La NFL essaie de s’implanter à l’étranger pour faire du football un jeu international, et maintenant la ligue de rugby essaie la même chose. La National Rugby League (NRL), la première ligue australienne, tente de mondialiser son jeu en franchissant un grand pas ce week-end en ouvrant la saison au stade Allegiant de Las Vegas. Un programme double se jouera samedi avec les Manly Warringah Sea Eagles affrontant les South Sydney Rabbitohs, suivi de la plus grande rivalité du sport lorsque les Brisbanr Broncos affronteront les Sydney Roosters. Sur le papier, la ligue de rugby a tout Les fans de sport aux États-Unis recherchent pendant l’intersaison du football. C’est un jeu rapide, violent, athlétique – et contrairement aux syndicats de rugby traditionnels, la ligue de rugby fonctionne selon un système de tentatives limitées, similaire aux downs de la NFL. Dans le but d’éduquer les fans américains sur la façon dont le jeu se joue, la LNR sort l’artillerie lourde, avec Russell Crowe racontant les règles du jeu. Crowe est copropriétaire des Rabbitohs, l’équipe qu’il a soutenue lorsqu’il était enfant. Il est à l’avant-garde pour tenter de faire connaître le jeu à l’étranger. Bien qu’il n’y ait pas eu beaucoup de buzz national à propos de l’arrivée de la LNR à Vegas, les fans de ce sport sont absolument conscients de sa présence – et ont afflué vers la ville pour se préparer aux jeux. Avec un décalage horaire brutal entre l’Australie et les États-Unis, il est souvent difficile pour les fans d’assister aux matchs, commençant souvent entre 2 heures du matin et 4 heures du matin (heure de l’Est). Cependant, les matchs nocturnes de Vegas offrent aux fans une rare opportunité de voir les meilleurs joueurs de la ligue de rugby du monde sur une scène plus lumineuse que beaucoup d’entre eux n’ont jamais vue. Comment regarder les premiers matchs de la saison de la LNR aux États-Unis Les deux jeux seront diffusés en direct sur FS1, Fubo s’associant également à la LNR pour diffuser les jeux gratuitement ce week-end. Sea Eagles contre Rabbitohs : samedi 2 mars – 21 h 30 HE Coqs contre Broncos : samedi 2 mars – 23 h 30 HE
Outlaw Posse Review : un western avec une myriade de problèmes
Mario Van Peebles Bande de hors-la-loi est un film qui tente de reconfigurer le paysage occidental traditionnel avec un rythme cardiaque contemporain, visant à mélanger la férocité de la justice avec la tapisserie nuancée des commentaires raciaux et sociaux. Situé dans les étendues arides du Montana de 1908, il est centré sur Chief (joué par Van Peebles lui-même), un homme qui émerge de l’ombre du Mexique pour récupérer une réserve d’or de réparations qui lui a été injustement arrachée. Son voyage, cependant, se transforme rapidement en une aventure cauchemardesque, car il est poursuivi par l’implacable Angel (joué avec un placage glacial par William Mapother), dont la concentration singulière sur l’or engendre un cercle vicieux de violence. Le mauvais: Alors que le principe regorge de potentiel et que le casting compte une collection d’acteurs distingués – allant du tour de Whoopi Goldberg dans le rôle de Stagecoach Mary au portrait d’Ossie par Edward James Olmos – le film, malheureusement, ne tient pas tout à fait ses bases prometteuses. Avec un temps d’exécution qui semble à la fois gonflé et précipité, Bande de hors-la-loi se débat sous le poids de ses ambitions, ce qui donne lieu à un récit à la fois insuffisamment cuit et surjoué. La mise en scène et le scénario de Van Peebles, bien que chargés d’une passion palpable, échouent dans l’exécution. Le film ressemble souvent à une série de vignettes déconnectées plutôt qu’à un tout cohérent, conduisant à des arcs de personnages introduits à la hâte puis abandonnés, à des rythmes émotionnels qui manquent leur cible et à des thèmes abordés mais jamais complètement explorés. Cette incohérence ne rend pas service au riche paysage narratif que promet la prémisse, laissant le public à la recherche d’un fil qui relie la tapisserie d’idées présentées à l’écran. L’antagoniste du film, Angel, incarne l’un des défauts les plus critiques de Bande de hors-la-loi: un manque de subtilité et de nuance. La quête de l’or par Angel, et par extension, par Chief, est dépeinte avec une telle malveillance exagérée qu’elle enlève au