Le réalisateur Ramell Ross n’est pas votre cinéaste typique. Il ne capture pas seulement des histoires; Il vous intègre. Avec son approche poétique du cinéma, Ross a apporté Garçons nickelRoman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, à l’écran d’une manière qui se sent plus vécue que vue. Je me suis assis avec lui pour déballer sa vision artistique, les techniques de tournage non conventionnelles qu’il a utilisées et comment COMTÉ DE HALE ce matin, ce soir Je l’ai préparé à cette puissante adaptation. Du comté de Hale aux garçons nickel Ross n’est pas étranger aux nuances de la vie noire dans le sud. Son documentaire COMTÉ DE HALE ce matin, ce soir jeté les bases de son approche de Garçons nickel. “Je pense Comté de Hale Fondamentalement, a produit ce film », m’a dit Ross. «J’ai trouvé une esthétique qui permet la poésie au quotidien. Je voulais Garçons nickel se sentir expérientiel plutôt que explicatif. » Plutôt que du public à la cuillère, Ross laisse l’histoire respirer, nous forçant à nous asseoir dans les moments qui façonnent la vie des personnages. Une approche visuelle unique L’un des éléments les plus frappants de Garçons nickel est son utilisation de la cinématographie POV. Ross et son équipe ont utilisé plusieurs plates-formes pour immerger le public dans les perspectives d’Elwood et Turner. «Nous ne regardons pas seulement l’histoire; Nous y étions intégrés », a-t-il expliqué. «Il y avait quatre types différents d’utilisation de la caméra – certains ordinateurs portables, certaines plates-formes opérées par les acteurs. Il s’agissait de faire en sorte que le public se sente comme s’il l’expériait de première main. » L’objectif de Ross était d’équilibrer le réalisme avec la nature poétique de la mémoire, faisant que chaque cadre se sente comme une photographie vivante. L’épopée dans le banal S’il y a une phrase qui résume l’approche de Ross, c’est «l’épique banal». “Il s’agit de trouver une métaphore et un sens au quotidien”, a-t-il déclaré. «La majeure partie de la vie est calme – attendre, regarder, réfléchir. Mais même dans ces moments, le cosmos est en jeu. » Cette philosophie a guidé comment il a représenté le temps d’Elwood et Turner à l’école de reformatrices. Au lieu de se concentrer uniquement sur le traumatisme manifeste, Ross met en évidence les espaces entre les deux – les moments éphémères d’espoir, de peur et de fraternité qui définissent leur voyage. L’impact des garçons nickel Amenant Garçons nickel La vie n’était pas seulement un travail pour Ross – c’était une expérience profondément personnelle. “Ce film m’a donné de l’espoir”, a-t-il déclaré. «J’espère que le public est ouvert à la narration non conventionnelle. J’espère que nous pourrons trouver de nouvelles façons de raconter de vieilles histoires. » Avec Garçons nickelRoss prouve que l’histoire n’est pas seulement quelque chose que nous regardons en arrière – c’est quelque chose que nous ressentons. Et avec sa touche poétique signature, il s’assure que nous n’oublierons jamais.
Kristen Stewart se lance dans la réalisation avec l’adaptation de Raw Memoir
Kristen Stewart n’a pas peur de repousser les limites. L’actrice nominée aux Oscars fait un saut derrière la caméra en réalisant l’adaptation cinématographique du puissant mémoire de Lidia Yuknavitch, « La Chronologie de l’eau ». Connue pour ses performances captivantes dans des films comme « Twilight » et « Spencer », Stewart est attirée par les personnages et les histoires complexes. L’exploration brute de Yuknavitch sur la façon de surmonter les défis a clairement touché une corde sensible chez elle. La chronologie de l’eau, sorti en 2011, est une épave émotionnelle qui décrit l’enfance tout sauf facile de Lidia. Le film raconte le parcours de Yuknavitch, abordant les thèmes du traumatisme et de la résilience. Du rêve de devenir nageuse de compétition à la façon dont elle est arrivée là où elle est aujourd’hui. Même si les mémoires abordent des sujets difficiles, Stewart ne cherche pas à se dérober aux émotions brutes qu’ils évoquent. La chronologie de l’eau traverse les surprises de la vie et les blessures imposées par les personnes les plus proches. Kristen Stewart tient absolument à donner vie à ces sentiments. « La Chronologie de l’eau » est brute, non filtrée et explicite. Il aborde des sujets tels que l’abus d’alcool, les abus sexuels, les menstruations, l’exploration de la sexualité, la violence domestique et les actes de plaisir extrêmes. Le film, selon Stewart, est radical