La fête la plus attendue de l’année est là ! Noël appelle à célébrer la convivialité, l’amour, la famille et bien plus encore. Que vous recherchiez une montre confortable avec toute la famille ou que vous souhaitiez profiter de la magie du curling sur votre lit, voici les 10 meilleurs films d’animation de Noël à regarder. D’accord, pas un long film pour commencer la liste mais un superbe spécial Noël. Un Noël à la Charlie Brown est une fabuleuse approche pour trouver le vrai sens de Noël. La quête de Charlie Brown dans un monde plein de matérialisme le mène à un arbre délabré qui devient le lieu central pour lui et ses amis pour célébrer Noël. Découvrez 25 minutes de joie pour une nuit de Noël parfaite. Netflix nous a apporté le conte de Noël magique avec une étonnante animation numérique dessinée à la main Klaus. Lorsqu’un jeune garçon paresseux est envoyé dans une ville pour devenir facteur, il se lie d’amitié avec un fabricant de jouets et découvre le véritable esprit de Noël. L’histoire émotionnelle se concentre sur de petits gestes réconfortants à regarder. Un film de vacances non conventionnel qui mélange des visuels gothiques et de Noël. Jack Skellington, le roi des citrouilles de Halloween Town, tombe par hasard sur la ville de Noël et décide de reprendre les vacances. Alors que Jack tente de bien organiser la période des fêtes, il finit par faire des ravages à sa manière chaotique. Une version moderne du personnage classique du Dr Seuss qui change d’avis après avoir appris le vrai sens de Noël. Cependant, cette version révèle également une toile de fond de l’enfance de Grinch et donne plus de profondeur émotionnelle au personnage. Benedict Cumberbatch apporte son charme habituel avec sa voix dans ce remake du film original de 1966. L’animation de capture de mouvement 3D du conte de Noël intemporel de Charles Dickens est le film de Noël ultime dont nous avons besoin. Jim Carrey incarne Ebenezer Scrooge qui trouve la rédemption alors qu’il reçoit la visite des fantômes de Noël, Passé, Préréglé et Encore à venir. La transformation de Scrooge et le point culminant apportent une tournure étrange à l’intrigue. Celui de Robert Zemeckis Le Polar Express possède certaines des scènes de Noël les plus emblématiques de tous les temps. Adaptation du livre pour enfants de Chris Van Allsburg de 1985, il suit l’histoire d’un jeune garçon qui fait un tour magique dans un train vers le pôle Nord la veille de Noël. Tom Hanks incarne les voix de nombreux personnages, dont le Père Noël, ce qui en fait une montre parfaite pour les vacances. Après avoir conquis les cœurs du monde entier, la parfaite petite suite de vacances du film Congelé c’était tout ce dont nous avions besoin ! Le film parle de notre bonhomme de neige préféré, Olaf, qui se lance dans un voyage pour aider Elsa et Anna à établir de nouvelles coutumes de vacances. Mettant en vedette des personnages bien-aimés comme Elsa, Anna, Kristoff et Sven, il contient des références à toutes les cultures et ce que Noël signifie pour différentes personnes. L’une des spécialités de Noël les plus anciennes et les plus appréciées. Rudolph est un renne au nez rouge vif qui est rejeté par les autres rennes. Mais lorsque le Père Noël se bat avec son traîneau pour livrer les cadeaux de Noël, son nez devient la solution parfaite au problème. L’histoire est restée l’une des préférées de toute une génération car elle abordait les thèmes de l’acceptation et de l’inclusion. Comment oublier l’histoire animée originale du Dr Seuss qui veut gâcher le Noël des habitants de Whoville ? Alors qu’il concocte son plan sournois, il découvre que Noël est plus que des biens matérialistes et plutôt une journée plus profonde qui rassemble les êtres chers. La voix et la beauté simpliste de Thurl Ravenscroft en ont fait un incontournable pendant des siècles. Une comédie musicale de vacances qui combine l’histoire intemporelle et le personnage classique de Scrooge. Scrooge est un riche homme d’affaires qui ne se soucie pas de Noël et reçoit ensuite la visite des fantômes du passé, du présent et du futur pour lui faire prendre conscience de l’importance de Noël. La musique, les visuels et l’histoire en font l’un des meilleurs films d’animation de Noël contemporains à regarder. Alors commencez votre marathon de films de vacances et regardez ces films de Noël à la fois humoristiques et émouvants et profitez au maximum de vos nuits enneigées. Joyeuses fêtes !
