Je sais que vous êtes tous sous le choc de cet épisode explosif de La Maison du Dragon Saison 2 Épisode 4! Le drame, les dragons, les batailles ! Quel épisode ! Nous avons été témoins de moments à couper le souffle et j’ai hâte de les plonger en profondeur. Alors, accrochez-vous pendant que nous disséquons les événements majeurs et démêlons les complexités de cet épisode enflammé de HOTD S2 E4. Rhaenys et Meleys contre Vhagar Tout d’abord, parlons de cette confrontation épique. Rhaenys et son dragon Meleys ont affronté Vhagar, et bon sang, c’est devenu intense ! C’était comme regarder la grand-mère de quelqu’un défier Chris Brown à une danse… courageuse mais condamnée. Vhagar, beaucoup plus grand et plus féroce, finit par vaincre Meleys. Ce fut un choc de dragons à la fois tragique et spectaculaire qui nous a tous laissé bouche bée. Et puis il y a le roi. Oui, les amis, le roi lui-même a été directement touché par les Dracarys de Vhagar. On dirait qu’il a été rôti, laissant le trône encore plus bouleversé. Ce moment a marqué un tournant important, bouleversant la dynamique du pouvoir d’une manière que nous ne sommes pas encore pleinement saisis. Le destin d’Aegon et l’ambition d’Aemond Maintenant, Aegon est-il mort ? Nous l’avons vu se carboniser assez gravement. Les actions d’Aemond envers son frère ont toujours été pleines de tension, et cet épisode l’a propulsé vers de nouveaux sommets. La scène avec Aemond ramassant le poignard du Conquérant tout en regardant le corps d’Aegon était effrayante. Les ambitions d’Aemond sont claires, mais il reste à voir comment cela se concrétisera politiquement. Nous savons qu’Aemond a franchi des limites que même Daemon n’oserait pas franchir. Les cauchemars de Daemon et Alys Snow Le scénario de Daemon était tout aussi convaincant. Il est en proie à des cauchemars, hanté par les visions d’une jeune Rhaenyra et de symboles inquiétants. Alys Snow lui tendant un casse-noix a ajouté une tournure bizarre à ses nuits troublées. Est-ce juste une autre couche de son personnage complexe, ou cela fait-il allusion à quelque chose de plus sombre ? Les rêves de Daemon continuent de détruire son psychisme. Il a vu du sang sur ses mains et a connu des doubles réveils, faisant allusion à sa culpabilité et à son conflit interne. Ses interactions avec Alys Rivers, qui lui a offert un casse-noix fabriqué à partir d’un cœur d’arbre, ont ajouté une autre couche de mystère. Ces arbres sont liés à la magie de la vision verte, ce qui rend son cadeau encore plus intrigant. Les hallucinations de Daemon, y compris les visions de sa femme décédée et un symbolisme énigmatique, suggèrent qu’il est aux prises avec le poids de ses décisions. L’engagement de soutien des Blackwoods, sous réserve que Daemon et Caraxes traitent avec les Fougères, ouvre la voie à davantage d’effusion de sang. Emballer Cet épisode de Maison du Dragon Saison 2 C’était une montagne russe d’émotions et d’action explosive. Des batailles de dragons aux intrigues politiques et à la profondeur des personnages, il y avait tout. Rejoignez-moi pour la diffusion en direct lundi soir, où nous plongerons encore plus profondément dans les parallèles et les nuances de cet incroyable épisode. N’oubliez pas d’aimer, de vous abonner et de partager le contenu, chaque clic m’empêche de retourner vivre avec ma mère !
