J’ai récemment eu le plaisir de m’asseoir avec nul autre que Anupam Kherl’homme qui a fait plus de films que moi n’avons eu de dîners chauds – 540 et ça compte ! Pour son dernier film La signatureen streaming sur ZEE5 mondialKher nous offre une autre performance puissante, qui a profondément touché le public. Si vous vous attendez à une conversation légère, eh bien, attachez votre ceinture, car cette interview a pris une tournure poignante et Kher a livré des perles de sagesse qui feraient même une pause à Robin Williams. La Signature : un film qui touche de près Si vous avez déjà vu Kher en action, vous savez que cet homme peut tout faire. Comédie, drame, peu importe. Mais La signature? C’est dans une ligue à part. Kher incarne un mari naviguant dans le labyrinthe émotionnel de la perte de sa femme et confronté à la décision obsédante de signer ou non une ordonnance de ne pas réanimer (DNR). Je lui ai demandé comment il s’était préparé pour un rôle aussi déchirant, et sa réponse ? Kher classique. “Je ne me prends pas au sérieux”, a fait remarquer Kher en souriant. «Je ne pense pas à la façon dont j’ai réalisé 540 films. Je me réveille chaque jour et je pense : « Wow, c’est une autre belle journée aujourd’hui. » » L’humilité de sa réponse vous déstabilise presque, compte tenu de la profondeur de ses performances. Créer des personnages qui résonnent L’une des questions brûlantes que j’avais pour Kher concernait sa polyvalence. Du rôle de personnages comiques aux rôles profondément émotionnels comme dans La signaturecomment change-t-il de vitesse avec autant de fluidité ? Sa réponse fut simple mais profonde : « J’essaie de ne pas craindre l’échec », a déclaré Kher. « Mon père disait que l’échec est un événement, jamais une personne. Lorsque vous cessez de craindre l’échec, le monde vous appartient. Il est clair que l’approche du jeu d’acteur de Kher, en particulier dans La signatureest ancré dans cette philosophie. Et croyez-moi, lorsque vous le regardez parcourir le parcours émotionnel de son personnage, vous pouvez voir qu’il s’agit bien plus qu’un simple rôle de plus : c’est un témoignage de son talent durable. Sur Bollywood et Hollywood : le point de vue unique de Kher Anupam Kher a eu la chance de travailler à la fois à Bollywood et à Hollywood. Lorsque je lui ai posé des questions sur la différence entre les deux industries, il a donné une réponse à la fois réfléchie et amusante. “Hollywood fait beaucoup de travail de pré-production”, a-t-il plaisanté, “mais sur mes 540 films, 500 n’avaient même pas de scénario !” Pourtant, il a reconnu que Bollywood est en train de rattraper son retard, notamment avec la montée en puissance des plateformes OTT comme ZEE5 mondial. Kher attribue aux services de streaming l’expansion des possibilités de narration. « Avec OTT, il n’y a pas de pression au box-office, et cette liberté nous permet de raconter des histoires comme nous le souhaitons », a-t-il déclaré. Alors, si vous vous demandez pourquoi La signature tire sur votre corde sensible sans jamais vous sentir forcé, c’est pourquoi. Kher, aux côtés du réalisateur du film, avait la liberté créative de rendre l’histoire aussi authentique que possible. Une leçon de La signature: Passer du temps avec ses proches La signature n’est pas seulement un déchirant ; c’est un signal d’alarme. Le film demande au spectateur de repenser ses relations, notamment familiales. Kher l’a rendu personnel lorsqu’il a partagé sa propre relation avec sa mère. “Elle m’appelle tous les jours à 8 heures du matin”, dit-il en riant, “et même si j’ai passé une soirée tardive, je m’assure de répondre car tout ce dont elle a besoin, c’est de cinq minutes de conversation.” Ce sentiment résonne à travers La signature. “Le film nous rappelle de passer du temps avec nos proches pendant qu’ils sont encore avec nous”, a déclaré Kher, la voix teintée de la sagesse de quelqu’un qui a vécu cette expérience. C’est un message qui frappe durement, surtout quand on se rend compte à quel point nous accordons parfois peu de temps aux personnes qui comptent le plus. Ce que les fans peuvent attendre de The Signature Alors pourquoi devriez-vous regarder La signature sur ZEE5 mondial? Pour commencer, la performance de Kher est une masterclass de subtilité et de profondeur émotionnelle. Le film aborde des thèmes universels – la perte, l’amour et la rédemption – qui résonnent où que vous soyez dans le monde. «Les émotions sont universelles», m’a rappelé Kher. « C’est pourquoi ce film aura un impact sur le public du Portugal au Japon. C’est une histoire qui vous fera pleurer, rire et réfléchir. Le mélange de poids émotionnel et de pertinence sociale du film en fait un incontournable, et si vous avez besoin d’une raison de plus, eh bien, c’est Anupam Kher à son meilleur. “Je n’utilise pas de larmes artificielles”, a expliqué Kher en riant. «J’ai pleuré pendant tout le film, mais c’était cathartique. Parfois, la tristesse est importante.
