L’Association de golf des États-Unis (USGA) s’efforce de soumettre chaque année les meilleurs joueurs du monde à l’épreuve la plus difficile à l’US Open. Ne cherchez pas plus loin que Pinehurst No. 2, qui défiera les meilleurs professionnels et amateurs pour la quatrième fois cette année. Le 124e US Open marque également la première fois que l’USGA organisera son open national sur l’un de ses « sites phares », qui sont les meilleurs parcours du pays désignés pour accueillir plusieurs US Open toutes les quelques années. Il ne fait aucun doute que la rotation de l’Open Championship a inspiré cela. Ainsi, Pinehurst No. 2, avec Oakmont Country Club et Pebble Beach, sont les trois sites phares actuellement employés par l’USGA. Tous organiseront quatre US Open entre cette année et 2050. Au-delà de Pinehurst et du 124e US Open, l’USGA veille à maintenir la rotation des sites d’ancrage. Ils réaffirment également la difficulté du championnat avec sa liste impressionnante de parcours à venir. Seules quatre années allant de 2025 à 2051 n’ont pas de lieu pour l’US Open : ces années sont 2043, 2045, 2046 et 2048. Les autres ont des lieux prévus au calendrier. N’oubliez pas non plus que ce ne sont que les sites où se déroulent les Internationaux des États-Unis masculins. Photo de Keyur Khamar/PGA Tour via Getty Images Consultez la liste officielle des futurs sites ci-dessous : Futurs sites de l’US Open : 2025 : Oakmont Country Club, Oakmont, Pennsylvanie 2026 : Club de golf Shinnecock Hills, Southampton, New York 2027 : Pebble Beach Golf Links, Pebble Beach, Californie 2028 : Club de golf Winged Foot, Mamaroneck, New York 2029 : Pinehurst Resort & CC (Cours n°2), Village de Pinehurst, Caroline du Nord 2030 : Merion Golf Club, Ardmore, Pennsylvanie 2031 : Riviera Country Club, Pacific Palisades, Californie 2032 : Pebble Beach Golf Links, Pebble Beach, Californie 2033 : Oakmont Country Club, Oakmont, Pennsylvanie 2034 : Oakland Hills Country Club (parcours sud), Bloomfield Hills, Michigan 2035 : Pinehurst Resort & CC (Cours n°2), Village de Pinehurst, Caroline du Nord 2036 : Club de golf Shinnecock Hills, Southampton, New York 2037 : Liens de golf de Pebble Beach, Pebble Beach, Californie 2038 : Le Country Club, Brookline, Massachusetts 2039 : Le Country Club de Los Angeles (Cours Nord), Californie 2040 : Merion Golf Club, Ardmore, Pennsylvanie 2041 : Pinehurst Resort & CC (Cours n°2), Village de Pinehurst, Caroline du Nord 2042 : Oakmont Country Club, Oakmont, Pennsylvanie 2043 : À déterminer 2044 : Liens de golf de Pebble Beach, Pebble Beach, Californie 2045 : À déterminer 2046 : À déterminer 2047 : Pinehurst Resort & CC (Cours n°2), Village de Pinehurst, Caroline du Nord 2048 : À déterminer 2049 : Oakmont Country Club, Oakmont, Pennsylvanie 2050 : Merion Golf Club, Ardmore, Pennsylvanie 2051 : Oakland Hills Country Club (parcours sud), Bloomfield Hills, Michigan Savannah Leigh Richardson est rédactrice en chef du personnel de golf pour Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, assurez-vous de nous suivre @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes sociales. Vous pouvez également la suivre sur Twitter @SportsGirlSL et Instagram @savannah_leigh_sports.