House of the Dragon Saison 2 Épisode 2 (avec spoilers)
Bon retour, amoureux des dragons ! Plongeons dans le monde enflammé de Westeros avec l’épisode 2 de la saison 2 de House of the Dragon. Cet épisode parle de danger, de tromperie et, bien sûr, de drame. Voici mon point de vue sur ce qui s’est passé à King’s Landing et au-delà. Le bon Cet épisode démarre dans le chaos à King’s Landing, ouvrant la voie à une aventure folle. Le roi Aegon est furieux et vous pouvez sentir la tension mijoter. Les scénaristes ont fait un travail remarquable en capturant le chaos et l’émotion brute. Quand Aegon détruit le modèle de King’s Landing de Viserys, ce n’est pas seulement une crise de colère ; c’est une rupture symbolique avec le passé. Cette scène montre parfaitement la rage d’Aegon et son éloignement de l’influence de son père. En parlant d’Aegon, ses interactions avec Sir Criston sont de l’or pur. La réplique de Criston «J’étais au lit, Votre Grâce» m’a fait rouler. C’est drôle mais aussi tragique, montrant à quel point ces personnages ne sont pas préparés au chaos qui les entoure. L’humour de l’épisode équilibre le drame intense, ce qui en fait une montre plus agréable. Nous obtenons également une superbe scène avec Allicent et son père, Otto. La frustration d’Allicent face à la cécité émotionnelle d’Otto est palpable. Ce moment met en évidence le fort développement du personnage de la série et les relations complexes en jeu. La manipulation d’Allicent par Otto est pleinement visible, et elle est à la fois exaspérante et fascinante à regarder. Le moment marquant, cependant, est celui d’Aemond qui rassemble les indices comme Batman dans Arkham Knight. Ses talents de détective ajoutent une nouvelle dimension à son personnage, le rendant plus intrigant. Cette scène témoigne de la capacité de la série à mélanger la fantaisie avec un peu de drame policier. L’épisode nous offre également des performances fantastiques, notamment de Phia Saban dans le rôle d’Helaena. Elle a discrètement volé des scènes, et cet épisode n’est pas différent. Son portrait nuancé ajoute de la profondeur à la série et c’est formidable de la voir passer plus de temps à l’écran. Le mauvais Bien que l’épisode comporte de nombreux points forts, certains domaines restent à plat. Le rythme peut parfois être inégal, certaines scènes s’éternisant un peu trop longtemps. L’épisode tente de jongler avec plusieurs scénarios et, parfois, il semble un peu encombré. La crise de colère du roi Aegon, bien que divertissante, met également en évidence son manque de profondeur en tant que personnage. Ses motivations et ses actions semblent parfois un peu trop prévisibles, manquant de la complexité que l’on voit chez d’autres personnages. J’espère que les scénaristes lui donneront plus de couches au fur et à mesure que la saison avance. Un autre problème est la surutilisation des parallèles avec le Game of Thrones original. Bien que ces rappels soient amusants pour les fans de longue date, ils peuvent parfois se sentir un peu forcés. La scène du cortège funèbre de Jahaerys, bien que poignante, rappelait un peu trop la marche de la honte de Cersei. La frontière est mince entre l’hommage et la répétition, et cet épisode est à la limite. Enfin, certains personnages se sentent sous-utilisés. Le scénario de Daemon, en particulier, semble rester neutre. Ses motivations sont troubles et ses scènes n’ont pas le punch de la première saison. En espérant qu’il aura plus à faire dans les prochains épisodes.
La Minnesota House a découvert en temps réel que les Timberwolves avaient battu les Nuggets
Au cours d’une journée marathon et chauffée à la Minnesota House, les responsables de l’État se sont précipités pour adopter la loi avant la clôture de leur session de 2024 – mais cela ne les a pas empêchés de prendre le temps de reconnaître les Timberwolves pour avoir remporté le match 7. Conférencier: Représentant Craft, parlez de votre question de privilège.Artisanat de représentant : J’espérais que la représentante Niska serait là. Est-il? Il semblait qu’il avait quelque chose à partager. Représentante Niska, vous semblez plutôt heureuse – avez-vous peut-être quelque chose à partager ?Conférencier: Représentant Niska.Corde. Vous serez: Oui. Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas : les Minnesota Timberwolves viennent de remporter le septième match des demi-finales de la Conférence Ouest. Dans un rare bipartisme, Craft (un démocrate) a demandé à Niska (un républicain) d’annoncer que les Loups avaient fini. La majorité des membres de la Chambre avaient débattu des projets de loi pendant la majeure partie de la journée et ne savaient pas que Nikola Jokic et les Nuggets avaient été envoyés en vacances anticipées grâce au superbe retour de 20 points des Wolves en seconde période. Malheureusement, les bonnes vibrations de la victoire des Wolves n’ont pas duré longtemps – car le chaos s’est déroulé peu de temps après l’ovation debout d’Anthony Edwards, KAT and co. C’est de la politique pour vous.