Un voyage sincère au Nashville Film Fest
sLe documentaire de Josh Greenbaum Will et Harper est actuellement projeté dans certains cinémas. Le film sera diffusé sur Netflix à partir du 27 septembre. Will & Harper projeté au Festival du film de Nashville 2024. Le film a été initialement présenté au 40e Festival du film de Sundance en janvier 2024. Le documentaire de 114 minutes décrit le voyage de 17 jours à travers le pays de Will Ferrell avec son ami proche de 30 ans, Harper Steele. Harper vient de se révéler comme une femme transgenre. Plus de 250 heures de film ont été tournées ! Et puis nous avons passé à un aperçu de 2 heures sur le fait d’être transgenre en Amérique en 2024. Harper est né Andrew Steele à Iowa City, Iowa, l’un des cinq enfants de professeurs de l’Université de l’Iowa. Harper était le rédacteur en chef de « Saturday Night Live » et a commencé la même semaine que Ferrell en 1995. LE BON 55e Festival du film de Nashville, du 19 au 25 septembre 2024. La meilleure chose à propos du voyage imprévu de 17 jours de New York à Santa Monica, en Californie, était à quel point la relation émotionnelle entre Ferrell et Steele semble être authentique et sincère. Tous deux sont parfois réduits aux larmes, et vous le serez aussi. Les téléspectateurs du Nashville Film Festival repartent avec le sentiment que Will Ferrel dans la vraie vie ressemble beaucoup à son personnage dans “Elf” et est l’un des gars les plus gentils que l’on puisse connaître. Comme lui dit un étranger dans un bar d’Oklahoma City : « J’aime votre soutien à vos amis. Il n’y en a pas beaucoup à l’heure actuelle. » Beaucoup ont commenté à quel point Harper était courageux pour s’être manifesté. Il devrait également y avoir des éloges pour Will Ferrell (et amis) pour avoir tant soutenu Harper dans MAGA America. La bande-annonce du film montre Ferrell en train de lire l’e-mail qu’il a reçu de Steele. Il apprend que son ancien copain va subir une opération transgenre et s’appellera désormais Harper. Ferrell se rend compte, un peu tardivement, qu’il n’en sait pas vraiment assez sur la communauté transgenre. Il a proposé un road trip à travers le pays de 17 jours dans la Jeep Wagoneer vintage de Steele pour renouer avec les nouveaux vieux amis. L’équipe de tournage les suit discrètement pendant le voyage. On apprend le but du documentaire avec la question « Quelles sont les nouvelles règles de base ? Dans quelle mesure a-t-il changé ? Combien coûte la même chose ? Steele a la réputation d’être quelqu’un qui aime faire des voyages à travers le pays. Harper adore s’arrêter dans des bars de quartier, des restaurants et d’autres endroits similaires, ce qui semble risqué pour une femme transgenre voyageant seule aux États-Unis en 2024. Will serait capable d’intervenir pour son ami de longue date alors qu’ils sillonnent l’Amérique. . La musique (Nathan Halpern) est très bien, y compris l’idée de demander à Kirsten Wiig d’écrire une « chanson thème » pour leur voyage (Elle le chante au cinéma fin), une blague récurrente. La cinématographie, y compris un arrêt au Grand Canyon, est également magnifique. Harper »est tout simplement un véritable joyau de série-comique honnête au milieu d’une mer de drek ennuyeux. LES ARRÊTS Le couple est parti de New York et a fait escale à Washington, DC, Indianapolis, Iowa City, Oklahoma City, Amarillo, Las Vegas et dans diverses autres villes, la plupart dans des États « rouges ». Ils ont été bien reçus partout sauf au Texas, où des tweets grossiers suivent l’apparition du duo dans un steakhouse (Ferrell déguisé en Sherlock Holmes et essayant de manger un steak de 72 onces). Un tweet du Texas commentant l’arrêt que les deux hommes venaient de faire chez la sœur de Harper, Eleanor, à Iowa City, qualifiait Ferrell de «pédophile satanique illuminati dans l’Iowa». Mais l’accueil général a été à l’opposé, même si un critique a posé la question évidente : est-ce parce qu’une célébrité faisait de l’interférence pour Harper ? (D’autres se sont interrogés sur le placement de produit, puisque Pringles et Duncan Donuts passent beaucoup de temps à converser.) IOWA CITY ET CHAMPION La sœur de Harper, Eleanor, lorsqu’elle a reçu le même e-mail que Ferrell, lui a répondu rapidement : « Oh, bien ! J’ai toujours voulu une sœur. Cependant, lorsque le couple s’arrête pour la nuit chez elle dans mon ancienne ville universitaire, Ferrell lui demande quelle a été sa réaction en recevant la nouvelle. Elle admet que « j’ai été totalement surprise ». L’émotion qu’elle ressentait était « le chagrin ». J’ai également ressenti ce chagrin lorsque Harper a partagé des extraits de son journal sur la douleur ressentie pendant des décennies : « Il ne s’agissait pas de parties du corps. Il s’agissait de comment je me sens dans ma tête. Réparez-moi ou tuez-moi », est une entrée. « Une grande partie de la transition consiste à apprendre à s’accepter » est une autre révélation de la vérité. Nous l’apprenons à Peoria, dans l’Illinois, lors d’une rencontre avec une femme transgenre de 65 ans sur la route. «Je rêve d’un monde où je peux exposer mes vulnérabilités à n’importe qui… Je savais que quelque chose était bizarre chez moi en grandissant dans l’Iowa, mais il était impossible de penser à faire quoi que ce soit à ce sujet.» Dans un monde où des homosexuels sont exécutés dans certains pays, il suffit de répéter le mantra de Rodney King. Le 1er mai 1992, King a convoqué une conférence de presse dans l’espoir de mettre un terme aux morts et aux destructions après les émeutes de Los Angeles. «Je veux juste dire, tu sais, pouvons-nous tous nous entendre ?» CONCLUSION C’est un petit bijou de documentaire, qui contient tant de douleur et pourtant provoque tant de rires. On ne peut s’empêcher de sourire lorsque Ferrell, interrogé sur sa part de pilotage de l’automobile d’époque tout-terrain, répond : « Je
