Le Texas est le plus grand prix inexploité des paris sportifs américains – et tout le monde le sait. Le marché est massif. L’appétit est réel. Mais la politique? Toujours brutal. Malgré une pression croissante des opérateurs nationaux, des ligues professionnelles et des défenseurs de l’État, le Texas continue de caler. Les lobbyistes versent de l’argent. Les législateurs sont divisés. Les parieurs regardent depuis la touche, parient avec des livres offshore en attendant une législation qui ne semble jamais effacer le dernier obstacle. C’est là que les choses se trouvent maintenant, ce qui change sous la surface et pourquoi le chemin vers la légalisation reste enfermé dans une impasse à enjeux élevés. Les lobbyistes sont tout-in, mais toujours verrouillés hors de l’énergie De grands noms comme FanDuel, DraftKings et BetMGM dépensent de manière agressive au Texas. La stratégie de lobbying est claire: la pression des législateurs clés, inonde le récit d’incitations économiques et éloignent l’opposition morale. Mais la stratégie à elle seule ne suffit pas dans un État avec des racines conservatrices profondes et des barrages routiers législatifs en couches. Les opérateurs nationaux construisent des coalitions, pas du consensus Les principaux Sportsbooks financent les PAC, parrainent les sondages d’opinion et s’alignent sur les ligues sportives pour présenter un front unifié. Mais à l’intérieur du Capitole, ils n’ont toujours pas l’influence pour forcer les votes au sol. Leur muscle financier est réel. Leur pouvoir législatif? Pas encore. Les équipes professionnelles veulent – mais leur effet de levier est limité Le propriétaire des Cowboys de Dallas, Jerry Jones, Houston Rockets Management et d’autres chefs de franchise soutiennent ouvertement les paris juridiques. Mais bien qu’ils soient utiles pour la pression du public, ils ne contrôlent pas les votes. Ils sont considérés comme des parties prenantes – pas des royaux. Les intérêts du casino divisent le champ Alors que les livres sportifs veulent des paris mobiles, les groupes de casino souhaitent des licences de brique et de mortier liées aux paris sportifs. Le résultat? Messagerie mixte. Les propositions concurrentes confondent les législateurs et diluent l’élan, ce qui permet aux adversaires de tout bloquer plus facilement. Les législateurs sont divisés et le système est conçu pour retarder La législature du Texas se réunit tous les deux ans. Cela seul ralentit le changement. Mais au-delà de cela, la Constitution de l’État exige un vote des deux tiers pour modifier les lois sur les jeux – avant que tout ce soit aux électeurs. Cette structure ne retarde pas seulement la politique – elle protège le statu quo par défaut. La maison est disposée, mais pas dominante La Chambre a adopté une législation sur les paris sportifs en 2023 avec un soutien bipartite. En 2025, des mesures similaires devraient réapparaître. Mais sans système d’initiative de scrutin citoyen, la Chambre ne peut pas contourner les dirigeants du Sénat. Et le Sénat reste le principal barrage routier. Dan Patrick bloque toujours la porte En tant que président du Sénat, le lieutenant-gouverneur Dan Patrick détient un contrôle absolu sur les projets de loi. Il est clair: il ne prend pas en charge le jeu élargi. Sans son adhésion – ou son remplacement – ne fait rien passer au commissaire. Ce n’est pas une résistance politique. C’est un lock-out structurel. Les républicains modérés sont pris au milieu Il y a une faction croissante de législateurs de banlieue du GOP qui sont ouverts à la légalisation. Mais ils risquent le contrecoup primaire s’ils se déplacent trop tôt. Leurs électeurs pourraient être d’accord avec les paris sportifs, mais leurs adversaires sont prêts à l’appeler «décadence morale» à la saison électorale. Les parieurs parient de toute façon – et cela change le récit Les sites offshore, les bookmakers illégaux et les sports de crypto prospèrent au Texas. Cette économie ombragée renforce les arguments en matière de réglementation – pas seulement pour des motifs moraux ou financiers, mais en tant que contrôle de base de l’État. Des milliards coulent hors de portée Les estimations suggèrent que les Texans parient plus de 8 milliards de dollars par an par des moyens illégaux ou non réglementés. Ce sont les recettes fiscales perdues, les protections des consommateurs ignorées et un marché complètement inexplicable sur lequel l’État n’a aucune pointe. Les jeunes électeurs ne le considèrent pas comme un tabou Le sondage montre que les électeurs de moins de 40 ans soutiennent massivement la légalisation. Pour eux, les paris sont le divertissement, pas un problème moral. Leur influence augmente et les campagnes commencent à refléter ce changement culturel. La culture technologique normalise le jeu basé sur les risques Entre le trading de la cryptographie, la fantaisie quotidienne et les écosystèmes de jeu à la sécurité, les jeunes Texans s’engagent déjà avec des systèmes adjacents au jeu. Les paris sportifs légalisés ne sont pas un étirement – c’est une extension logique de la façon dont ils interagissent déjà avec l’argent et les risques. Conclusion: le Texas ne dit pas «non» – il n’est tout simplement pas prêt à dire «oui» Les paris sportifs juridiques au Texas ne sont pas morts. Mais ça n’arrive pas de sitôt. Les lobbyistes renforcent la pression. Les législateurs négocient dans les coulisses. Et les parieurs placent déjà leurs paris – tout simplement pas légalement. Pour l’instant, les obstacles sont institutionnels et non idéologiques. L’argent est là. La demande est là. Ce qui manque, c’est le feu vert des courtiers de puissance qui pensent toujours que les paris sont un risque, pas une opportunité. Jusqu’à ce que cela change, le Texas restera à l’extérieur en regardant – regarder ses voisins en espèces pendant qu’il débat de son choix s’il veut même un siège à la table. Enfin, si tu veux Lire sur les casinos en ligne Et Igaming en général, consultez l’article en profondeur suivant!