La bande-annonce de la saison 2 de House of the Dragon prend son envol
L’hiver approche peut-être, mais pour les fans de House of the Dragon, le feu et le sang sont sur le point de se rallumer ! HBO vient de publier la bande-annonce officielle de la saison 2 de la série à succès préquelle, ouvrant la voie à un retour épique à Westeros. Bande-annonce officielle de la saison 2 de House of the Dragon : Un avenir enflammé : à quoi s’attendre dans la saison 2 La nouvelle bande-annonce, publiée quelques heures seulement après qu’Amazon a dévoilé la bande-annonce de la saison 2 du Seigneur des anneaux : Les anneaux du pouvoir, enflamme les flammes de l’anticipation. La saison de huit épisodes débute le 16 juin et promet d’approfondir le conflit Targaryen, en s’inspirant de l’œuvre phare de George RR Martin, Fire & Blood. Une danse avec les dragons : un récapitulatif de la saison 1 La saison 1 a captivé le public avec l’histoire d’une maison divisée. Suivre la dynastie Targaryen à l’apogée de sa puissance, tout ce qui s’est passé. Nous avons été témoins des tensions latentes entre le roi Viserys et son ambitieux frère, Daemon. La question de savoir qui hériterait du trône de fer était préoccupante. Cela a brisé la famille et ouvert la voie à une guerre civile sanglante connue sous le nom de Danse des Dragons. Visages familiers et sang neuf Les favoris des fans Matt Smith, Olivia Cooke et Emma D’Arcy reviennent tous à l’écran, rejoints par un casting de soutien stellaire comprenant Eve Best, Steve Toussaint et Fabien Frankel. Des nouveaux venus comme Gwayne Hightower, Simon Russell Beale et Clinton Liberty ajoutent une nouvelle couche d’intrigue à l’histoire. Avec une bande-annonce captivante, un casting de stars de retour et de nouveaux ajouts passionnants, la saison 2 de House of the Dragon est sur le point de devenir un événement incontournable. Préparez-vous à être replongé dans le monde des dragons, des luttes de pouvoir et des personnages inoubliables. La bataille pour le trône de fer continue – allez-vous la regarder ? Assurez-vous de suivre Critiques du film E-Man sur Facebook, Abonnez-vous sur YouTubeou suivez-moi sur Twitter/IG @EmansReviews pour encore plus actualités cinématographiques et Commentaires!
Road House Review : une réimagination divertissante quoique imparfaite
La réimagination par Doug Liman du film d’action classique culte Relais tente ambitieuse d’insuffler des sensibilités modernes dans un récit vieux de près de trois décennies. Tirant parti du charme magnétique de Jake Gyllenhaal et exploitant l’attrait actuel de l’UFC avec le premier long métrage de Conor McGregor, cette interprétation franchit une ligne fine entre hommage et réinvention. Bien qu’il présente un puissant mélange de combat viscéral et de drame axé sur les personnages, tous les aspects n’ont pas la finesse peut-être souhaitée, ce qui rend le produit final une montre quelque peu inégale mais divertissante. Relais se situe dans le décor sensuel des Florida Keys, un départ du lieu plus enclavé de son prédécesseur. Gyllenhaal incarne Elwood Dalton, un ancien combattant des poids moyens de l’UFC au passé hanté, cherchant réconfort et anonymat en tant que videur dans un relais routier local. Le choix du décor confère au film une atmosphère particulière, presque langoureuse, qui contraste fortement avec la violence explosive qui s’y déroule. Ce choix, bien qu’intrigant, se heurte parfois à l’exigence de réalisme du récit, offrant un premier indice sur les incohérences tonales sporadiques du film. La sortie cinématographique de Conor McGregor dans le rôle de Knox, un personnage apparemment conçu pour mettre en parallèle sa bravade et ses prouesses au combat réelles, ajoute une couche de plaisir méta-textuel. La performance de McGregor, bien que parfois raide, affiche des moments surprenants de profondeur, en particulier dans les scènes plus calmes et plus introspectives face à Gyllenhaal. La dynamique entre Elwood et Knox fournit une grande partie du conflit émotionnel et physique du film, les débuts de McGregor offrant une contribution louable, quoique quelque peu impolie, à l’ensemble du