Un voyage résonant à travers l’adolescence
Pour ses débuts en tant que réalisateur, Sean Wang présente une comédie dramatique sincère et résonnante sur le passage à l’âge adulte dans Didi. Situé dans le contexte culturel riche et complexe de Fremont, en Californie, le film explore les nuances de l’adolescence, la dynamique familiale et l’identité à travers le prisme d’un garçon de 13 ans naviguant dans les turbulences de sa croissance. Le film se démarque comme un portrait remarquable de la lutte universelle pour trouver sa place dans le monde, en particulier en tant qu’adolescent américain d’origine asiatique. Capturer l’adolescence avec une authenticité sincère Didi capture l’essence de l’adolescence avec une authenticité saisissante. Le film est centré sur Chris Wang (Izaac Wang), un garçon de 13 ans aux prises avec les défis de grandir dans un foyer multiculturel. Située à l’été 2008, l’histoire se déroule avec un équilibre judicieux entre humour et drame, faisant écho aux luttes quotidiennes d’un adolescent essayant de gérer ses amitiés, ses attentes familiales et sa découverte de soi. Le récit est motivé par les interactions de Chris avec sa famille : sa mère Chungsing (Joan Chen), sa grand-mère exigeante Nai Nai (Chang Li Hua) et sa sœur aînée Vivian (Shirley Chen). Le père de Chris, qui reste une figure lointaine, soutenant la famille depuis Taiwan, ajoute une autre couche de complexité à la dynamique familiale. La tension entre Chungsing et Nai Nai au sujet des valeurs parentales et culturelles constitue une toile de fond poignante au parcours personnel de Chris, soulignant les écarts générationnels et culturels qui existent souvent dans les familles d’immigrants. Un scénario précis et nuancé Le scénario de Wang est à la fois pointu et nuancé, capturant avec un œil vif la maladresse et la vulnérabilité de l’adolescence. Le dialogue semble naturel, avec les plaisanteries entre Chris et ses amis Fahad et Soup, ainsi que les querelles avec sa sœur Vivian, ouvrant une fenêtre sur le quotidien d’un adolescent. Le film explore également les défis de l’identité et des attentes culturelles, en particulier dans les interactions de Chris avec ses pairs et son béguin, Madi. Le film aborde subtilement les microagressions liées au fait d’être un adolescent américain d’origine asiatique, sans en faire une leçon didactique, ce qui rend le récit d’autant plus authentique. Un casting remarquable dirigé par Izaac Wang Izaac Wang offre une performance remarquable dans le rôle de Chris, incarnant la maladresse, la confusion et la résilience du personnage avec une sincérité qui le rend incroyablement accessible. Son portrait du parcours émotionnel de Chris – de l’excitation d’un premier béguin à la douleur du rejet social et à la lutte pour s’intégrer – est à la fois touchant et crédible. La capacité de Wang à transmettre des émotions complexes avec subtilité ajoute de la profondeur au personnage, faisant de Chris un protagoniste qui mérite d’être soutenu. Le portrait de Chungsing par Joan Chen est un autre point fort du film. Chen apporte une force tranquille et une vulnérabilité au rôle, faisant de Chungsing un personnage profondément empathique. Son alchimie avec Wang est palpable et leur relation mère-fils est l’un des points d’ancrage émotionnels du film. Les scènes entre Chungsing et Chris sont parmi les plus puissantes du film, car elles naviguent entre les attentes parentales et la rébellion des adolescents. Les acteurs secondaires, en particulier Shirley Chen dans le rôle de Vivian et Chang Li Hua dans le rôle de Nai Nai, offrent également de solides performances. Shirley Chen capture la complexité d’être un frère aîné à l’aube de l’âge adulte, tandis que le portrait de Nai Nai par Chang Li Hua ajoute une couche de traditionalisme et de poids culturel à la dynamique familiale. L’ensemble du casting travaille harmonieusement pour faire ressortir les thèmes du film que sont la famille, l’identité et l’appartenance. Une réalisation forte associée à une cinématographie réfléchie La direction de Sean Wang est confiante et assurée, surtout pour un premier long métrage. Il a une vision claire de l’histoire qu’il veut raconter et de la manière dont il veut la raconter. La capacité de Wang à équilibrer l’humour et le drame, tout en conservant un ton cohérent tout au long du film, est louable. Le rythme du film est régulier, permettant aux personnages et à leurs relations de se développer naturellement au fil du temps. Wang ne se précipite pas à travers les rythmes émotionnels, laissant plutôt des moments de silence et de réflexion résonner avec le public. La cinématographie de Sam A. Davis est une autre force