personnage toute complexité, le réduisant à un peu plus qu’une caricature de méchanceté. Ceci, malheureusement, résume le problème plus large de Bande de hors-la-loi– sa tendance à opter pour une exploration superficielle de thèmes tels que la justice, la réparation et la survie, plutôt que de plonger dans les profondeurs qu’exigent ces sujets. Le bon: En termes de performance, la distribution d’ensemble apporte un niveau de gravité au film, avec Stagecoach Mary de Goldberg se démarquant. Son portrait de la pionnière robuste et pragmatique ajoute une couche de profondeur et d’humanité. Mais ce film est par ailleurs gâché par des personnages bidimensionnels. Horatio de Cedric the Entertainer et Carson de John Carroll Lynch offrent de brefs moments de légèreté et d’introspection. Malheureusement, leurs personnages, comme les autres, souffrent de sous-développement. Le chef de Van Peebles est bon, mais il alterne entre héroïsme stoïque et distance énigmatique. Il ne donne jamais vraiment au film la résonance émotionnelle dont il a besoin. Sur le plan technique, Bande de hors-la-loi offre des moments visuellement saisissants. La cinématographie capture la beauté sauvage du paysage du Montana avec un œil vif. Les décors auraient pu être des personnages à part entière, s’ils avaient eu l’espace pour respirer. L’ambiance fragmentaire du film est exacerbée par un montage dur et une musique qui alterne entre évocatrice et envahissante. Dans l’ensemble: Peut-être l’aspect le plus déroutant de Bande de hors-la-loi est son rythme inégal. Des moments d’action frénétiques et des scènes riches en dialogues créent du caractère tout en bloquant l’histoire. Ce rythme irrégulier brouille le scénario. Mais cela diminue également l’impact de ses moments les plus puissants. Cela laisse le spectateur désengagé et déconnecté des enjeux de la quête du chef et des vies qui y sont mêlées. En essayant de redéfinir le western à travers une lentille moderne, Bande de hors-la-loi mord plus qu’il ne peut mâcher. La tentative du film de mélanger injustice raciale, incertitude morale et salut est admirable. Cependant, son exécution fait défaut. C’est un film qui jongle entre ce qu’il veut être et ce qu’il est. C’est un mélange d’idées qui ne fonctionnent jamais vraiment ensemble. Finalement, Bande de hors-la-loi est un film enlisé par sa myriade d’enjeux. Cela témoigne du défi que représente l’équilibre entre ambition et cohérence. Cela nous rappelle que même les visions les plus vibrantes peuvent faiblir face à une exécution précipitée. Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 4/10 Cadre/Thème – 4/10 Observabilité – 4/10 Re-regardabilité – 2/10
Hiroyuki Sanada vole la vedette dans le drame épique de samouraï “Shogun” de FX
Yo, les passionnés d’histoire et les fanatiques d’arts martiaux ! Attachez votre ceinture, car nous sommes sur le point de plonger dans le monde de la dernière épopée historique de FX, « Shogun ». Cette série ne concerne pas seulement les combats à l’épée et les confrontations de samouraïs, même s’il y en a beaucoup (et ils sont géniaux, d’ailleurs). C’est une histoire captivante de conflits de cultures, d’amour interdit et de l’incroyable voyage d’un homme au cœur du Japon féodal. Mais avant de plonger dans le drame, parlons de la légende elle-même, Hiroyuki Sanada. Cette centrale d’acteur japonaise occupe le devant de la scène dans le rôle de Lord Yostri Toranaga, un leader rusé et ambitieux naviguant dans le monde perfide du Japon du XVIIe siècle. Le projet Passion de Sanada : plus qu’un simple jeu d’acteur Voici un fait amusant : Sanada a en fait été producteur exécutif sur “Shogun”, et disons simplement qu’il n’avait pas peur de poser certaines conditions. Il a insisté pour que la série soit tournée au Japon avec une distribution et une équipe majoritairement japonaises, garantissant ainsi l’authenticité et le respect culturel. C’est ce que nous appelons le dévouement ! L’engagement de Sanada envers un casting authentique va au-delà de la simple coche d’une case. Il s’agit de mettre en valeur le talent et les histoires de voix diverses. Voir des acteurs d’origine asiatique incarner avec précision des personnages de leur propre culture n’est pas seulement rafraîchissant, c’est crucial. Il remet en question le statu quo