film. Ellie de Daniela Melchior apporte une profondeur nécessaire et rafraîchissante au récit par ailleurs dominé par les hommes. Le portrait de Melchior, débordant de résilience et de complexité, s’impose comme l’un des éléments les plus ancrés du film. Ses interactions avec Elwood de Gyllenhaal offrent une exploration fascinante du traumatisme, de la rédemption et de la connexion. Mais le film sous-estime parfois leur relation, manquant des occasions d’approfondir leur relation. Réalisées par Liman avec son énergie cinétique caractéristique, les séquences d’action sont sans aucun doute RelaisLe point culminant de. Ces moments combinent la crudité du film original avec des techniques modernes et une esthétique plus pointue. Une confrontation serrée et claustrophobe dans les limites du relais routier est particulièrement louable. Cela témoigne de la capacité de Liman à équilibrer le chaos et la cohérence. Cependant, là où le film commence à faiblir, c’est dans son scénario. Écrit par Anthony Bagarozzi et Chuck Mondry, le scénario tisse de manière ambitieuse les thèmes de la rédemption, de la communauté et de la corruption. Mais il succombe parfois aux clichés et aux intrigues sous-développées. Les Florida Keys sont sous-explorées, ce qui laisse leur potentiel inexploité. Gyllenhaal donne une performance convaincante mais le parcours de son personnage semble incomplet. Le film traverse des moments cruciaux de croissance et d’introspection. Il sacrifie le développement du personnage au profit de l’action, ce qui, bien qu’exaltant, laisse le récit légèrement creux en son cœur. Les aspects visuels et auditifs du film méritent d’être soulignés. La cinématographie de Henry Braham capture l’essence torride et imprévisible des Florida Keys. Pendant ce temps, la bande originale, mélange de morceaux modernes et de clins d’œil nostalgiques, souligne efficacement le ton aux multiples facettes du film. Pourtant, ces atouts techniques ne peuvent pas faire grand-chose pour élever un récit qui lutte avec le rythme et la profondeur. L’expertise de Joel Silver en matière de production garantit que le film ne vire jamais trop loin dans l’invraisemblable. Sa touche est évidente dans les valeurs de production élégantes du film et dans l’intégration harmonieuse de l’action et de la narration. Pourtant, même sa supervision chevronnée ne peut pas entièrement masquer le rythme inégal du film et sa narration parfois décousue. En conclusion, Doug Liman Relais se présente comme une curieuse expérience de réinvention du genre. Il propose des séquences d’action impressionnantes, un casting convaincant et des moments de véritable résonance émotionnelle. Jake Gyllenhaal et Daniela Melchior, en particulier, livrent des performances qui élèvent la matière. Les débuts de Conor McGregor ajoutent également une dynamique intéressante, quoique non polie. Le décor atmosphérique et les prouesses techniques du film sont des points forts, même si le récit lutte avec profondeur et cohérence. Relais marche sur la corde raide entre honorer son matériel source et se forger une nouvelle identité. Même si elle n’y parvient pas toujours, ses moments d’éclat en font une montre intéressante pour les amateurs du genre. Road House Review : une réimagination divertissante quoique imparfaite Agissant – 7,5/10 Cinématographie/Effets visuels – 7/10 Intrigue/Scénario – 6/10 Cadre/Thème – 6/10 Observabilité – 7/10 Re-regardabilité – 5,5/10
Fire and Fury Return : la bande-annonce de House of the Dragon se réchauffe ! (#CHAUD)