du film. Le style visuel capture le paysage suburbain de Fremont avec une chaleur et une familiarité qui complètent les thèmes de l’histoire. L’utilisation de la lumière naturelle et de couleurs douces donne au film une atmosphère nostalgique, rappelant les étés passés. Le travail de caméra d’Arkapaw est discret, permettant aux performances et à l’histoire d’occuper le devant de la scène, mais il est également capable de capturer la beauté tranquille des moments quotidiens, qu’il s’agisse de la lumière du soleil filtrant à travers une fenêtre ou de l’espace intime d’un dîner de famille. Thèmes de l’identité, de la famille et de l’appartenance À la base, Didi est un film sur l’identité et le processus souvent douloureux de découverte de soi. Il explore la tension entre les aspirations individuelles et les attentes familiales, un thème qui résonne fortement chez de nombreux immigrants de première génération. Le parcours de Chris consiste à apprendre à équilibrer les différents aspects de son identité : être un adolescent américain, un fils, un frère et un cinéaste en herbe. Le film aborde également les complexités de l’amitié et de l’appartenance sociale. Les interactions de Chris avec ses amis et son béguin, Madi, mettent en évidence les pressions sociales et les insécurités qui accompagnent l’adolescence. Le film n’hésite pas à montrer la maladresse et l’inconfort qui accompagnent souvent ces expériences, rendant le voyage de Chris d’autant plus pertinent. Impact émotionnel subtil mais profond L’impact émotionnel de Didi est subtil mais profond. Le film ne s’appuie pas sur le
Un voyage amusant à travers le pouvoir de l’imagination
Le nouveau film d’animation de Netflix, “L’Imaginaire», apporte une histoire fraîche et créative à l’écran. Réalisé par Yoshiyuki Momose, connu pour son travail sur “Spirited Away”, le film raconte l’histoire d’Amanda et de son ami imaginaire, Rudger. Ce qui commence comme l’histoire typique d’un enfant et de son ami imaginaire change rapidement de perspective, plongeant dans la vie et les expériences de l’ami imaginaire Rudger. Une intrigue rafraîchissante L’IMAGINAIRE – The Imaginary du Studio Ponoc sera présenté en première sur Netflix plus tard cette année. Cr : Netflix © 2023 Ponoc L’intrigue de « Imaginary » est rafraîchissante et engageante. Au lieu de se concentrer uniquement sur l’enfant, cela nous donne une vision unique du côté de l’ami imaginaire. Cette approche différente ajoute de la profondeur à l’histoire et la rend plus intéressante. La construction du monde dans ce film est exceptionnelle. L’animation est époustouflante, donnant l’impression que l’imagination elle-même prend vie à l’écran. Les amis imaginaires ont leur propre ensemble de règles et d’existences, ajoutant une couche intrigante au récit. Le film explore efficacement la relation entre des amis imaginaires et des personnes réelles, mettant en évidence les liens émotionnels et les raisons derrière leur création. Connexions émotionnelles L’IMAGINAIRE L’un des aspects les plus remarquables de « Imaginaire » est la façon dont il gère les liens émotionnels. Le film fait un excellent travail en montrant les conséquences des relations entre des personnes réelles et leurs amis imaginaires, même après leur fin. Ce portrait est touchant et ajoute une profondeur émotionnelle qui résonne auprès des téléspectateurs. L’inclusion d’un antagoniste dans l’histoire a également retenu mon attention. Le film bouleverse les attentes en introduisant une tournure plus sombre, le méchant étant effrayant et bien exécuté dans le contexte de l’histoire. Les thèmes dans «L’Imaginaire» sont forts et bien présentés. L’amitié et la perte sont des thèmes centraux, représentés à travers l’imagination des enfants et de leurs amis imaginaires. Le film explore les raisons derrière la création d’amis imaginaires, liant ce concept à leur objectif et l’explorant de manière significative. Images effrayantes et violence L’IMAGINAIRE – The Imaginary du Studio Ponoc sera présenté en première sur Netflix plus tard cette année. Cr : Netflix © 2024 Ponoc Cependant, il est important de noter que «L’Imaginaire» contient des images effrayantes et de la violence. Un ami imaginaire ressemble à une célèbre méchante d’un film d’horreur japonais, et il y a des moments dramatiques qui pourraient être difficiles à regarder pour un très jeune public. La surveillance parentale est définitivement conseillée. L’acte final du film, bien qu’agréable, présente quelques problèmes. La subversion avec le méchant était intéressante, mais les frontières entre réalité et imagination sont devenues floues, notamment dans la scène hospitalière. Cette partie du film a raté une occasion de maintenir un niveau d’ambiguïté établi plus tôt. La bande-annonce imaginaire : Dans l’ensemble, “L’Imaginaire» est un film d’animation délicieux, créatif et stimulant. Il frappe efficacement les rythmes émotionnels et présente des séquences d’action visuellement intrigantes. Ce film a le potentiel d’être considéré pour des récompenses et vaut vraiment la peine d’être regardé sur Netflix. Malgré son apparence adaptée aux enfants, il aborde des thèmes lourds qui nécessitent l’encadrement des parents. Néanmoins, “L’Imaginaire» est un film à ne pas manquer.
