Panthéon est un thriller de science-fiction animé qui pèse d’esprit qui explore l’intersection de la technologie, de la conscience et de l’identité humaine. Basé sur les nouvelles de Ken Liu, la série emmène les téléspectateurs dans un monde où les esprits humains peuvent être téléchargés dans l’espace numérique, brouillant les frontières entre la vie et l’existence artificielle. Avec une animation étonnante, un scénario captivant et des thèmes stimulants, Panthéon plonge profondément dans les dilemmes éthiques et les conséquences de l’avancement de l’IA. Combiner des éléments de La matrice et Miroir noirCette série AMC + offre une vision audacieuse et ambitieuse de l’avenir de l’évolution humaine, ce qui en fait l’un des émissions de science-fiction les plus convaincantes ces dernières années. Bande-annonce de Panthéon Le bien: La première saison de Panthéon m’a accroché immédiatement. Il a introduit un Vision crédible et terriblement réaliste de l’IA et de la conscience numériquevous faisant vous demander à quel point nous sommes proches de ce type de technologie. Les éléments de science-fiction sont fondés sur les possibilités du monde réel, ce qui ne fait qu’ajouter à l’intrigue de l’émission. La narration axée sur les personnages ajoute de la profondeur émotionnelle, faisant que les enjeux se sentent personnels, plutôt qu’un simple spectacle alimenté en technologie. Et puis est venu Saison 2– et laissez-moi vous dire, Panthéon ne se retient pas. Si la saison 1 a installé le monde, la saison 2 prend cette fondation et le pousse à la limite absolue. Il n’y a pas de brûlure lente ici. Le spectacle a rapidement avancé l’évolution de son monde et de ses concepts à une vitesse vertigineuse, en sautant sur le “What se passe ensuite?” trope en faveur de Une exploration complète de l’endroit où cette technologie pourrait conduire. La série plonge profondément dans des thèmes complexes de Conscience, identité, société et même philosophie théologiqueen faisant l’un des plus série de science-fiction intellectuellement ambitieuse dans la mémoire récente. Le L’animation est magnifiquegracieuseté de Titmouse Studios, avec un style élégant et cyber-futuriste qui correspond parfaitement au ton de la série. Le casting de voix, avec Paul Dano, Daniel Dae Kim, Katie Chang et Rosemarie Dewittoffre des performances chargées émotionnellement qui donnent vie à ces êtres numériques d’une manière qui se sent profondément humaine. Le mauvais: Je ne mentirai pas – la saison 2 pourrait ne pas être pour tout le monde. La façon dont le spectacle dégénère ses idées exige un niveau élevé d’imagination de science-fictionet certains téléspectateurs peuvent avoir l’impression d’aller trop loin, trop vite. Si vous vous attendez à une continuation simple et linéaire de la saison 1, vous pourriez être un choc. Panthéon refuse de ralentir ou de tenir la main. Il s’attend à ce que vous suiviez – et si vous le pouvez, le gain est incroyable. Le verdict: Panthéon est un Série de science-fiction intellectuelle et plissée qui refuse de jouer en toute sécurité. Il prend des risques audacieux avec sa narration, offrant l’un des Les séries animées de la plupart stimulantes et visuellement frappantes depuis des années. Si vous êtes fan de La matrice, Miroir noirou des récits à haut concept AI, ce spectacle est un incontournable absolu. Alors que la saison 2 peut repousser les limites de ce que certains téléspectateurs peuvent suivre, pour ceux qui sont prêts à l’embrasser, Panthéon est un tour passionnant dans l’inconnu. Directeur: Micah Gunnell, Andrew L. Schmidt, Joey Adams, Kristen Morrison.Écrivain (s): Ken Liu, Craig Silverstein, Chris Black, Amanda Segel, Dan Dietz, Matthew Pitts, Kim Newton.Stars: Katie Chang, Paul Dano, Daniel Dae Kim, Rosemarie DeWitt, Rainn Wilson, Taylor Schilling, William Hurt, Chris Diamantopoulos, Ron Livingston, Aaron Eckhart, Lara Pulver, Anika Noni Rose, Scoot McNairy, Gray Griffin.Panthéon peut être diffusé sur Netflix maintenant. Assurez-vous de suivre les critiques de films d’E-Man sur Facebook, d’abonnez-vous sur YouTube ou suivez-moi sur Twitter / IG @emansreviews pour encore plus de nouvelles et de critiques! Revue de la saison 1 et 2 de Pantheon – un thriller de science-fiction à plisser d’esprit Agir – 8/10 Cinématographie / effets visuels – 8/10 Plot / scénario – 8/10 Réglage / thème – 8/10 Watchability – 9/10 REWATCHABILITÉ – 7/10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes)
