Avez-vous déjà entendu parler d’un film déclenchant un mouvement ? C’est exactement ce que le nouveau film puissant « Il faut se laver les yeux » est sur le point de faire. Découvrez le tournage de « One Must Watch Eyes » avec le réalisateur Sepideh Yadegar et l’actrice principale Pegah Ghafoori. Ce film fait des vagues grâce à son portrait captivant du combat d’un étudiant iranien pour la justice et la sécurité. Le film plonge profondément dans les questions de résidence, d’identité et d’expérience d’immigration. Une histoire de résonance et de réalité Lorsque j’ai interrogé Sepideh sur le message principal de « One Must Watch Eyes », elle a partagé un aperçu poignant. Sepida, qui a elle-même suivi le processus d’obtention du statut de réfugié, a voulu souligner le privilège de la sécurité, un luxe que beaucoup de gens n’ont pas. Ce film est sa façon de mettre en lumière l’anxiété et l’incertitude auxquelles sont confrontés les réfugiés. Le battement de coeur du film : le voyage de Sahar Pega Ghafoori incarne Sahar, un personnage qui résonne profondément avec ses propres expériences. Le portrait de Sahar par Pega est puissant, touchant et incroyablement authentique. Elle s’est inspirée de ses propres sentiments de déplacement et de peur pour donner vie à Sahar. Pega a partagé que le combat de son personnage reflétait le sien à bien des égards, rendant le rôle à la fois stimulant et cathartique. Q : Ainsi, Sahar se retrouve dans une situation dans ce film où elle proteste et cela a une portée internationale, mais il y a aussi un message sur les problèmes de résidence qui peuvent facilement affecter les personnes qui étudient à l’étranger ou pour d’autres raisons. Quel message voulez-vous que le public reparte avec ce film ? Je sais que c’est ce avec quoi je suis reparti, mais quelle est votre intention ? Sepideh : À coup sûr. C’est une excellente question. Quel message est-ce que je veux que le public reparte avec ? Je pense que bien souvent, j’ai maintenant ma citoyenneté canadienne, mais j’ai obtenu mon statut de réfugié il y a environ 10 ans et suivre ce processus a été très difficile. Lorsque vous êtes sur le point d’aller faire votre audience et que vous ne savez pas si le juge va dire oui, vous pouvez rester ou non, vous allez vous faire expulser. Et ce sentiment juste après que j’ai entendu le oui, tu peux rester, quand je rentrais chez moi à pied, j’avais l’impression qu’avant ce jour, je marchais sur un sol bancal. Après cette audition, j’avais l’impression que le terrain était solide. J’étais en sécurité pour marcher et rester ici, mais beaucoup de gens n’ont pas cette chance. Je voulais que le film mette en lumière cela, que c’est un privilège d’avoir cette sécurité, et que tout le monde n’en a pas, surtout de nos jours dans le monde fou dans lequel nous vivons, avec tout ce qui se passe. Q : Merci pour cela. Pegah, j’ai aussi une question pour toi. Je ne peux qu’imaginer, étant d’origine iranienne, que ce film vous a touché personnellement d’une manière ou d’une autre. Pouvez-vous nous parler de la manière dont cela a affecté votre performance ou de la manière dont cela a influencé votre performance avec votre personnage dans « One Must Watch Eyes » ? Fort: Être déplacé de son pays d’origine se produit différemment pour chacun. Je ne peux parler qu’au nom des Iraniens, mais votre patrie et votre foyer, votre famille et de nombreux cas de personnes vous sont retirés malgré votre lutte continue pour eux. Ne pas pouvoir penser à la sécurité et au sentiment de sécurité lorsque je pense rentrer chez moi pour rendre visite à ma famille ou simplement voir mon pays était suffisamment de carburant pour déclencher ce dont j’avais besoin que le personnage pousse et pour l’aider à mener son combat. Je pense que c’est quelque chose auquel beaucoup d’Iraniens peuvent s’identifier d’une manière ou d’une autre. Sepideh, en s’appuyant sur cela, il y a quelques scènes dans ce film où on voit que Sahar est dans des endroits où elle commence à ne pas se sentir en sécurité, non ? Il y a beaucoup de moments de vulnérabilité, beaucoup de moments sensibles pour son personnage. Y a-t-il des scènes particulières du film dont vous êtes le plus fier ou quelle était la scène la plus importante que vous vouliez vous assurer de bien comprendre compte tenu du message ? Sepideh : Je pense à la scène où elle reçoit un appel téléphonique de chez elle, de sa mère et de son oncle, où ils lui disent en gros qu’elle ne devrait pas revenir. Cela nécessitait un peu de danse et de s’assurer que tous les plans étaient bons, surtout au niveau de l’entrée et de la sortie. En plus de planifier cela, nous devions également laisser de la place aux accidents. Je pense donc que c’était la partie la plus difficile. Une autre était la scène complète parce que nous n’en avions qu’un seul plan. Comment s’est passée votre collaboration avec Pegah ? Quelles idées pensez-vous tirer de ce projet dans votre prochain film ? Sepideh : C’était extrêmement difficile. Je plaisante. Pegah fut le premier. J’ai souvent entendu des cinéastes dire cela avant que je fasse ce film, qu’ils avaient assisté à une audition et qu’ils étaient immédiatement tombés amoureux de l’acteur. C’était avec Pegah. J’étais tellement étonné. Quand nous faisions les rappels, je me disais que je n’avais pas de mots à lui donner. Je veux juste la rencontrer parce qu’elle était si parfaite. Elle a abordé tout ce que j’avais en tête lorsque j’écrivais le scénario et travailler avec elle m’a semblé si naturel. C’était comme si elle était ma sœur ou une meilleure amie que je n’avais pas vue depuis des lustres. Nous nous sommes immédiatement connectés et travailler a été, à mon avis, la chose la plus simple que j’ai faite. Fort: Ouais, beaucoup de gens disent qu’on pourrait être sœurs. Quel honneur. Sepideh : C’est