Top 10 des films d’animation les plus rentables
Ensemble de visuels puissants, de réalisations cinématographiques de qualité et de narration significative soutenue par des détails culturels précis, les films d’animation sont une fusion du cinéma avancé et traditionnel. Sortis tout droit de votre imagination, ces films d’animation ont conquis nos cœurs et de gros chiffres au box-office. Jetons un coup d’oeil. Humour burlesque et frissons espiègles dans un autre Minions film. La franchise est revenue avec le cœur du film, nos bien-aimés serviteurs jaunes aux grands yeux et le méchant MC, Gru. Avec sa femme Lucy, il se lance dans une autre aventure alors que son frère Dru revient chercher de l’aide auprès de son frère pour retourner à la vie de méchanceté. Cette franchise a toujours été connue pour attirer les familles au théâtre, il n’est donc pas surprenant de constater son succès. Histoire de jouets 3 reste l’un des films les plus émouvants, suivant les traces d’autres Histoire de jouets films de la franchise. Alors qu’Andy part pour l’université, les « Toys » se retrouvent seuls, incertains quant à leur avenir. Il capture des thèmes poignants et matures enveloppés dans son scénario touchant et ses personnages innocents. De son enfance à ses durs adieux, celui-ci a non seulement réussi commercialement, mais est également devenu l’un des chefs-d’œuvre les plus critiques. Chaque fois qu’une franchise produit des films d’animation à succès, on se demande s’il y en a besoin d’un nouveau. Mais si la franchise est aussi grande que Histoire de jouets, alors il ne faut s’attendre à rien de moins. Histoire de jouets 4 offrait non seulement la même profondeur émotionnelle et la même animation magique, mais bien plus encore. Avec de nouveaux personnages comme Forky qui incarne le thème de l’estime de soi, il a livré d’autres thèmes puissants d’identité, de but et de lâcher prise. Il est également devenu un favori du public et des critiques. Maintenant, qui ne voudrait pas savoir comment nos créatures extraterrestres préférées sont nées avant de trouver le méchant parfait à servir ? Leur voyage ludique rempli d’humour, de malice et de moments de rire sans fin a fait de ce préquel un phénomène mondial. En franchissant la barre du milliard au box-office, ils ont prouvé qu’ils étaient l’une des figures les plus emblématiques du monde de l’animation. Après le film tant attendu de cette franchise, Incroyables 2 a ramené l’adorable famille de super-héros qui a reçu beaucoup d’amour dans le monde entier. Le film propose non seulement des séquences d’action étonnantes, mais intègre également de nombreux dialogues, scènes et références à des blagues qui plaisent aussi bien aux adultes qu’aux enfants. Cela en a fait l’un des films les plus réussis jamais sortis à ce jour. Le royaume magique et glacé de la reine d’Arendelle, Elsa, et de sa dynamique sœur Anna a eu un impact indélébile sur l’industrie du divertissement qui a marqué l’histoire. Outre son succès commercial et critique, le film a établi un lien émotionnel avec le public. Beaucoup de ses personnages et chansons sont devenus l’une des parties les plus mémorables du cinéma. De la fanfiction au merchandising, Congelé reste l’un des meilleurs films de princesses contemporains jamais réalisés. Un succès comme Congelé appelle à une suite. Après avoir impressionné des milliards de fans à travers le monde, Congelé II est devenu un autre succès mondial. Rejoignez les princesses royales et embarquez pour un voyage magique pour trouver la source des pouvoirs glacials d’Elsa. Le film est devenu le nouveau favori de tous avec une approche plus mature et plus intense des thèmes. Les visuels saisissants et le lien fraternel entre les principaux protagonistes étaient la cerise sur le gâteau. Il y a maintenant tellement de débats sur le nouveau Roi Lion film et si c’était nécessaire ou non. Un facteur indéniable à propos de ce film est que les techniques CGI utilisées étaient révolutionnaires ; cependant, il a été critiqué que le lourd CGI ait gâché la profondeur émotionnelle de ce film que l’on retrouve dans l’original. La magie nostalgique globale du film l’a aidé à devenir l’une des sorties les plus rentables en battant des records et en devenant l’un des remakes les plus réussis de tous les temps. Il est tout à fait logique qu’une adaptation de jeu vidéo figure sur cette liste. Et ça aussi sur le numéro 2 ! Chaque fois qu’un jeu vidéo est adapté en film, les attentes sont grandes et s’il s’agit d’un film d’animation, les attentes sont extrêmement élevées. Sur ce point, celui-ci n’a pas déçu. Le film Super Mario Bros. s’est avéré être l’une des adaptations les plus étonnantes qui ont impressionné le monde. La meilleure chose à propos de son film est qu’il dégage une ambiance à la fois fraîche et nostalgique qui a séduit aussi bien les enfants que les adultes. Bien que le premier film de cette franchise ait été spectaculaire, le second a époustouflé tout le monde. Regardez Riley, qui est maintenant adolescente, naviguer dans les émotions qui existent dans son esprit. De sa conception la plus créative aux thèmes psychologiques lourds représentés de manière remarquable, À l’envers 2 a non seulement trouvé un écho auprès des 1,6 milliard de personnes qui ont dépensé leur argent pour le regarder, mais a également fait des merveilles en générant des chiffres élevés pour un film d’animation. Pixar s’est surpassé avec celui-ci. Des réalisations comme celles-ci nous rappellent à quel point le monde de l’animation est avancé et pertinent dans le cinéma. Ses détails graphiques progressifs et ses scripts innovants mélangés de la manière la plus géniale sont quelque chose que tout cinéphile apprécie dans son cœur. Alors sautez sur cette liste dès maintenant au cas où vous en auriez manqué. Bon visionnage !
Top 10 des films fantastiques comme « Wicked »
