Tous ceux qui me connaissent savent que je suis un grand fan de Michael Keaton depuis l’âge de seize ans. Bien que je sois un fan de Batman depuis toujours, ce n’est qu’à cet âge que j’ai pris le personnage très au sérieux et qu’il est devenu une grande partie de qui j’étais. Le 1989 Homme chauve-souris Le film n’est en aucun cas le meilleur, mais il compte probablement le plus pour moi, et cela s’explique en grande partie par le charme et l’enthousiasme indéniables de Keaton. C’est un rôle déterminant pour une carrière. Il a aussi tourné pas mal de films depuis, bien sûr, et j’ai fait un effort pour voir chacun d’entre eux. C’est pourquoi j’étais si excité d’apprendre que Keaton avait réalisé son propre film intitulé Knox s’en va. Je n’avais même pas besoin de savoir de quoi il s’agissait ni qui y participait – je voulais juste le voir. Période. Mais malheureusement, même s’il y a certainement des éléments forts exposés ici, je me suis retrouvé surtout déçu par Knox s’en va. Il y a des moments de vraie grandeur qui m’ont fait réaliser à quel point Keaton avait du potentiel en tant que réalisateur, mais il y a eu d’autres moments où le film a semblé très ennuyeux. Le film vise à tisser un récit complexe mêlant des éléments de thriller policier à l’effondrement tragique d’un esprit assiégé par la maladie de Creutzfeldt-Jakob. Malgré ses ambitions et un casting de stars comprenant James Marsden, Suzy Nakamura, Joanna Kulig et Al Pacino, le film offre finalement une expérience narrative décousue qui dilue ses thèmes les plus convaincants. Le portrait de Knox par Keaton est sans doute l’atout le plus fort du film. Il démontre une aptitude à transmettre les nuances d’un homme divisé par les décisions de sa vie et l’avancée incessante d’une maladie qui érode son estime de soi. Les scènes capturant les luttes de Knox contre sa détérioration mentale sont conçues avec soin. Il donne un aperçu de la vulnérabilité d’un homme qui a passé sa vie dans l’ombre. La dynamique entre Knox et Annie, dépeinte avec un délicat équilibre d’espoir et de mélancolie par Joanna Kulig, se démarque comme l’un des fils les plus poignants du film, offrant un rare aperçu du côté le plus doux du monde de Knox. Cependant, la portée ambitieuse de l’intrigue semble être le talon d’Achille du film. Le récit tente de jongler avec trop d’intrigues secondaires. Cela inclut la relation complexe avec l’ex-famille de Knox et le fil d’enquête mené par la détective Emily Ikari (Suzy Nakamura). Le rythme du film en souffre, avec des développements cruciaux des personnages et des rebondissements narratifs qui semblent précipités ou, parfois, superficiels. L’histoire policière manque de profondeur, le personnage de Nakamura se sentant sous-développé et mis à l’écart. Le scénario, écrit par Gregory Poirier, brille parfois par des dialogues pointus et des interactions complexes entre les personnages. Cependant, il ne parvient pas à maintenir un rythme narratif cohérent. Les développements de l’intrigue semblent artificiels, surtout dans le troisième acte. Le point culminant du film, destiné à choquer, apparaît comme prévisible. La résolution laisse un certain nombre de fils thématiques et narratifs en suspens. La représentation de la maladie de Creutzfeldt-Jakob dans le film est plus pratique que précise. La progression de la maladie à Knox semble incohérente. Il s’agit plus d’une intrigue que d’un portrait fondé de la maladie. Cela diminue non seulement la gravité de la situation difficile de Knox, mais diminue également l’impact émotionnel de la détérioration de son état. Le casting de soutien offre des performances louables. Le portrait de Miles Knox par James Marsden ajoute une profondeur nécessaire à la relation tendue père-fils. Al Pacino, dans le rôle du seigneur du crime Xavier Crane, apporte du sérieux à chaque scène dans laquelle il apparaît. Cependant, les motivations de son personnage restent quelque peu troubles tout au long du film. Le casting, dont Marcia Gay Harden dans le rôle de l’ex-femme de Knox, est sous-utilisé. Cela fait allusion à des occasions perdues d’explorer les histoires et les dynamiques plus riches qui auraient pu enrichir le film. Knox s’en va réussit dans des moments qui capturent les défis introspectifs et existentiels auxquels est confronté son protagoniste. Cependant, ces moments se dispersent dans un cadre narratif qui peine à s’articuler en un tout convaincant. La tentative du film de mélanger des éléments de thriller policier avec une histoire personnelle échoue. La direction visuelle et la cinématographie apportent une certaine rédemption, avec des scènes capturant magistralement l’ambiance et le ton du monde turbulent de Knox. La partition, bien qu’efficace pour accroître la tension, semble parfois autoritaire, nuisant aux moments les plus subtils et les plus résonnants émotionnellement. Dans l’ensemble: Knox s’en va est un film qui, malgré son potentiel, se débat sous le poids de son récit ambitieux. Il offre un aperçu stimulant de la condition humaine et des complexités de la rédemption. Mais il ne parvient finalement pas à offrir une expérience cohérente et émotionnellement satisfaisante. Pour les fans du genre et du casting, cela vaut peut-être le détour. Cependant, on se demande ce qui aurait pu se passer si le film avait eu une mise au point et une exécution plus précises. Revue de Knox Goes Away : le premier film de Michael Keaton est apprivoisé Agissant – 7,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 5,5/10 Intrigue/Scénario – 4,5/10 Cadre/Thème – 4,5/10 Observabilité – 6/10 Re-regardabilité – 3/10