hollywoodien et ouvre la voie à une narration plus inclusive. Sanada offre une performance pour les âges Maintenant, revenons au spectacle ! La représentation de Toranaga par Sanada est tout simplement phénoménale. Il donne vie à la complexité et à la profondeur du personnage avec chaque expression nuancée et sa prestation puissante. Vous serez captivé par l’ambition de Toranaga, ses combats et sa loyauté inébranlable envers son clan. “Shogun” n’est pas seulement une question de performances stellaires. Les visuels sont à couper le souffle, vous transportant au cœur du Japon féodal avec des paysages époustouflants, des costumes complexes et des décors méticuleusement recréés. Les séquences d’action sont palpitantes, mettant en valeur la beauté mortelle de l’escrime des samouraïs. Alors, devriez-vous regarder « Shogun » ? Absolument! Si vous recherchez une série mêlant action, drame et intrigue historique, « Shogun » est à la hauteur sur tous les fronts. Mais au-delà de la valeur ludique, il offre un message puissant sur la représentation culturelle et l’importance de raconter des histoires diverses. Alors, prenez votre pop-corn, préparez-vous à visiter un autre moment et un autre lieu, et assistez à Hiroyuki Sanada livrer une performance qui vous laissera sans voix. Source: Salon de la vanité
“Constellation” : mystère hallucinant ou snoozefest à combustion lente ?
Yo, amis de la science-fiction ! Attachez votre ceinture pour une plongée en profondeur dans le dernier époustouflant d’Apple TV+, « Constellation ». Cette série vous plonge dans un mystère cosmique avec Noomi Rapace dans le rôle de Jo, une astronaute revenant d’une mission spatiale désastreuse avec plus de questions que de réponses. Épisode 1 : L’Ange blessé – Qu’est-ce que je viens de regarder ? Le premier épisode commence sur un bang déroutant (littéralement). Nous voyons Jo conduire avec sa fille dans une scène de forêt effrayante, puis bam ! Nous sommes projetés dans l’espace alors qu’elle parle à la même fille en suédois (ne vous inquiétez pas, les sous-titres sont vos amis). Puis, une tragédie survient et le seul personnage noir de l’ensemble du casting connaît une fin horrible. Franchement, ce n’est pas un bon aperçu de “Constellation”. L’épisode est une combustion lente, remplie de flashbacks et de narrations non linéaires qui pourraient vous laisser perdu dans l’espace. Mais bon, au moins les visuels sont époustouflants et le jeu des acteurs est au rendez-vous. Rapace offre une performance exceptionnelle, vous gardant accroché même lorsque vous vous grattez la tête. Épisode 2 : Vivre et laisser mourir – Plus de questions, pas de réponses L’épisode 2 jette encore plus d’huile sur le feu de la confusion. On apprend que Jo a retrouvé sa fille dehors dans la neige (comment, on ne sait pas), mais cette « Snow Alice » semble différente de la « Cabin Alice » qu’on a vue plus tôt. Intriguant, oui, mais aussi frustrant et peu clair. Pendant ce temps, de retour sur Terre, le mari et les collègues de Jo se précipitent pour la ramener chez elle et sécuriser une mystérieuse expérience scientifique depuis la station spatiale. Il y a aussi une intrigue secondaire étrange impliquant un charmant mec de la NASA qui pourrait avoir un faible pour Jo, ajoutant une autre couche de complexité (ou peut-être simplement de confusion) à l’histoire. Alors, « Constellation » vaut-il le détour ? Le jury n’est toujours pas élu. Le spectacle est indéniablement beau, avec un casting talentueux et des éléments véritablement intrigants. Mais le rythme lent, la narration non linéaire et le manque de réponses claires pourraient vous donner l’impression d’être coincé dans une salle d’attente cosmique. Si vous êtes un fan des mystères à combustion lente et que vous pouvez gérer une bonne dose de confusion, « Constellation » pourrait valoir la peine d’essayer. Préparez-vous simplement à une aventure folle avec plus de questions que de réponses (du moins pour le moment). **N’oubliez pas que dans la vaste étendue de l’espace, même les voyages les plus excitants peuvent parfois donner l’impression de flotter sans but. Mais bon, au moins la vue est bonne. **
Ghostbusters : Bande-annonce officielle de Frozen Empire