Un cauchemar d’entreprise enveloppé de science-fiction
Imaginez si votre travail ne savait pas ce que votre maison a fait – et vice versa. C’est le cauchemar principal Rupture La saison 1 donne vie. Le thriller de science-fiction psychologique d’Apple TV, réalisé par Ben Stiller et avec Adam Scott, amène la culture d’entreprise à son extrême le plus terrifiant. Mais fait Rupture La saison 1 justifie l’approche à combustion lente, ou se perd-il dans son propre mystère? Plongeons-nous. La prémisse: l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée a horriblement mal tourné Chez Lumen Industries, les employés subissent une procédure controversée de «indemnité», divisant chirurgicalement leur conscience en deux: leur «innie» (personnalité de travail) et «exulté» (personnalité à domicile). Une fois qu’ils entrent dans le bureau, leur exercice cesse d’exister, et vice versa. Mark (joué par Adam Scott), un veuf en deuil, se retrouve au cœur d’un complot d’entreprise qui se déroule lentement sur neuf épisodes étranges. Des performances qui frappent plus fort qu’un exercice de consolidation d’équipe obligatoire Le casting offre des performances de haut niveau dans tous les domaines. John Turturro et Christopher Walken apportent une profondeur inattendue à leurs personnages, créant l’une des relations les plus convaincantes de la série. Pendant ce temps, Patricia Arquette est terriblement énigmatique en tant que boss froid et calculant de l’entreprise. Et n’oublions pas Dylan de Zach Cherry – un personnage qui vole chaque scène dans laquelle il se trouve. Le brûlage lent qui teste votre patience Si Rupture A un défaut majeur, c’est le rythme. Le spectacle prend son temps à démêler le mystère, parfois trop de temps. Alors que les deux derniers épisodes révèlent la mâchoire, une grande partie de la saison s’avance à un rythme délibéré et presque frustrant. Si vous êtes quelqu’un qui prospère sur une gratification instantanée, Rupture pourrait tester vos limites. Satire tranchante avec un côté d’effroi dystopique Ce qui fait Rupture Se démarquer n’est pas seulement son mystère – c’est la façon dont il fausse la culture d’entreprise. Le spectacle satire brillamment la vie de bureau d’âme, des récompenses dénuées de sens (fêtes de gaufre, n’importe qui?) Et des politiques de l’entreprise oppressives. Si vous avez déjà fait dire un manager, «nous sommes une famille ici» tout en vous refusant une augmentation, ce spectacle frappera inconfortablement près de chez vous. Une finale qui offre (presque) tout Pour ceux qui l’ont tenu, la finale de la saison est le payer. Des révélations majeures sur la véritable identité de Helly, l’agenda sinistre de Lumen et le passé tragique de Mark ont frappé fort. Les derniers instants nous laissent sur un cliffhanger intense, mettant en place la saison 2 d’une manière qui compense presque le rythme lent. Presque. Verdict final: devriez-vous regarder? Si vous aimez la science-fiction pliante avec une tournure étrange, corporative, Rupture est un incontournable. Mais soyez averti: c’est une brûlure lente qui nécessite de la patience. Tenez-vous à lui et vous serez récompensé par l’une des émissions les plus uniques à la télévision. Saison de licenciement 1 Agir – 9/10 Cinématographie / effets visuels – 8/10 Plot / scénario – 8/10 Réglage / thème – 8/10 Watchability – 8/10 REWATCHABILITÉ – 7/10 Révision des utilisateurs 0 (0 votes) Résumé Sesence Season 1 mélange la satire d’entreprise avec l’horreur psychologique, créant une expérience étrange mais stimulante. Bien que