X-Men ’97 a créé un nouveau défi pour l’avenir de Marvel |
X-Men ’97 a pris d’assaut le monde. La série Disney+ revival a franchi une étape sans précédent, devenant le projet Marvel Studios le mieux noté de tous les temps. Avec un parfait 100 % sur Rotten Tomatoes, il a surpassé les précédentes œuvres Marvel les mieux notées, notamment Ms. Marvel (98 %) et Black Panther (96 %). Ce niveau de reconnaissance établit une nouvelle référence, mettant une pression importante sur le prochain film X-Men en direct. Nouveaux X-Men Live-Action en préparation Après le triomphe de X-Men ’97, Marvel Studios intensifie ses efforts pour le film X-Men en direct. Le scénariste de Hunger Games : La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents, Michael Lesslie, est en négociations pour écrire le scénario, signalant l’intention sérieuse de Marvel de livrer un film remarquable. Cependant, le succès de la série animée a suscité des attentes incroyablement élevées auxquelles le film d’action réelle doit répondre. Les défis à venir pour les studios Marvel L’attente pour le live-action X-Men est vertigineuse, surtout après le grand accueil et les critiques élogieuses de X-Men 97. Cependant, cet enthousiasme comporte ses propres défis. La comparaison avec Marvel Et si…? Épisode de Doctor Strange contre l’action réelle Doctor Strange dans le multivers de la folie sert de récit édifiant. Les fans ont loué le Et si…? épisode pour son exploration approfondie du personnage du sorcier, tandis que le film a été critiqué pour ses camées superficielles et son faible développement de l’intrigue. Cette préoccupation est similaire à ce que les fans ressentent depuis des années avec DC. Les films d’animation de DC ont souvent de meilleures histoires que leurs films d’action réelle. Cela amènerait le public à se demander pourquoi les films d’action réelle ne pourraient pas atteindre le même niveau de qualité. Ce contraste met en évidence le risque auquel Marvel est confronté si les X-Men en direct ne sont pas à la hauteur de la série animée. Préoccupations et attentes des fans Paul Rudd comme Scott Lang/Ant-Man dans Marvel Studios ANT-MAN ET LA GUÊPE : QUANTUMANIA. Photo gracieuseté de Marvel Studios. © 2022 MARVEL. Les fans de Marvel sont particulièrement préoccupés par la qualité potentielle du prochain film X-Men. Le précédent rapport de Variety sur les problèmes de Marvel a mis en évidence plusieurs problèmes qui ont freiné l’enthousiasme des fans. Reprises de plusieurs projets, procès de Jonathan Majors et réception mal calculée de films comme Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie a ébranlé la confiance du public dans Marvel Studios. Les fans se méfient désormais, se demandant si le studio pourra retrouver son ancienne gloire. Avec X-Men ’97 offrant des lignes mémorables et des séquences d’action spectaculaires, il y a une réelle crainte que le film d’action réelle échoue. Les fans s’attendent au même niveau de drame et de qualité, et tout écart pourrait entraîner une déception. La série animée a fait un travail magistral en mettant en valeur des personnages comme Jean Grey et sa relation avec Cyclope. Cela a également donné aux fans le moment tant désiré de Wolverine, non seulement démembrant les méchants, mais poignardant quelqu’un et ne se retenant pas de montrer du sang sur ses griffes. Marvel Studios doit gérer ces attentes élevées avec prudence pour éviter les pièges qui ont tourmenté leurs récents projets. Les faux pas passés de Marvel Kevin Feige a reconnu la « période difficile » du MCU ces dernières années. Poste-Avengers : Fin de partie, Marvel a eu du mal à maintenir le même niveau d’enthousiasme et de qualité. Des projets comme Thor : Amour et Tonnerre n’a pas répondu aux attentes, laissant les fans déçus. Les X-Men étant historiquement l’une des franchises les plus rentables de Marvel, il existe une immense pression pour livrer un succès capable de restaurer la confiance du public dans le studio. Les enjeux élevés du succès de X-Men ’97 (LR) : Bishop (exprimé par Isaac Robinson-Smith), Cyclope (exprimé par Ray Chase), Jean Gray (exprimé par Jennifer Hale), Rogue (exprimé par Lenore Zann), Morph (exprimé par JP Karliak), Magneto (exprimé par de Matthew Waterson), Wolverine (exprimé par Cal Dodd), Jubilee (exprimé par Holly Chou), Beast (exprimé par George Buza) et Gambit (exprimé par AJ LoCascio) dans X-MEN ’97 de Marvel Animation. Photo gracieuseté de Marvel Animation. © 2024 MERVEILLE. Le succès de X-Men ’97 a accru les attentes envers tous les projets Marvel. Cela rappelle la période où Marvel livrait coup sur coup avec Thor : Ragnarök, Panthère noire, Avengers : guerre à l’infini, Avengers : Fin de partieet Spider-Man : loin de chez soi. Le public a développé des attentes élevées et de nombreux projets ultérieurs ont échoué. Si le film X-Men en direct n’est pas à la hauteur de la qualité de X-Men ’97cela pourrait conduire à une déception importante. Marvel doit s’assurer que le nouveau film X-Men soit performant sur tous les fronts (casting, narration et action) pour satisfaire les fans. La plus grande tâche sera de s’attaquer pleinement aux thèmes centraux de la discrimination sur lesquels repose principalement la franchise X-Men. La comparaison avec la série animée sera inévitable, et Marvel doit relever le défi pour éviter de répéter les erreurs du passé. Le bon côté Cependant, il y a de l’espoir pour l’avenir de Marvel. Selon un article du Hollywood Reporter, Marvel est déjà en train de modifier son approche créative. Bob Iger et les dirigeants de Marvel ont annoncé qu’ils ralentiraient la production, se concentrant sur seulement trois films et deux séries télévisées par an. Cela pourrait leur donner plus de temps pour apprendre des erreurs passées et garantir une meilleure qualité de leurs projets. La conscience de Marvel de ses erreurs est également un bon signe. Dans le Deadpool et Wolverine bande-annonce, Deadpool a plaisanté sur le fait de devenir le « Marvel Jesus » pour sauver le MCU, montrant que Marvel est conscient de ses problèmes et prêt à les résoudre. X-Men ’97 a établi une nouvelle norme pour Marvel Studios. L’écriture brillante de la série, l’exploration approfondie des personnages et l’attrait visuel ont créé à la fois
Ghostbusters : Frozen Empire et l’avenir de la franchise
Salut les fans de Ghostbusters ! Nous nous sommes tous habillés pour « Ghostbusters : Frozen Empire », dans l’espoir de revoir l’équipe d’origine en action. Nous en avons obtenu la plupart, mais il manquait un acteur clé : Rick Moranis, l’hilarant Louis Tully. Ernie Hudson, notre parapsychologue préféré Winston Zeddemore, a récemment expliqué pourquoi Rick Moranis a décidé de laisser tomber cette question. Apparemment, l’argent n’était pas l’objet car ils lui offraient plus qu’Ernie ! Il semble que Rick ait complètement renoncé à jouer. Déception! Ouais, parce que Rick joue un rôle très important dans le succès de tout cela. Je pense que tout le monde comprend cela et est d’accord avec cela. Je ne sais pas pourquoi. Je n’ai pas eu de conversation personnelle. J’ai parlé à Ivan Reitman avant sa transition, qui, je le sais, avait passé beaucoup de temps à essayer de convaincre Rick. Je sais que les autres gars lui ont parlé, et je ne sais pas pourquoi. Il a juste dit non. Je sais qu’ils lui ont offert plus d’argent qu’ils ne m’en ont offert. Et si je pensais qu’aller chez lui ferait une différence, j’y serais. Parce que j’adorerais le voir. Et pas seulement dans Ghostbusters, mais je pense simplement que c’est un talent incroyable. J’adorerais le voir travailler, mais évidemment, c’était un choix personnel. (Peut-être) s’ils ont fait un album country western ou quelque chose du genre, mais je ne sais pas. J’adorerais le revoir s’il y avait un moyen possible, tu sais ? Les pitreries de Louis étaient un point culminant des films originaux, et sa présence aurait été une explosion du passé dans « Frozen Empire ». Mais bon, l’avenir de Ghostbusters n’est pas uniquement sombre et sombre de la taille d’un pack de protons. Il existe encore des moyens de conserver la mémoire de Louis vivante. Peut-être qu’un futur film pourrait nous donner un véritable au revoir à Louis, expliquant ce qu’il est devenu. Ou bien, ils pourraient pimenter des références à ses moments classiques, un clin d’œil subtil aux rires qu’il a apportés. En parlant d’avenir, “Frozen Empire” n’a pas vraiment été un succès au box-office. Les critiques étaient mitigées, certaines personnes affirmant que le film se prenait un peu trop au sérieux. Ceci, en plus des ventes de billets médiocres, signifie que la franchise pourrait avoir besoin d’une cure de jouvence. L’avenir de Ghostbusters est actuellement un peu flou. Qui sait? Peut-être qu’un jour Louis changera d’avis et reviendra. Mais d’ici là, nous devrons nous contenter de nouveaux arrivants brandissant un pack de protons (et peut-être d’un ou deux fantômes faisant référence à ce voisin farfelu Louis). Restez à l’écoute, fans de Ghostbusters, car l’avenir n’a pas peur des fantômes (ni des échecs au box-office) ! (Source : Écran Rant)
Le nouveau logo DCU Superman pourrait faire allusion à l’avenir de DCU