à bien des égards. La chronologie de l’eau est en chantier depuis 7 longues années, mais le Spencer L’actrice devenue réalisatrice tient à le terminer et à l’amener là où il doit être : sur le grand écran. Le projet est encore en pré-production, mais certains détails passionnants sont déjà confirmés. Face au manque de soutien financier, La chronologie de l’eau est encore à quelques pas de la production, c’est pourquoi on ne sait pas grand-chose sur la date de sortie. L’actrice primée Imogen Poots jouera le rôle principal, avec le légendaire cinéaste Ridley Scott en tant que producteur. Pour créer une atmosphère unique, le tournage aura lieu en Lettonie. Alors que le financement est encore en cours d’obtention, « La Chronologie de l’eau » fait déjà le buzz. Avec la passion de Stewart pour le projet et une équipe talentueuse derrière lui, les attentes sont élevées. Restez à l’écoute des mises à jour sur ce premier film passionnant ! Ce n’est pas la première incursion de Stewart dans la réalisation. Elle a fait des vagues avec son court métrage « Come Swim » au Sundance Film Festival et a enchaîné avec le film d’anthologie « Crickets » sur Netflix. Elle s’attaque désormais à un long métrage avec The Chronology of Water. Elle est devant la caméra depuis 2001, dans le film indépendant La sécurité des objets (2001) et films à suspense Salle de panique (2002) et Les messagers (2007). Sa carrière catapultée avec le rôle de Bella Swan, dans le film jeune adulte romantique-fantastique série de films Crépuscule (2008). Elle a également joué dans le drame psychologique acclamé par la critique Nuages de Sils Maria (2014) et son rôle de Valentine a été salué dans le monde entier. Elle a ensuite joué dans des films de comédie d’action les anges de Charlie (2019), et Spencer (2021) jouant le rôle dynamique et titulaire de Diana, princesse de Galles, et L’amour ment, le saignement (2024). Cependant, c’est en mai 2016 que l’actrice nominée aux Oscars a eu une révélation et a voulu se lancer dans le monde de la réalisation de longs métrages. Son tout premier court métrage était une collaboration avec Refinery29, intitulé Venez nager. Il a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2017. Son prochain élément directionnel était Grillonsun film d’anthologie sorti le Netflix le 30 juinème, 2020. Pour l’instant, elle est dans la phase de préparation douce de son initiation en tant que réalisatrice à part entière. Kristen Stewart écrira et réalisera les mémoires de Lidia Yuknavitch La chronologie de l’eau.
Phyllis MacBryde : réalisation de films indépendants et changement social
Phyllis MacBryde est une cinéaste passionnée désireuse de partager les histoires de voix sous-représentées. Son projet actuel met en lumière les remarquables femmes Zinzi d’Afrique du Sud. Cette interview plonge dans son processus créatif, les défis du cinéma indépendant et le pouvoir du cinéma pour déclencher un changement social. MacBryde avait initialement envisagé un long métrage scénarisé sur les femmes Zinzi. Cependant, sa rencontre avec les « Cocoa women », un groupe auquel les femmes Zinzi sont affiliées, a déclenché un changement dans son approche. Consciente de la force de leurs histoires individuelles, elle a décidé de créer un documentaire. Ce choix met en évidence l’engagement de MacBryde envers l’authenticité et permet aux femmes Zinzi de partager leurs expériences avec leur propre voix. Défendre la représentation Tout au long de l’interview, MacBryde souligne l’importance de présenter les femmes Zinzi comme des individus et non comme des stéréotypes. Elle souligne la nécessité pour le public de se connecter avec eux à un niveau personnel. Cette concentration sur la connexion humaine démantèle les généralisations et favorise l’empathie pour les personnages. MacBryde met en lumière les défis auxquels sont confrontés les artistes noirs sud-africains dans l’industrie cinématographique. Elle mentionne Mella, une danseuse talentueuse qui a eu du mal à trouver des opportunités dans son propre pays en raison du public majoritairement blanc. Cette conversation souligne la nécessité d’une représentation plus diversifiée, non seulement devant la caméra, mais également dans les coulisses. Une vocation, pas une carrière MacBryde décrit son parcours cinématographique comme une vocation. Malgré les difficultés rencontrées, elle se sent obligée de partager ces histoires et de mettre en valeur l’immense talent de l’Afrique du Sud. Cette passion inébranlable est la pierre