Faites confiance à l’amourpar le réalisateur Mick Davisest un voyage semi-biographique sur la vie de Jimi Petulla. Petulla, éducateur et spécialiste des industries de la musique et de la radio, est assis sur un bureau et écrit un scénario qui l’aide à faire face à tout ce qui lui passe par la tête. Le film ne vise pas exactement à être une liste de contrôle de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas, puisque Davis décide de faire de l’histoire de divorce moderne une comédie, qui fera rire quand on s’y attend le moins. C’est la déclaration de Petulla sur des thèmes comme la paternité, l’amitié et la maturité face à l’adversité. Peu importe jusqu’où vous êtes prêt à aller pour soutenir les éléments parfois gênants de la comédie, le film finit par être une aventure réconfortante et sympathique se déroulant dans le climat et la géographie parfaits de Malibu. Le film suit Mickey Ferrara (joué par Petulla), un producteur de disques qui n’a pas été capable de produire un tube depuis des décennies. Comme le dit son fils en voix off, “il n’a pas fait le bien depuis que les gens dansaient drôlement”. Alors qu’il sort avec sa femme, celle-ci demande le divorce, et les choses se détériorent à partir de là. Ferrara essaie de réintroduire le rock moderne comme genre musical tendance, mais son fils Cody a plus que jamais besoin de son père. Sa fille est également confrontée à une horrible tournure des événements lorsqu’elle découvre que son petit ami est en fait le nouveau copain de sa mère. Ferrara ne peut compter que sur son ami, un clochard qui vit sur la plage, pour obtenir des conseils de vie, mais peut-être que les réponses résident dans l’étrange dynamique découverte au milieu du chaos. Fiction et réalisme se heurtent dans la couche dramatique du film. Le drame et la comédie se fondent bien dans le scénario, ce qui permet d’introduire de temps en temps de nouveaux personnages, mais au moins ils restent secondaires et semblent fantaisistes. Davis fait suffisamment confiance à sa « star » pour lui donner la présence nécessaire pour rendre son conflit convaincant et pertinent. À un moment donné, l’histoire de Cody devient beaucoup plus engageante que celle de son père, et la description de son conflit est en réalité plus percutante qu’on pourrait le penser (la séquence dans laquelle il est appelé le mot F est d’une réalité troublante). La comédie/drame romantique Faites confiance à l’amour dépeint une star disparue qui croit beaucoup en elle-même et rejette l’idée de faire appel à un rappeur pour rendre le groupe beaucoup plus pertinent. Bien sûr, cela se mélange à l’intrigue du divorce, qui devient trouble et déroutante à un moment donné, mais heureusement, Petulla ne joue pas avec la direction de l’histoire. Son scénario est linéaire, monochromatique et sans risque. Lorsque le film s’efforce trop d’être drôle, il perd son focus. Mais étant donné que le film se déroule sur le territoire de la comédie indépendante, où les cinéastes croient pouvoir expérimenter, Davis comprend ses limites. Encore une fois, l’histoire de Cody est essentielle pour rendre le film beaucoup plus crédible et honnête. Les performances sont plutôt correctes, notamment celle de Logan Arditty, qui donne vie à Cody. Le jeune acteur devrait disposer d’une plateforme où il pourra suivre la profondeur de son personnage émotionnellement chaotique. Le film présente également des camées amusantes de Robby Krieger, le guitariste de The Doors, et du chanteur de Steelheart, Miljenko Matijević, qui fournit de l’énergie dans le studio où aucun hit n’est composé. Cela semble un peu répétitif, mais les séquences dans le studio de musique atténuent en réalité la tension provoquée par le scénario de Petulla. Critique de cinéma. Amoureux de tout ce qui touche à l’horreur. Membre de l’OFCS. Critique approuvé par RT.
Sœurs de l’immobilier : un regard plein d’esprit sur l’amour, le luxe et la vie
Appel à tous les cinéphiles internationaux ! Real Estate Sisters (2024) a atterri, et c’est une virée au Cap remplie de rires, de drames et de suffisamment de paysages sud-africains époustouflants pour vous inciter à réserver un vol. Ce film est centré sur les fabuleuses sœurs Maseko, Lerato (interprétée par l’incroyable Galaletsang Koffman) et Malebo… (Lire la suite) L’article Real Estate Sisters : Un regard plein d’esprit sur l’amour, le luxe et la vie est apparu en premier sur The Movie Blog.