sa narration à combustion lente ne soit pas pour tout le monde, l’écriture intelligente de l’émission, les performances stellaires et les rebondissements en font l’une des offres les plus uniques d’Apple TV. Mais offre-t-il un gain satisfaisant? Plongeons-nous. Pros Avantages: ✔ Concept unique et stimulant✔ performances stellaires (Adam Scott, John Turturro, Patricia Arquette)✔ Satire aiguë de la culture d’entreprise✔ Une finale qui offre des rebondissements choquants✔ Direction cinématographique et atmosphère étrange Inconvénients Inconvénients: ✘ Le rythme lent peut désactiver certains téléspectateurs✘ Certaines questions restent frustrantes sans réponse✘ L’humour est subtil – certains téléspectateurs peuvent manquer son éclat Par intérim Cinématographie / effets visuels Complot / scénario Réglage / thème Vignabilité Rewatchabilité Résumé: Sesence Season 1 mélange la satire d’entreprise avec l’horreur psychologique, créant une expérience étrange mais stimulante. Bien que sa narration à combustion lente ne soit pas pour tout le monde, l’écriture intelligente de l’émission, les performances stellaires et les rebondissements en font l’une des offres les plus uniques d’Apple TV. Mais offre-t-il un gain satisfaisant? Plongeons-nous. 4 Horreur d’entreprise
Un film d’horreur de science-fiction tendu
Scott Derrickson La gorge est un mélange passionnant de science-fiction, d’horreur et d’action, enveloppé dans une romance à enjeux élevés qui oppose deux tireurs d’élite d’élite contre un cauchemar indicible. Avec une prémisse intrigante, une action en jumelage et un sentiment de mystère effrayant, le film offre une expérience engageante, même si elle trébuche occasionnellement sous le poids de son ambition. Ancré par de fortes performances de Miles Teller et Anya Taylor-joy, La gorge se tient ensemble le suspense militaire, les horreurs monstrueuses et une histoire d’amour interdite dans une expérience cinématographique intense. Une prémisse à haut concept avec tension atmosphérique: Dès le tout premier cadre, La gorge s’établit comme un thriller tendu et à combustion lente, immergeant le public dans un cadre sombre et isolé. Le film suit Levi Kane (Teller), un entrepreneur privé américain, et Drasa (Taylor-Joy), un tireur d’élite lituanien travaillant pour les forces russes, alors qu’ils prennent position sur les côtés opposés d’une gorge mystérieuse. Leurs ordres sont simples: gardez leurs tours respectives et éliminez tout ce qui émerge de l’abîme. Cependant, au fil du temps, la curiosité et la solitude les rassemblent, défiant les protocoles stricts et déclenchant une romance interdite. Mais qu’est-ce qui se cache vraiment dans la gorge? Le film renforce experte le suspense à mesure que Levi et Drasa se développent dans l’ombre de l’inconnu, conduisant à des révélations inquiétantes sur les horreurs qui se trouvent ci-dessous. Derrickson, mieux connu pour son travail sur Sinistre et Docteur StrangeCrame une histoire de mauvaise humeur et atmosphérique qui prospère sur ses éléments d’horreur à combustion lente. L’isolement des tireurs d’élite, leur paranoïa croissante et la crainte imminente de ce qui pourrait émerger de la gorge créent une expérience immersive. Le cadre lui-même – un avant-poste militaire froid et désolé surplombant un gouffre apparemment sans fin – est une menace omniprésente, amplifiant la tension psychologique. Un équilibre d’horreur, d’action et de romance: Un de Les gorges Les aspects les plus frappants sont la façon dont il mélange de manière transparente plusieurs genres. Les éléments d’horreur sont indéniablement efficaces, avec des images cauchemardesques étranges entourant les «hommes creux», des créatures grotesques nées d’une expérimentation de bio-armes tordue. Ces êtres, épissés avec l’ADN animal, végétal et insecte, évoquent un sentiment d’horreur lovecraftien, renforçant l’idée que certaines choses ne devraient jamais être découvertes. En même temps, le film ne se fie pas uniquement à l’horreur. Les séquences