Ghostbusters : Bande-annonce officielle de Frozen Empire L’hiver arrive tôt à New York alors que Sony Pictures Entertainment publie la bande-annonce officielle de la suite du prochain film. SOS Fantômes : Empire Gelé. Voir la bande-annonce ci-dessous. Dans Ghostbusters : Frozen Empire, la famille Spengler retourne là où tout a commencé – la caserne de pompiers emblématique de New York – pour faire équipe avec les Ghostbusters originaux, qui ont développé un laboratoire de recherche top secret pour faire passer les fantômes au niveau supérieur. Mais lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une force maléfique, les Ghostbusters, nouveaux et anciens, doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire. Oh oui…. une nouvelle bande-annonce pour ce projet. Je l’aime. Tout comme ce que j’ai dit précédemment à propos de la bande-annonce officielle de ce prochain film, le chasseurs de fantômes la franchise a duré au fil des années, avec celle de 2021 Vie après la mort étant la dernière entrée de la série de longue date et a agi comme une nouvelle image de nostalgie de tout cela, connectant à la fois les fans plus âgés et en créant de nouveaux pour la prochaine génération. Empire gelé semble poursuivre cette tendance, avec cette dernière bande-annonce présentant des images, incluant plus de détails sur l’intrigue du film et nous présentant de nouveaux personnages et d’autres personnages familiers de la série. Dans l’ensemble, je suis assez curieux de voir comment Empire gelé ce qui se passera finalement et comment les cinéphiles recevront cette suite. SOS Fantômes : Empire Gelé arrive en salles le 22 mars 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Rory McIlroy applaudit Talor Gooch avec la bombe de vérité Niemann
Plus tôt cette semaine, le golfeur de LIV Talor Gooch a fait la une des journaux en affirmant que si Rory McIlroy parvenait à terminer le Grand Chelem en remportant le Masters cette année, cela devrait être accompagné d’un astérisque. Naturellement, ces commentaires ont suscité des tonnes de réactions négatives de la part des joueurs et des fans. Mais McIlroy lui-même a adopté une approche différentemais a quand même fourni une puissance de frappe de qualité. « Écoutez, le Masters est un tournoi sur invitation et ils inviteront tous ceux qui, selon eux, méritent une invitation. Pour être juste envers Talor, si vous lisez l’intégralité de la question et de la réponse, ce n’est pas comme s’il venait de sortir cela. J’ai l’impression que celui qui a fait l’interview l’a en quelque sorte conduit dans cette voie pour dire ça », a commenté McIlroy. « Au même moment, Juaquin Niemann a reçu une invitation. J’ai joué avec Juaquin à Dubaï il y a quelques semaines. Il est allé en Australie et a gagné. Il était à Oman la semaine dernière… il a parcouru le monde pour… se frayer un chemin jusqu’à Augusta ou montrer suffisamment de forme pour justifier une invitation. En effet, Niemann de LIV Golf a récemment reçu une invitation à participer au Masters en avril prochain. McIlroy a mis le doigt sur la tête. Niemann a non seulement remporté l’Open d’Australie co-sanctionné par le PGA Tour-DP World Tour, mais il a également participé à de nombreux événements du DP World Tour tout en conservant son statut pour pouvoir le faire. Comme McIlroy l’a mentionné, il a participé à la Dubai Desert Classic en janvier, terminant à égalité au quatrième rang. Il s’est frayé un chemin dans le domaine des Masters en participant à des tournois par coups de 72 trous sanctionnés par les instances dirigeantes du golf professionnel. Gooch ne l’a pas fait. Mais les commentaires de Gooch étaient encore plus erronés que cela. Photo de Michael Reaves/Getty Images Il a déclaré : « Si McIlroy termine son Grand Chelem sans certains des meilleurs joueurs du monde, il n’y aura qu’un astérisque. » La question est : à quels joueurs fait-il référence ? Jon Rahm, Brooks Koepka, Bryson DeChambeau, Dustin Johnson, Patrick Reed, Phil Mickelson, Cameron Smith et six autres sont actuellement sur la tournée LIV Golf et devraient se rendre à Augusta. Gooch pleurait-il juste à cause du lait renversé ? Cela semble certainement être le scénario le plus probable. Kendall Capps est la rédactrice en chef de Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, suivez-nous @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes de médias sociaux.