Paige Spiranac s’ouvre « émotionnellement » et retrouve l’amour du golf
Paige Spiranac est l’un des noms les plus connus sur les réseaux sociaux du golf. La plupart des gens savent qu’elle a joué à l’université et professionnellement, mais son objectif principal a été de développer sa marque. L’année dernière, Spiranac a partagé son parcours d’anxiété tout au long de sa carrière de golfeur. Elle reste souvent légère sur les réseaux sociaux, mais l’un de ses derniers messages était plus sérieux et est clairement venu droit au cœur. « J’ai joué au golf junior, au golf universitaire et pendant un an professionnellement. Après cette période, je ne pouvais plus supporter mentalement de jouer au golf et surtout de marquer des points », a écrit Spiranac. «J’ai assimilé mon score à ma valeur personnelle. Je sais que cela semble idiot, mais le golf de compétition m’a vraiment mis à rude épreuve émotionnellement. Mais j’ai retrouvé cette passion ! J’ai commencé à suivre mes scores et à améliorer mon jeu. “ J’ai joué au golf junior, au golf universitaire et pendant un an professionnellement. Après cette période, je ne pouvais mentalement plus supporter de jouer au golf et surtout de garder des scores. J’ai assimilé mon score à ma valeur personnelle. Je sais que cela semble idiot, mais le golf de compétition m’a vraiment mis à rude épreuve émotionnellement. Mais j’ai trouvé… pic.twitter.com/xnDU9XxEPv – Paige Spiranac (@PaigeSpiranac) 28 avril 2024 Rien n’indique spécifiquement que Spiranac s’entraîne pour jouer à nouveau au golf professionnel. Mais l’influenceur golfique de 31 ans retombe amoureux du jeu. Il faut du courage pour montrer sa vulnérabilité sur les réseaux sociaux, surtout lorsque quelqu’un est scruté publiquement comme elle le fait. Récemment, Spiranac et Bryson DeChambeau ont filmé des vidéos ensemble en train de jouer au golf, et il lui a donné des exercices pour l’aider à travailler son jeu. Elle continue de montrer qu’elle est bien plus que son joli visage et sa marque sociale. Spiranac a écrit un livre pour enfants avec sa sœur. Elle dirige une entreprise prospère dans le domaine du golf. Il n’y a pas grand-chose que cette bombe blonde n’ait pas accompli dans cette industrie. Le fait qu’elle partage son parcours de haut en bas avec les fans de golf ajoute un autre niveau à sa personnalité globale. Savannah Leigh Richardson est rédactrice en chef du personnel de golf pour Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, assurez-vous de nous suivre @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes sociales. Vous pouvez également la suivre sur Twitter @SportsGirlSL et Instagram @savannah_leigh_sports.
