rires - IPTV QUEBEC

Amateurs de cinéma, attachez votre ceinture pour une critique du nouveau « Road House ». Ce n’est pas le film de bagarre dans les bars de ton père (même si, soyons honnêtes, c’était plutôt sympa). Ce #RoadHouse remanié nous jette des coups sérieux, des blagues hilarantes et tout un tas de soleil de Floride. Décomposons cela en bons, mauvais et beaux combattants torse nu (en vous regardant, Jake Gyllenhaal). Le bon : attachez votre ceinture, bouton d’or, c’est une course folle Les Florida Keys n’ont jamais été aussi belles. Sérieusement, les cinéastes ont dû passer un pacte avec le diable car chaque plan crie pratiquement « temps de vacances ». Les palmiers se balancent, l’eau turquoise scintille : de quoi vous faire oublier la scène folle des clubs de combat qui se déroule à deux pâtés de maisons. Et la chorégraphie du combat est au rendez-vous. Cette première bagarre donne le ton à tout le film : brutalballetique et garanti pour vous faire grimacer (dans le bon sens). Ce film sait bien rire. Les blagues sont opportunes, les dialogues gardent les choses intéressantes et il y a une certaine absurdité dans l’ensemble de la situation qui la rend d’autant plus agréable. Nous parlons de méchants avec des goûts douteux en matière de pilosité faciale et d’un bar si beau qu’il devrait figurer sur une carte postale. Ce film ne vous fait pas perdre de temps avec de longs discours ou des expositions ennuyeuses. L’histoire se déroule à travers de l’action, un travail de caméra intelligent (comme cette superbe photo à travers la fenêtre du bateau avec l’entraînement de Jake G dans le rôle d’Elwood) et des séquences de rêve vraiment bizarres (bonjour, hanté par votre carrière passée à l’UFC ?). Brant, le méchant, est à la fois terrifiant et hilarant. Ses crétins forment une équipe hétéroclite, l’un d’entre eux étant même un peu fan d’Elwood Dalton. C’est comme regarder une convention de super-vilains tourner mal, et honnêtement, nous sommes là pour ça. Les groupes du Road House jouent sur NO MATTER WHAT. Il y a une bagarre dans un bar ? Continuez à jouer ces douces mélodies ! Quelqu’un se fait jeter par la fenêtre ? Ne manquez rien ! C’est un détail bizarre qui fonctionne parfaitement dans ce monde farfelu. La confrontation finale est glorieuse. Il y a la récompense, il y a la rédemption, et il y a une bonne dose de « putain de merde, c’était génial ! » De plus, la fin laisse les choses ouvertes pour une suite, ce que, honnêtement, cela ne nous dérangerait pas de voir. Le mauvais : quelques ratés sur la route de l’enfer Notre homme principal, Elwood Dalton, est un peu une énigme. On a un aperçu de son passé de combattant de l’UFC, mais ses motivations et sa personnalité restent un peu opaques. Bien que l’humour sec de Jake ajoute du charme à son personnage, on a le sentiment que sa personnalité pourrait être plus profonde. Peut-être qu’ils gardent ça pour la suite (voir ci-dessus). L’intérêt amoureux semble quelque peu intégré à l’histoire, manquant du développement nécessaire pour avoir un sens vraiment significatif. Une minute, Elwood est un videur stoïque et dur à cuire, la suivante, il embrasse le shérif dans un cadre romantique. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais la transition semble un peu précipitée. On nous laisse croire que Post Malone pourrait être un personnage récurrent, mais alors… pouf ! Il disparaît plus vite qu’une bière gratuite lors d’une soirée fraternelle. Opportunité gâchée ou cliffhanger rusé pour l’avenir ? Seul le temps nous le dira. Le verdict : Road House (2024) – Un KO (avec un côté rire) Écoutez, ce film n’essaye pas de gagner des Oscars. Il est là pour vous divertir avec une bonne dose d’action, d’humour et d’étrangeté de Floride. Et c’est divertissant. Si vous recherchez un film avec une intrigue plus serrée que l’emprise d’un boa constrictor, ce n’est peut-être pas celui-là. Mais si vous voulez voir Jake Gyllenhaal libérer son dur à cuire intérieur tout en craquant, alors « Road House » (2024) est votre confiture. Prenez simplement du pop-corn, suspendez votre incrédulité pendant quelques heures et préparez-vous pour une course folle. Ce film a du punch (et une punchline) qui vous laissera dire : « Whoa, c’était amusant ! » Disons simplement qu’il y a un alligator impliqué, et restons-en là. Tout ce que vous devez savoir, c’est que cet alligator mérite son propre film (désolé, pas désolé, les crocodiles). Critique du film Road House : rires, bagarres et plaisir en Floride ! Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 8/10