Remorque officielle de Zootopia 2
Remorque officielle de Zootopia 2 Il est temps de réagir avec Nick et Judy alors que Walt Disney Studios présente le teaser officiel de leur suite animée Zootopia 2. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Les détectives Judy Hopps et Nick Wilde doivent aller sous couverture pour casser un cas lorsqu’ils se retrouvent sur la piste de torsion d’un mystérieux reptile. Je me demandais quand la première bande-annonce de ce film sortait. Maintenant, je suis content que ça ait fait. J’ai adoré le premier Zootopie Film, Finding the World Building Aspect Great, The Voice Talents Solid et le personnage convaincant, en particulier les thèmes. Il suffit de dire que j’étais très intéressé lorsque Disney a annoncé une suite de suivi du film. Les détails sur l’intrigue sont très limités et peu de choses montrent des scènes, avec des images montrées dans le teaser de prévisualisation seulement un montage de coups de feu Nick et Judy ainsi que du nouveau personnage (Gary De’snake). Dans l’ensemble, je suis ravi de voir quoi Zootopia 2 a à offrir et ce que les cinéphiles penseront à cette suite de dessins animés. Zootopia 2 arrive dans les salles le 26 novembre 2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport Tagué avec Byron Howard, Disney, contenu en vedette, films, Ginnifer Goodwin, Jared Bush, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Trailles de films, films, Zootopia, Zootopia 2
Jurassic World Rebirth Trailer officiel 2: Une nouvelle époque de dinosaure
Jurassic World Rebirth Trailer officiel 2 Le «pire des pires» a été laissé ici alors qu’Universal Pictures publie la nouvelle bande-annonce officielle de leur prochain film de suite de dinosaure Jurassic World Rebirth. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Cinq ans après les événements de Jurassic World Dominion, l’environnement de la Terre s’est largement avéré inhospitalier pour les dinosaures. Les créatures survivantes résident désormais dans des lieux tropicaux éloignés, rappelant les environnements où ils ont une fois prospéré. Zora Bennett, un agent secret, est recrutée par une entreprise pharmaceutique pour collaborer avec le Paléontologue Dr Henry Loomis et le chef d’équipe Duncan Kincaid pour une mission top sectrante. L’objectif de l’équipe est d’infiltrer une île interdite dans l’océan Atlantique – une fois le site de l’installation de recherche d’origine pour Jurassic Park – et de localiser les trois plus grandes espèces préhistoriques restantes de la terre, de la mer et de l’air. Les biomatériaux de ces créatures détient la clé d’un médicament révolutionnaire capable de sauver d’innombrables vies humaines. En cours de route, l’équipe rencontre une famille civile et les deux groupes se retrouvent bloqués. Ils découvrent que l’île abrite des expériences de dinosaure mutées et ratées qui prospèrent isolément depuis des décennies. Parmi eux se trouve l’un des principaux antagonistes du film – Distortus Rex, un Tyrannosaurus Rex déformé et extraterrestre avec six membres. Oh wow…. Une nouvelle bande-annonce. J’étais curieux de voir si un nouveau allait tomber avant la sortie du film. Ce nouvel aperçu présente de nombreuses nouvelles images du film à venir, y compris plus de détails sur l’intrigue et les dangers qui les attendent. Mon seul problème que je pourrais avoir avec ce film est le fait que ce soit le même problème qui a été confronté aux trois derniers films Jurassic World, qui a vu une nouvelle élevage de génie génétique d’un autre hybride Apex Dinosaur plus grand et plus grand. C’est un peu redondant… si vous savez ce que je veux dire. Toujours, Renaissance a l’air mieux que Domination Et je suis intéressé de voir comment ce nouveau film se mettra en forme. Jurassic World Rebirth Stomps dans les salles le 2 juillet 2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport Tagué avec du contenu en vedette, des films, Gareth Edwards, Jonathan Bailey, Jurassic Park, Jurassic World, Jurassic World Rebirth, Mahershala Ali, Rougettes de cinéma, films, Scarlett Johansson
Nick Kroll sur les spin-offs à grande bouche, l’héritage et le nouveau spectacle à venir