Yo Thronesfam, attachez votre ceinture ! Cela fait deux ans que le drame familial de House of the Targaryen a pour la première fois brûlé nos écrans, et devinez quoi ? L’attente est finalement terminée. C’est vrai, préparez-vous pour une autre saison de batailles épiques, de trahisons et bien sûr, de dragons… oh, les glorieux dragons ! HBO n’a pas publié une, mais DEUX bandes-annonces de House of the Dragon pour la saison 2, chacune plus chaude que Drogon crachant du feu sur une horde Dothraki. Décomposons-le, car choisir une équipe sera la décision la plus difficile que vous prendrez tout l’été. Bande-annonce de Team Green House of the Dragon : Rise of the Greens Tout d’abord, nous avons les Verts, représentant la reine Alicent Hightower et son fils Aegon. Cette bande-annonce parle de tradition, de devoir et de toute cette affaire d’« héritier légitime ». Aegon doit être roi, c’est la loi, non ? De plus, il y a de sérieuses vibrations de maman ours venant d’Alicent, prête à protéger son petit à tout prix. Devriez-vous rejoindre la Team Green ? Si vous aimez la stabilité, l’ordre et tout ce qui concerne le « respect de la couronne », alors les Verts pourraient être votre équipe. De plus, qui n’aime pas une bonne histoire d’opprimé ? (Même s’ils ne sont pas vraiment des outsiders…) Bande-annonce de Team Black House of the Dragon : Feu et Sang Maintenant, parlons de l’équipe Black. Dirigés par la féroce Rhaenyra Targaryen, ces gens ne plaisantent pas. Ils ont été lésés, leur famille n’a pas été respectée et Rhaenyra est prête à récupérer ce qui lui revient de droit… le trône de fer. Cette bande-annonce parle de vengeance, de feu et d’une action de dragon vraiment impressionnante. Devriez-vous rejoindre la Team Black ? Si vous êtes à court de girl power, que vous vous battez pour ce qui vous appartient et que vous avez des lézards géants cracheurs de feu, alors Team Black vous appelle. De plus, Rhaenyra a vraiment du culot ! Je respecte ça. Le blog cinéma a besoin de VOUS ! Écoutez, ici sur The Movie Blog, nous sommes enthousiasmés par la saison 2 de Game of Thrones House of the Dragon. Mais devinez quoi ? Nous avons besoin de votre aide pour décider à quelle profondeur nous plongerons. Si le battage médiatique est réel et que les commentaires sont allumés, alors vous feriez mieux de croire que nous allons disséquer chaque épisode, chaque écaille de dragon et chaque remarque impertinente. Alors faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous : êtes-vous #TeamBlack ou #TeamGreen ? Que la bataille des Targaryen commence ! ago – Bande-annonce noire
Road House reprend vie au SXSW
L’emblématique « Road House » est de retour, bébé, et cette fois il s’est déroulé au South by Southwest Film Festival (SXSW) ! Nous étions là au cœur de l’action, les poings brandissant (métaphoriquement, bien sûr) alors que le générique roulait sur le redémarrage drôle, plein d’action et de rires à haute voix. Mais ce n’était pas tout, nous avons décroché une place à la séance de questions-réponses avec les acteurs et l’équipe, et laissez-moi vous dire que c’était plus sauvage qu’un alligator dans un mosh pit (encore une fois, métaphore). Alors, attachez votre ceinture et préparez-vous à découvrir la première de « Road House » (2024) au SXSW, car c’était une soirée que nous n’oublierons pas de sitôt. Le Paramount Theatre était électrique. L’énergie crépitait comme de l’électricité statique dans l’air et la foule bourdonnait d’impatience. Nous avons vu Jake Gyllenhaal avoir l’air plus tranchant qu’une hache fraîchement aiguisée, berçant ce personnage de videur comme une seconde peau. Il y avait Conor McGregor, la légende de l’UFC lui-même, et oui, il a apporté la même intensité enflammée (bien que cette fois, heureusement, sans les coups de poing). Daniela Melchior, notre fille de « The Suicide Squad », était là aussi, ajoutant une dose de soleil et d’audace à l’ensemble. Et n’oublions pas Post Malone, qui a fait une apparition surprise (même si son rôle dans le film semble être un camée qui vous fait manquer un clin d’œil – est-ce une allusion à un rôle plus important dans la suite, peut-être ?). Les questions-réponses en elles-mêmes étaient de l’or pur. Jake Gyllenhaal a parlé des défis et des triomphes liés au retour de ce classique culte, tandis que les acteurs ont révélé des moments hilarants en coulisses. Nous ne gâcherons aucun point majeur de l’intrigue ici, mais disons simplement que les scènes de combat sont brutales mais dansantes, que les blagues atterrissent parfaitement et que le décor de Floride est si vibrant qu’il vole pratiquement la vedette (même si, soyons honnêtes, personne ne vole la vedette). de Gyllenhaal). Que vous soyez un fan inconditionnel du « Road House » original ou que vous recherchiez simplement une comédie d’action géniale avec une partie de rire, ce redémarrage est un incontournable. Alors, gardez les yeux ouverts pour connaître la date de sortie, car faites-nous confiance, vous ne voudrez pas manquer cette folle aventure. Et bon, si vous êtes curieux de voir de quoi il s’agissait lors du Q&A SXSW, assurez-vous de regarder la vidéo intégrée dans cet article. Vous pourriez avoir un aperçu des talents cachés du casting (indice : McGregor est un comédien étonnamment bon).