Grand Prix du Canada : les qualifications pour un voyage de découverte de la F1
S’il y avait un thème qui ressortait des commentaires de chaque équipe après les séances d’essais libres de vendredi au Grand Prix du Canada, c’était bien celui-ci : Personne ne sait exactement à quoi s’attendre de la séance de qualification d’aujourd’hui. Les conditions pluvieuses et humides ont eu un impact sur les deux séances d’essais, limitant les programmes des dix équipes de Formule 1 et créant une incertitude à l’aube du jour de qualification à Montréal. “En toute honnêteté, aucun pilote ou équipe n’apprendra grand-chose aujourd’hui”, a déclaré le pilote Mercedes George Russell dans le rapport d’après-essais de l’équipe. Russell n’était pas seul à faire cette évaluation. “Cela a été une journée un peu difficile avec la météo, donc c’est difficile de savoir où nous nous situons”, a décrit le pilote McLaren Oscar Piastri. “Je pense que nous avons l’air bien, mais c’est juste difficile à savoir étant donné que nous n’avons pas fait toutes les courses que nous voulions, mais c’est la même chose pour tout le monde.” Ce qui complique les choses pour les dix équipes, c’est que la surface du Circuit Gilles Villeneuve a été refaite avant le Grand Prix du Canada de cette année, ce qui donne aux équipes encore un point d’interrogation avant les FP3 d’aujourd’hui et les qualifications. “Dans l’ensemble, la voiture se comportait bien aujourd’hui”, a déclaré Pierre Gasly dans le rapport d’après-essais d’Alpine. « Mais à cause des conditions météorologiques et des fortes pluies, nous n’avons pas beaucoup roulé. Mais c’est pareil pour tout le monde. Il y a donc beaucoup de points d’interrogation pour toutes les équipes, surtout avec le nouvel asphalte. » Cependant, les séances de vendredi pourraient avoir un bon côté pour toutes les équipes. Étant donné que le temps risque de rester humide jusqu’à dimanche, ils ont peut-être appris tout ce qu’il y avait à savoir. « Les séances d’aujourd’hui ont toutes deux été affectées par la pluie. Cela signifie que nous n’avons pas beaucoup appris sur le comportement des pneus, les réglages de la voiture ou même notre position concurrentielle », a décrit Andrea Stella, directeur de l’équipe McLaren. “Cela dit, nous avons peut-être déjà appris les informations les plus précieuses, car les conditions pourraient être les mêmes que celles-ci pour le reste du week-end.” Nous saurons exactement ce que les équipes ont appris vendredi dans quelques heures. Des problèmes chez Red Bull pour Max Verstappen ? Photo de Mark Thompson/Getty Images Avant le FP1 de vendredi, Red Bull a annoncé que l’équipe installait une multitude de nouveaux éléments sur la RB20 de Max Verstappen. Après avoir parcouru une poignée de tours dans les conditions humides du FP1, Verstappen n’en a tenu que quatre au cours du FP2. Cette séance s’est terminée lorsque le leader du Championnat des Pilotes a signalé de la fumée dans le cockpit, puis a sauté de la voiture immédiatement après son retour au garage. Après que l’équipe ait mis du ruban d’avertissement jaune autour de la RB20 – signe qu’il y avait des inquiétudes concernant une panne électrique – Red Bull a commencé à travailler sur la voiture, mais la journée de Verstappen était terminée. Avec le pilote Red Bull en 18e position, une position plutôt inconnue. « Il y avait un problème électrique présumé, alors ils m’ont dit de boxer et ils enquêtent maintenant. Je ne suis pas encore retourné au garage, mais je suis sûr que nous découvrirons bientôt de quoi il s’agit”, a déclaré Verstappen. « Ce n’est pas idéal. J’aurais aimé faire plus de tours. D’autres ont fait quelques tours de plus sur le sec, quelques tours de plus maintenant sur le mouillé. “Ce n’est certainement pas comme ça que j’aurais aimé procéder en FP2, mais je pense qu’il est plus important de simplement comprendre ce qui s’est réellement passé et quels types d’implications cela aura pour ce week-end ou le reste de l’année.” Red Bull est arrivé à Montréal avec 24 points d’avance sur Ferrari au championnat des constructeurs, et Verstappen avec 31 points d’avance sur Charles Leclerc au championnat des pilotes. Mais cette année est certainement différente, les discussions de Maranello et de Woking indiquant que Ferrari et McLaren pensent qu’elles peuvent continuer à mettre la pression sur Red Bull en tête du peloton. Commencer une semaine comme celle-ci met certainement Verstappen et Red Bull en retrait avant samedi. Aston Martin va-t-elle livrer un choc ? Les conditions étaient un peu plus sèches lors des FP2, ce qui a permis de réaliser des temps plus représentatifs lors de la deuxième séance d’essais. Compte tenu de cela, les fans d’Aston Martin pourraient se sentir un peu optimistes ce samedi matin. Après tout, c’est Fernando Alonso qui a dominé les feuilles de chronométrage en FP2, avec son coéquipier – et héros local – Lance Stroll pas trop loin derrière en FP3. Alors que la feuille de chronométrage était plutôt confuse lors des FP2, avec Verstappen en P18 et Lando Norris en P20, par exemple, c’est probablement un spectacle bienvenu pour les supporters d’Aston Martin. « Ce fut une journée stop-start grâce à la météo variable. Lors des FP2, nous avons pu effectuer pas mal de roulages à la fois sur les intermédiaires et sur les slicks sur une piste séchante, et nous avons appris quelques choses là-bas et sur le nouveau tarmac, qui se comporte un peu différemment des années précédentes », a décrit Stroll in the rapport post-entraînement de l’équipe. “Nous avons obtenu de bonnes données sur les réglages et le comportement des intermédiaires, et cela pourrait être crucial pour ce week-end car il y a encore de la pluie prévue.” Selon Alonso, qui sortira vainqueur samedi sera peut-être une question de faire le bon choix au bon moment. « Ce fut un vendredi délicat pour tout le peloton en raison de la météo avec peu de tours enregistrés, notamment en EL1. Les conditions ont fait que la piste n’a jamais été complètement mouillée ou complètement sèche, mais cela pourrait être le cas lors des qualifications et de
Le 6e co-leader suppléant du PGA Tour au Canada malgré des retards de voyage importants