Après des mois de spéculation, James Gunn a dévoilé le logo officiel de son film Superman. Le nouveau film vise à être le début d’un tout nouvel univers cinématographique partagé par DC Comics, le DC Universe (DCU). Bien que le nouveau logo DCU Superman rende hommage aux couleurs originales de Superman, le design est très familier. Et une fois que vous connaissez l’histoire du nouveau logo, vous comprendrez pourquoi Gunn a choisi ce design particulier. Lisez la suite pour découvrir comment le logo pourrait indiquer où pourrait aller le nouveau DCU. Le nouveau logo DCU Superman vient de Kingdom Come Image via DC Comics. Le film Superman de James Gunn est le premier de la nouvelle DCU. Beaucoup de choses dépendent donc de cela. Bien que nous ne connaissions pas beaucoup de détails, le film devrait présenter David Corenswet comme une version plus jeune de Superman que celle jouée par Henry Cavill dans le DCEU, aujourd’hui disparu. Au fil des ans, Gunn a décrit son Superman comme un galoot, et plus conforme à l’ambiance saine et entièrement américaine que l’extraterrestre d’une petite ville est souvent décrite comme ayant. Donc, à toutes fins utiles, il s’agit d’une histoire d’origine présentant un Superman plus conforme aux débuts emblématiques du personnage. Alors pourquoi Gunn a-t-il choisi un logo issu d’un scénario de bande dessinée tout aussi emblématique, qui voit Superman à la fin de sa carrière de combattant du crime ? Le logo vient de Kingdom Come, une histoire écrite par Mark Waid et illustrée dans le style photo-réaliste du portrait de l’incomparable Alex Ross. Chaque image des bandes dessinées Kingdom Come est une œuvre d’art. Mais je m’éloigne du sujet : Kingdom Come présentait un monde alternatif, des décennies dans le futur, après la dissolution de la Justice League et la retraite de Superman. Le monde est envahi par des super-héros, qui sont tout aussi imprudents et dangereux que les méchants, compte tenu de leur manque de responsabilité. Lorsque le monde se range du côté d’un héros qui n’a aucun problème à tuer des méchants, un idéal contre lequel Superman croit fermement, Superman démissionne. Les circonstances exigent le retour des héros plus âgés pour rétablir l’équilibre du monde. C’est vraiment le but de Kingdom Come. Pourquoi le nouveau logo DCU Superman vient-il d’une histoire d’Elseworlds ? Image via DC Comics. Le nouveau logo DCU Superman est un reflet direct de celui de Kingdom Come, bien que dans les couleurs originales de Superman. La version Kingdom Come est noire et rouge ; signifiant l’état d’esprit de Superman lors des événements de l’histoire. Donc, que Gunn utilise ce logo, je me demande si son histoire et la DCU dans son ensemble vont dans cette direction ? Avec les bandes dessinées, les versions de différents écrivains sur différents personnages sont souvent complétées par un changement de costume, d’apparence, d’esthétique et d’ambiance générale que l’écrivain souhaite transmettre. Différents artistes présentent également différentes versions visuelles des personnages. Ainsi, lorsque la mini-série Kingdom Come est sortie, elle avait juste ce logo Superman différent. Cela ne se connectait à rien. Mais peut-être que ce logo DCU Superman sera nouveau ? Ma théorie pour l’avenir de la DCU Image via DC Comics. Avec Gunn racontant une nouvelle histoire plus jeune de Superman avec son film, ma théorie est que la plus grande DCU, à travers ses films Superman et d’autres personnages, aboutira finalement à une adaptation sur grand écran de l’histoire de Kingdom Come. Nous savons que l’histoire de Gunn sur Superman présente un monde déjà peuplé de super-héros et de métahumains. Donc, si la première histoire de Superman dans la DCU porte sur la façon dont un nouveau héros peut se démarquer dans ce monde de héros et de méchants, et si le plan d’environ 10 ans voyait une adaptation de Kingdom Come où c’est Superman maintenant qui ne le fait pas. Vous ne savez pas où il se situe dans ce nouveau monde de héros plus jeunes et plus téméraires ? Après 10 ans de DCU avec de nombreuses autres histoires de Superman, le passage à une version noire de ce même logo DCU Superman aura beaucoup plus d’impact et de signification pour l’histoire. C’est peut-être la raison pour laquelle Gunn a choisi ce logo DCU Superman particulier. James Gunn lance la nouvelle DCU avec Superman le 25 juillet 2025. Qu’avez-vous pensé de ce nouveau logo DCU Superman ? Faites-moi part de vos réflexions dans les commentaires ci-dessous. Ou suivez-moi sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid pour plus de théories en aluminium sur tous les principaux films de bandes dessinées.
L’avenir de Daniel Ricciardo, l’un des nombreux scénarios captivants avant le GP de Chine de F1
Comment le monde a changé, tant au sein de la Formule 1 qu’en dehors du sport, depuis avril 2019. Cette semaine marque le retour du Grand Prix de Chine, organisé pour la dernière fois en 2019. La dernière fois que la grille est arrivée sur le circuit international de Shanghai, il y avait un nom familier au sommet du classement du championnat des pilotes, mais peut-être auquel je ne m’attendais pas compte tenu des développements récents. Valtteri Bottas. C’est vrai, lorsque la grille est arrivée pour le Grand Prix de Chine 2019, Bottas était en tête du championnat des pilotes, un point devant son coéquipier Mercedes, Lewis Hamilton. Ce n’est pas la seule différence majeure entre la F1 de 2019 et la F1 d’aujourd’hui. Sebastian Vettel était toujours sur la grille, aux côtés de Charles Leclerc chez Ferrari. Daniel Ricciardo en était à sa première saison chez Renault – désormais Alpine – en tant que coéquipier de Nico Hülkenberg. Ricciardo avait annoncé l’été précédent qu’il quittait Red Bull, et le pilote qui a pris sa place aux côtés de Max Verstappen ? Pierre Gasly. D’autres faits marquants de cette course ? Lando Norris et Carlos Sainz Jr. étaient coéquipiers chez McLaren, Fernando Alonso était au milieu de deux ans d’absence du sport tandis que Kimi Räikkönen conduisait pour Alfa Romeo, et la course a vu un lock-out chez Mercedes en première ligne, Hamilton terminant devant Bottas. Verstappen a terminé quatrième, toujours à la poursuite de la sixième victoire de sa carrière. Il aborde le Grand Prix de Chine 2024 avec 57 victoires. Et très peu de gens avaient entendu parler du COVID-19. Voici quelques-uns des autres scénarios majeurs auxquels la F1 sera confrontée alors que la grille retourne en Chine. Photo de Qian Jun/MB Media/Getty Images Le fascinant marché du transfert de chauffeurs La F1 a joué une autre série de « Driver Musical Chairs » la semaine dernière. Lorsque la musique s’est arrêtée, Fernando Alonso était assis sur un siège familier, après un mouvement qui pourrait avoir des répercussions au-delà de son équipe actuelle. Alonso et Aston Martin ont annoncé à la fin de la semaine dernière que le pilote avait conclu un accord sur un nouvel accord « pluriannuel » pour rester avec Aston Martin jusqu’en 2025 et au-delà. La décision supprime l’une des options les plus intrigantes de la liste des pilotes agents libres pour 2025, et élimine également une place d’atterrissage potentielle pour Carlos Sainz Jr., qui a pris un formidable départ cette année avec trois podiums en trois courses (Sainz a raté le Grand Prix d’Arabie Saoudite suite à une appendicectomie en urgence). Suite à la décision d’Alonso, les rumeurs sur le prochain siège de Sainz se sont multipliées. Laurent Barretto de F1TV a rapporté que Sainz était toujours en jeu pour peut-être un siège chez Sauber, avant que l’équipe ne devienne l’équipe d’usine Audi en 2026, et un retour potentiel chez Red Bull. Cependant, Barretto a également mentionné Williams comme un point d’atterrissage potentiel pour l’actuel pilote Ferrari, qui verra Lewis Hamilton prendre son siège actuel l’année prochaine. Puis, à la fin de la semaine dernière, des médias italiens ont rapporté que Mercedes s’était vu proposer à Sainz un accord pour prendre le siège actuel de Hamilton et conduire aux côtés de George Russell pendant au moins 2025. Selon certaines informations, Sainz chercherait un contrat de deux ans chez Mercedes, tandis que l’équipe recherche un accord « un plus un » pour Sainz, leur donnant la possibilité de promouvoir peut-être le phénomène Andrea Kimi Antonelli chez Mercedes pour 2026. Reste à savoir si ces informations sont vraies ou non, mais le marché des transferts de pilotes restera un scénario au cœur de cette saison, et peut-être même de la suivante à ce rythme. Première course de F1 de Zhou Guanyu à domicile Une autre différence entre le Grand Prix de Chine 2019 et celui de cette année ? Zhou Guanyu roulait en F2 cette année-là. Ce week-end marque la première course à domicile du seul pilote chinois sur la grille, puisque Zhou peut désormais courir devant un public local. Comme on pouvait s’y attendre, il espère réaliser une bonne performance devant ses supporters. “Même si ce n’est certainement pas le début d’année que j’espérais, nous continuons à travailler dur car nous savons que les choses vont s’améliorer : notre rythme général semblait bon, et je me concentre maintenant sur la préparation de mon premier Grand Prix à domicile”, a déclaré Zhou après le Grand Prix du Japon. “Avec l’équipe sur la piste et de retour à l’usine, nous allons enquêter sur nos problèmes et y travailler pour être dans une meilleure position. Je me battrai donc pour les points chez moi en Chine – dans la course Sprint de samedi ainsi que dans la course. le dimanche.” Première course sprint de 2024 C’est une transition parfaite vers le prochain point de discussion de cette semaine. La première course sprint de la saison. Cette année, six dates de sprint seront inscrites au calendrier de la F1, dont Miami début mai, le Grand Prix d’Autriche fin juin, le Grand Prix des États-Unis en octobre, le Grand Prix de São Paulo en novembre et le Grand Prix du Qatar plus tard. ce mois-là. Mais le Grand Prix de Chine donne le coup d’envoi à tous ce week-end. De plus, la F1 a peaufiné le format des courses Sprint cette saison. Lors des courses de sprint le week-end dernier, il y a eu une seule séance d’essais le vendredi, suivie de qualifications pour le Grand Prix du dimanche plus tard dans la journée. Le samedi a introduit le format « Sprint Saturday », avec une séance de qualification dédiée à la Sprint Race suivie de la Sprint Race elle-même. Cette année, il y aura toujours la première séance d’essais le vendredi, suivie des qualifications pour la Sprint Race plus tard dans la journée. La journée de samedi débutera avec la course Sprint, suivie des qualifications pour le
L’avenir du MCU de Kang prend une tournure avec la réalité
Parlons de Kang le Conquérantle super-vilain voyageant dans le temps qui a brièvement modifié les délais dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie. Vous savez, le mec bleu avec un œil bizarre et une obsession encore plus étrange de jouer avec les délais ? Ouais, lui. Du conquérant à l’énigme du casting L’arrivée de Kang dans le MCU était censée être un événement marquant. C’est un méchant complexe avec une riche histoire de bande dessinée, qui aurait pu bouleverser les choses pour nos héros préférés. Mais les choses ne se sont pas exactement déroulées comme prévu. Souviens-toi Jonathan Majors, l’acteur qui a donné vie à Kang (en quelque sorte) ? Eh bien, malgré les premiers rapports, Marvel Studios a décidé de refondre le rôle. Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé? Cette tournure inattendue des événements découle des problèmes juridiques entourant les majors. Il a été accusé d’agression et de violence domestique et, même si les détails restent confidentiels, le tribunal l’a déclaré coupable de deux chefs d’accusation. Ceci, naturellement, a jeté un nuage noir sur son implication dans le MCU. Une brève histoire de Kang et du MCU Image via Marvel Comics. Pour ceux qui découvrent le monde de Kang, voici une brève leçon d’histoire. Dans les bandes dessinées, Kang est un puissant méchant originaire d’un avenir lointain. Il possède une technologie avancée qui lui permet de voyager dans le temps, à la conquête de différentes époques et réalités. Cela le met sur une trajectoire de collision avec divers héros, dont les Avengers. Le Kang du MCU a été introduit avec une touche de mystère dans Loki Saison 1, où il est apparu comme Celui qui reste, un gardien bienveillant de la chronologie. Cependant, Quantum a révélé ses vraies couleurs – un conquérant impitoyable avec un côté espiègle. C’était censé être le début officiel de la domination de Kang sur le MCU, culminant potentiellement avec un événement majeur comme “Avengers : Kang Dynasty”. Refonte et changement de marque Mais avec Majors hors de propos, l’avenir de Kang est enveloppé du même mystère que son histoire d’origine (qui, croyez-nous, est un doozy). Voici ce que nous savons : Kang sera refonduet le “Avengers : Dynastie Kang” Le titre semble obtenir un vérification de la réalité. Les rapports suggèrent que le film sera rebaptisé “Avengers 5”remettant potentiellement l’accent sur les héros les plus puissants de la Terre. Kang est peut-être en retrait pour le moment, mais ne le comptez pas pour autant. Le MCU adore ses projets à long terme et Kang est un trop grand méchant pour être mis à l’écart de façon permanente. Nous pouvons nous attendre à ce qu’il revienne, avec un peu de chance, avec un nouvel acteur capable de capturer sa nature complexe et sa méchanceté temporelle. Source : CBR
Résister au battage médiatique : DeWanda Wise et l’avenir orageux des X-Men
Salut les cinéphiles ! Vous avez toujours rêvé de contrôler la météo d’un simple mouvement du poignet ? Eh bien, écartez-vous, X-Men, parce que nous sommes sur le point de parler du réel femme qui pourrait bientôt brandir la foudre : DeWanda Sage. Cette actrice talentueuse a fait des vagues à Hollywood, et maintenant, des rumeurs circulent selon lesquelles elle pourrait assumer le rôle emblématique de Tempête dans le prochain X Men redémarrer. Mais y a-t-il du vrai dans ces spéculations ? Attachez votre ceinture, car nous plongeons dans le monde électrisant de DeWanda Wise et son potentiel en tant que prochaine Storm. De Jurassic Dominion au X-Mansion ? DeWanda Wise n’est pas étranger au grand écran. Elle a déjà impressionné le public avec ses rôles dans des émissions comme « She’s Gotta Have It » et des films comme « Jurassic World Dominion ». Mais il semble qu’il y ait un personnage qui l’attire particulièrement : le puissant et élégant Ororo Munroe, alias Tempête. En 2018, DeWanda a déclenché une frénésie de fans lorsqu’elle a exprimé son intérêt à jouer à Storm sur Instagram. Les fans, avides d’une nouvelle version du mutant météorologique, ont facilement adopté l’idée. L’esprit féroce et les talents d’acteur de DeWanda semblaient correspondre parfaitement à l’héroïne emblématique. Plus qu’un simple rêve : un match réalisé au paradis de Marvel ? L’intérêt de DeWanda n’était pas qu’une fantaisie passagère. Dans une récente interview, elle a réitéré son désir de incarner Storm, soulignant qu’elle ne serait intéressée par aucun autre personnage de Marvel. Cette passion inébranlable n’a fait qu’alimenter les flammes de la spéculation des fans, laissant tout le monde se demander : « DeWanda Wise deviendra-t-il la prochaine tempête ? Bien qu’il n’y ait pas encore de confirmation officielle, l’intérêt de DeWanda et la réponse enthousiaste des fans suggèrent qu’elle pourrait être la personne idéale pour le rôle. Alors que la franchise X-Men se prépare pour un redémarrage sous la bannière MCU, le moment ne pourrait pas être meilleur. Imaginez DeWanda, offrant une performance puissante dans le rôle de Storm, aux côtés d’autres mutants emblématiques de l’univers cinématographique Marvel. Tu parles d’un ajout électrisant ! Alors, quel est le verdict ? Le casting potentiel de DeWanda Wise dans le rôle de Storm est une nouvelle passionnante pour les fans des X-Men et l’actrice elle-même. Son talent, sa passion et son lien avec le personnage en font une candidate sérieuse pour le rôle. Reste à savoir si elle enfilera l’emblématique mohawk blanc et déclenchera une tempête cinématographique, mais une chose est sûre : DeWanda Wise est définitivement à surveiller dans le monde en constante évolution des films de super-héros. Source : Couvert Geekly