angulaire du cinéma indépendant, où les créateurs s’appuient souvent sur leur dynamisme personnel pour surmonter les obstacles financiers et logistiques. L’interview révèle les défis importants de la collecte de fonds pour les films indépendants. MacBryde mentionne avoir utilisé le financement participatif et les cartes de crédit pour financer son projet. Les coûts de marketing constituent un obstacle encore plus important. Son ingéniosité est une source d’inspiration pour les cinéastes en herbe, démontrant que des histoires puissantes peuvent être racontées même avec des ressources limitées. Une approche hybride pour la narration MacBryde parle de son approche cinématographique « hybride ». Le film incorpore des scènes scénarisées avec des séquences documentaires. Cette technique lui permet de mettre en valeur les histoires individuelles des femmes Zinzi tout en restant fidèle à sa vision initiale d’un long métrage. Il sert également de preuve de concept pour obtenir un financement pour la production d’un long métrage documentaire. MacBryde envisage de créer un long métrage documentaire basé sur le scénario qu’elle a déjà écrit. Le film actuel sert de tremplin pour obtenir un financement de production et mettre en valeur le potentiel du projet. Son dévouement à cette vision à long terme illustre la persévérance requise pour donner vie aux films indépendants. Entretien complet : Merci beaucoup. Nous parlons avec Phyllis McBride le 15 avril ici à Chelsea Piers. Nous parlons avec vous de votre expérience cinématographique et plus particulièrement de vos expériences de création de films en Afrique du Sud. Vous avez pu partager avec moi votre merveilleux court métrage. Je suis curieux de savoir si vous pourriez nous en dire un peu plus sur les femmes Zinzi d’Afrique du Sud et qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour la création de films sur elles ? Phyllis McBride : Ce n’était pas que j’étais intéressé à créer des films sur eux ; c’est que, pour reprendre ma déclaration précédente, j’ai commencé mon voyage alors que Mandela sortait de prison. Je pense que la seule connaissance que j’avais de lui, c’était de voir les émissions « 60 Minutes » dans lesquelles Winnie Mandela allait lui rendre visite en prison, et elle attendait un an et combien de temps il lui faudrait pour y arriver, et elle avait environ 10 minutes. . Je n’en savais rien. À ce moment-là, je travaillais hors de la ville. Soit je venais juste de commencer la préparation, soit je venais de terminer le tournage d’un film documentaire sur Branford Marsalis. Je voulais juste en savoir plus. Il se trouve que j’avais des voisins qui avaient accueilli un étudiant sud-africain en échange, et ils avaient tous ces merveilleux livres épuisés des années 1950 et 1960. J’ai commencé à les lire pour information – j’ai lu environ 30 de leurs livres. L’idée m’est venue d’écrire l’histoire d’une petite fille sud-africaine devenant majeure dans Harlem après la Seconde Guerre mondiale. Cela raconterait son parcours, son parcours, et cela donnerait également une introduction ou un regard d’enfant sur les fondateurs du jazz moderne à travers des yeux d’enfant. La raison en est que lorsque j’ai réalisé le film sur Branford Marsalis, les étudiants universitaires qui l’entendaient ne savaient pas qui était Dizzy Gillespie ; ils ne savaient pas qui était Miles Davis. Ils avaient entendu parler de Quincy Jones, ce que j’étais heureux de savoir, mais ils ne connaissaient pas la différence entre un saxophone soprano et un saxophone ordinaire. Ce sont les deux choses qui m’ont vraiment mis sur cette voie. C’est tout un voyage. Qu’est-ce qui vous a amené à être finaliste pour la bourse Nicholl de l’Académie ? Phyllis McBride : J’ai écrit plusieurs itérations du scénario, et comme je vous le disais plus tôt, à chaque étape, vous pensez que vous avez terminé, mais non, il y a toujours du travail. Mon premier scénario a été choisi par le conseil d’administration de l’Académie des arts et des sciences du cinéma comme finaliste pour la Nicholl Fellowship, qui est un concours d’écriture de scénario. Cette année-là, il y a eu environ 5 000 candidatures et j’étais l’un des dix finalistes. J’ai été transporté par avion à Hollywood et hébergé au Beverly Hilton par l’Academy of Motion Pictures. Nous avions des réunions quotidiennes dans le bâtiment de l’Académie avec des producteurs, des réalisateurs et des agents. Ce fut une expérience merveilleuse. À cette époque, j’ai immédiatement trouvé