Sean O’Hair, paniqué, s’est retrouvé bloqué à Lubbock, au Texas, mardi en raison de retards météorologiques violents. Il venait de recevoir un appel du circuit de la PGA, dans lequel un officiel l’informait qu’il avait atteint l’Omnium canadien RBC. Quelques autres professionnels du circuit s’étaient retirés, le propulsant sur la liste des remplaçants et finalement dans le tournoi. Par conséquent, la tournée s’est sentie obligée d’informer O’Hair qu’il devait se rendre au Canada. O’Hair, qui vit à Lubbock, compte quatre victoires sur le circuit de la PGA à son actif, son plus récent triomphe remontant à 2011, lorsqu’il a remporté l’Omnium canadien RBC. Mais il n’a pas pu prendre un vol depuis sa ville natale toute la journée de mardi, alors il a sauté dans une voiture dès mercredi matin et a conduit cinq heures jusqu’à Dallas, où un avion pour le Canada l’attendait. Il s’est finalement rendu à Hamilton mercredi soir, mais il n’a pas eu le temps de jouer une ronde d’entraînement avant son heure de départ de jeudi matin. Mais cela n’avait pas d’importance. O’Hair est sorti et a obtenu un score de 7 sous 63 pour son premier tour, alors qu’il occupe la tête du classement, à égalité avec Sam Burns sur 18 trous. « J’ai eu la chance d’arriver ici. J’étais épuisé », a déclaré O’Hair après. Photo de Minas Panagiotakis/Getty Images “J’étais dans le brouillard aujourd’hui parce que j’étais tellement fatigué, mais ça a marché.” En effet, c’est le cas. O’Hair a roulé sur son putter brûlant, réalisant cinq birdies au cours de ses 12 premiers trous. Il a ensuite réussi un aigle au 17e, grâce à une bombe de 27 pieds qu’il a réalisée sur le dernier par-5 du Hamilton Golf & Country Club. “C’est un trou de conduite assez étroit, alors j’ai en quelque sorte coupé un pilote du bunker de gauche et je l’ai retiré”, a déclaré O’Hair à propos du 17. « Ensuite, j’ai frappé un très bon bois 5 au milieu du green. J’ai pu être agressif avec le putt de l’aigle parce qu’il se déroulait en haut de la colline. Je me suis juste cassé un peu à droite et je suis allé directement au centre. C’était bien.” O’Hair, comme Rory McIlroy, a joué le parcours à l’aveugle. Mais son cadet est arrivé plus tôt dans la semaine et a parcouru le parcours à plusieurs reprises. « Il n’y avait pas vraiment de plan de match. Je lui ai en quelque sorte imposé un plan de match, et il m’a guidé aujourd’hui », a déclaré O’Hair. «Je lui fais confiance pour faire ça. Il fait un très bon travail en définissant les parcours pour moi. Je lui ai fait confiance aujourd’hui, et ça a fonctionné. Même s’il comptait beaucoup sur son looper, O’Hair admettait toujours se sentir mal à l’aise. «J’aime être préparé. Mais je n’avais pas le choix. Je pense que lorsque vous n’avez pas vraiment le choix et que vous en faites toute une histoire, cela vous fait presque mal », a déclaré O’Hair. «J’ai juste dit: ‘Écoutez, je ne m’attends pas vraiment à grand-chose aujourd’hui.’ Je n’ai pas vraiment joué très bien non plus, donc venir ici et faire le score que j’ai fait aujourd’hui a vraiment été un choc pour moi. Je suppose que je vais m’en sortir aussi longtemps que je peux. O’Hair aura le temps jeudi après-midi de s’installer enfin, mais le dernier homme sur le terrain se reposera heureux, sachant que son nom figure en tête du classement. Espérons que, pour son bien, il pourra continuer sur cette lancée au cours des 54 prochains trous. Jack Milko est rédacteur de golf pour Playing Through de SB Nation. Assurez-vous de vérifier @_PlayingThrough pour une plus grande couverture du golf. Vous pouvez le suivre sur Twitter @jack_milko aussi.
La matière noire fait un voyage à travers « le couloir » (alerte spoil !)
L’épisode de Dark Matter de cette semaine sur Apple TV+ nous plonge tête première dans le monde hallucinant du multivers avec « The Corridor ». Tony’s de Lost Level’s Reviews pourrait le qualifier d’« épicé », mais ici, sur The Movie Blog, nous proposons une analyse du bon, du mauvais et de l’époustouflant de l’épisode 4 de Dark Matter. Le bon Multiverse Mayhem : Le concept de multivers est exploré d’une manière nouvelle. Le « couloir » en tant que représentation visuelle des possibilités infinies est à la fois intrigant et troublant. Jason Duality : Voir le contraste saisissant entre Jason-1 (père de famille prudent) et Jason-2 (playboy imprudent) est un moment fort. Cela soulève des questions sur la nature du choix et les chemins non empruntés. Profondeur émotionnelle : Bien que l’épisode soit rempli d’action et d’humour, la scène avec Daniela regardant à travers les vêtements de Max ajoute une couche de profondeur émotionnelle qui fonde le récit. Les mésaventures de Leighton : Le voyage de Leighton à travers le multivers, qui se termine par une imitation de “Fallout World”, suscite quelques rires et sert de récit édifiant sur les dangers des voyages impulsifs. Le mauvais Problèmes de rythme : L’épisode regorge de nombreux points de l’intrigue, ce qui peut parfois sembler accablant. Certaines scènes auraient pu bénéficier d’un peu plus de répit. Développement du personnage : Alors que la dualité de Jason est explorée, d’autres personnages comme Amanda se sentent moins développés. Nous pourrions approfondir davantage leurs motivations et leurs luttes. Moments clichés : la tentative de Jason-2 d’acheter l’affection de son fils avec une voiture ressemble à un trope fatigué. Dans l’ensemble « The Corridor » est un épisode amusant et stimulant qui repousse les limites de la matière noire. Bien qu’elle ait ses problèmes de rythme et ses personnages sous-développés, l’exploration du multivers et les conséquences potentielles de sa manipulation nous laissent impatients de voir où la série va ensuite. Qu’avez-vous pensé de l’épisode 4 de Dark Matter ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous ! La matière noire fait un voyage à travers « le couloir » (alerte spoil !) Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 10/10 Intrigue/Scénario – 8/10 Cadre/Thème – 9/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10
“Walking With M” : un documentaire sur un voyage de paix (et remporte des prix !)
