’une manière meilleure que ce que la trilogie suite incohérente avait promis. Alors que la nouvelle « trilogie » cinématographique fonctionnait davantage comme des histoires individuelles racontées par différents créateurs qui ne respectaient pas les idées de leurs prédécesseurs, le côté télé se sentait plus organisé. Dave Filoni, aujourd’hui directeur de la création de la division Star Wars de Lucasfilms, a même créé un mini-univers partagé parmi ses émissions en direct comme The Mandalorian, Book Of Boba Fett et Ahsoka. Sans oublier d’étendre son impact existant sur la franchise à travers les séries The Clone Wars, Rebels et The Bad Batch. Cependant, toutes ces histoires se déroulent dans le passé. Cela signifie que tout se passe avant les événements du Réveil de la Force. Même le prochain The Acolyte, bien que se déroulant 100 ans avant The Phantom Menace, est le regard le plus approfondi sur le passé de Star Wars que nous ayons eu jusqu’à présent en live-action. Mais cela se déroule encore dans le passé. Créer n’importe quelle histoire qu’ils veulent raconter, doit déjà être restreint et confiné au canon établi dans les histoires se déroulant après cette série. Ainsi, aucune des émissions à succès actuelles de Star Wars ne fait avancer le récit. C’est quelque chose qui est seulement en développement du côté cinématographique. Quels films Star Wars sont encore à venir Image via Disney+. De l’autre côté de la franchise, le grand écran, Star Wars n’a encore rien apporté après le très controversé The Rise Of Skywalker. Cependant, il y a censément beaucoup de choses à venir dans ce domaine. Le premier film est étrangement intitulé The Mandalorian And Grogu qui résume les intrigues explorées au cours des trois saisons de la série originale Disney+. Parallèlement, un long métrage réalisé par Dave Filoni reliera les intrigues explorées dans l’univers d’action en direct de séries comprenant The Mandalorian, Book Of Boba Fett et Ahsoka. James Mangold devrait également réaliser son propre film Star Wars, se déroulant à l’époque de La Haute République, une adaptation de la série de livres multimédia. Cependant, son film se déroulerait dans une époque antérieure à The Acolyte, ce qui en ferait la première histoire des films Star Wars. Le seul film qui avance est le long métrage confirmé réalisé par Sharmeen Obaid-Chinoy qui verra le retour de Daisy Ridley dans le rôle de Rey et poursuivra son histoire à partir du neuvième film de la franchise. Il y en a d’autres, comme un film de Taika Waititi prévu de longue date, un film de Rian Johnson peut-être maintenant abandonné et un film potentiel réalisé par Shawn Levy. Mais nous ne savons presque rien des histoires de ces films. Les films Star Wars doivent avancer pour une nouvelle génération Image via Disney+. Malgré cette impressionnante liste de longs métrages, il est étrange qu’un seul film concret fasse avancer la franchise. Pour que Star Wars, en tant que marque, survive et se développe, la création de nouvelles histoires qui ne reposent pas sur la nostalgie ou les gadgets est cruciale. Une nouvelle génération devrait se frayer un chemin dans la franchise à travers de nouveaux personnages et histoires se déroulant dans cet univers préexistant. Quelque chose que Star Wars a déjà fait à plusieurs reprises dans sa série d’anthologies Visions Anime. Visions est une merveilleuse expérience de Lucasfilm dans laquelle de nombreux créateurs du monde entier racontent leurs propres histoires Star Wars, dans leur style d’animation unique. Le résultat est une pléthore d’histoires courtes présentant une représentation culturelle impressionnante, des thèmes et des parallèles avec le monde réel qui montrent à quel point la franchise peut être unique. Comme cette histoire indigène incroyablement émouvante de la saison 2 intitulée « Dans les étoiles », sur des personnages déplacés lorsque l’Empire a colonisé leur monde natal pour exploiter leurs ressources naturelles. Ou un autre où le sacrifice d’un être cher se déroule dans un monde très semblable à celui de l’Inde dans “Les Bandits de Golak”, une combinaison que je n’aurais jamais cru possible. Image via Disney+. Ces merveilleux créateurs issus de cultures différentes insufflent leur coin du monde dans les histoires de cet univers fictionnel qui a influencé des générations de conteurs de tous horizons. Bien que les histoires qui comblent les vides entre les films et les séries soient excellentes, pour que Star Wars reste pertinent, il doit raconter de nouvelles histoires qui emmènent la franchise vers de nouveaux endroits sans les limites du canon qui l’a précédé. La capacité de lancer une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages. Et j’espère que cette fois, pour l’amour de Dieu, ayez un vrai plan ! Star Wars : Visions est désormais diffusé sur Disney+. Selon vous, que doivent faire les nouveaux films Star Wars pour rester pertinents ? Faites-le-moi savoir dans les commentaires ci-dessous, ou sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid.