★★ S’il y a un film qui rapportera facilement un milliard au box-office de 2024, c’est bien Moi, moche et méchant 4, le dernier d’une série de six longs métrages à succès massifs d’Illumination. Les serviteurs gagnent de l’argent. Beaucoup, beaucoup, beaucoup. Mais d’abord, il y a une chose plus rare. Migration est la première offre originale d’Illumination en huit ans, déferlant sur les écrans grâce à une série de suites, de remakes et d’adaptations de jeux vidéo. Visuellement parlant, le film ravit. Réalisé par le dessinateur français Benjamin Renner, Migration est l’animation la moins chère mais la plus éblouissante d’Illumination depuis une décennie. À tous autres égards, c’est un ennui monumental. Ce n’est pas une exagération. Le manque d’originalité et d’imagination d’un scénario de Lotus blanc le créateur Mike White est, en soi, remarquable. Cela arrive à quelque chose quand un Danny DeVito en forme ne peut même pas animer un dialogue plombé et un rythme inepte. Il exprime l’oncle fou – « réveille-moi quand ce sera mon tour d’être mangé » – Dan, un canard colvert fainéant avec un apport minimal. DeVito n’a pas pu passer plus d’une journée sur le stand. Plus centralement, Kumail Nanjiani incarne Mack Mallard, le père anxieux de Dax (Caspar Jennings) et de Gwen (Tresi Gazal) et le mari de Pam, qui souffre depuis longtemps, qui est exprimé par Elizabeth Banks, qui souffre pendant quatre-vingt-six minutes. Carol Kane interprète un grand héron, Awkwafina un pigeon gangster et David Mitchell un Pékinois américain yogique appelé GooGoo. Il y a un vrai talent ici. Lorsqu’un troupeau de canards en migration s’arrête dans l’étang de la famille Mallard en Nouvelle-Angleterre – magnifiquement rendu et sur fond pictural fabuleux – parler d’un hiver en Jamaïque pique le bec de Pam et des enfants. Mack est moins enthousiaste, mais la convention, plutôt que le réalisme, lui impose de changer d’avis dans un délai d’environ cinq minutes. En volant vers le sud, la famille devient cultivateur à New York et dans un restaurant spécialisé dans le canard. Il y a un ara jamaïcain (Keegan Michael-Kay) à jailbreaker et un méchant risible à vaincre. Jason Marin fournit des grognements au méchant physiquement bizarre, qui n’est nommé que « Chef » pendant le film. Ce sont des choses terriblement familières. Le monde de nemo semble être un point de référence évident, mais il y a aussi des allusions à Ratatouille et le dessin animé de la 20th Century Fox Rio. Pixar n’est peut-être pas aussi fiable de nos jours que les créateurs d’innombrables classiques froids, mais au moins, ils ne peuvent pas être accusés de simplement singer l’ancien catalogue. Si la dynamique familiale clichée ne suffisait pas, un mini-mafieux, des prédateurs qui ne sont peut-être pas aussi mortels que leur réputation et un faux paradis sont tous présents et corrects. Tous défilent dans un appel épisodique, sans jamais se fondre dans un quelconque sens de flux narratif. Et pourtant, le film est vraiment magnifique. Un prologue en deux dimensions rappelle les origines de la bande dessinée de Renner, tandis que ses tendances artistiques se répercutent à travers le style standard de la maison Illumination. Ceci est moins visible chez les oiseaux eux-mêmes – tous des animaux de compagnie très secrets – que dans le monde à couper le souffle qui les entoure. Les points forts incluent un montage de premier vol en plongée, une descente détraquée dans Manhattan et n’importe quelle scène dans un Central Park automnal luxuriant. Néanmoins, lorsque vous passez plus de temps à admirer les détails techniques et les arrière-plans que le récit lui-même, vous savez que quelque chose ne fonctionne pas vraiment. TS