DO AUR DO PYAAR (2024) : L’amour peut survivre au mariage mais pas à ce film
En dehors du mariage! Le mot peut paraître dégoûtant pour certains et accueillant pour d’autres qui n’ont pas trouvé l’amour même après leur mariage. Bollywood a poussé le concept des relations extraconjugales à un niveau supérieur et a mis au point une comédie dramatique romantique intitulée « Do Aur Do Pyaar », traduit par « Deux plus deux égaux à l’amour ». Do Aur Do Pyaar (2024) : Vidya Balan et Pratik Gandhi dans le rôle du couple indécis Kavya et Ani. Comédie romantique Do Aur Do Pyaar (2024) : avec Vidya Balan dans le rôle de Kavya Coproduit par Sameer Nair, co-écrit par Suprotim Sengupta et réalisé par Shirsha Guha Thakurta ; le film met en vedette Vidya Balan, Pratik Gandhi, Ileana D’Cruz et Sendhil Ramamurthy. Adapté du film hollywoodien « The Lovers » de 2017, Do Aur Do Pyaar a fait ses débuts en salles le 19 avril 2024. Un couple, Kavya (Vidya Balan) et Ani (Pratik Gandhi) sont fait avec leur mariage. Ils semblent avoir complètement perdu leur amour l’un pour l’autre. Ainsi, ils ont tous deux trouvé l’amour en dehors de leur mariage ! Kavya a trouvé son amour chez un photographe nommé Vikram (Sendhil Ramamurthy) et Ani a trouvé son âme sœur chez une actrice nommée Nora (Ileana D’Cruz). Le plus étonnant, c’est que Kavya et Ani n’ont aucune idée de leur liaison extraconjugale car elles se révèlent toutes deux très discrètes sur leurs relations respectives. Cette liaison extraconjugale mettra-t-elle fin à leur mariage ou la vie a-t-elle d’autres projets pour le couple qui se sépare ? Le morceau « Jazbaati Hain Dil » de Do Aur Do Pyaar (2024) Do Aur Do Pyaar (2024) Bande-annonce officielle : Le bon: Avec Pratik Gandhi dans le rôle du mari de Kavya, Ani Lorsqu’il s’agit de relations extraconjugales, beaucoup peuvent trouver cela à la fois dérangeant et dégoûtant. Même moi, je ne soutiens pas ce concept. Attention, la vie donne une seconde chance à tout le monde ! Lorsqu’on ne trouve pas l’amour avec son conjoint, cela ne veut pas dire qu’il faut recourir à la tricherie. Ces personnes doivent se concentrer sur l’établissement de leurs relations avec leur conjoint au lieu de rompre. Il est possible que l’amour ne se produise pas après le mariage, surtout lorsqu’il s’agit d’un mariage arrangé. Même après un mariage d’amour, les partenaires peuvent avoir tendance à perdre leur amour l’un pour l’autre. Quoi qu’il en soit, il faut faire des efforts pour amener l’amour dans leur relation conjugale, et ne pas simplement recourir à la séparation et trouver l’amour ailleurs. Do Aur Do Pyaar, en fait, peut être une leçon pour les couples qui se sont écartés de leur relation conjugale. Outre l’histoire de sensibilisation, la cinématographie de Do Aur Do Pyaar semblait agréable. Le mauvais: Casting d’Ileana D’Cruz dans le rôle de l’intérêt amoureux d’Ani, Nora Aussi bonne que soit cette histoire d’amour des temps modernes, le scénario n’était pas du tout bien réalisé. Les dialogues étaient directs et verbeux. Vous ne parviendrez probablement pas à donner un sens aux dialogues idiots et dénués de sens livrés par les personnages. De plus, le scénario semblait trop lent et étiré en raison d’une réalisation et d’un montage médiocres. Cela a rendu le film complètement ennuyeux. Non seulement ennuyeux, mais le scénario dans certains cas n’avait aucun sens ! Dans un exemple, on peut voir qu’après avoir eu des relations extraconjugales, Kavya et Ani se sont réparées. Puis après avoir passé du bon temps ensemble, Kavya dit à Ani qu’elle est incapable de faire face à leur mariage et qu’il ne reste plus rien dans leur relation. Quel est le sens de sa déclaration ? Après avoir passé du temps de qualité avec son mari pendant plusieurs jours alors que leur histoire d’amour semble s’arranger, elle dit à nouveau qu’elle veut annuler leur mariage ? Je veux dire, c’est ridicule ! Ou plutôt un élément misogyne dans l’histoire. Le morceau « Tu hain Kahaan » de Do Aur Do Pyaar (2024) Présentation de Sendhil Ramamurthy en tant qu’intérêt amoureux de Kavya, Vikram Les performances des acteurs n’étaient pas à la hauteur. Je suis déçu cette fois par Vidya Balan qui est réputée pour son jeu naturel et spontané. Le problème est que le scénario était si ennuyeux qu’il a dégradé la performance de Vidya. En fait, vous ne verrez que le côté insouciant et sauvage de son personnage