Road House 2024 : une bagarre hilarante avec du cœur
Amateurs de cinéma, attachez votre ceinture pour une critique du nouveau « Road House ». Ce n’est pas le film de bagarre dans les bars de ton père (même si, soyons honnêtes, c’était plutôt sympa). Ce #RoadHouse remanié nous jette des coups sérieux, des blagues hilarantes et tout un tas de soleil de Floride. Décomposons cela en bons, mauvais et beaux combattants torse nu (en vous regardant, Jake Gyllenhaal). Le bon : attachez votre ceinture, bouton d’or, c’est une course folle Les Florida Keys n’ont jamais été aussi belles. Sérieusement, les cinéastes ont dû passer un pacte avec le diable car chaque plan crie pratiquement « temps de vacances ». Les palmiers se balancent, l’eau turquoise scintille : de quoi vous faire oublier la scène folle des clubs de combat qui se déroule à deux pâtés de maisons. Et la chorégraphie du combat est au rendez-vous. Cette première bagarre donne le ton à tout le film : brutalballetique et garanti pour vous faire grimacer (dans le bon sens). Ce film sait bien rire. Les blagues sont opportunes, les dialogues gardent les choses intéressantes et il y a une certaine absurdité dans l’ensemble de la situation qui la rend d’autant plus agréable. Nous parlons de méchants avec des goûts douteux en matière de pilosité faciale et d’un bar si beau qu’il devrait figurer sur une carte postale. Ce film ne vous fait pas perdre de temps avec de longs discours ou des expositions ennuyeuses. L’histoire se déroule à travers de l’action, un travail de caméra intelligent (comme cette superbe photo à travers la fenêtre du bateau avec l’entraînement de Jake G dans le rôle d’Elwood) et des séquences de rêve vraiment bizarres (bonjour, hanté par votre carrière passée à l’UFC ?). Brant, le méchant, est à la fois terrifiant et hilarant. Ses crétins forment une équipe hétéroclite, l’un d’entre eux étant même un peu fan d’Elwood Dalton. C’est comme regarder une convention de super-vilains tourner mal, et honnêtement, nous sommes là pour ça. Les groupes du Road House jouent sur NO MATTER WHAT. Il y a une bagarre dans un bar ? Continuez à jouer ces douces mélodies ! Quelqu’un se fait jeter par la fenêtre ? Ne manquez rien ! C’est un détail bizarre qui fonctionne parfaitement dans ce monde farfelu. La confrontation finale est glorieuse. Il y a la récompense, il y a la rédemption, et il y a une bonne dose de « putain de merde, c’était génial ! » De plus, la fin laisse les choses ouvertes pour une suite, ce que, honnêtement, cela ne nous dérangerait pas de voir. Le mauvais : quelques ratés sur la route de l’enfer Notre homme principal, Elwood Dalton, est un peu une énigme. On a un aperçu de son passé de combattant de l’UFC, mais ses motivations et sa personnalité restent un peu opaques. Bien que l’humour sec de Jake ajoute du charme à son personnage, on a le sentiment que sa personnalité pourrait être plus profonde. Peut-être qu’ils gardent ça pour la suite (voir ci-dessus). L’intérêt amoureux semble quelque peu intégré à l’histoire, manquant du développement nécessaire pour avoir un sens vraiment significatif. Une minute, Elwood est un videur stoïque et dur à cuire, la suivante, il embrasse le shérif dans un cadre romantique. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais la transition semble un peu précipitée. On nous laisse croire que Post Malone pourrait être un personnage récurrent, mais alors… pouf ! Il disparaît plus vite qu’une bière gratuite lors d’une soirée fraternelle. Opportunité gâchée ou cliffhanger rusé pour l’avenir ? Seul le temps nous le dira. Le verdict : Road House (2024) – Un KO (avec un côté rire) Écoutez, ce film n’essaye pas de gagner des Oscars. Il est là pour vous divertir avec une bonne dose d’action, d’humour et d’étrangeté de Floride. Et c’est divertissant. Si vous recherchez un film avec une intrigue plus serrée que l’emprise d’un boa constrictor, ce n’est peut-être pas celui-là. Mais si vous voulez voir Jake Gyllenhaal libérer son dur à cuire intérieur tout en craquant, alors « Road House » (2024) est votre confiture. Prenez simplement du pop-corn, suspendez votre incrédulité pendant quelques heures et préparez-vous pour une course folle. Ce film a du punch (et une punchline) qui vous laissera dire : « Whoa, c’était amusant ! » Disons simplement qu’il y a un alligator impliqué, et restons-en là. Tout ce que vous devez savoir, c’est que cet alligator mérite son propre film (désolé, pas désolé, les crocodiles). Agissant – 8/10 Cinématographie/Effets visuels – 8/10 Intrigue/Scénario – 7/10 Cadre/Thème – 8/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 8/10
Doug Liman vole la vedette à la première de “Road House” !
Attachez votre ceinture pour un drame de réalisateur sérieux avec une touche d’originalité ! Nous parlons de la première SXSW du nouveau remake de « Road House », celui avec Jake Gyllenhaal prenant la place de Patrick Swayze. Vous vous souvenez de la façon dont le réalisateur Doug Liman a menacé de tout boycotter à l’origine ? Eh bien, comprenez ceci – il s’est retrouvé là-bas de toute façon, et les choses sont devenues intéressantes. Voici la trame de fond. Liman était très mécontent qu’Amazon, la société derrière le film, ait décidé de quitter les salles et de sortir “Road House” directement en streaming. Il pensait que cela allait à l’encontre de tout ce que le film représentait : grands écrans, grande action, grand plaisir. Il a donc déclaré publiquement qu’il ne se présenterait même pas à la première. Vous parlez d’un coup de pouvoir, n’est-ce pas ? Mais voici le rebondissement de l’intrigue. Quand est venu le temps des grands débuts au SXSW, devinez qui est apparu dans le public ? Oui, Doug Liman lui-même ! La foule s’est déchaînée, scandant son nom comme un champion entrant sur le ring. On dirait que même le boycott d’un réalisateur ne peut pas l’empêcher d’assister à la première de son propre film, surtout lorsqu’il y a une chance de voler la vedette. Mais attendez, il y a plus ! Jake Gyllenhaal, la star du film, a totalement joué l’ailier de Liman. Lors de l’introduction, Gyllenhaal a félicité le réalisateur, louant son génie et le remerciant d’avoir rendu le film si génial. Il a même intelligemment reconnu toute cette histoire de boycott, remerciant les gens d’Amazon qui étaient également présents. Parlez de mouvements fluides ! Alors, pourquoi ce changement d’avis pour Liman ? Les détails sont un peu flous. Certaines rumeurs suggèrent qu’Amazon a offert aux cinéastes un budget plus important pour le streaming que pour une sortie en salles. Hé, l’argent parle, n’est-ce pas ? Quelle que soit la raison, l’apparition surprise de Liman et la réaction de la foule ont définitivement volé la vedette. En parlant de voler la vedette, un autre grand nom a fait tourner les têtes lors de la première : nul autre que le combattant de l’UFC Conor McGregor ! Cela a marqué ses débuts d’acteur et les fans sont devenus fous quand il s’est présenté. Bien sûr, la présence de McGregor a également suscité une certaine controverse en raison d’allégations passées, mais c’est une toute autre histoire. Dans l’ensemble, la première de « Road House » au SXSW a été une soirée d’action, de drame et de rebondissements inattendus, à la fois à l’écran et en dehors. Cela a commencé par le boycott du réalisateur, s’est terminé par une standing ovation et a fait vibrer la foule à propos de tout, du film lui-même aux apparitions surprenantes des invités. Une chose est sûre : ce remake de « Road House » fait déjà sensation ! Que pensez-vous des réalisateurs qui boycottent leurs propres films ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
Le spectacle doit continuer : McGregor intensifie après la première de SXSW Road House !