Êtes-vous prêt pour 10 films fantastiques comme Wicked ? Ce n’est pas nouveau ça Broadway les stars ont brillé sur les grands écrans, généré des revenus et impressionné la critique par leurs performances envoûtantes. Juste plus tôt cette année Rachel Zegler nous a époustouflé dans le Jeux de la faim prequel et jouera désormais dans Disneyc’est remake live-action de Blanc comme neige. Perpétuer l’héritage de tant de personnes avant elle. Et maintenant Ariana Grande et Cynthia Erivole film musical fantastique de Méchant a pris le contrôle du box-office, prouvant que les films fantastiques sont toujours adorés par les masses. Fan de ce genre ? Alors vous êtes au bon endroit. Commencez cette liste avec probablement le fantasme le plus délicieux jamais imaginé. L’aventure la plus folle de Willy Wonka se transforme en la chocolaterie la plus emblématique de tous les temps. Regardez comment le héros des bonbons a construit le pays des rêves préféré de chaque enfant. Juste des heures de bonbons, de chocolats, d’innovations et de nombreuses aventures amusantes. Une rose enchantée, un château hanté, des meubles parlants, un prince maudit et la beauté parfaite embarquée dans un voyage inoubliable. Un classique intemporel qui a été adapté avec génie tout au long de l’histoire du cinéma. Mais ce remake en direct semble l’adaptation la plus précise (après l’animation bien sûr) et la plus magiquement puissante de celui-ci. Une préquelle à l’OG Magicien d’Oz histoire qui raconte comment le Magicien d’Oz est né. Mettant en vedette le pays originel d’Oz où arrive un magicien pris pour un sauveur. Il a un casting de stars et des créatures magiques, dont les trois sorcières d’Oz (Theodora, Evanora, Glinda). Les vrais amateurs de fantasy ne voudraient pas manquer ça. Aussi magique que son nom ! “Anne Hathaway”Le magnifique conte de fées dévoile l’histoire de la titulaire Ella. Maudite par la malédiction de l’obéissance, elle doit suivre tous les ordres qui lui sont donnés et relever les défis qui se présentent sur son chemin. Mais ce qui la rend « enchantée », ce sont ses rencontres inhabituelles avec des elfes, des fées et d’autres créatures mythiques. Je ne crois pas qu’une liste de fantasy soit complète sans le chef-d’œuvre de Lewis Carol Alice au pays des merveilles. La façon dont le Pays des Merveilles est imaginé est une idée qui définit toute une génération. Maintenant, attends ! Rendez-le plus extraordinaire et laissez Tim Burton s’en occuper. Vous obtenez la version 2010 de ce récit unique en son genre avec les personnages les plus emblématiques auxquels s’accrocher. Bien sûr, le film original de 1939 qui a donné naissance aux nombreux personnages magnifiquement pensés du royaume d’Oz devait être mentionné. Accompagnez la petite Dorothy avec son chien Toto qui parcourt le pays d’Oz à la recherche du grand sorcier. Sur son chemin, elle rencontre les personnages les plus dynamiques comme l’Épouvantail, Tin Man et Cowardly the Lion. Ce qui le distingue de tout autre film de cette liste, c’est qu’il crée avec succès un magnifique pont entre les rêves et la réalité, ce qui le rend unique et inspirant de nombreuses histoires qui l’ont suivi. Un autre conte de fée musical avec un casting de stars. Mais cette fois, c’est un croisement entre plusieurs univers qui aboutit à une histoire réinventée avec de petits rebondissements. Assistez à un mélange sauvage de personnages emblématiques comme Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge et Jack qui mettront fin à la quête d’un couple et les aideront à se débarrasser d’une malédiction. Julia Roberts et Lily Collins offrent des performances puissantes dans le récit étonnant de l’un des classiques populaires de Disney. Tout comme Méchant, on peut trouver de la fantaisie remplie d’aventures, de magie et de personnages féminins forts. De plus, toute version d’un film classique de Disney devrait avoir une chance par admiration pour le concept. Ce récit parfait axé sur les méchants mettant en vedette le seul et unique Angélina Jolie vous fera découvrir le conte de fées le moins conventionnel. Un autre récit étonnant de l’histoire très célèbre de La Belle au bois dormant. Des costumes aux décors, tout est « impeccable ». Et tout le monde n’a-t-il pas besoin d’une excuse pour regarder Angelina avec des cornes noires et des lèvres rouges ? Oui s’il vous plait! Une version moderne de la fantasy mais tout aussi agréable. Ce succès de Netflix a attiré tout le monde en streaming. Qui n’aime pas une école magique où chacun peut explorer les deux mondes opposés du bien et du mal ? La dynamique de pouvoir tourbillonnante et les lieux enchanteurs vous feront passer un bon moment. La liste pourrait être longue, mais attendons que vous les rattrapiez. Et avec des hits comme Méchant et des films attendus comme Blanc comme neigeon sait que le genre fantastique est pris en charge. Bon visionnage !
Quels films de braquage de casino sont les plus réalistes ?
Les films de braquage de casino, avec leur tension, leur action et leurs intrigues complexes, ont toujours captivé les téléspectateurs. Ces films plongent dans la psychologie du risque, explorant l’attrait des jeux d’argent à enjeux élevés et le frisson du jeu. activités criminelles. Des projets méticuleusement conçus aux récits d’avarice et de ruine, ils décrivent de manière vivante l’excitation et les périls associés à la prise de risque. Plongeons-nous dans ces célèbres films de braquage de casino et dans les informations fascinantes qu’ils fournissent sur le comportement humain. Les films de braquage représentent la quintessence du plaisir coupable, y compris un royaume rusé de tromperie et d’esprit, avec le public participant en tant que complice. Alors, aujourd’hui, vous serez notre complice pendant que nous passons en revue une compilation des films de braquage de casino les plus authentiques jamais produits. Casino : le ventre du jeu Année de sortie : 1995 Le Casino de Martin Scorsese présente une perspective plus sombre de l’industrie du jeu vidéo. Le récit se concentre sur Sam « Ace » Rothstein, un opérateur de jeu avec un engagement obsessionnel envers les cotes et le contrôle. Il examine les éléments de dépendance, de contrôle et les implications éthiques de l’excès. La quête de pouvoir, de richesse et de domination de Rothstein culmine finalement dans la trahison et l’auto-sabotage, mettant en évidence le péril d’une avarice effrénée. Éléments réalistes Ce film dépeint la fascination et la captivité qui s’ensuit de la dépendance au jeu. Le casino illustre comment, pour de nombreux individus, l’excitation du risque se transforme en une addiction incontrôlée, entraînant des comportements imprudents et des répercussions personnelles importantes. Casino examine les facettes néfastes du risque, fonctionnant comme un récit exemplaire concernant les conséquences importantes de la dépendance au jeu et la nécessité de reconnaître quand se désengager. Ocean’s Eleven (2001) : La stratégie du risque délibéré Année de sortie : 2001 Ocean’s Eleven de Steven Soderbergh est un film de braquage classique qui suit Danny Ocean et son équipe triée sur le volet alors qu’ils entreprennent de cambrioler simultanément trois casinos importants de Las Vegas. Chaque membre de l’équipe apporte une compétence unique, soulignant l’importance d’une planification méticuleuse, de la collaboration et de la précision. Le frisson du film réside dans la complexité de leur crime, mais le gang est toujours conscient des enjeux élevés et du risque constant d’échec. Éléments réalistes Le film met l’accent sur le risque stratégique : chaque action est évaluée pour maximiser le succès et minimiser l’échec potentiel. Cela attire les individus qui apprécient les paris