Comme Grande bouche Se prépare à se terminer avec sa huitième et dernière saison, le créateur et star Nick Kroll s’est ouvert sur le blog du film sur l’endroit où l’univers pourrait aller ensuite – et ce qu’il espère que l’héritage du spectacle sera. Spin-offs? Ne jamais dire jamais Lorsqu’on lui a demandé s’il avait des réflexions sur le potentiel Grande bouche spin-offs, Kroll a tourné la question sur nous: «Vous avez les théories du complot. Alors, quelles sont les idées pour les retombées? Que pensez-vous qu’il devrait y avoir, ou que pensez-vous venir? Naturellement, l’université est venue à l’esprit. UN Université à grande bouche On dirait la prochaine étape logique. Kroll a plaisanté: «Pensez-vous que l’université et les universités existeront toujours au moment où ils sont dans quatre ans? Peut-être qu’ils peuvent tous aller à l’école de LeBron. Peut-être que l’école de P. Diddy? Big Mouth S8 (L to R) David Thewlis as the Shame Wizard, Nick Kroll as Rick the Hormone Monster, Thandie Newton as Mona the Hormone Monstress, Richard Kind as Marty Glouberman, Seth Morris as Greg Glaser, Jessica Chaffin as Shannon Glaser, Nick Kroll as Coach Steve, Nick Kroll as Lola Skumpy, Paula Pell as Barbara Glouberman, Ayo Edebiri as Missy Foreman-Greenwald, Andrew Rannells as Matthew, Jessi Klein as Jessi Glaser, John Mulaney as Andrew Glouberman, Nick Kroll as Nick Birch, Fred Armisen as Elliot Birch, June Diane Raphael as Devin LeSeven, Jason Mantzoukas as Jay Bilzerian, Mark Duplass as Val Bilzerian, Maya Rudolph en tant que Diane Birch, Jon Daly en tant que Judd Birch, Jean Smart en tant que dépression Kitty, Maya Rudolph comme Connie l’hormone monstre, et Nick Kroll comme Maury le monstre hormonal dans Big Mouth S8. Cr. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2025 Bien que rien ne soit officiellement en cours, Kroll n’a rien exclu. “Quand il s’agit de gagner de l’argent, espérons-le depuis longtemps, tout est possible”, a-t-il déclaré avec un sourire. “Nous terminons le spectacle ici parce que cela avait un sens – et aussi parce que Netflix ne voulait pas en faire plus.” Pourtant, il a souligné la passion de l’équipe pour l’univers qu’ils ont créé: «Nous avons toujours parlé de ces personnages – les enfants et les monstres. Nous avons l’impression que nous avons encore beaucoup plus d’histoires à raconter.» Quelle est la prochaine étape? Saison des airs Nick Kroll et John Mulaney chez Everybody’s Live avec John Mulaney aux Sunset Gower Studios le 19 mars 2025 à Los Angeles, en Californie. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2025 Kroll a également révélé que l’équipe créative derrière Grande bouche a déjà tourné sur quelque chose de nouveau: une série animée appelée Saison des airs. “Il s’agit de datation et de f *** ing”, a déclaré Kroll. “Avec Grande bouchevous ne pouviez pas raconter toutes sortes d’histoires de rencontres et de sexe que vous vouliez avec les enfants. C’est donc une chance de le faire dans le règne animal. » L’héritage de Grande bouche Interrogé sur l’héritage de l’émission, la réponse de Kroll était en partie sincère, en partie hilarante sur la marque: “L’héritage pour moi sera toujours tout ce que le jeu de mots drôle qui vient sur une affiche. Donc cette saison, c’est:” Ils sont venus. Ils ont vu. Ils sont revenus. ” Et c’est une blague sur la venue. Cela dit, il a reconnu l’impact plus profond de l’émission sur les téléspectateurs: “J’espère qu’ils ont pris de vrais risques qui ont également finalement fait que les gens ne se sentent pas si seuls pendant cette chose. Tout ça va bien. Mais la ligne de journal, ce drôle de petit jeu de mots – c’est ce que j’espère que nous laissons derrière nous.” Kroll a également réfléchi à la façon dont le voyage a été personnel: «J’ai fait le spectacle avec tous mes amis – d’Andrew Goldberg, que je connais depuis que j’ai six ans, par le biais de tous mes amis. C’était juste une chose incroyable de faire quelque chose avec vos amis qui devient alors quelque chose que les gens regardent avec leurs amis et établissent des relations.» Avec Grand BoucheSaison 8 réglé sur la premièresur Netflix Vendredi, Peut 23. Jusque-là, vous pouvez attraper Nick Kroll et le gang sur le Visite d’adieu à grande bouche Americafaisant actuellement des arrêts à travers le pays. Pour billets et dates, vérifier dehors le officiel Grand Bouche Hirondelles Amérique page ici
Flashback cinématographique: High School Musical 3: Senior Year (2008) Review