Talor Gooch rôti pour les remarques controversées de Rory McIlroy Masters
Plus tôt cette semaine, Talor Gooch de LIV Golf s’est retrouvé au centre du monde du golf. Gooch a déclaré de manière absurde que si Rory McIlroy parvenait à terminer le Grand Chelem en remportant le Masters en avril, cela serait accompagné d’un astérisque. Il a fait ce commentaire sous prétexte que la victoire de McIlroy serait entachée en raison du manque de certains des meilleurs joueurs de golf professionnels. Pendant un instant, mettons de côté à quel point ce sentiment est ridicule et erroné, étant donné que presque tous les meilleurs golfeurs de LIV joueront à Augusta. Mais Rocco Mediate n’a pas adopté cette approche. Au lieu de cela, il est passé à l’offensive sur PGA Tour Radio. « Tous ceux qui appartiennent au Masters, tous les anciens champions qui sont sur LIV, jouent. Est-ce parce qu’il (Gooch) n’est pas là ? Qu’a-t-il déjà fait ? Quoi, a-t-il déjà fait ? Le fait qu’il ait été le meilleur joueur de LIV l’année dernière est embarrassant », a déclaré Mediate, incrédule. “Qu’a-t-il déjà fait ?” Après les commentaires de Talor Gooch sur une potentielle victoire du Rory McIlroy Masters, Rocco Mediate s’exprime sur le sujet. Écoutez Rocco Hour les lundis et mardis à 18 h HNE, ou à tout moment sur l’application SiriusXM.@RoccoMediate pic.twitter.com/zcUAlf4S84 – Radio SiriusXM PGA TOUR (@SiriusXMPGATOUR) 28 février 2024 « S’il vous plaît, il a juste besoin de se taire, de vaquer à ses occupations et de prendre tout l’argent et c’est très bien. Mais arrêtez ça. Tu vas dire quelque chose à propos de Rory, tu te moques de moi ? « LIV devrait dire ‘mec, tu dois te taire.’ Nous allons gérer cela. Il est certainement difficile de ne pas être d’accord avec l’évaluation de Mediate. Après tout, 13 membres du LIV Golf Tour joueront à Augusta, dont tous leurs meilleurs joueurs, à l’exception de Gooch lui-même. Mediate est loin d’être le seul à faire exploser Gooch. Eddie Pepperell, vétéran du DP World Tour, l’a qualifié de « putain d’idiot » auprès des fans de golf et des médias. Un certain nombre de joueurs de LIV ont exprimé leur dégoût pour le système de classement officiel du golf mondial, qui les a vu chuter depuis qu’ils ont quitté le PGA Tour. Que leur argument tienne ou non la route, ce qui est probablement le cas à bien des égards, le fait est que tous les anciens champions seront dans les majors. Gooch pensait exprimer un sentiment commun, mais ne réalisait pas à quel point il était réellement isolé. Cela lui a mis le proverbial « œuf » directement sur le visage. Kendall Capps est la rédactrice en chef de Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, suivez-nous @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes de médias sociaux.