d’action sont mises en scène de manière impressionnante, d’autant plus que Levi et Drasa naviguent dans les dangers de la gorge. Leurs tentatives de s’échapper sont remplies de fusillades éprouvantes pour nerf, de poursuites désespérées et de combat viscéral au corps à corps contre les ennemis humains et les horreurs mutées. Derrickson démontre sa capacité à fabriquer des décors passionnants, mélangeant des effets pratiques avec CGI pour créer des séquences d’action de haute intensité qui semblent lourdes et percutantes. Étonnamment, La gorge fonctionne également comme une histoire d’amour profondément émotionnelle. La relation de Levi et Drasa est donnée en profondeur, car ils sont obligés de confronter non seulement les horreurs qui les entourent, mais aussi les complexités de leurs propres allégeances et peurs. Leur dynamique évolue naturellement, passant des adversaires méfiants aux amateurs interdits, et la chimie de Teller et Taylor-Joy garantit que la romance est convaincante plutôt que forcée. Performances qui portent le film: Miles Teller offre une forte performance en tant que Levi, le représentant comme un soldat robuste mais vulnérable qui masque ses échecs personnels avec Bravado. Il apporte une humanité relatable à ce rôle, garantissant que les luttes et les décisions de Levi se sentent crédibles. Teller excelle dans les séquences d’action du film, mais il transmet également le poids émotionnel du voyage de son personnage, en particulier dans ses interactions avec Drasa. Anya Taylor-Joy continue de prouver pourquoi elle est l’un des acteurs les plus captivants de sa génération. En tant que Drasa, elle est énigmatique mais profondément convaincante, incarnant un soldat qui a vécu sa vie dans l’ombre de la guerre. La performance de Taylor-Joy est nuancée, équilibrant la nature froide et méthodique de son personnage avec des moments de chaleur et de vulnérabilité. Sa capacité à se déplacer entre l’intensité tranquille et l’émotion brute fait de Drasa un personnage remarquable. Sigourney Weaver, dans un rôle de soutien, amène Gravitas au film, jouant une figure mystérieuse liée à l’histoire classifiée de la gorge. Bien que son temps d’écran soit limité, sa présence ajoute une couche d’autorité et d’intrigue à l’histoire. Une histoire qui se sous-estime occasionnellement: Alors que La gorge Excelle dans de nombreux domaines, il n’est pas sans défauts. Le récit ambitieux du film a parfois du mal à faire du rythme, en particulier dans l’acte du milieu. Après une première mi-temps engageante et plein de suspense, l’histoire perd une partie de son élan alors qu’elle passe en mode d’action à part entière. Une partie de l’exposition concernant les origines des gorges et l’implication de Darklake – une organisation sombre qui cherche à exploiter les horreurs à l’intérieur – se précipite, et la sous-intrigue de complot d’entreprise, tout en étant intrigante, est quelque peu sous-développée. De plus, le troisième acte se penche fortement sur le spectacle, avec un point culminant à grande échelle qui, bien que passionnant, se sent légèrement en contradiction avec les débuts plus intimes et psychologiques du film. Le passage tonal de l’horreur étrange au thriller d’action à part entière pourrait ne pas être bien avec tous les téléspectateurs, en particulier ceux qui s’attendent à une résolution plus restreinte et ambiguë. Frappant visuellement avec une conception sonore efficace: Visuellement, La gorge est magnifique. La cinématographie capture la beauté austère du paysage éloigné, mettant l’accent sur le vaste vide entourant Levi et Drasa. L’utilisation de la lumière et de l’ombre joue un rôle crucial dans les séquences d’horreur du film, la gorge elle-même restant une présence sombre et inquiétante. Les conceptions de créatures sont convenablement grotesques, mélangeant des effets pratiques avec CGI pour créer des êtres cauchemardesques qui se sentent tangibles
Quelle est la prochaine étape pour le thriller de science-fiction bien-aimé ?