«East High est un endroit où les enseignants nous ont encouragés à briser le statu quo et à nous définir au moment où nous choisissons. Où un jock peut cuisiner une crème Brulee moyenne, et un cerveau peut nous décomposer sur la piste de danse. C’est un endroit où une personne, si c’est la bonne personne, nous change tous. Flashback ”Regard sur 2008 High School Musical 3: Senior Ouir. High School Musical 3: Senior Year «Les Wildcats sont de retour!» Directeur: Kenny Ortega Écrivain: Peter Barsocchini Mettant en vedette: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Corbin Bleu, Monique Coleman, Lucas Grabel et Ashley Tishdale Temps d’exécution: 112 minutes Date de sortie: 24 octobreème2008 Classé: G L’histoire La dernière année est arrivée à East High et les Wildcats se préparent pour leur prochain chapitre. Alors que la remise des diplômes approche, Troy Bolton (Troy Bolton) fait face à une décision qui change la vie: restez près de chez vous avec une bourse de basket-ball à l’Université d’Albuquerque, ou risquez de grandir de Gabriella (Vanesa Hudgens), qui se dirige vers Stanford. Leur relation est testée à la fois comme lutte contre les réalités de la distance et des avenir incertaines. Dans le même temps, Sharpay Evans (Ashley Tishdale) est déterminé à faire de la comédie musicale finale de l’école sa vitrine ultime, encadrant une nouvelle étudiante de l’échange britannique, mais non sans son flair et son ambition de signature. Son frère jumeau Ryan (Lucas Grabel) commence à entrer dans le sien, sortant de l’ombre de Sharpay et explorant sa propre direction créative. Le meilleur ami de Troy, Chad (Corbin Bleu), et l’ami de Gabriella, Taylor (Monique Coleman), s’attaquent également à ce qui vient ensuite, chacun essayant de définir leur avenir en dehors des murs familiers d’East High. Alors que le PROM s’approche et que le rideau augmente sur une dernière performance, le groupe doit se réconcilier avec le changement, l’amitié, l’excitation et la peur qui viennent en grandissant. Mes pensées Au cours des dernières semaines, je me suis retrouvé dans un peu une humeur musicale, revisitant diverses productions de scène à écran et des comédies musicales cinématographiques comme Méchant (2024), West Side Story (2021), Le plus grand showman (2017), et Le fantôme de l’opéra (2004). Quelque part en cours de route, je suis retourné à High School Musical 3: Senior Year (2008), le troisième et dernier épisode principal dans le Comédie musicale du lycée franchise, et notamment le seul à recevoir une version théâtrale complète. Je ne l’avais pas regardé depuis un certain temps, mais je me souvenais de l’avoir apprécié. Donc, avec la saison de remise des diplômes en plein essor et ma fièvre musicale toujours dans les airs, je suis retourné à East High pour voir si ce Disney Threequel tient encore dix-sept ans plus tard. Réalisé par le vétéran de la franchise Kenny Ortega, Dernière année profite grandement de sa familiarité avec le monde et les personnages qu’il a aidé à établir. Bien que toujours enracinée dans l’esprit fantaisiste et optimiste de ses origines Disney Channel, cette troisième entrée reçoit le traitement théâtral complet, avec un budget plus important, des valeurs de production plus grandes et un flair plus cinématographique. Ortega monte dans l’assiette et livre ce qui est sans doute sa sortie la plus forte dans la trilogie, élevant la présentation globale sans perdre le charme qui a fait de la série un succès pour commencer. Bien sûr, les numéros musicaux restent le pain et le beurre de la franchise, et Dernière année se vante sans doute de la meilleure gamme de chansons dans les trois films. Du numéro d’ouverture de haute énergie «Now ou Never», à Sharpay et Ryan «I Want It All All», l’hymne nostalgique de l’amitié «The Boys Are Back», «Scream» introspectif de Troy, et la finale sincère «High School Musical», chaque piste est jouée avec enthousiasme, chorégraphiée et apporté à la vie avec plus de polies qu’auparavant. Le film embrasse pleinement son échelle sur grand écran, et les séquences musicales en bénéficient énormément. À la base, le film fonctionne comme une finale, explorant la transition émotionnelle du lycée à l’âge adulte. Le bal, la remise des diplômes et les décisions universitaires pèsent lourdement sur les personnages, donnant au film une résonance thématique à laquelle la plupart des téléspectateurs, en particulier ceux qui ont parcouru ce même chemin, peuvent se rapporter. C’est du fromage et sentimental, oui, mais il gagne cette émotion par un fort sentiment de fermeture et de réflexion. De cette façon, Dernière année Se sent comme une conclusion appropriée et bien méritée du voyage qui a commencé en 2006. Cela dit, le film n’est pas sans ses