A Quiet Place : Bande-annonce officielle du premier jour
A Quiet Place : Bande-annonce officielle du premier jour Soyez témoin du « premier jour » de leur arrivée alors que Paramount Pictures publie la bande-annonce officielle du prochain film préquel Un endroit calme : premier jour. Voir la bande-annonce ci-dessous. Le film précédent devrait ramener les fans à l’invasion extraterrestre originale, avant que le monde ne sombre dans l’état post-apocalyptique de A Quiet Place de 2018 et de sa suite de 2020. Oh mon…. Je me demandais quand une bande-annonce de ce projet apparaîtrait. Comme beaucoup, j’ai apprécié les deux Un endroit silencieux et Un endroit calme : première partieComme cela s’est avéré, c’est une histoire captivante sur le voyage d’une famille à travers un monde post-apocalyptique d’extraterrestres mortels et silencieux. Bien qu’il soit fait allusion dans Partie II, Day One semble présenter le récit principal étant le premier jour où les extraterrestres arrivent sur Terre et la nature destructrice qu’ils génèrent pour créer une chute de la société humaine. Il sera intriguant de voir ce qu’ils montreront dans le film et où le film se terminera, mais les images présentées dans cet aperçu semblent assez prometteuses. Dans l’ensemble, je suis très intéressé (et excité) de voir ce que Jour un a à offrir pour cette franchise. Un endroit calme : premier jour arrive en salles le 28 juin 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport
Victor Wembanyama progresse à un rythme terrifiant pour les Spurs
La NBA a été remplie de matchs passionnants jeudi soir qui ont directement eu un impact sur son tableau incroyablement serré des séries éliminatoires. Les Denver Nuggets ont battu le Miami Heat lors d’un match revanche en finale de la NBA, les Golden State Warriors ont remporté une autre victoire contre les New York Knicks, Devin Booker est parti porter les Phoenix Suns contre les Houston Rockets. D’une manière ou d’une autre, la progression rapide de Victor Wembanyama a le pouvoir de rendre momentanément tout le reste hors de propos. Les San Antonio Spurs n’ont aucune chance en séries éliminatoires cette année car ils sont l’une des pires équipes de basket-ball. Cela ne va pas durer longtemps. Victor Wembanyama est actuellement une superstar, avec à peine 50 matchs dans sa carrière et faisant déjà des choses que la ligue n’a jamais vues. Wembanyama est enfin libéré de sa restriction de minutes en raison d’une cheville blessée, et il porte son jeu vers de nouveaux sommets terrifiants chaque soir. Le Thunder d’Oklahoma City a eu la malheureuse tâche de rencontrer Wemby à son meilleur niveau. Les Spurs ont battu le Thunder, 132-118, derrière une autre performance fascinante de la recrue. Wembanyama a terminé avec 28 points, 13 rebonds, sept passes décisives, cinq blocs et deux interceptions en 32 minutes, et a aidé les Spurs à assurer la victoire grâce à un rallye furieux. Il a joué tout le quatrième quart-temps et a semblé continuer à se surpasser au fur et à mesure que le match se déroulait. Regardez les moments forts du grand homme recrue de Wembanyama et du Thunder, Chet Holmgren, du match ici : Holmgren et Wembanyama s’affrontent depuis la Coupe du Monde FIBA U19 ; Si nous avons de la chance, ils s’y lanceront avec des places pour les finales NBA en jeu pour les 15 prochaines années. Holmgren est un talent incroyable à part entière – 7’1 avec une envergure de 7’6, méchant comme protecteur de jante, 40 pour cent comme tireur à trois points, créatif dans la façon dont il attaque la défense hors du dribble – mais leur tête- les affrontements en face-à-face ne font que renforcer à quel point Wembanyama est spécial. Wembanyama mesure 7’5 et une envergure de 8 pieds. Il est déjà en tête de la NBA en tant que rookie, et sa production par minute dépasse celle de nombreux All-Stars d’aujourd’hui. Il est juste un peu meilleur que Chet dans tout, sauf pour les tirs ponctuels en ce moment. Par moments, les différences physiques entre les deux jeunes géants se manifestent aux yeux de tous. À 3 min 30 s de la fin, Wemby a assuré le match avec une incroyable séquence bidirectionnelle. Tout d’abord, il a bloqué