SXSW a démarré en trombe, et en plein milieu de l’action se tenait la première très attendue du nouveau film « Road House ». Le film lui-même a peut-être reçu des critiques mitigées (nous en parlerons plus tard), mais une chose est sûre : les choses sont devenues intéressantes après le générique. Le film met en vedette Jake Gyllenhaal, Conor McGregor, Post Malone et plus encore. Après que les lumières de la première se soient atténuées et que les applaudissements se soient calmés, les choses ont pris une tournure dramatique. Un participant, peut-être un peu trop excité ou peut-être simplement surchauffé sous le soleil du Texas, s’est retrouvé déshydraté et s’est évanoui sur place, dans le théâtre historique Paramount. L’excitation à la Paramount Mais c’est ici que les choses deviennent réelles. L’une des stars du film, nul autre que la légende du MMA Conor McGregor, est montée au créneau. Oubliez l’afterparty – McGregor est resté sur place pour aider à remettre sur pied la personne qui s’est évanouie. Nous parlons de prendre de l’eau, de tenir une serviette et, de manière générale, d’être un humain décent. Bravo à McGregor pour avoir montré une réelle inquiétude ! Apparemment, les choses se sont un peu échauffées avant l’arrivée des secours médicaux. McGregor, peut-être encore excité par les scènes d’action du film (ou peut-être tout simplement pas fan de voir quelqu’un à terre), a crié à certaines personnes autour de lui pour comprendre la gravité de la situation. Heureusement, avec Conor McGregor, son aide et une action rapide, la personne qui s’est évanouie a reçu les soins médicaux dont elle avait besoin et s’est rapidement remise sur pied (les ambulanciers étant déjà partis, crise évitée !). C’est le genre de travail d’équipe que nous pouvons tous apprécier. Bien sûr, le spectacle doit continuer, même au SXSW. Les spectateurs du festival ont poussé tout le monde hors du Paramount Theatre afin qu’ils puissent préparer les choses pour le prochain film. Dommage pour ceux qui voulaient s’attarder et discuter de « Road House », mais bon, il faut que le festival continue ! Maintenant, parlons du film lui-même. Les avis sont mitigés. Le complexe Valerie de Deadline n’a pas été vraiment époustouflé, le qualifiant de «plus pétillant que grésillant». Aie! Mais bon, c’est ça la beauté du cinéma : tout le monde a une opinion. Peut-être que vous adorerez le nouveau « Road House », peut-être pas. La seule façon de le savoir est de prendre votre pop-corn et de constater par vous-même. Conor McGregor laisse une impression Mais une chose est sûre : la première de « Road House » au SXSW restera certainement dans les mémoires, non seulement pour le film lui-même, mais aussi pour le drame réel qui s’est déroulé par la suite. Et bon, qui sait, peut-être que McGregor canalisera son Dalton intérieur (le personnage principal du film, un videur légendaire) dans un futur projet. Des choses plus étranges se sont produites à Hollywood ! Alors qu’est-ce que tu en penses? Allez-vous découvrir le nouveau « Road House » ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous ! Source : Date limite