lacunes. Malgré les valeurs de production élevées et les thèmes sincères, le récit retombe souvent sur des tropes familiers et une narration de formule. Une grande partie du développement du personnage semble stagnante, avec peu de croissance réelle pour le casting principal au-delà de ce que nous avons vu auparavant. L’intrigue retend les conflits et les résolutions antérieurs, ce qui le rend un peu trop sûr et répétitif par endroits. Il y a aussi des moments qui se rédigent la crédibilité, comme le processus d’admission supposément prétendument précoce de Stanford commodément chronométré pour un effet dramatique, ajoutant des tensions artificielles qui n’atterrissent pas tout à fait. Bien qu’il sert d’obstacle final pour Troy et Gabriella, la configuration se sent forcée et un peu farfelue compte tenu du calendrier des horaires du lycée réels. Heureusement, le casting de retour aide à ancrer le film. Zac Efron, Vanessa Hudgens, Corbin Bleu, Monique Coleman, Lucas Grabel et Ashley Tisdale reprennent tous leurs rôles, et bien que les personnages eux-mêmes n’aient pas beaucoup changé, les acteurs apportent encore beaucoup d’énergie et de charme. Soutenir des joueurs comme Olesya Rullin, Chris Warren Jr., Ryne Sanborn et Kaycee Stroh reviennent également, offrant des moments petits mais mémorables tout au long. Les nouveaux ajouts, Matt Prokop en tant que recrue trop zélée Jimmie «Rocket Man» Zara et Jemma McKenzie-Brown comme l’or tiara prim
Holly Hunter rejoint la saison 8 de Big Mouth en tant que monstre hormonal de compassion
Netflix Grand Bouche est clôture dehors c’est huitième et final saison avec un sincère torsion-et un légendaire nouveau voix. Emmy et Oscar-gagnant actrice Houx Chasseur a joint le casting comme un marque-nouveau hormone monstre nommé Compassion. Alors que le série est connu pour c’est torride humour et adolescent absurdité, ce saison aussi plongée profond dans émotionnel croissance, et Chasseur personnage pièces de théâtre un clé rôle dans que voyage. Nous rayon avec Grand Bouche co-créateur et étoile Entaille Kroll à propos le décision à apporter Chasseur sur conseil et quoi fans peut attendre depuis ce surprenant nouveau ajout. “À commencer avec, Houx Chasseur est juste comme… un de notre plus grand acteurs, et aussi un super voix acteur,” Kroll dit Le Film Blog. “Mon fils a commencé regardant Le Incredibles, et Houx est le maman dans Le Incredibles. Il y a quelque chose donc spécial à propos son voix.” Pour Kroll et le créatif équipe, le personnage de Compassion émergé comme un nécessaire évolution pour le enfants Nous avons cultivé en haut avec sur huit chaotique saisons. Après années de transaction avec hormone-alimenté explosions, Heartbreak, et adolescent maladresse, il fait sens à introduire un chiffre OMS pourrait aide ces personnages apprendre empathie. “Il devenu partie de un plus grand arc pour le saison,” Kroll expliqué. “Ces enfants avoir tous a été amis et Nous avons connu eux pour huit saisons. Il y a hauts et bas, et quand toi avoir un problème avec ton ami ou ton famille membre, un de le le plus dur des choses à avoir est compassion.” Chasseur voix offres quelque chose le spectacle a été bâtiment vers-émotionnel maturité. “Si toi peut trouver compassion, alors toi peut commencer à comprendre quoi ils sont en allant à travers,” dit Kroll. “Et peut être, si des choses pas a été facile pour eux, avec un peu de chance trouver quelques réconciliation.” Alors que Grand Bouche a toujours penché dans brut comédie et exagéré puberté métaphores, le final saison promesses un plus nuancé émotionnel arc. Kroll croit que compassion non juste quelque chose enfants besoin-c’est quelque chose adultes sont toujours fonctionnement sur, aussi. “Étaient tous toujours en essayant à trouver compassion. En particulier droite maintenant,” il dit. “Et Houx… Houx Chasseur juste donc talentueux et super. C’est comme boire un chaud tasse de thé.” Comme le le plus long-en cours d’exécution scripté série dans Netflix histoire dehors de Enfants & Famille programmation, Grand Bouche est en allant dehors sur un haut-et étonnamment sain-note. Pour ceux OMS ne peut pas attraper le casting sur tournée, Grand Bouche Saison 8 gouttes sur Netflix Vendredi, Peut 23
Superman Brailer officiel – Blog de films de Jason