stratégiques dans ces derniers casinosmettant en avant une évaluation méticuleuse et des paris réglementés. Néanmoins, malgré une planification méticuleuse, Ocean’s Eleven illustre que toutes les variables ne peuvent pas être gérées et que le risque entraîne invariablement un coût. Logan chanceux Année de sortie : 2017 Ce film est une interprétation contemporaine du récit de Robin des Bois. Il se situe dans un contexte politique important, mais il reste silencieux sur les questions politiques et sa conscience de classe est intangible. Le récit s’écarte de l’opulence de Las Vegas, combinant des éléments de farce et d’expertise. On pourrait suggérer qu’il se conforme au modèle « Océans » tout en rajeunissant simultanément l’esthétique hors-la-loi. Éléments réalistes Logan Lucky harmonise habilement la vérité avec la fiction tout en explorant habilement les problèmes communément liés aux braquages de casino. Il offre une nouvelle perspective sur le genre du braquage et reflète des préoccupations primordiales concernant les hiérarchies de classe et sociales. Le récit est complexe et le scénario est captivant. Il distingue l’image du genre et établit un cadre au-delà du milieu de casino conventionnel de la roulette, du poker et des jeux similaires, et ce sens séduisant de la réalité en fait un choix facile pour la liste d’aujourd’hui. Maintenant tu me vois Année de sortie : 2013 Maintenant tu me vois incorpore des éléments de magie dans le genre du braquage conventionnel. Les Quatre Cavaliers, un groupe d’illusionnistes, utilisent leur expertise pour réaliser des braquages apparemment irréalisables, modifiant la vision du public et créant un faux sentiment de contrôle. Éléments réalistes La notion de « contrôle illusoire » apparaît ici, dans la mesure où les individus perçoivent à tort qu’ils possèdent une plus grande influence sur les résultats qu’ils n’en ont réellement. Cet effet est répandu dans le jeu réel, où les participants ont l’impression qu’ils peuvent influencer les résultats, entraînant un excès de confiance et, fréquemment, des pertes. Now You See Me postule que le risque et le contrôle sont arbitraires de manière réaliste, soulignant à quel point les stratégies méticuleusement conçues sont sensibles à des variables imprévues. Pensées finales Les films de braquage de casino présentent des récits exaltants qui examinent l’attrait et le danger de prendre des risques à enjeux élevés. De la stratégie calculée d’Ocean’s Eleven aux dures vérités de la dépendance dans Casino, ces films illustrent la relation complexe entre les individus et les concepts de risque et de récompense avec une production si réaliste que vous pouvez presque croire que vous regardez une histoire vraie. L’analyse du réalisme de ces récits captivants donne un aperçu des périls qui nous amusent et souligne l’importance de prendre des décisions prudentes dans la réalité. Qu’il soit virtuel ou tangible, le frisson du jeu est pleinement apprécié lorsque l’on garde une bonne perspective sur les enjeux impliqués.
Célébrez la Journée de l’amitié avec les meilleurs films et émissions de ZEE5 Global !
La Journée de l’amitié est plus qu’une simple date sur le calendrier ; c’est une célébration des liens qui enrichissent la vie. Qu’il s’agisse d’une comédie hilarante ou d’un drame réconfortant, rien de tel que de partager une bonne émission ou un bon film avec votre meilleure amie. Et qui de mieux que ZEE5 Global pour proposer la programmation parfaite pour une session de binge-watch ? Ils proposent une sélection incroyable qui vous fera rire, pleurer et chérir les personnes qui rendent votre vie plus lumineuse. Go Goa Gone : une comédie zombie à ne pas manquer Envie d’une balade folle avec vos amis ? Ne cherchez pas plus loin que Allez Goa parti. Cette comédie zombie met en vedette Saif Ali Khan et regorge d’action, d’humour et de personnages inoubliables. Alors qu’un groupe d’amis se bat pour survivre dans un Goa infesté de zombies, vous vous retrouverez à les encourager à chaque instant. C’est le mélange parfait de rires et de sensations fortes pour vous divertir, vous et vos amis. Wo Bhi Din The : un voyage nostalgique dans le passé Ce jour là nous ramène à l’âge d’or de l’amitié. La camaraderie innocente entre les jeunes protagonistes, interprétés par Rohit Saraf, Adarsh Gourav et Sanjana Sanghi, résonne profondément. Leurs rêves et défis communs nous rappellent les amitiés pures et simples que nous avons chéries dans notre jeunesse. C’est un film qui touche le cœur tout en célébrant la belle simplicité de l’amitié. Uunchai : L’amitié n’a pas d’âge Qui a dit que l’amitié s’estompait avec l’âge ? Unchai explore le lien durable entre un groupe de personnes âgées, interprété par Amitabh Bachchan, Anupam Kher et Boman Irani. Ils se lancent dans une randonnée difficile jusqu’au camp de base de l’Everest, approfondissant leur lien grâce à des expériences et des vulnérabilités partagées. Ce drame réconfortant témoigne du pouvoir de l’amitié qui transcende le temps et les âges. Boucle : 11 : 47 : Une boucle temporelle sur l’amitié Pour quelque chose d’un peu plus récent, consultez Boucle : 11h47. Cette websérie tourne autour de trois amis qui, lassés de leur routine banale, décident de partir en vacances près d’un lac. Les choses prennent une tournure particulière lorsqu’ils se retrouvent coincés dans une boucle temporelle, vivant le même jour à plusieurs reprises. Alors qu’ils tentent de briser le cycle, leurs obligations sont mises à rude épreuve comme jamais auparavant. C’est une vision nouvelle et intrigante de la force de l’amitié dans des circonstances inhabituelles. Pourquoi ZEE5 Global ? ZEE5 Global n’est pas simplement un autre service de streaming ; c’est une centrale de divertissement numérique. Lancé par Zee Entertainment Enterprises Limited (ZEEL), ZEE5 Global est disponible dans plus de 190 pays et propose du contenu en 18 langues, dont l’hindi, l’anglais, le bengali, le malayalam, etc. Avec plus de 200 000 heures de contenu à la demande, notamment des originaux, des films, des émissions de télévision et de la musique, il y en a pour tous les goûts. Vous pouvez facilement télécharger l’application ZEE5 Global depuis le Google Play Store ou l’iOS App Store. Il est également disponible sur les appareils Roku, les Apple TV, les Android TV, Amazon Fire TV et les Samsung Smart TV. Ou accédez simplement à ZEE5 Global sur www.ZEE5.com. En cette Journée de l’amitié, ZEE5 Global vous soutient avec une programmation qui célèbre l’essence de l’amitié. De la nostalgie de Ce jour là à la chevauchée passionnante de Allez Goa parti, il y en a pour tous les types d’amitié. Alors, prenez vos meilleures amies, installez-vous et profitez d’un marathon de films et d’émissions qui honorent les beaux liens que nous chérissons.