Les fans de « FROM » ont de nombreuses raisons de se réjouir alors que la série d’horreur et de science-fiction à succès se prépare pour sa quatrième saison. Avec Harold Perrineau à la tête d’un casting talentueux et une série battant des records d’audience sur MGM+, l’attente pour la saison 4 est à un niveau sans précédent. L’évolution de FROM Créé par John Griffin et produit par Griffin, Jeff Pinkner et Jack Bender, DEPUIS est une émission qui a toujours laissé les fans deviner. Se déroulant dans une ville terrifiante où les habitants sont piégés et pourchassés par des créatures cauchemardesques, la série mélange horreur psychologique et drame palpitant. La saison 3 a laissé aux fans plus de questions que de réponses, et la saison 4 promet d’approfondir le mystère. Les créateurs ont fait allusion à un tournant important : « D’ici la fin de la saison 3, nos personnages commenceront à comprendre pourquoi ils sont piégés… mais cette compréhension les aidera-t-elle à s’échapper ? » déclare le showrunner Jeff Pinkner. « Dans la saison quatre, un nouveau voyage commence. La question est de savoir si cela ramènera nos personnages chez eux ou plus profondément dans ce cauchemar implacable », partage le créateur John Griffin. Pourquoi les fans aiment le FROMily L’un des atouts les plus importants de la série est sa base de fans dévoués, affectueusement surnommés le AVECily. La camaraderie entre les fans et les acteurs est palpable, notamment sur les réseaux sociaux, où Harold Perrineau dialogue fréquemment avec ses followers. Perrineau, surtout connu pour ses rôles dans Perdu et La matriceapporte du sérieux au rôle de Boyd Stevens, le leader stoïque luttant contre les horreurs de la ville. Sa performance à plusieurs niveaux a été remarquable au fil des saisons. “FROM a fait sensation pour MGM+, captant l’attention de millions de téléspectateurs”, déclare Michael Wright, directeur de MGM+. À quoi s’attendre dans la saison 4 La production de la saison 4 se poursuivra en Nouvelle-Écosse, en conservant le décor à la fois étrange et magnifique que les fans adorent. Avec un nouvel arc de 10 épisodes, la série promet de dévoiler les couches plus profondes de sa mythologie. Le mélange caractéristique de profondeur émotionnelle et de suspense de la série occupera probablement à nouveau le devant de la scène. Les personnages pourront-ils s’unir pour se libérer, ou vont-ils s’enfoncer davantage dans les mystères de la ville ? Les enjeux n’ont jamais été aussi élevés. Un casting d’ensemble stellaire Outre Perrineau, DEPUIS dispose d’un casting d’ensemble comprenant Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey et Scott McCord. De nouveaux rebondissements et arcs de personnages sont attendus, le créateur John Griffin taquinant que “la saison quatre est la fin du début”. Pourquoi FROM est important DEPUIS n’est pas simplement un autre thriller de science-fiction, c’est un phénomène culturel. Avec un score de 96 % sur Rotten Tomatoes et la distinction d’être la série la plus regardée de MGM+, il est clair que la série résonne profondément auprès du public. Il combine une narration intense avec les thèmes de la survie, de la communauté et de la condition humaine. “Nos talentueux créateurs de spectacles et nos acteurs ont brillamment conçu ce merveilleux spectacle, et nous sommes impatients de fournir les réponses dont le public de FROM rêve”, ajoute Michael Wright. Comment rejoindre le FROMily Saison 4 de DEPUIS devrait sortir en 2026, donnant aux fans suffisamment de temps pour rattraper ou revoir les épisodes précédents. Diffusée sur MGM+, la série est accessible sur tous les appareils, garantissant qu’aucun fan ne manque l’action.