Bande-annonce de Superman Un héros se lève pour répondre à l’appel alors que Warner Bros. publie la bande-annonce officielle du prochain film de super-héros Superman. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Le film explore le voyage de Clark Kent / Superman pour concilier son héritage kryptonien avec sa famille humaine adoptive à Smallville, au Kansas. Je m’attendais à ce qu’une nouvelle bande-annonce pour ce film apparaisse plus tôt que tard. En effet, cette bande-annonce semble être remplie de nombreuses nouvelles images montrées à partir de la prochaine fonctionnalité de super-héros. De plus, quelques nouveaux détails sur l’intrigue narrative. Compte tenu de ce qui a été montré, je nourris encore des doutes persistants sur le film un peu trop surchargé de personnages et comment cela pourrait être un désordre avec tous les héros et les méchants. Pourtant, pour le meilleur ou pour le pire, je suis toujours très excité de voir comment cette itération de Superman se révèle être et comment il lancera le nouvel univers cinématographique DC. Superman vole dans les salles le 11 juilletème2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport Tagué avec David Corenswet, DC Comics, contenu en vedette, films, James Gunn, bandes-annonces de films, films, Nicholas Hoult, Rachel Brosnahan, films de super-héros, Superman, Superman Legacy
Trailer principal officiel de la F1 – Blog de films de Jason
Remorque principale officielle de la F1 Pourquoi Sonny Hayes est-il revenu à F1 sous le nom de Warner Bros. et Apple TV a sorti la bande-annonce officielle «Main» de leur prochain drame sportif intitulé F1. Afficher la bande-annonce ci-dessous. Surnommé «The Greatest That Never Was», Sonny Hayes (Brad Pitt) était le phénomène le plus prometteur de la Formule 1 des années 1990 jusqu’à ce qu’un accident sur la piste ait presque mis fin à sa carrière. Trente ans plus tard, il est un coureur nomade pour la location lorsqu’il est approché par son ancien coéquipier Ruben Cervantes (Javier Bardem), propriétaire d’une équipe de Formule 1 en difficulté qui est sur le point de s’effondrer. Ruben convainc Sonny de revenir à la Formule 1 pour un dernier coup pour sauver l’équipe et être le meilleur au monde. Il conduira aux côtés de Joshua Pearce (Damson Idris), la recrue de Hotshot de l’équipe a l’intention de donner son propre rythme. Mais alors que les moteurs rugissent, le passé de Sonny le rattrape et il constate que dans la Formule 1, votre coéquipier est votre compétition la plus féroce – et la route vers la rédemption n’est pas quelque chose que vous pouvez voyager seul. Oh mon…. Je ne m’attendais pas à une nouvelle bande-annonce pour cela, mais je m’en souhaite certainement. Depuis l’aperçu seul, il y a beaucoup de nouvelles vitrines, y compris en savoir plus sur la réputation de Sonny Hayes «Lone Wolf» et comment décide de revenir sur la course de Formule 1. Ce film s’annonce définitivement comme le film d’événement «Big Blockbuster» de la gamme de films d’été. J’ai hâte de voir ce que ce film a à offrir et comment il sera reçu par les critiques et les cinéphiles. F1 Races en salles le 27 juin 2025 Comme ça: Comme Chargement… En rapport Tagué avec Brad Pitt, Damson Idris, F1, F1 2025, contenu en vedette, films, Formule 1, Javier Bardem, Joesph Kosinski, des bandes-annonces de films, des films, des courses, des films sportifs
Connecter le manifeste de NEMIK à Yoda
Andor Season 1 était une pierre de touche en ce qui concerne la façon dont nous avons vu Star Wars comme une franchise. La série Disney + originale nous a donné un côté de Star Wars qui est plus adulte, nuancé et compliqué. Se déshabillant les Jedi et les Sabres laser, le créateur Tony Gilroy a raconté une histoire sur les gens de cet univers affectés par les machinations des assistants religieux et des méchants despotes. Maintenant que Andor La saison 2 est en difficulté sur Disney +, une récente rewatch de la saison 1 a révélé un lien entre Andor et la ligne la plus infâme de Yoda de l’Empire frappe. Andor Season 1 suit l’histoire de Cassian Andor (Diego Luna), un homme déplacé qui se retrouve dans la réticule d’un régime fasciste progressivement croissant. Grâce à l’histoire de Cassian, nous apprenons les plus petites histoires de l’univers Star Wars qui ont établi la rébellion organisée que nous voyons dans le premier film de la franchise, Star Wars: A New Hope. L’évolution de Cassian Andor à travers l’influence de NEMIK Andor Rebellion Yoda Il se passe beaucoup de choses dans la saison 1 d’Andor qui change Cassian d’être résistant à la rébellion à devenir le guerrier résolu que nous voyons dans Rogue