★★ Una icona és realment una icona si no tenen una fotografia biogràfica per números al seu nom? Potser no. Sens dubte sembla així d’aquest costat Bohemian Rhapsody. Sens dubte, la necessitat de comentaris incisius ha disminuït una mica. Calent després de Baz Luhrmann’s Elvisi just abans de l’oda de Sam Taylor-Johnson a Amy Winehouse, arriba Bob Marley: Un amordes de Rei Ricard director Reinaldo Marcus Green. Uf, finalment podem afegir el reggae predicant rastafari a la Viquipèdia. Per fi, ha arribat a un homenatge superficial. Aquí no aprendràs gairebé res sobre l’home en si, és clar, res que no sabíeu, però les melodies són espesses i ràpides i hi ha molta gent que diu “ye man”. Aconsegueix-ho a la mercaderia. Deixant de banda la banda sonora dels somnis per un moment -la música de Marley és mal manejada aquí, però no menys impressionant- Un Amor És no Bohemian Rhapsody. Per descomptat, el Bryan Singer (tos) dirigit (tos) Queenstravaganza va tenir nombrosos errors, però mai va ser avorrit. La pel·lícula de Green no gaudeix d’aquest luxe. Tot i que no hi ha cap dubte que aquest és un biopic més tècnic tècnicament, mai brilla amb res com Bohemian Rhapsodyl’energia de. Una narració contractada (la pel·lícula abasta només dos anys de la vida de Marley) no fa gaire per centrar un guió massa estricte en el seu intent de validar la importància del seu tema per notar la manca d’humanitat en la seva pròpia representació. Preneu Kingsley Ben-Adir, que dirigeix ​​la pel·lícula com un Bob Marley molt perrucat i accentuat. Malgrat tots els seus esforços, Ben-Adir té una semblança mínima amb Marley, un home els trets arcans del qual van superar amb escreix els seus anys reals. Es podria dir que no té l’aspecte de “viscut”. Podeu veure els engranatges girant; aparentment, Ben-Adir va començar els seus assajos intensius al plató de Barbie – però és contraproduent. La seva representació de Marley és massa acurada, dissenyada amb massa precisió i massa evident en els seus pseudo-Day Lewisms. Podeu veure l’admiració que sent per Marley, però això és part del problema. No està interpretant a un home de debò, és a un déu a la Terra i s’enfronta a la tasca. No és que hagi estat fàcil amb tota la família supervivent de Marley a la convocatòria de producció. No es pot dir el mateix de Lashana Lynch, que interpreta la dona de Marley, Rita. La seva és una actuació rica en pathos i relaxada en el lliurament. En el context de la realitat, la Rita està bastant mal servida aquí, el seu propi mèrit artístic i la seva capacitat de resistència personal no es transmeten adequadament. Només una vegada Green permet una bretxa en el seu sant retrat de Marley i és en aquest moment que la força de la persona de Rita brilla de debò. Hi ha empoderament al seu revés i una sensació de la fricció tan mancada en altres llocs de la narració. Tot navega una mica massa sense problemes, una creixent dependència del muntatge musical que delata la manca de contingut real. De vegades, One Love es desvia al territori del cinema de concerts. Els propis enregistraments de Marley substitueixen els de Ben-Adir en el tall final. De fet, amb la veu inclosa, és totalment possible que el mateix Marley tingui més línies a One Love que l’estrella que l’interpreta. Donat via lliure per la família, Green inclou els grans èxits de Marley com si s’hagués afegit als drets d’autor. Alguns aterren, altres floten, altres s’enfonsen. La majoria s’enfonsen. Això es deu menys a la força de la música que a la manera com Green els condueix, aixecant les celles i l’estranya risa no intencionada. En un seguit, la fila de Bob amb Rita indica No Woman No Cry, mentre que un altre veu la sol·licitud de perdó d’un personatge com a Redemption Song. El més odiós de tot és el clàxon que fa senyals a Three Little Birds i la veu “aquest és el meu missatge per a tu-oo-oo”. Aquesta només una escena després que la Rita li digui al seu marit: “De vegades el missatger s’ha de convertir en el missatge”. Si home, és veritat. TS