Dévoilement des films de chasse incontournables du cinéma
Les films sont fascinés par le thème primordial de la chasse, que ce soit pour la survie, le sport ou le simple frisson de la chasse. Ce lien entre l’homme et la nature, le prédateur et la proie, est captivant à voir et déçoit rarement sur grand écran. Ici, nous nous penchons sur certains des films de chasse les plus épiques de tous les temps, explorant le talent artistique et l’intensité qui font que ces films trouvent un écho auprès du public. Le chasseur de cerfs (1978) « The Deer Hunter » de Michael Cimino n’est pas seulement un film sur la guerre du Vietnam ; c’est une exploration intense des impacts de la guerre sur la vie personnelle. Les scènes de chasse dans les forêts de Pennsylvanie sont littérales et métaphoriques, représentant les batailles et luttes internes des personnages. Ce film, mettant en vedette les performances exceptionnelles de Robert De Niro, Christopher Walken et Meryl Streep, utilise les scènes de chasse au cerf pour symboliser la perte et les effets obsédants de la guerre, créant ainsi un précédent dans le genre. La performance de DeNiro est bien meilleure que des rôles ultérieurs comme le sien dans ‘Saison qui tue.’ Le fantôme et les ténèbres (1996) Se déroulant en 1898, ce film est basé sur l’histoire vraie de deux lions de Tsavo, au Kenya, qui ont interrompu la construction d’un pont ferroviaire en s’attaquant aux ouvriers. Val Kilmer et Michael Douglas jouent dans ce récit passionnant qui met en scène l’homme contre la nature. Ces hommes sont dans une situation où ils chassent pour leur survie. Le film combine événements historiques, suspense et aventure, offrant un regard captivant sur les dangers de la nature africaine. Le bord (1997) Dans « The Edge », le milliardaire Charles Morse (Anthony Hopkins) et le photographe Bob Green (Alec Baldwin) se retrouvent bloqués dans la nature sauvage de l’Alaska, traqués par un ours tueur. Cette histoire de survie est un récit captivant sur la volonté de l’homme de vivre contre toute attente, mêlé à un duel psychologique entre les deux personnages principaux. La représentation dans le film de la nature sauvage et de l’ours comme élément central de la chasse dresse un tableau saisissant de la frontière ténue entre la civilisation et les instincts primitifs. Mâchoires (1975) Les « Dents de la mer » de Steven Spielberg ont transformé le blockbuster de l’été et ont changé à jamais notre vision de l’océan. Cette chasse passionnante à un monstrueux grand requin blanc au large de la côte fictive d’Amity Island en Nouvelle-Angleterre combine horreur, aventure et suspense, captivant le public du monde entier. La musique emblématique et la cinématographie pionnière créent une histoire captivante de l’homme contre la nature. Cette scène à elle seule vous donnera envie de sortir et d’en chercher vêtements de chasseincarnant l’essence de la chasse dans sa forme la plus pure. Prédateur (1987) Dans “Predator”, une équipe de secours paramilitaire d’élite dirigée par Arnold Schwarzenegger se retrouve traquée par une créature extraterrestre dans la jungle d’Amérique centrale. Combinant des éléments de science-fiction, d’horreur et d’action, ce film bouleverse le concept de chasse, l’humain devenant la proie. Le suspense et les séquences de combat intenses mettent en scène un jeu mortel du chat et de la souris, offrant une touche unique au genre de la chasse. Le revenant (2015) Inspiré de faits réels, “The Revenant” raconte l’histoire du pionnier Hugh Glass (joué par Leonardo DiCaprio), qui est brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort par sa propre équipe de chasseurs. Se déroulant dans les années 1820, ce film explore les thèmes de la survie et de la vengeance sur le terrain enneigé de la frontière américaine. La performance de DiCaprio est puissante, et la représentation brute de la férocité de la nature et de la quête de survie est à la fois viscérale et époustouflante, ce qui en fait l’un des « dix meilleurs films de chasse » pour beaucoup. Pas de pays pour les vieillards (2007) Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film de chasse traditionnel, « No Country for Old Men » des frères Coen présente une chasse métaphorique aussi intense que n’importe quelle poursuite en pleine nature. Après être tombé sur un trafic de drogue qui a mal tourné et avoir récupéré une caisse d’argent, Llewelyn Moss se retrouve la cible d’un tueur à gages impitoyable. Le jeu du chat et de la souris plein de suspense du film à travers le paysage désolé de Ouest du Texas est une version moderne du genre occidental, avec la chasse comme thème central de la survie et du destin. Apocalypto (2006) “Apocalypto” de Mel Gibson dépeint la recherche d’un jeune homme maya pour sauver sa femme et son enfant après le massacre de son village. Le film est une poursuite incessante à travers la jungle, offrant un voyage au sens propre et figuré à travers un monde sauvage et impitoyable. La capacité du protagoniste à utiliser sa connaissance de la jungle et de ses créatures en fait non seulement un film sur la survie mais aussi sur la résilience de l’esprit humain. La chasse (2020) Ce film controversé mélange la comédie noire et l’horreur alors que douze inconnus se réveillent dans une clairière pour se rendre compte qu’ils sont pourchassés à des fins sportives par un groupe d’élites. « The Hunt » utilise le principe de la chasse humaine pour explorer les divisions sociétales et le concept de justice. L’action intense et le côté satirique du film en font une entrée unique dans le genre de la chasse, suscitant la réflexion tout en divertissant avec son récit tordu. Ces films, chacun avec son style et son décor distincts, mettent en évidence le vaste attrait et la polyvalence de la chasse en tant que thème cinématographique. Des histoires de survie viscérales aux récits allégoriques de poursuite, ils offrent un regard captivant sur les instincts primaires de l’humanité et la relation complexe entre chasseur et chassé. Que ce soit sous
Meilleurs films d’action-comédie à regarder si vous avez aimé Deadpool et Wolverine
