★★★★ Jamais du genre à prendre sa retraite gracieusement – ​​et il a déjà pris de l’avance – le dernier chant du cygne de Hayao Miyazaki est une œuvre délicieusement piquante, aussi riche en intrigue qu’en style visuel. C’est un conte fantastique, sur tous les thèmes fondamentaux du chagrin, de la perte et de la solitude. Un monde vaste illumine les vues éblouissantes de Miyazaki, ses périmètres sans liens et son imagination sans limites s’étendant sur l’écran. Le titre international du film – Le garçon et le héron – est un peu moins prosaïque que l’original japonais, qui emprunte au roman de 1937 Comment vivez-vous ? de Genzaburo Yoshino. Cependant, cela dément ici une dynamique narrative plus forte que dans de nombreux triomphes passés de Miyazaki, plus cérébraux. Autant que Le garçon et le héron sillonnant un territoire familier pour Miyazaki, le film marque en quelque sorte un virage à gauche pour le rôle de l’autobiographique dans son approche. C’est un film aussi personnel que l’animateur n’a jamais réalisé. Certes, il y a ici beaucoup de choses tirées directement de la propre histoire de Miyazaki. Une honnêteté minutieuse saigne des relations entre les personnages, qui bénéficient d’une oreille brute et vécue pour l’humanité. C’est l’histoire de moments volés et le rêve d’un endroit où un garçon solitaire pourrait aller pour une dernière conversation avec la mère qu’il a perdue trop tôt. Il existe une émotion très spécifique qui ne peut venir que de l’intérieur. De l’expérience vécue. Ce n’est pas un hasard si le film s’ouvre dans une année 1941 déchirée par la guerre, l’année de la naissance de Miyazaki. Les bombes règnent sur Tokyo et le jeune Mahito Maki (Soma Santoki, Luca Padovan dans le doublage anglais) ne peut que regarder de loin sa mère lui être volée dans la dévastation. C’est une séquence cruelle mais séduisante, magnifique dans son abstraction de teintes rouges en colère et de lignes impressionnistes lâches. Le père de Mahito, Shoichi (Takuya Kimura/Christian Bale), l’évacue vers le domaine rural de l’enfance de sa mère, épousant ainsi sa sœur cadette, Natsuko (Yoshino Kimura/Gemma Chan). Miyazaki capture le changement de manière exquise. Si l’isolement campagnard de Mahito offre précision et familiarité dans son recours au style de la maison Ghibli, il est troublant dans la juxtaposition. A proximité, une tour délabrée vous attend. C’est un conte de fées dans la conception mais Lewis Carroll dans l’exécution. Mahito y est conduit par un héron cendré fourbe (Masaki Suda/Robert Pattinson), extérieurement élégant mais très typiquement noueux à l’intérieur. Une chute dans le trou du héron transporte Mahito dans un royaume de bizarreries à l’envers ; un monde peuplé d’adorables embryons flottants, de perruches cannibales et de pélicans cultes. En bas, Mahito trouve les conseils du marin brusque Kiriko (Ko Shibasaki/Florence Pugh) et de la délicate Lady Himi (Aimyon/Karen Fukuhara), un lutin capable d’éclater en flammes étincelantes à volonté. Au centre de tout se trouve Grandoncle (Shōhei Hino/Mark Hamill), l’architecte avisé de tous et un hommage clair au défunt partenaire de Miyazaki dans le film, Isao Takahata. Il y a vraiment beaucoup de choses à faire ici. Le garçon et le héron n’est en aucun cas un espoir pour les non-initiés de Ghibli. Et pourtant, malgré toute sa complexité narrative, la valeur artistique du film est abondante. Chaque cadre dessiné à la main présente une corne d’abondance de communication artistique somptueuse. Le tout est composé par un Joe Hisaish hors pair, dont les magnifiques suites orchestrales gonflent lorsque cela est nécessaire et se soumettent lorsque l’animation seule doit parler. Comme toujours, ses scènes de vol qui font battre le cœur à son rythme le plus rapide, le monde naturel exposé à travers l’émerveillement et le contrepoids du danger sous-jacent. C’est un tel frisson et Miyazaki le ressent, le respire, le traduit. Un jour, il prendra enfin sa retraite. Nous devons nous considérer chanceux que ce ne soit pas le cas aujourd’hui. Si le film est peut-être un peu moins éblouissant sur le plan élégiaque que des films comme Enlevée comme par enchantement et Le conte de la princesse Kaguya, son exécution n’en est pas moins puissamment enchanteresse. Alors que les tensions s’accentuent aux quatre coins de notre monde, il y a des leçons à tirer du royaume symbolique de Miyazaki. Le garçon et le héron a des références comme un fantasme supplémentaire de passage à l’âge adulte, mais explore également la question sans réponse sur les lèvres contemporaines de savoir comment nous devons vivre, nous émerveiller, dans un monde embourbé par les conflits et déterminé à s’effondrer sous nous. TS