Zhang Yimou s’attaque à l’épopée de science-fiction
L’adaptation cinématographique très attendue de Problème à trois corps est officiellement en préparation, et il est dirigé par nul autre que le légendaire Zhang Yimou. Cette collaboration avec Éclairer les médias promet d’offrir un spectacle visuel époustouflant que les fans du genre science-fiction attendaient avec impatience. Zhang Yimou, connu pour ses films à couper le souffle comme « Hero » et « House of Flying Daggers », entre dans l’arène de la science-fiction avec Problème à trois corps. Yimou a le don de créer des films visuellement époustouflants qui captivent l’imagination, et sa dernière aventure n’est pas différente. Éclairer les médiasl’un des meilleurs studios chinois, a annoncé ce projet passionnant au Festival international du film de Shanghai, révélant que Yimou en était déjà aux premiers stades de préparation. L’histoire : une aventure de science-fiction épique Pour ceux qui ne connaissent pas, Problème à trois corps est basé sur le roman de Liu Cixin de 2008. Ce roman est le premier volet d’une trilogie qui a captivé les lecteurs du monde entier. L’histoire commence pendant la Révolution culturelle en Chine et s’étend à travers le temps et l’espace, traitant du premier contact de l’humanité avec une civilisation extraterrestre. Le livre a déjà été adapté en série animée, en série télévisée en direct et en drame radiophonique en Chine, et une précédente adaptation cinématographique reste inédite. La science-fiction a toujours été difficile à vendre en Chine, mais le paysage est en train de changer. Le succès de films comme « The Wandering Earth » a prouvé que le public chinois est prêt à découvrir un contenu de science-fiction de haute qualité. Problème à trois corps est prêt à repousser ces limites encore plus loin. Le fondateur d’Enlight Media, Wang Changtian, a exprimé sa confiance dans la capacité de Yimou à saisir l’essence du roman et à innover de manière à trouver un écho tant au niveau national qu’international. Les acteurs et l’équipe : qui est impliqué ? Alors que le casting de Problème à trois corps n’a pas encore été annoncée, l’implication de Zhang Yimou déjà des attentes élevées. Son expertise et son approche visionnaire du cinéma attireront à coup sûr les meilleurs talents. Le développement du scénario sera crucial pour adapter le récit complexe du roman au grand écran, et les fans attendent avec impatience plus de détails. L’annonce de Problème à trois corps réalisé par Zhang Yimou a généré un buzz important. Les fans peuvent s’attendre à un film qui reste fidèle à la portée épique du roman tout en introduisant le style visuel caractéristique de Zhang. Alors que la science-fiction continue de gagner en popularité en Chine, cette adaptation pourrait ouvrir la voie à des projets plus ambitieux dans le genre. Les films de Zhang Yimou sont connus pour leur profondeur artistique et leurs visuels spectaculaires. Ses œuvres précédentes abordaient des thèmes de la riche histoire de la Chine, explorant souvent des périodes sensibles comme la Révolution culturelle. Avec Problème à trois corps, il a l’opportunité de mélanger son style unique avec l’univers expansif de la création de Liu Cixin. Cette combinaison pourrait établir une nouvelle norme pour les films de science-fiction, non seulement en Chine mais dans le monde entier. (Source : Variété)
Attachez votre ceinture : cette bande-annonce de Dark Matter est un voyage de science-fiction devenu sauvage