L’action et la comédie vont de pair comme le beurre de cacahuète et la gelée. La combinaison est à la fois passionnante et hilarante. Si tu aimais Deadpool et Wolverinealors ces films pourraient valoir la peine d’être ajoutés à votre liste de surveillance. Thor : Ragnarök (2017) Si Thor aux cheveux blonds et brandissant un marteau est votre super-héros préféré, alors vous allez adorer Thor : Ragnarök. C’est plein d’action et de sensations fortes, et Cate Blanchett joue le rôle de la méchante. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer? Escouade suicide (2016) Margot Robbie en ex-détenue devenue super-héros ? Escouade suicide vous donnera tous les rires et une dose de mystère en une seule séance. Il a ça Deadpool et Wolverine ambiance avec des économiseurs de jour décalés et comiques. Les incroyables (2004) Un film familial avec une bonne dose d’action, Le Incroyables sera votre choix si vous recherchez un film de super-héros sain mais classique. La meilleure partie? Chaque membre du Incroyable La famille est un héros combattant les méchants. gardiens de la Galaxie (2014) Les Gardiens de la Galaxie a des super-héros (ou des criminels devenus héros) de toutes formes, tailles, couleurs de peau et races. Hé, il n’y a pas de discrimination lorsqu’un méchant est en liberté, et tout le monde doit unir ses forces pour mettre fin au mal pour le bien. Shazam! (2019) Et si Superman était frappé par un éclair ? Tu obtiendrais Billy de Shazam! Un humain incompris devenu super-héros qui doit lutter contre le mal, tout en recherchant sa famille perdue depuis longtemps. C’est un film agréable quand on a envie de rire et d’action. Si puissant que vous serez renversé de votre siège. Hommes mystères (1999) Si vous échouez une fois, essayez et réessayez. Cependant, lorsque vous êtes un groupe de super-héros débutants, il y a peu de place aux erreurs. Ce film de la fin des années 90 vous donnera cette dose de nostalgie, d’action et d’humour, tout en un. Ant-Man et la Guêpe (2018) Un super-héros n’a pas le temps d’être assigné à résidence, surtout lorsque le devoir l’appelle. Paul Rudd et Evangeline Lily forment le duo parfait de super-héros et d’arthropodes, alors qu’ils combattent les méchants tout en gardant la comédie au premier plan. Spiderman : Retour à la maison (2017) Si vous souhaitez suivre un cours intensif sur le multitâche, alors Homme araignée: Retour à la maison vous laissera bouche bée. Si Peter Parker se balance de toit en toit tout en dirigeant un lycée, vous pouvez également vous attaquer à votre liste de choses à faire. Le film Lego Batman (2017) Combinez le jouet préféré des enfants et le mystérieux sauveur de Gotham City et vous obtenez Le Légo Homme chauve-souris Film. C’est aussi divertissant et addictif que les Legos et vous aurez envie de rester collé à votre siège jusqu’à la dernière minute. Botter le cul (2010) Tout le monde a un super-héros préféré et Botter le cul est là pour vous faire revivre ces moments de bande dessinée d’enfance. C’est un mélange hilarant d’action et d’imagination, avec un entrelacement de cascades à couper le souffle et impressionnantes. Alors, prêt à vous botter les fesses ? Parce que Botter le cul vous donnera une montée d’adrénaline comme rien d’autre. Qu’il s’agisse d’animation ou d’action réelle, ces films guériront ces Deadpool et Wolverine retraits.
Top 10 des films d’horreur de vampires à regarder
Assoiffé de sang, au visage pâle et arborant des crocs ; vampires sont terribles et inhumainement effrayants. Heureusement, ils sont fictifs, vous n’avez donc pas besoin de vous protéger le cou chaque fois qu’une créature macabre sort des crocs acérés. Si vous avez envie d’un bon film de vampire, alors Robert Eggers vous propose Nosferatufraîchement sorti du siège du directeur, le 25ème Décembre 2024. Un reboot du célèbre film muet allemand du même nomet basé sur le roman d’horreur à feuilles persistantes de Bram Stoker, Dracula. Nosferatu présente un casting tout droit venu du paradis des célébrités, avec Lily-Rose Depp, Bill Skarsgard, Willem Dafoe, Nicholas Hoult et Aaron Taylor-Johnson, pour n’en nommer que quelques-uns dans les rôles principaux. Pour vous mettre dans l’ambiance du prochain festin d’horreur, rassasiez votre démon vampire intérieur avec ces 10 films de Fangsmith. 1. Nosférer (1922) Nosferatu était le film muet qui a lancé la tendance des vampires, du moins dans le département cinéma. C’est gothique, mystérieux et il y a une touche d’éléments fantastiques. Sûrement un classique pour commencer votre voyage de vampire-binge. 2. Entretien avec le vampire (1994) Tom Croisière et Brad Pitt comme des vampires ? Oui s’il vous plait! C’est un long métrage tordu et gothique que vous traverserez, sans cligner des yeux. 3. Ombres sombres (2012) Vous ne pouvez pas vous attendre à vivre un marathon de vampires sans un film de Tim Burton. Ombres sombres est à la fois sombre et drôle, ce qui est un changement rafraîchissant par rapport à tout le gore. 4. Byzance (2012) Le réglage de Byzance est pour le moins approprié. Une ville balnéaire sombre, un secret qui se cache dans le noir – littéralement, et deux filles confrontées à un danger inconnu. Cela vous fera avoir des frissons. 5. Aube du jour (2009) Et si le monde entier était dirigé par des vampires ? Dans Aube du jour, les vampires sont intelligents, posés et recherchent une autre source de sang. C’est un film tout droit sorti d’un cauchemar. 6. 30 jours de nuit (2007) Être coincé dans une ville isolée de l’Alaska avec des vampires est déjà assez pénible, mais pendant 30 jours ? Les choses tournent au drame à une vitesse fulgurante 30 jours de nuit. L’Alaska ne semble plus si paisible maintenant, n’est-ce pas ? 7. L’Ombre du vampire (2007) Est-ce une série de mauvais événements ou la malédiction de Nosferatu ? L’Ombre du vampire vacille entre la vérité et la fiction, comme le film de 1922, Nosferatuétait en préparation. 8. Laissez entrer le bon (2008) Un tyran du lycée rencontre un vampire sans âge. Laisse celui de droite dedans. C’est une copie d’échange de genre de Crépuscule mais avec plus de gore et de rebondissements incroyables. 9. Dracula (1931) Un autre classique auquel vous ne pouvez pas passer. Dracula est irrésistible, et il vous laissera bouche bée par sa beauté théâtrale et sa terreur au-delà de toute mesure. 10. Nuit de peur (1985) Si vous avez besoin d’une pause dans le sang et la terreur, alors La frayeur Nuit satisfera vos besoins de vampire. Avec une généreuse touche de comédie pour vous laisser dans une flaque de rire, celui-ci pourrait figurer dans le top 10 des crocs. Maniez vos bulbes d’ail tueurs de vampires ! Parce que ces films vont vous donner des frissons, jusqu’en 2024 Nosferatu vous saigne à sec, dans un sens rhétorique. Bon visionnage (Vampy) !
