★★★ Deux décennies de récupération narrative n’ont pas été favorables à Méchantes filles. Il ne s’agit pas pour autant de retirer au film son statut de géant des années 2000. Le film reste à ce jour le film le plus immédiatement citable du XXIe siècle. C’est à chercher. Et pourtant, aussi astucieux que Méchantes filles Dans son évaluation acerbe de la culture de clique, le processus de vieillissement s’est révélé à travers des lignes de misogynie, de racisme et d’homophobie. À cette fin, la refonte de 2024 ne peut s’empêcher de ressembler à un assainissement contemporain. Le produit d’une nuit passée à réfléchir à des assassinats de réflexion. C’est marrant. C’est bien moulé. Cela ne permet toujours pas de récupérer. Suivant la tendance de Laque pour les cheveux et Les producteurs, Méchantes filles Mark Two est en fait le troisième de la franchise, une adaptation de la comédie musicale de Broadway dérivée de l’original. Tina Fey est de retour à l’écriture, écrivant des gags mis à jour autour des numéros de Jeff Richmond et Nell Benjamin. Curieusement, les références musicales du film ont été largement cachées du matériel promotionnel. Un appel étrange. Parallèlement à son casting, les chansons constituent le point fort du film, remplaçant la narration originale de Lindsey Lohan et décuplant le camp. C’est dans des apartés musicaux – souvent joués sans vergogne devant la caméra – comme « What’s Wrong With Me ? » et « Sexy » dont les parties auparavant mineures profitent de l’expansion et gagnent en humanité. Mis à part les coupes réparatrices, le scénario de Fey est en grande partie identique. La jeune Angourie Rice de Marvel incarne Cady Heron, une ingénue scolarisée à la maison, élevée au Kenya et non préparée pour ses débuts au lycée à son retour aux États-Unis. Les deux réalisateurs Arturo Perez Jr. et Samantha Jayne gèrent les connotations de safari un peu plus adroitement que Mark Walters, mais se délectent d’une reprise féroce pour le prédateur suprême de l’histoire, Regina George. Après avoir tenu le rôle à Broadway, Renée Rapp réalise son premier long métrage en incarnant la reine ultime du cinéma. Il n’y a pas une scène ici que Rapp ne vole pas, avec sa voix pop sensuelle et sa confiance sans effort suintant du rapport hauteur/largeur souvent changeant du film. Avantika et Bebe Wood se révèlent également fortes, tout comme leurs collègues plastiques Karen et Gretchen. Encouragé par les étrangers blasés Janis (voix de Moana Auliʻi Cravalho) et Damian (Jaquel Spivey), Cady infiltre le cercle restreint de Regina avec le sabotage en tête. Beaucoup de choses ont changé en vingt ans et, à la répugnance contagieuse de la popularité, Fey inflige une prise de conscience du rapport modifié de la jeunesse d’aujourd’hui à la célébrité. L’iPhone n’existait pas en 2004 et les réseaux sociaux restaient une exclusivité de Harvard, grâce au jeune Mark Zuckerberg. Il est plus facile que jamais de s’élever et encore plus facile de tomber. Des bobines et des cœurs TikTok parsèment le film, rappelant des stylisations similaires dans les récents Cher Evan Hansen film. On s’intéresse également ici à la dynamique toujours changeante du discours des jeunes et à une attitude de plus en plus pernicieuse à l’égard de l’auto-persévérance dans certains milieux. À un moment donné du film, Regina utilise le « traumatisme non résolu » comme une arme, tandis qu’ailleurs, Cady est accusée de « honte de salope » pour le crime de… ne pas s’habiller de salope lors d’une fête d’Halloween. C’est dans ces détournements de l’original que Méchantes filles La version 3.0 se rapproche le plus de la grandeur. Et pourtant, Fey rechape trop souvent d’anciens temps forts, trop de scènes jouées textuellement. Ne pas inclure « nous sommes le 3 octobre » ou « allez à Glen Coco » aurait, bien sûr, été un sacrilège, mais avions-nous besoin d’une reconstitution mot pour mot de l’intervention cathartique de Mme Norbury (Fey) dans l’acte final ? De tels moments font plus pour éloigner les spectateurs du récit que ces scènes dans lesquelles les personnages éclatent en chantant le long du tonneau du quatrième mur. Cela n’aide pas que le film semble si évidemment télévisuel. Ce n’est qu’à la fin de l’année dernière que Paramount a mis à niveau Méchantes filles du streaming à la diffusion à grande échelle. Trop tard pour augmenter le budget ou l’ambition cinématographique. En réalité, ce n’est que dans l’arc final que le film parvient à s’éloigner des limitations auto-imposées de l’acte d’hommage. Cravalho réussit à donner au monde votre majeur et une délicieuse apparition électrise la finale des mathématiques. De nouveaux convertis sont peu probables, mais les fans crieront. Entrez dans les perdants. TS