Salut à tous mes fans de science-fiction Apple TV+ ! Apple TV+ vient de sortir la bande-annonce de son dernier époustouflant, dans la bande-annonce de Dark Matter, et elle contient tout ce dont vous rêvez : un scénario trippant, un casting stellaire et suffisamment de réalités alternatives pour vous faire tourner la tête. J’ai regardé la série moi-même et je suis agréablement surpris par les développements de cette série. Comprenez ceci : la série met en vedette Joel Edgerton (vous le connaissez dans « The Great Gatsby » et Star Wars) dans le rôle de Jason Dessen, un mec normal avec une vie normale de physicien, de professeur et de père de famille. Mais une nuit, alors qu’il se promenait dans une rue de Chicago (insérer de la musique dramatique ici), Jason se fait enlever ! Sauf que ce n’est pas une situation de kidnapping typique.Il se réveille dans une toute autre réalité, un endroit où ses choix de vie ont pris un tournant radical. Pensez à une voiture de luxe, un conjoint différent (joué par l’incroyable Jennifer Connelly, d’ailleurs !), le tout fonctionne. Le monde de Jason est officiellement bouleversé. Les choses deviennent encore plus folles lorsqu’il réalise que cette « autre vie » n’est peut-être pas que du soleil et des arcs-en-ciel. Des ténèbres nous guettent, et Jason soupçonne que la plus grande menace pourrait être lui-même… dans une autre dimension ? Tu parles d’une réunion de famille bizarre ! Basé sur un roman de science-fiction époustouflant de Blake Crouch, « Dark Matter » parle des chemins non empruntés, des hypothèses qui nous hantent. Jason doit naviguer dans ce multivers fou, retrouver le chemin de sa vraie famille et peut-être même les sauver de lui-même (oui !). Cette saga de neuf épisodes sera diffusée sur Apple TV+ le 8 mai, avec deux épisodes immédiatement sortis. Ensuite, vous recevrez une nouvelle dose de bonté de science-fiction tous les mercredis jusqu’à fin juin. Alors, libérez votre emploi du temps, prenez vos collations préférées et préparez-vous pour une aventure folle à travers des réalités alternatives !Voici la cerise sur le gâteau : « Dark Matter » rejoint une gamme déjà stellaire de succès de science-fiction sur Apple TV+, dont « For All Mankind » et « Invasion ». Fondamentalement, si vous aimez les aventures spatiales époustouflantes, Apple TV+ est votre nouveau meilleur ami. Alors qu’est-ce que tu attends? Plongez dans « Dark Matter » et voyez si vous pouvez gérer les rebondissements hallucinants ! Source : Apple TV Plus
3 Examen des problèmes corporels : la science-fiction de Netflix vaut-elle votre temps ?
La décision fatidique d’une jeune femme dans la Chine des années 1960 se répercute à travers l’espace et le temps jusqu’à nos jours. Lorsque les lois de la nature s’effondrent inexplicablement sous leurs yeux, un groupe soudé de brillants scientifiques s’associe à un détective peu orthodoxe pour affronter la plus grande menace de l’histoire de l’humanité. La dernière offre de Netflix, “3 Problème de corps“, s’écrase avec une prémisse prometteuse mais nécessite un peu de patience pour prendre son envol. Si vous êtes prêt à vous lancer dans un voyage époustouflant rempli de personnages complexes, de sciences époustouflantes et d’une combustion lente qui éclate en un véritable chaos de science-fiction à la mi-saison, alors attachez votre ceinture ! Examen vidéo de 3 problèmes corporels : Tout d’abord, les personnages de «3 Problème de corps»sont stellaires. Le jeu des acteurs est excellent et la série compte un casting rempli de visages familiers. Vous vous souvenez du prêtre effrayant de Game of Thrones ? Il est de retour, et tout aussi fantastiquement troublant ici. Il y a un grand mélange d’acteurs vétérans et d’étoiles montantes, chacun apportant son énergie unique. Cependant, il y a un personnage, Auggie, dont les capacités décisionnelles