Top 10 des films à regarder le 4 juillet
Si vous voulez plus de plaisir sur le 4ème juillet, que de simplement allumer des feux d’artifice et faire un barbecue, alors une soirée cinéma est exactement ce dont vous avez besoin ! Les feux d’artifice, les barbecues et les défilés sont tous des moyens classiques de célébrer le Jour de l’Indépendance. Mais pourquoi ne pas ajouter une autre couche de plaisir avec un marathon de films qui capture l’esprit américain ? Voici 10 films, allant des aventures pleines d’action aux drames historiques, qui vous rendront fiers d’être rouge, blanc et bleu ce 4 juillet : 1. Captain America : Le premier vengeur (2012) Ce film plein d’action raconte l’histoire d’origine de Captain America, un jeune homme maigre mais déterminé nommé Steve Rogers. Grâce au projet Rebirth, Steve subit une transformation spectaculaire pour devenir un symbole d’espoir et de liberté. Rejoignez Captain America alors qu’il combat les forces du mal pendant la Seconde Guerre mondiale et incarne l’esprit de l’héroïsme américain. Captain America : le premier vengeur montre comment la vie (et le corps) de Steve Roger se transforme pour la survie de tous. 2. Né le 4 juillet (1989) Le Jour de l’Indépendance est également un moment d’appréciation pour l’armée américaine et Né le Le quatre juillet cochera toutes les cases des vétérans. Avec Tom Croisière en tant que protagoniste, ce film montre la misère et le changement de perspective des soldats blessés par la guerre. 3. Personnages cachés (2016) Hidden Figures raconte l’histoire vraie de trois brillantes femmes noires à la NASA : Katherine Johnson, Dorothy Vaughan et Mary Jackson. Malgré les barrières raciales et de genre, leurs calculs et leur ingéniosité ont joué un rôle déterminant dans les premières missions spatiales américaines. Ce film inspirant célèbre les contributions de héros souvent négligés qui ont aidé l’Amérique à atteindre les étoiles. Personnages cachés raconte l’histoire et la lutte de 3 génies essentiels de la NASA, qui ont changé notre façon de voir l’espace aujourd’hui. (Disponible en streaming sur Disney+ et Netflix) 4. Mâchoires (1975) Même si Mâchoires est tout sauf patriotique, le 4ème Le mois de juillet occupe le devant de la scène dans ce long métrage sanglant, alors qu’un requin cannibale ruine le week-end de fête et le transforme en cauchemar. C’est tout à fait approprié que tu revives ce moment ce 4ème de juillet. 5. Le Patriote (2000) Soldat frappé par la guerre, père célibataire et le cœur lourd de perte, Le Patriote est rempli d’émotions de toutes sortes. Ayez vos mouchoirs à portée de main, car il va pleuvoir des larmes. 6. Patton (1970) Basé sur la vie de George Patton et les événements perfides qui ont conduit les États-Unis à brandir le drapeau blanc lors de la bataille du col de Kasserine en 1943, Patton est un film classique à regarder en frénésie le jour de l’Indépendance. 7. Top Gun : Maverick (2022) Tom Cruise, alias Maverick, est de retour et cette fois, il est professeur dans Top Gun : Maverick. Former un groupe de TOP GUN les élites pour une mission cruciale pourraient être une partie de plaisir pour Maverick, mais ses démons passés sont à sa poursuite. 8. Zéro Sombre Trente (2012) Vous cherchez un film qui a tout, du 11 septembre aux terroristes, en passant par la CIA et les 4ème de juillet? Alors Zéro Sombre Trente est celui à surveiller. Lincoln (2012) Le héros derrière la fin de la terrible séquence d’esclavage, Abraham Lincoln, est tout cela Lincoln tourne autour. Tu ne peux pas dépenser les 4ème du mois de juillet sans regarder le 16ème Le président des États-Unis en action. Harriet (2019) En parlant d’esclavage, Harriet montre le combat réel d’une femme dans une famille d’esclaves. Lorsqu’on promet à sa famille la liberté, mais qu’elle n’arrive jamais, c’est à Harriet Tubman de se révolter contre cette misère. Que vous regardiez seulement quelques-uns ou tous les films de la liste, vous vous amuserez aussi, à la manière américaine. Mentions honorables: Jour de l’Indépendance (1996) – Un front uni contre l’invasion extraterrestre Vous recherchez une aventure de science-fiction palpitante ? Le Jour de l’Indépendance déclenche une invasion extraterrestre massive aux portes de l’Amérique. Soyez témoin d’un front uni alors que des civils, des militaires et même un vieux pilote grincheux (joué par le légendaire Will Smith) se réunissent pour défendre la planète. Ce film célèbre la résilience, le courage et l’esprit humain inébranlable. (Disponible en streaming sur Hulu et HBO Max) En parlant d’esclavage, Harriet montre le combat réel d’une femme dans une famille d’esclaves. Lorsqu’on promet à sa famille la liberté, mais qu’elle n’arrive jamais, c’est à Harriet Tubman de se révolter contre cette misère. Que vous regardiez seulement quelques-uns ou tous les films de la liste, vous vous amuserez aussi, à la manière américaine. Bon visionnage!