One. Une telle expérience a été son chemin traversant celui de NEMIK (Alex Lawther). S’assocant dans le cadre d’un casse, le jeune et idéaliste NEMIK travaillait sur un manifeste pour cette rébellion en herbe qui menace l’Empire. Nemik trouvant de l’espoir dans le défi était étranger à Cassian, mais son influence a été cruciale dans son évolution. L’une des meilleures scènes d’Andor Saison 1 est la voix off de Nemik sur des scènes d’autres se préparant à la rébellion. Le discours se termine avec “Une seule chose brisera le siège. Rappelez-vous cela. Essayez.” Le discours de Nemik est plein d’espoir, inspirant et instigatif. Mais d’une manière très décontractée et factuelle. La performance et la livraison de Lawther donnent l’impression que la rébellion est la réaction naturelle à l’oppression de l’empire. Ce n’est pas un choix; c’est ce qui doit être. La liberté viendra, donc tout le monde a besoin d’essayer. L’influence de Yoda sur Luke Skywalker a adopté une approche différente Image via Disney +. La ligne de Nemik et l’esprit derrière lui se connectent directement à un autre discours célèbre, bien que plus court, dans Star Wars. Lorsque Yoda guidait un jeune et découragé Luke Skywalker (Mark Hamill) dans Star Wars: l’Empire recule. Lorsque vous lui apprenez à utiliser la force pour soulever son X-Wing du marais, Yoda a cassé les jeunes (en fait, trop vieux), Jedi plein d’espoir avec la ligne qui est devenue motivationnelle depuis des générations depuis: “Non! Essayez pas. Do. Ou pas. Il n’y a pas d’essai.” Destiné à allumer un feu sous Luke, le pouvoir de la pensée positive (alias la force), et de le donner avec confiance à ce moment. Mais depuis que l’Empire recule, la ligne a pris sa propre vie dans la culture pop. Du fait de brodé dans des oreillers de motivation aux entraîneurs de crime de guerre du monde entier, c’est une ligne emblématique. Bien que la ligne spécifique elle-même ne soit pas un code ou une philosophie Jedi, il s’aligne avec la philosophie Jedi. En tant que l’un des Jedi les plus anciens et les plus sages, nous pouvons accepter que le message de Yoda à Luke était basé dans les enseignements Jedi, avec sa propre rotation syntyxtuelle. Nous savons que les Jedi veulent que leurs élèves soient sans aucun doute, sans crainte. Ainsi, dans un moment de faiblesse, lorsque Luke était un peu distant de sa tentative, les paroles de Yoda étaient destinées à recentrer et à croire en lui-même. Se concentrer sur l’action au lieu de la peur qui accompagne une tentative timide. “Fais-le c’est tout!” serait une devise de marque célèbre avec un sentiment similaire. Philosophies qui lient les rebelles et les Jedi Andor Rebellion Yoda Les deux discours se sentent initialement en désaccord les uns avec les autres. La prédication de Yoda pour se concentrer sur l’action, pas sur le résultat. «Faites ou ne le fais pas.» L’idéologie de Nemik est plus axée sur l’effort, quel que soit le résultat. “Souviens-toi de ça. Essayez.” Cependant, lors d’une analyse plus approfondie, les deux lignes partagent un objectif commun, symbolisant les valeurs fondamentales de Star Wars. Comme Yoda avec Luke, le discours de Nemik était basé sur un sentiment pour augmenter l’univers. Se lever. Se tenir debout et lutter contre la tyrannie. Pour essayer même face à l’échec. Essayer car finalement ce sera “Un trop” pour que l’Empire se bat contre. L’approche de Nemik est de souligner comment «essayer» est la bonne philosophie, éthiquement et moralement, face à l’oppression. Avec un biais plein d’espoir que l’effort unis de tous ces opprimés entraînera un succès. Tandis que celui de Yoda est dépourvu d’une telle idéologie poétique ou provocation émotionnelle. Il reflète le pragmatisme froid et discipliné de la philosophie Jedi. Andor Season 2 est maintenant en difficulté sur Disney + avec 3 épisodes qui sort chaque semaine. Andor Rebellion Yoda En fin de compte, les deux approches entraînent les mêmes philosophies: un défi de tyrannie et un besoin impératif de prendre des mesures face à l’oppression, quel que soit le résultat. Jedi ne pense pas au risque pour leur vie lorsqu’ils se rencontrent en danger; ils le font. La rébellion n’est pas des agriculteurs et des civils non formés qui risquent leur vie sur la garantie du succès; Ce ne sont que des gens qui essaient. Que pensez-vous des parallèles entre les mots de NEMIK et Yoda? Partagez vos idées dans les commentaires ou faites-le moi savoir sur x @theshahshahid.