dans ce film. L’humour grossier et inutile de Pratik Gandhi dans certaines scènes était encore plus décevant. Déjà, ce film manque d’humour central et la comédie illogique de son personnage n’a fait qu’empirer les choses. De plus, les morceaux musicaux du film n’étaient pas attrayants. Pas seulement les acteurs, je suis même déçu par le chanteur populaire Lucky Ali. Il a chanté le morceau « Tu Hain Kahaan » et sa voix semblait morose. Je n’arrive tout simplement pas à croire qu’il s’agisse du même chant de Lucky Ali qui régnait autrefois sur le cœur de ses fans avec sa merveilleuse mélodie dans les années 1990. “Do Aur Do Pyaar” est entièrement extraconjugal : une histoire d’amour vacillante au cinéma maintenant ! Le verdict: Le problème de Bollywood, c’est qu’il adapte l’histoire d’un film hollywoodien mais est incapable de lui donner vie. Une histoire d’amour doit comporter des émotions authentiques, et non des paroles insensées. Nous avons tous des ennemis. Vous pouvez vous venger de vos ennemis en les incitant à visiter les théâtres et à regarder ce gâchis visuellement torturant et dénué de sens de 2 heures et 20 minutes au nom d’une comédie romantique. Excusez-moi pour la blague ! Pour être honnête, ce film est une blague en soi. Agissant – 5,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 8,5/10 Intrigue/Scénario – 5/10 Cadre/Thème – 7/10 Observabilité – 5/10 Re-regardabilité – 1/10
Kobi Libii sur l’amour interracial dans l’American Society of Magical Negroes
« La Société américaine des nègres magiques », Kobi Libii livre un film satirique qui démantèle le trope du « nègre magique » avec une férocité hilarante. Mais au-delà des rires, le film soulève des questions sur la race, l’identité et même la politique de l’amour. Cela est devenu particulièrement clair lors d’une récente interview avec Libii, où une question sur la relation interracial du film a pris une tournure inattendue. Au-delà du noir et blanc : la connexion compliquée d’Aren et Lizzie Le film est centré sur Aren (Justice Smith), un jeune homme noir qui découvre une société secrète chargée d’utiliser la magie pour soulager le mal-être des Blancs. Le monde d’Aren est encore compliqué par ses sentiments naissants pour Lizzie, sa collègue. Dans l’interview, vous me verrez interroger Libii sur la relation interracial entre Aren et Lizzie. Kobi Libii donne une réponse fascinante. Bien que l’interview complète révèle son point de vue nuancé, voici un indice : il semble que le film remette en question l’idée même de qualifier facilement Lizzie de « blanche ». Cette tournure invite les spectateurs à considérer les complexités de la race et de l’identité dans un monde qui tente souvent d’imposer des catégories rigides. L’amour au temps de la noirceur magique L’accent mis par Libii sur une relation qui transcende les étiquettes raciales simplistes en dit long sur le message principal du film. « L’American Society of Magical Negroes » ne vise pas seulement à démanteler un trope fatigué ; il s’agit de démanteler les perspectives limitantes sur la noirceur elle-même. La connexion entre Aren et Lizzie devient un microcosme du commentaire plus large du film, incitant les spectateurs à voir au-delà de la surface et à embrasser la fluidité de l’identité. L’amour interracial est-il « assez noir » ? La question du Dr Umar et de ses opinions sur les relations intraraciales soulève un point critique. Même si le film ne soutient explicitement aucun point de vue particulier, il suscite certainement des discussions. L’art noir devrait-il être limité dans sa représentation de l’amour ? Un personnage noir trahit-il d’une manière ou d’une autre sa race en tombant amoureux de quelqu’un en dehors de sa race ? « L’American Society of Magical Negroes » ose remettre en question ces hypothèses et célébrer la beauté désordonnée des relations humaines. Au-delà de l’interview de Kobi Libii : un démarreur de conversation L’entretien avec Kobi Libii n’est que le début d’une conversation. Nous vous invitons à regarder l’interview complète ci-dessus et à partager vos réflexions. La relation entre Aren et Lizzie est-elle une subversion du statu quo, ou est-elle ratée ? Le film explore-t-il efficacement les complexités de l’identité noire ? « La Société américaine des nègres magiques » n’est pas qu’un film ; c’est un démarreur de conversation. Gardons vivantes la magie et la pensée critique.