Films les plus recherchés de 2023
Suite aux événements de la pandémie, il est indéniable que l’industrie cinématographique a changé – et cela n’est devenu que plus évident avec le temps. Les studios se sont tournés vers les sorties hybrides, où ils sortiront de nouveaux films en salles et sur des services de streaming pour les présenter à un public plus large. En même temps, aller au cinéma est désormais bien plus une expérience. Avec tous ces changements, une chose reste la même : les gens entretiennent une histoire d’amour permanente avec les films. Ils anticipent toujours les dernières sorties, sélectionnent les œufs de Pâques dans les bandes-annonces et se tiennent au courant de tout le buzz. Des milliers de films sortent chaque année, mais seule une poignée d’entre eux gagnent en publicité et en visibilité à l’échelle mondiale. Tout comme les détails sur les nouveaux albums, les informations sur les émissions de télévision et les critiques de casinos en ligne, une tonne de informations en ligne est très recherché. Curieux de savoir ce qui a été retenu en 2023 ? Continuer à lire. Oppenheimer/Barbie À un moment de l’année, on ne pouvait aller nulle part sans entendre parler d’Oppenheimer ou de Barbie. Et ces deux films n’ont rien à voir l’un avec l’autre. En fait, ils ne pourraient pas être plus différents en ce qui concerne leurs genres et leur public cible. Oppenheimer, réalisé par le célèbre réalisateur Christopher Nolan, se concentre sur la vie du physicien théoricien J. Robert Oppenheimer, qui a contribué à créer les premières armes nucléaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Barbie, réalisé par Greta Gerwig, est une comédie dynamique basée sur les célèbres poupées Barbie de Mattel, présentant les thèmes de la découverte de soi, du féminisme et des crises existentielles. Sortis tous deux le 21 juillet 2023, ces deux films toujours aussi contrastés ont généré un phénomène culturel baptisé «Barbenheimer« – où les gens allaient au cinéma et regardaient les deux en double long métrage. Internet a explosé de mèmes, de vidéos virales et de publications – et, couplés à leur excellence, les deux sont devenus deux des films les plus rentables de l’année. Avatar : La Voie de l’Eau Treize ans après le premier film Avatar très convoité, les fans ont eu la chance de découvrir la suite Avatar : La Voie de l’Eau. Cette excitation à elle seule a amené les gens à se demander ce qui les attendait à l’horizon et ils se sont tournés vers Internet pour le savoir. La technologie requise et le temps qu’il a fallu pour développer tous les effets visuels et les scènes de capture des performances du film ont conduit à tous ces retards, et ce film est naturellement devenu l’un des films les plus chers jamais réalisés. Il a dépassé Avatar (dont la réalisation a coûté 237 millions de dollars) de 113 millions de dollars, pour un coût total de 350 millions de dollars à produire. Ours de cocaïne OURS DE COCAÏNE Rien n’attire autant l’attention en ligne qu’un film ou une émission farfelue et bizarre, et c’est exactement ce qu’était Cocaine Bear. Basé sur des événements réels, ce titre de comédie d’horreur parle d’un ours noir américain qui a mangé 75 livres de cocaïne. Les personnages tentent donc d’échapper à l’ours, et plusieurs rebondissements tiennent les téléspectateurs en haleine. Le film est devenu tellement viral sur les réseaux sociaux parce que, franchement, qui ne serait pas curieux de voir un film sur un ours drogué ? Considérant cela comme ridicule et digne d’un film de série B, les gens essayaient de trouver des réponses sur ce qui se passerait si un ours consommait réellement de la cocaïne. Tout partout en même temps Le thème du multivers s’est développé depuis l’époque de Matrix, Interstellar et, plus récemment, de l’univers cinématographique Marvel avec Avengers : Endgame et Loki. Everything Everywhere All at Once a capitalisé sur la complexité et la beauté de ce concept, en l’utilisant comme base pour explorer des thèmes comme le surréalisme, l’existentialisme, etc. Le film suit l’immigrante sino-américaine Evelyn Quan Wang qui doit se connecter avec différentes versions d’elle-même dans des univers parallèles pour empêcher la destruction du multivers. Ce film défiant les genres et son principe unique lui ont valu 11 nominations aux Oscars et 7 victoires. Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 2023 a également vu le retour des très appréciés Gardiens de la Galaxie, avec la sortie du Volume 3 des Gardiens de la Galaxie, un film que les fans de Marvel attendaient depuis la sortie du Volume 2 en 2017. Les fans étaient impatients de voir l’histoire d’origine de Rocket et quel genre d’aventures l’équipage vivrait. Après six années qui comprenaient des retards depuis le départ temporaire de James Gunn après que des blagues controversées l’aient mis dans l’eau chaude, nous avons eu la chance d’avoir le quatrième film le plus rentable de l’année. Avant sa sortie, sa deuxième bande-annonce avait été vue 134,1 millions de fois sur les réseaux sociaux. La musique étant au cœur de la franchise, ils ont également présenté une liste de lecture organisée grâce à leur partenariat Spotify et créé un Zune en édition limitée avec Microsoft. Le film Super Mario Bros. Le film Super Mario Bros. était si important qu’il représentait presque un moment historique. Avec la notoriété de Nintendo pour sa protection excessive de sa propriété intellectuelle, ce fut certainement une agréable surprise pour beaucoup de voir enfin ces personnages emblématiques sur grand écran. Après l’échec de l’adaptation de 1993, un film Mario n’était sur le radar de personne. L’histoire réconfortante du film, son animation vibrante et ses voix de stars en ont fait un incontournable pour un public incroyablement large – les enfants, les nostalgiques et les fans actuels de Mario. Il est resté fidèle aux jeux et au concept de Super Mario Bros., où le principe tournait autour des aventures de Mario et Luigi. Le film présentait également des personnages principaux comme Peach, Toad et Bowser, ainsi que des éléments tels que des karts,