Avez-vous déjà eu l’impression que le monde avait besoin d’un peu plus de paix et de compréhension ? Eh bien, le documentaire «Walking With M» du cinéaste Akash Sagar Chopra pourrait bien être la solution. Ce film primé raconte un voyage véritablement inspirant qui ne consiste pas seulement à marcher, mais à transformer les cœurs et les esprits. « Walking With M » n’est pas un documentaire typique. Il raconte l’incroyable histoire de Sri M, défenseur de la paix et auteur, qui s’est lancé dans une grande marche à travers l’Inde. Il a parcouru 7 500 kilomètres à pied pour être exact ! C’est comme marcher de New York à Los Angeles… deux fois ! Mais Sri M n’était pas seulement là pour faire de l’exercice. Il dirigeait la « Marche de l’espoir », un mouvement visant à promouvoir la paix et l’harmonie au sein des diverses communautés indiennes. Le voyage de Chopra Ce documentaire puissant ne parle pas seulement du voyage épique de Sri M. Chopra, le réalisateur du film, a passé sept ans à créer un chef-d’œuvre. Il a diffusé plus de 1 500 heures de séquences, capturant l’essence du voyage de 474 jours alors que Sri M et ses compagnons de marche traversaient les magnifiques paysages de l’Inde. L’impact du film a été tout simplement phénoménal. “Walking With M” a remporté des prix dans des festivals de films à travers l’Europe, notamment le prix du meilleur documentaire au FFI de Berlin à Milan et le prix Global Peace and Harmony à La Haye. Il a également reçu des nominations pour le meilleur réalisateur, le meilleur montage et le prix d’intérêt historique ! Mais les récompenses ne sont qu’une pièce du puzzle. « Walking With M » a trouvé un écho auprès du public lors de projections à travers le monde, de Milan et Athènes à Budapest et Londres. Le film a même eu sa première américaine à San Francisco, où il a fait salle comble pour trois séances à guichets fermés ! De retour en Inde, le film a reçu un accueil de héros avec une standing ovation d’une durée de sept minutes lors de sa première à Mumbai. Akash Sagar Chopra, le cerveau derrière « Walking With M », est naturellement ravi. Il considère le succès du film comme un témoignage de la puissance du mouvement « Marche de l’espoir ». Sagar Pictures Entertainment, le distributeur indien du film, a même annoncé son intention d’introduire « Walking With M » en Amérique du Nord et de le doubler dans diverses langues indiennes pour des projections à travers le pays. Donc, si vous recherchez un documentaire qui vous inspirera, vous émeut et peut-être même vous donnera un peu d’espoir pour l’humanité, alors « Walking With M » est un incontournable. C’est plus qu’un simple film : c’est un voyage de paix, de compréhension et l’incroyable pouvoir de marcher (et de parler) ensemble.
Boy Kills World : un voyage époustouflant et ultra-violent (Critique)
Vous recherchez un film qui vous épatera avec ses séquences d’action, puis vous confondra avec son histoire et vous laissera avec un “attendez, quoi?” ressenti à la fin ? Ne cherchez pas plus loin que cette critique de Boy Kills World. Ce film plein d’action mettant en vedette Bill Skarsgård est à parts égales Deadpool, Kill Bill et un rêve fébrile. Le film vous plonge directement dans le grand bain. On nous présente « The Culling », une purge annuelle où les gens sont choisis au hasard pour être… enfin, éliminés. C’est un système foiré, mais bon, c’est le monde auquel nous avons affaire. Entrez Boy (Skarsgård), un jeune homme muet et sourd élevé par un mystérieux chaman (Yayan Ruhian) qui semble étrangement familier (pensez à « The Raid »). Les méthodes de formation de Shaman sont… non conventionnelles, c’est le moins qu’on puisse dire. Le film ne perd pas de temps à expliquer pourquoi Shaman entraîne Boy, il vous plonge simplement dans cette étrange dynamique élève-enseignant avec de lourdes vibrations Star Wars. Nous voyons Boy éviter tout, du shuriken aux râpes à fromage (sérieusement, cette scène de combat en cuisine vous fera peur à vie). Un casting de personnages hauts en couleur (et quelques moments WTF) Sharlto Copley vole la vedette (sérieusement, est-ce même lui ?) en tant que méchant qui canalise à la fois Christian Bale et Michael Scott de « The Office ». Ensuite, il y a le mystérieux motard à la Kill Bill avec un faible pour les enfants (Famke Janssen) et l’hallucination omniprésente de Boy à propos de sa sœur décédée. Ouais, ce film n’a pas peur du bizarre. La chorégraphie de combat est fantastique, avec une bonne dose de gore qui rendrait Sam Raimi fier. Il y a un sentiment constant de danger et le voyage de Boy pour se venger est brutal et sanglant. Cependant, le film n’est pas parfait. Le rythme traîne un peu dans le deuxième acte, et le monologue intérieur constant de la voix intérieure de Boy (exprimé par H. Jon Benjamin) devient fastidieux. Il y a aussi des trous