David Ayer, connu pour ses drames de crime granuleux (Fin de montre, Fureur), s’associe à l’icône d’action Jason Statham Un travailleurun thriller simple mais percutant adapté de Chuck Dixon Le commerce de Levon. Co-écrite par Ayer et Sylvester Stallone, le film promet une approche sans fioritures et nue de la vengeance et de la justice. Bien qu’il livre une action brutale et une performance de plomb engagée, Un travailleur a du mal à tailler sa propre identité dans un genre débordant de récits similaires. Une configuration familière mais efficace: Le film suit Levon Cade (Statham), un ancien commando des Marines Royal tentant de laisser son passé violent en tant que travailleur de la construction à Chicago. Cependant, lorsque la fille adolescente de son patron, Jenny Garcia, est enlevée par les trafiquants d’êtres humains, Cade se retrouve dans le monde de la brutalité qu’il avait essayé de s’échapper. Ce qui suit est une poursuite implacable à travers le ventre de la ville, avec Cade déchirant les réseaux criminels pour ramener Jenny à la maison. Si cette prémisse semble familière, c’est parce que c’est le cas. Un travailleur partage l’ADN thématique avec des classiques comme Pris, Homme en feuet même Statham est propre Sûr. Il n’y a pas de réinvention ici – juste une histoire de vengeance sans fioritures déshabillée exécutée avec l’authenticité dure habituelle d’Ayer. Bien qu’il n’apporte rien de particulièrement frais à la table, le film maintient un rythme engageant, gardant les téléspectateurs investis dans la mission brutale de Cade. Jason Statham est l’épine dorsale du film: Sans surprise, Jason Statham est le plus grand atout du film. Il est dans sa zone de confort en jouant Cade, un homme de quelques mots mais une efficacité mortelle. Le rôle n’exige pas beaucoup de profondeur émotionnelle, mais Statham fait un travail solide transmettant une intensité tranquille et une vêtements de travail du monde. Qu’il interroge les criminels avec des regards menaçants ou d’envoyer des ennemis avec une précision chirurgicale, Statham est toujours aussi observable. L’action est adaptée à ses forces, avec un combat brutal au corps à corps et des démontages bien chorégraphiés. Tandis que le film n’a pas les décors à haute énergie de Le transporteur ou Hobbs & Shawil se penche dans un style brut et méthodique qui convient à son ton ancré. Les scènes de combat se sentent personnelles et vicieuses, mettant l’accent sur la force et la détermination de Cade. Talents sous-utilisés: Michael Peña joue Joe Garcia, le père de Jenny et le patron de Cade, mais malheureusement, son rôle est souscrit. Peña est un acteur talentueux avec de fortes côtelettes dramatiques et comiques, mais ici, il est relégué à quelques moments parents inquiets et ne peut pas laisser beaucoup d’impact. Les films passés d’Ayer ont excellé dans la construction de la camaraderie entre les personnages (Fin de montre surtout), mais Un travailleur manque le genre de relations fortes qui auraient pu élever le drame. David Harbor s’en sort un peu mieux en tant que Gunny Lefferty. Harbor apporte son charisme bourru de la signature à ce rôle, mais son temps d’écran est limité. Son personnage fait allusion à une trame de fond intrigante, mais le film ne l’explore jamais pleinement, ce qui est dommage vu que c’est un si grand acteur. Les méchants sont utilisables mais oubliables. Les antagonistes de la mafia russe, dont Dimi et les trafiquants sadiques Viper et Artemis, sont des méchants standard avec peu de profondeur. Ils servent leur objectif de menaces à éliminer, mais il n’y a rien de particulièrement mémorable à leur sujet. Action et direction: La direction d’Ayer garantit que Un travailleur se sent ancré et viscéral. L’action est granuleuse et violente, mettant l’accent sur le réalisme de la chorégraphie flashy. Bien que cette approche fonctionne pour le ton du film, elle rend également le combat répétitif après un certain temps. Le manque de variétés en action, principalement des combats à petite échelle et des exécutions rapides – signifie que le film n’a pas les hauts de la pompe de l’adrénaline d’un thriller d’action de haut niveau. Visuellement, Ayer maintient son esthétique signature d’environnements urbains faiblement éclairés, de textures granuleuses et d’une palette de couleurs en sourdine. Il véhicule efficacement la morosité du monde criminel, mais parfois, le film se sent visuellement monotone. Quelques pièces de décors plus dynamiques – peut-être une séquence de poursuite ou une fusillade plus élaborée – auraient pu aider à briser le rythme. Un thriller utilisable mais prévisible: Finalement, Un travailleur Fournit exactement ce que l’on attendrait d’un thriller de vengeance dirigé par Jason Statham. C’est un film d’action compétent et sans fioritures avec des performances solides et des scènes de combat brutales, mais elle ne dépasse jamais tout à fait au-dessus de son intrigue formule et de ses personnages de soutien sous-développés. Les fans du genre et de la marque d’action de Statham en trouveront assez pour en profiter, mais ceux qui recherchent quelque chose de frais ou d’émotionnellement peuvent repartir. Bien que le film ne fasse rien de particulièrement mal, il ne fait pas non plus grand-chose pour se distinguer. La direction d’Ayer est compétente, mais il n’a pas le grain axé sur les personnages qui a fait ressortir ses meilleurs films. Statham est super en tête, mais l’histoire ne lui donne pas beaucoup de profondeur au-delà de la force de vengeance implacable. Avec un script plus convaincant et des personnages mieux développés, Un travailleur aurait pu être un thriller hors concours plutôt qu’une autre entrée dans la longue liste de rôles de statham de statham. Dans l’ensemble: Un travailleur est un thriller d’action utilisable qui bénéficie de la présence de Statham mais souffre d’une intrigue prévisible et de personnages de soutien sous-utilisés. Ce n’est pas mal, mais ce n’est pas non plus particulièrement mémorable. Si vous êtes d’humeur pour une histoire de vengeance simple et sans fioritures avec des séquences de combat solides, cela vaut la peine d’être monté. Mais ne vous attendez pas à ce que cela laisse une