douteuses m’ont fait crier de frustration à l’écran. Sérieusement, à chaque épisode, cette fille a appuyé sur tous mes boutons ! Maintenant, parlons de la science dans «3 Problème de corps.» C’est là que les choses deviennent un peu… denses. L’émission plonge tête première dans des concepts scientifiques très complexes, laissant les téléspectateurs qui ne sont pas des passionnés de science se gratter la tête. Bien que la courbe d’apprentissage initiale soit abrupte, la série fait un travail décent pour vous faciliter l’apprentissage. Si vous vous y tenez, les concepts deviennent plus clairs à mesure que l’histoire progresse. Voici le plus gros obstacle pour certains téléspectateurs : le rythme des deux premiers épisodes. Préparez-vous, car c’est lent. Ces épisodes sont riches en expositions, vous lançant une tonne de trame de fond et de présentations de personnages. Cela peut sembler accablant et vous amener à vous demander si cela en vaut la peine. Mais voici le secret : il l’est. La combustion lente : un mal nécessaire ? Vous vous souvenez de ce début terriblement lent de Game of Thrones ? Ouais, “3 Problème de corps” fait un mouvement similaire. Faites confiance aux créateurs, les mêmes créateurs de Game of Thrones, David Benioff et DB Weiss. Ils savent comment créer du suspense, et toutes ces informations apparemment inutiles qui vous sont présentées au début ? Tout cela devient incroyablement pertinent plus tard. Considérez-le comme une préparation minutieuse des bases d’une aventure épique de science-fiction. Je dirais que c’est dans le cliffhanger de l’épisode 2 que votre intérêt pourrait piquer. Puis vers l’épisode trois, les choses commencent à s’accélérer. Dans l’épisode cinq, vous serez assis sur le canapé, la mâchoire baissée face à la situation folle qui se produit. (Vous le saurez quand vous le verrez. ) frappez votre télécommande. C’est là que la série libère véritablement son intérieur Game of Thrones, vous frappant avec une intrigue si choquante et dramatique qu’elle rivalise avec le tristement célèbre Mariage Rouge. Si vous n’êtes pas accro à l’épisode cinq, alors “3 Problème de corps” Ce n’est peut-être pas votre tasse de thé cosmique. Patience récompensée : une mi-saison passionnante et au-delà Mais pour ceux qui aiment leur science-fiction avec une bonne dose de concepts époustouflants, des enjeux élevés et une combustion lente qui explose en un pur éclat de science-fiction, “3 Problème de corps» est un incontournable. À la fin de la saison, vous vous retrouverez avec une question brûlante : que se passera-t-il ensuite ? Cette émission est un trou de ver garanti, vous laissant désespéré pour la saison deux. Alors, rassemblez votre équipage, faites preuve d’un peu de patience pour la séquence de lancement initiale et préparez-vous à être transporté dans un monde pas comme les autres dans « 3 Body Problem ». Directeurs: Derek Tsang, Andrew Stanton, Minkie Spiro, Jeremy PodeswaÉcrivains: David Benioff, DB Weiss, Alexander Woo, Rose Cartwright, Madhuri ShekarÉtoiles: Jovan Adepo, John Bradley, Rosalind Chao, Liam Cunningham, Eiza Gonzalez, Jess Hong, Marlo Kelly, Alex Sharp, Sea Shimooka, Zine Tseng, Samer Usmani, Benedict Wong et Jonathan Pryce3 Problème de corps est actuellement diffusé sur Netflix. Assurez-vous de suivre les critiques de films d’E-Man sur Facebook, de vous abonner sur YouTube ou de me suivre sur Twitter/IG @EmansReviews pour encore plus d’actualités et de critiques de films ! 3 Examen des problèmes corporels : la science-fiction de Netflix vaut-elle votre temps ? Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 8/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 8/10