Clown in a Cornfield Review: Blood in the Heartland
Eli Craig Clown dans un champ de maïs est un slasher intelligent et sauvage qui combine des sensations de genre classiques avec des commentaires modernes, offrant une balade tendue et éclaboussée de sang à travers les angoisses de l’Amérique rurale. Basé sur le roman du même nom d’Adam Cesare (l’un de mes romans préférés de tous les temps), le film est plus qu’un simple tueur masqué dans un champ de maïs – c’est un calcul allégorique entre les générations, sur un contexte de carie de petite ville et de troubles. Avec une performance vraiment digne de Katie Douglas et une direction confiante de Craig (Tucker & Dale vs Evil), cette adaptation réussit à transformer les tropes familiers en quelque chose de fraîchement terrifiant. De la tragédie à la terreur: Le film s’ouvre en 1991 avec une séquence effrayante qui donne le ton: les adolescents se livrant à des plaisirs interdits sont soudainement coupés par une silhouette portant le masque troublant de Frendo, la mascotte effrayante de Kettle Springs. De là, Craig clignote à nos jours, ancrant l’histoire dans l’arc émotionnel de Quinn Maybrook (Douglas), une adolescente déménageant à Kettle Springs avec son père Glenn (Aaron Abrams), un médecin essayant de redémarrer sa vie après une tragédie familiale. Leur relation tendue ajoute un noyau émotionnel ancré qui ancre le chaos à venir. L’arrivée de Quinn en ville est manipulée avec un mélange habile de malaise de poisson hors de l’eau et de commentaires sociaux subtils. Kettle Springs est un endroit coincé dans le temps – une ville hantée par la perte de ses moyens de subsistance économiques après l’arrêt de l’usine de sirop de maïs Baypen. Le fossé entre les adultes à l’ancienne et les adolescents téméraires est établi tôt, mettant en place une tension mijotante qui est autant idéologique que interpersonnelle. La façon dont le film présente cette friction générationnelle – les adolescents embrassant des farces et des personnages en ligne tandis que les adultes s’accrochent à des valeurs obsolètes – les Fage pointés sans être lourd. Le scénario de Craig, co-écrit avec Carter Blanchard, est efficace et vif. Il comprend les mécanismes de slasher mais construit une histoire avec un courant sous-jacent plus profond de paranoïa et de contrôle. Les adultes de la ville voient les adolescents non seulement aussi indisciplinés mais comme des menaces existentielles pour l’identité de la communauté. Une fille finale forte et de véritables performances: Katie Douglas se révèle être une avance phénoménale. En tant que Quinn, elle est prudente, intelligente et volontaire sans tomber dans les clichés archétypaux de la «fille finale». Elle se sent comme une vraie personne – quelqu’un qui veut continuer, se connecter et survivre. Sa dynamique avec Coles MacCormac Cole – un adolescent paria essayant de repousser son père autoritaire – est tendre et crédible, donnant au film un courant émotionnel tranquille alors même que le nombre de corps augmente. Tués brutaux et une atmosphère sombre: En parlant de ça, Clown dans un champ de maïs ne retient pas en ce qui concerne la violence. Les éliminations sont brutales, pratiques et parfois absurdes de manière créative – exécutées avec juste la bonne quantité de flair horrible. Pourtant, ils ne jouaient jamais pour les rires. Contrairement à l’œuvre antérieure de Craig, qui s’est faufilée vers la comédie d’horreur, c’est un film qui se penche dans l’effroi et l’intensité. La cinématographie de Brian Pearson crée un sentiment palpable d’isolement, en particulier pendant le massacre de la fête de la grange et les séquences chaotiques dans les champs de maïs. Les tiges dorées se tournent vers des murs de terreur, et les paysages ruraux familiers deviennent des calculs de mort claustrophobes. Kevin Durand est bien coulé en tant qu’Arthur Hill, le maire autoritaire de la ville avec une présence menaçante et un feu idéologique qui mijote sous son comportement calme. Will Sasso, souvent connu pour les rôles comiques, joue de manière impressionnante contre le type comme le shérif sévère et de plus en plus sinistre Dunne. Les deux aident à élever les adultes de la ville, des «boomers en colère» caricaturés à des manifestations effrayantes de l’autoritarisme du monde réel. Symbolisme derrière le sourire: L’un des éléments les plus intéressants de Clown dans un champ de maïs est son commentaire sur la violence performative et le blâme social. Les adolescents sont blâmés pour tout ce qui ne va pas avec Kettle Springs – son industrie perdue, sa décroissance morale, même sa crise d’identité. Le masque Frendo devient plus qu’un simple déguisement; C’est un symbole de nostalgie armé, un visage souriant cachant des intentions mortelles. Le film flirte avec des idées sur la tradition, l’endoctrinement et les boucs émissaires générationnels, mais maintient toujours l’horreur à l’avant et au centre. Cela dit, il y a des patchs bruts. Le film a parfois du mal avec le ton, surtout lorsqu’il se déplace entre des moments de liaison adolescente sincère et une violence soudaine et écrasante. Quelques personnages, en particulier au sein du groupe d’amis, sont sous-développés, servant davantage de fourrage pour Frendo que de personnalités mémorables à part entière. Pourtant, la chimie de Douglas et MacCormac maintient les choses émotionnellement ancrées, et Aaron Abrams apporte de la chaleur et du grain au rôle de Glenn, le père en deuil qui fait de son mieux pour se reconnecter. Une finale imbibée de sang: Le rythme est serré, se déroulant à seulement quatre-vingt-seize minutes, avec peu de remplissage. Craig crée intelligemment des tensions avec des peur plus petites et des indices troublants (comme les boîtes de musique Baypen récurrentes), avant de laisser le troisième acte exploser dans une confrontation frénétique étendue qui est aussi passionnante que grotesque. L’ancienne finale d’usine – un labyrinthe de l’industrie en décomposition, des idéaux tordus et de l’horreur masquée – est un moment fort, offrant un point culminant cauchemardesque plein de revers et de catharsis sanglants. Les scènes de clôture donnent un ton étonnamment plein d’espoir, suggérant que la survie signifie plus que vivre – il s’agit de cycles de rupture. Il