JT Mollner Étrange chérie est un thriller psychologique électrisant qui refuse de suivre la narration conventionnelle. Animé par une structure narrative non linéaire, le film est un récit méticuleusement conçu et rempli de tension sur les dangers de la luxure, de la manipulation et de la survie. Avec des performances remarquables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner, Étrange chérie est une exploration tendue et captivante de la fine frontière entre prédateur et proie. Un thriller du chat et de la souris : Étrange chérie est un thriller intense du chat et de la souris qui défie le public avec son format non linéaire en six chapitres. Le film joue intelligemment avec la chronologie, alternant entre des moments qui désorientent le spectateur tout en dévoilant les motivations derrière les actions violentes et destructrices de ses personnages. Ce choix narratif en fait une expérience visuelle fascinante et complexe, qui récompense une attention particulière portée aux détails à mesure que chaque chapitre dresse progressivement un tableau plus clair de la relation entre les deux personnages centraux, la Dame et le Démon. La structure non linéaire est cruciale pour comprendre la dynamique fondamentale entre les deux protagonistes, faisant du film non seulement un thriller de survie typique, mais aussi un portrait psychologique de deux individus moralement en faillite. Le rythme du film est délibérément mesuré – lent quand il le faut et explosif lorsque l’action s’intensifie – permettant à la tension de monter à mesure que le spectateur reçoit des informations clés au goutte-à-goutte à travers des sauts temporels fragmentés. Fitzgerald et Gallner sont fantastiques : Le portrait de la Dame par Willa Fitzgerald est fascinant. À première vue, elle semble être une femme vulnérable prise dans un scénario mortel, mais au fur et à mesure que l’histoire avance, Fitzgerald révèle des couches de ruse et de méchanceté, rendant son personnage aussi dangereux que fascinant. Son rôle d’Electric Lady, une tueuse en série dont les exploits reflètent ceux de célèbres criminels du monde réel, offre une performance obsédante qui brouille la frontière entre victime et méchant. Elle dépeint le personnage avec une intensité glaciale, ajoutant un niveau d’imprévisibilité qui tient le spectateur en haleine. Kyle Gallner, dans le rôle du Démon, offre une performance tout aussi captivante. Le portrait de Gallner d’un homme qui est non seulement impliqué dans ce jeu mortel mais qui a également ses propres intentions cachées ajoute de la profondeur au film. Il équilibre habilement le rôle du poursuivant et du poursuivi, oscillant entre les moments de vulnérabilité et d’agressivité. L’interaction entre les deux personnages est électrique, motivée à la fois par une tension sexuelle dangereuse et un sentiment de malheur sous-jacent. Casting de soutien : Les acteurs secondaires, dont Barbara Hershey et Ed Begley Jr., ajoutent de la saveur au cadre rural de l’histoire. Leurs rôles sont mineurs mais mémorables, contribuant à l’atmosphère étrange et décalée qui imprègne le deuxième acte du film. Hershey, en particulier, apporte un sentiment de calme troublant à son portrait de Geneviève, une préparatrice apocalyptique dont l’existence tranquille est brisée par le chaos qui entre dans sa vie. Thèmes : Étrange chérie explore la guerre psychologique entre deux individus profondément imparfaits, chacun essayant de prendre le dessus. En son cœur, le film est une méditation sur le pouvoir et le contrôle, la Dame et le Démon luttant pour la domination tout au long de leurs rencontres. Mollner explore habilement comment les deux personnages utilisent la violence et la manipulation comme outils de survie. Les dynamiques sexuelles entre eux sont tout aussi chargées, ce qui rend leurs interactions d’autant plus troublantes qu’elles brouillent la frontière entre consentement et coercition. Le film n’hésite pas à examiner la violence inhérente aux relations fondées sur le mensonge et le jeu. Le jeu de rôle sadomasochiste hyperréaliste entre les deux personnages sert de métaphore tordue à leurs luttes de pouvoir émotionnel, les enjeux étant de plus en plus élevés à mesure qu’ils tentent de se déjouer l’un l’autre. Cette exploration de la nature humaine – comment le désir, l’ego et la peur poussent les gens à des actes indescriptibles – confère au film une couche supplémentaire de profondeur au-delà de ses frissons superficiels. Superbe cinématographie : Situé dans la campagne de l’Oregon, Étrange chérie utilise son cadre isolé et reculé à son plein avantage. La beauté sereine et tranquille du paysage contraste fortement avec la violence et le danger qui s’y déroulent, renforçant le sentiment d’effroi du film. Le directeur de la photographie Giovanni Ribisi capture la beauté naturelle de la région avec des plans panoramiques et luxuriants de forêts denses, de lacs tranquilles et de routes sinueuses, mais on a toujours le sentiment que le danger se cache juste au-delà des arbres. L’environnement devient un autre personnage du film, indifférent aux horreurs qui s’y déroulent. Le contexte rural amplifie également l’isolement des personnages. Les grands espaces créent un sentiment de liberté, mais cette liberté devient rapidement étouffante lorsque les personnages réalisent qu’il n’y a pas d’échappatoire au jeu mortel dans lequel ils sont entrés. Les intérieurs claustrophobes de la chambre de motel et de la ferme contrastent fortement avec l’ouverture extérieure, ajoutant au suspense du film. Direction et rythme : La direction de JT Mollner est précise et délibérée. La narration non linéaire pourrait frustrer certains spectateurs au début, mais la vision de Mollner est claire alors que le film navigue de manière experte entre différents moments, sans jamais perdre son emprise sur le spectateur. Chaque chapitre sert un objectif, reconstituant progressivement les histoires des personnages et révélant leurs motivations sans trop expliquer ni recourir à un dialogue trop exposé. Le rythme du film est un autre de ses points forts. Mollner sait quand faire monter la tension et quand laisser l’histoire respirer. Les scènes de tension tranquille sont ponctuées d’éclats de violence brutale, gardant le public engagé et constamment en haleine. Le scénario est serré, avec des dialogues qui semblent naturels même s’ils virent au noir et au dérangement. L’attention de Mollner aux détails est évidente, en particulier dans