dans l’intrigue dans lesquels vous pourriez conduire un camion, comme l’étrange décision de rendre un personnage complètement inintelligible. Un rebondissement que vous ne verrez pas venir (et une histoire d’origine choquante) Juste au moment où vous pensez avoir compris le film, cela vous apporte une énorme tournure. Disons simplement qu’il y a beaucoup de drames familiaux et que Shaman n’est peut-être pas le bon gars que vous pensiez qu’il était. Cette révélation, associée à une scène de combat de couloir époustouflante (sérieusement, ce film est candidat à la meilleure scène de couloir de 2024 !), fait que la fin en vaut vraiment la peine. “Boy Kills World” est une aventure folle du début à la fin. C’est un film que vous regardez pour les séquences d’action insensées, les moments WTF et l’audace de tout cela. Ne vous attendez pas à une histoire profonde et significative. Il s’agit d’un divertissement pur et pur, parfait pour les fans de films de bandes dessinées et tous ceux qui veulent voir Bill Skarsgård devenir un héros d’action à part entière (avec une touche de rage muette). Les origines de Boy Kills World “Boy Kills World” est le premier film de Moritz Mohr. Le film a été annoncé pour la première fois en 2019, avec la signature de Skarsgård peu de temps après. Le scénario, basé sur un roman graphique inédit, a été salué pour son humour noir et sa violence excessive. Le tournage a eu lieu en Afrique du Sud en 2022 et le film est finalement sorti en avril 2024. Boy Kills World : un voyage époustouflant et ultra-violent (Critique) Agissant – 6/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 6/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 8/10 Re-regardabilité – 7/10
Le réalisateur de X-Men 97 aborde le voyage dans le temps |
*Spoilers à venir pour les épisodes 3 à 5 de X-Men 97* L’épisode cinq de X-Men ’97 a laissé aux fans un tourbillon d’émotions. La mort déchirante de Gambit et Magneto a envoyé une onde de choc à travers le fandom, tandis que l’apparition surprise d’un adulte Nathan Summers, alias Cable, a ouvert une toute nouvelle boîte de Pandore. L’arrivée de Cable a suscité un débat parmi les téléspectateurs, notamment concernant l’approche de la série en matière de voyage dans le temps. Après tout, les leçons apprises Avengers : Fin de partie a établi une vision non linéaire du temps, contredisant apparemment l’approche (jusqu’à présent) plus linéaire de X-Men ’97. Nous avons rencontré Jake Castorena, le directeur superviseur de X-Men ’97, pour connaître son point de vue sur la manière dont la série gérera les complexités du voyage dans le temps. Le blog du cinéma : Vous m’avez déjà brisé le cœur et mis un peu plus de sel dans la plaie en me disant que Gambit et Magneto sont partis parce que j’avais une théorie. Je pense que Cable peut résoudre ce problème, n’est-ce pas ? Ce qui m’amène à mon autre question. La série originale traitait toujours du voyage dans le temps avec Bishop et Cable et utilisait les règles de Retour vers le futur. Évidemment, le MCU est plus multiversal avec une approche différente. Brad Winderbaum a déjà dit que X-Men 97 ne figurait pas sur la chronologie de Sacred, mais je me demande comment devrions-nous anticiper la gestion du voyage dans le temps dans cette série ? Jake Castorena : Excellente question. Je peux absolument promettre que ce problème sera résolu. Je sais que tout le monde le demande en ce moment. Je n’ose rien dévoiler. Ce que je dirai, c’est l’aspect du voyage dans le temps, et ce qu’il peut ou non être capable de faire, qui sera abordé. Je pense donc personnellement que nous abordons ce problème avec force et intelligence. Même si Castorena reste discret sur les détails, sa promesse de remédier aux incohérences du voyage dans le temps est rassurante. Sa confiance dans l’approche de la série – décrite comme « forte et intelligente » – suggère un plan bien pensé pour intégrer l’arrivée de Cable dans la chronologie établie. Qu’il s’agisse d’une nouvelle compréhension des mécanismes du voyage dans le temps ou d’une modification unique des règles existantes, une chose est sûre : X-Men ’97 promet de proposer une exploration captivante de l’impact du voyage dans le temps sur les personnages et l’univers X-Men. Assurez-vous de vous connecter tous les mercredis sur Disney+ pour voir où vont les X-Men et préparez-vous à encore plus d’excitation en cours de route ! X-MEN ’97, exclusivement sur Disney+. © 2024 MERVEILLE. Directeur: Jake CasteranoÉcrivains): Beau De MayoÉtoiles: Jennifer Hale, Ray Chase, Alison Sealy-Smith, Cal Dodd, George Buza, AJ LoCascio, Holly ChouX-Men ’97 arrive sur Disney+ le 20 mars 2024. Assurez-vous de suivre les critiques de films d’E-Man sur Facebook, de vous abonner sur YouTube ou de me suivre sur Twitter/IG @EmansReviews pour encore plus d’actualités et de critiques de films !