un drive de mon MVP Shai Gilgeous-Alexander au bord. Les Spurs ont poussé le ballon à l’autre bout et ont trouvé Wemby comme une remorque sur trois, et il a renversé un tir près du logo. Encore une fois, ce type mesure 7’5. Dans les quatre dernières minutesWembanyama a récolté six points, trois rebonds, deux passes décisives et un contre alors que les Spurs ont réussi une séquence de 16-5 pour la victoire. Après la victoire, Wemby a pris le micro et a parlé aux fans. En plus de son talent de niveau extraterrestre, il a également une mentalité formidable et semble prêt à devenir un grand leader : On a l’impression que Wembanyama progresse à un rythme scandaleux. À la sortie de la pause All-Star, il a eu un match où il a raté un 5×5 par une passe décisive, a obtenu le 5×5 la nuit suivante consécutivement, et c’est peut-être sa meilleure performance d’embrayage de la saison. C’est effrayant de penser à la suite. Un jour prochain, la domination de Wembanyama sera si routinière qu’elle paraîtra presque ennuyeuse. C’est aussi difficile que jamais, et il écrase déjà ce qui était la tête de série n°1 en Occident. On a l’impression que ce n’est qu’une question de temps avant qu’il devienne le meilleur joueur de la ligue, que cela se produise en 2027, quelques années plus tôt ou quelques années plus tard. Pour l’instant, c’est tellement amusant de voir Wembanyama commencer à réaliser ses immenses pouvoirs. Il n’y a aucune limite à ce qu’il est capable de faire.
Wicked “Premier aperçu” Bande-annonce officielle
L’histoire bien-aimée et chérie arrive sur grand écran alors qu’Universal Pictures publie la bande-annonce officielle du « premier aperçu » de la prochaine comédie musicale fantastique. Méchant. Voir la bande-annonce ci-dessous. Wicked, l’histoire inédite des sorcières d’Oz, met en vedette Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple de Broadway), lauréate d’un Emmy, d’un Grammy et d’un Tony, dans le rôle d’Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de sa peau verte inhabituelle, qui ne l’a pas encore découverte. le vrai pouvoir, et l’artiste multi-platine et superstar mondiale Ariana Grande, lauréate d’un Grammy, dans le rôle de Glinda, une jeune femme populaire, dorée par les privilèges et l’ambition, qui n’a pas encore découvert son vrai cœur. Les deux se rencontrent alors qu’ils sont étudiants à l’Université de Shiz, dans le fantastique pays d’Oz, et forgent une amitié improbable mais profonde. Suite à une rencontre avec Le Merveilleux Magicien d’Oz, leur amitié atteint un carrefour et leurs vies prennent des chemins très différents. Le désir inébranlable de popularité de Glinda la laisse séduire par le pouvoir, tandis que la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences inattendues et choquantes sur son avenir. Leurs aventures extraordinaires à Oz les verront finalement accomplir leur destin de Glinda la Bonne et de la Méchante Sorcière de l’Ouest. S’agit-il de la bande-annonce officielle du film ou d’un premier aperçu ? Quoi qu’il en soit, je suis très excité pour ça. Je me souviens avoir lu le livre original de Gregory Macquire sur cette histoire, mais je n’ai jamais eu la chance de voir la célèbre comédie musicale de Broadway. Cela étant dit, je connais la chanson « For Good », qui, je le sais, est la chanson de clôture de la comédie musicale. Je pense que c’est l’année dernière que j’en ai entendu parler pour la première fois. Méchant Le film allait sortir et qu’il serait réalisé par Jon M. Chu et mettrait en vedette la chanteuse Ariana Grande et l’actrice/chanteuse Cynthia Erivo dans les rôles principaux. Rien qu’à partir de l’aperçu, les images présentées semblent assez attrayantes avec beaucoup de couleurs et de familiarités avec le classique du Magicien d’Oz. De plus, j’adore le casting du film. Ça a l’air génial! De plus, le film sera également une entreprise en deux parties. Ouah. Dans l’ensemble, j’ai vraiment hâte de voir ce que Méchant a à offrir pour une adaptation cinématographique amusante, colorée et musicalement chargée du succès de Broadway. Méchant (ou Méchant : première partie) devrait sortir le 27 novembre 2024 Comme ça: Comme Chargement… En rapport