Si vous vous êtes déjà demandé ce qui se passe lorsque le monde d’un homme riche est bouleversé plus vite que vous ne pouvez parcourir votre collection de montres, alors « Switch Up », la nouvelle comédie dramatique de Tara Pirnia, pourrait bien être votre confiture. Attachez votre ceinture, car nous faisons une balade hilarante avec Ricardo de la Cruz (Cristian de la Fuente), un animateur de talk-show dont la vie passe très vite du luxe à « vivre dans une boîte en carton ». Le bon: Ce film ne fait pas perdre de temps. Les blagues volent comme des confettis lors d’une fête, avec un esprit vif qui nous a fait rire tout au long. La meilleure partie? L’humour est pertinent. Nous avons tous ressenti cette rage envieuse envers quelqu’un affichant sa richesse (comme la collection de montres ridiculement chères de Ricardo). Les coups comiques frappent fort dans ce film, comme un match pour le titre des poids lourds dans une cantine de lycée. Les plaisanteries entre Ricardo et son ennemi juré, Fernando, ressemblent à un combat verbal, et les blagues atterrissent avec précision et timing. Leurs coups sont brutaux mais hilarants, et toute la phrase « tu as l’air plus jeune à la télé » ? Classique! Il y a une belle tournure avec la productrice de Ricardo, Marie (Shondrella Avery), que nous ne gâcherons pas ici, mais disons simplement qu’il s’agit d’une performance qui vole la scène. Ricardo, joué par le suave Cristian De La Fuente, respire la fraîcheur et le charisme, vous donnant envie de le soutenir même lorsque son privilège de milliardaire brille un peu trop fort. Cristian de La Fuente est aussi doux que du beurre que Ricardo. Il commence comme un gars arrogant et très réussi, mais le scénario lui permet intelligemment de conserver ce charme même lorsqu’il n’a pas de chance. Alors que l’intrigue s’épaissit et que la vie de Ricardo plonge, le rythme du film reste constant, sans jamais perdre son élan. Même dans les moments les plus sombres, l’écriture précise et pleine d’esprit vous permet de rester engagé et de vous divertir. Le portrait de Cassie par Julieth Restrepo apporte une présence fondamentale au chaos, équilibrant l’humour avec une sincérité sincère. Son personnage sert de point d’ancrage dans la mer orageuse de troubles de Ricardo. Le film n’hésite pas à explorer des thèmes plus profonds comme le sans-abrisme et les luttes de la communauté Latinx. Le voyage de Ricardo, de la richesse aux haillons, est à la fois humoristique et poignant, offrant un aperçu de la résilience de l’esprit humain. D’accord, donc Ricardo touchant le fond et vivant dans une boîte en carton, c’est un peu dramatique. Mais bon, ça nous fait sympathiser avec le gars ! Le film ne craint pas les luttes liées aux sans-abri, et la camaraderie que Ricardo trouve avec un collègue vétérinaire nommé Charlie (Jeff Fahey) est touchante. Le mauvais: Le rythme rapide et le style de plaisanterie du film semblent plus adaptés à une sitcom qu’à un long métrage. Cela pourrait vous donner envie d’un peu plus de profondeur dans certaines scènes. Bien que l’humour et le rythme du film soient excellents, il y a des moments où l’intrigue semble un peu prévisible, en particulier lors de la transition de Ricardo de la richesse aux haillons. Les rebondissements, bien que divertissants, ne vous prennent pas toujours au dépourvu autant que vous le souhaiteriez. Certaines scènes, en particulier celles impliquant Maria prise en otage, n’ont pas le même punch comique que les moments précédents du film. Le changement de ton semble parfois discordant, vous sortant de l’expérience immersive. Et puis il y a le nom du chien. Bien que cela puisse être conçu comme un clin d’œil à « The Walking Dead », cela apparaît un peu trop sur le nez, à la limite du cliché. Dernières pensées: “Switch Up” est une délicieuse aventure à travers les hauts et les bas de la vie, de l’amour et du rire. C’est un film amusant et réconfortant avec beaucoup de cœur (et de commentaires sociaux… en quelque sorte). Même si l’intrigue ne vous surprendra peut-être pas, l’écriture soignée et les performances hilarantes vous divertiront. Avec son écriture pointue, ses performances stellaires et son message de rédemption réconfortant, c’est un film qui vous laissera certainement sourire. Même s’il n’est pas sans défauts, les bons l’emportent de loin sur les mauvais. Alors prenez votre pop-corn, attachez votre ceinture et préparez-vous pour une balade folle avec « Switch Up ». Ne vous attardez pas trop sur les parties prévisibles et le nom douteux du chien. Changer Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 7/10